Los fabulosos 140 años del Teatro Nacional Sucre traen una gran ópera y recorridos inolvidables
El Teatro Nacional Sucre cumple 140 años de haber abierto sus puertas en el corazón del Centro Histórico capitalino. La gestión cultural en este espacio está sostenida sobre la Fundación que lleva el nombre de este insigne escenario.
La capacidad instalada y el equipo técnico de la Fundación hacen posible que el centenario teatro sea el epicentro de grandes espectáculos; residencias, talleres; proyectos como Nuestra Música, Sucre Viajero o la Escuela del Teatro (que agrupa a los programas Escenario Joven, Caravana Escénica, Plaza y su territorio); pero también de festivales emblemáticos del país: Ecuador Jazz, Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) o Festival Internacional de Música Sacra (Fimusaq).
Para reafirmar su interés en formar a públicos y artistas y en continuar siendo un espacio para las artes y la cultura del mundo, la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) ha integrado a 60 nuevos músicos a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) y a la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), además de nombrar directores para la Compañía Lírica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
La memoria y los archivos también son parte de la Fundación, que acogió desde junio de 2026, en el Espacio Sonoro Mesías Maiguashca, al archivo musical del colosal compositor ecuatoriano residente en Alemania.
Se trata de piezas que buscan conformar una reconstrucción de la memoria sonora del país. Una de sus puestas en valor se realizará en la Muestra expositiva Mesías Maiguashca, el sábado 31 de octubre (11:00), en el Centro Cultural Mama Cuchara, con participación de los elencos de la Fundación.
Esos elencos profesionales, además del Coro Mixto Ciudad de Quito y el Grupo Yavirac, ensayan en el Centro Cultural Mama Cuchara, del barrio La Loma Grande. Su calidad artística será fundamental en la celebración por los 140 años del teatro –que tuvo su restauración en 2003– porque pondrá en escena a la ópera El Castigo de los Poetas, dirigida por Javier Andrade Córdova, en noviembre.
El Castigo a los Poetas
Con esos repartos también se está definiendo el montaje de la una comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo: El Castigo a los Poetas, inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade Córdova, actual director de la Compañía Lírica Metropolitana.
El Castigo a los Poetas es una obra cómica creada a partir de textos propios, fragmentos adaptados de obras de dominio público de Calderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas de Laserna (1751-1816), en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.
La Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos, como “La Serva Padrona”, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.
El montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos, llena de colorido y vivacidad.
¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas, a los artistas, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En El castigo a los Poetas, los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos, por tanto, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.
Esta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez, bastaría decir que, si esta ópera fuese un tango, se llamaría “Cambalache”. A buen entendedor, pocas palabras.
Repertorio:
‘La cómica y la operista’ | Tonadilla
‘Los quejosos del teatro’ | Tonadilla
Compositor: Blas de Laserna
📍 Teatro Nacional Sucre
🗓️Jueves 19 & Viernes 20 de Noviembre
⏰18h00 & 20h00
🎫Descarga de Pases
‘La puerta de los tiempos’: Un recorrido por el Teatro Nacional Sucre (AGOTADO)
Este magnífico recorrido destaca por su exploración poética y sensorial del Teatro Nacional Sucre y sus alrededores, articulando historia, memoria, archivo y materialidad a través de Las Fantásticas Audioguías, que invitan a redescubrir el espacio desde perspectivas no convencionales. Al trascender la dimensión arquitectónica del patrimonio, propone una experiencia de escucha y contemplación que revela las narrativas, transformaciones y huellas que configuran la historia del lugar.
Su principal valor radica en generar nuevas formas de poner en valor el patrimonio cultural, fortalecer el vínculo entre el Teatro Nacional Sucre y la ciudad de Quito, y propiciar una experiencia que entrelaza distintos lenguajes y temporalidades. Asimismo, amplía los formatos de mediación artística mediante recorridos que posibilitan una aproximación íntima al espacio y sus múltiples significados.
