Sobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  

camuflajes e magin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad 

Desde la autobservación y el análisis corpo-gráfico, este espacio invita a (re)pensar, —poética y políticamente—, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad. 

De manera colectiva, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos, la escena, las narrativas y los territorios: sus memorias, voces, palabras e historias. Asimismo, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos, deseos, prácticas y territorialidades, y cómo, en nuestras prácticas escénicas, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así, desde el trabajo colectivo, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad. 

¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio, que no pretende ofrecer respuestas, más bien, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena, movilizando (micro)políticas y deseos, como posibilidad de florecer en las grietas, desde y con la comunidad. 

Sobre Christian Masabanda

Artista docente ambateño, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.