La propuesta entiende el patrimonio como un territorio vivo, susceptible de ser interpretado y apropiado simbólicamente desde diversas experiencias. Su carácter exploratorio contribuye a diversificar las formas de interacción con los espacios culturales, promoviendo encuentros entre los públicos, la memoria colectiva y las narrativas que construyen la identidad de la ciudad.
Las Reinas Indias
Sobre subir a las tablas del Teatro Nacional Sucre se ha dicho que se consigue como un acto consagratorio. La consecuencia de varios recorridos, musicales y/o escénicos. A mediados del siglo XX, empezó a “gestarse un teatro más conceptual, sin duda influenciado por el movimiento teatral latinoamericano y europeo, pero también por una necesidad de exploración propia”, escribió la crítica e investigadora de danza y teatro Genoveva Mora en uno de los tomos (Arriba el telón) de Formidables 125.
“Las décadas de los sesenta y los setenta se caracterizarán, en términos del teatro nacional, a más de lo experimental y la creación colectiva –cuenta la directora de la revista El Apuntador–, por el empeño por renovar el mundo desde una posición filosófica e ideológica. Será un arte con talante revolucionario. La actividad fue intensa, se hablaba de un resurgimiento del teatro, pese a la atmósfera política poco estable (el cuarto velasquismo interrumpido por un nuevo golpe de Estado)”.
La deriva dictatorial de hace medio siglo no impidió que surgieran varias compañías escénicas. Poner en crisis resuena con las preguntas actuales que propone Colectiva Yama: “¿qué sonidos, voces y cantos han quedado fuera de la escucha? ¿cómo construimos memoria desde la escena?”.
Esta colectiva estrenará la semiópera sudaca Las Reinas Indias, dirigida por Carlina Bustamante. Esta obra es una propuesta de investigación-creación cuyo montaje fue concebido como una respuesta crítica y contemporánea a The Indian Queen (1695), pieza barroca de John Dryden, Sir Robert Howard, con música de Henry Purcell escrita en pleno auge del colonialismo europeo.
A través de la docuficción escénica, “la obra desmonta las representaciones exotizantes de nuestros territorios para posicionar las voces y luchas contemporáneas de las mujeres –rurales y urbanas– que no son ni tan reinas ni tan indias y que defienden el agua, la tierra y los bosques frente a la megaminería”, han señalado las coproductoras.
Existe además un gesto que atraviesa su aproximación a la obra: Henry Purcell murió antes de poder concluir The Indian Queen. “Ese carácter inacabado se convierte para nosotras en una provocación. Nos invita a transgredir, intervenir y reformular una obra que nunca llegó a cerrarse del todo”.
La Coproducción internacional la conforman: la Fundación, Colectiva Yama (Ecuador), Theater Aachen (Alemania). Con la colaboración de la Fundación InConcerto. La temporada de estreno será los días 12, 13 y 14 de noviembre a las 19:00.
📍 Teatro Nacional Sucre
🗓️Jueves 12 & Viernes 13 y Sábado 14 de Noviembre
⏰19h00
🎫$20
Concierto visual: ‘El teatro está vivo’
El Teatro Nacional Sucre no sólo es un edificio de 1886. Es un organismo vivo con alma. Respira, suda, se pinta, se cansa y sigue. Durante 140 años le hemos visto solo la cara maquillada. La noche del sábado 21 de noviembre veremos su corazón.
Todo el equipo humano del teatro es protagonista en 90 minutos donde el teatro se cuenta a sí mismo. Los elencos de la FTNS le ponen música a su memoria, los artistas invitados juegan e interpretan el repertorio de los elencos y su equipo técnico lo construye en directo, delante del público.
El gran concierto visual de nuestros elencos más artistas invitados: Orquesta de Instrumentos Andinos; Ensamble Guitarras de Quito; Coro Mixto Ciudad de Quito; Gabriela Cobo; Coro Infantil; Grupo Yavirac; Daniel Pacheco; Dayané; Nicolás Dávila; Black Mama; Andrés Noboa; Paola Navarrete.
‘El teatro está vivo’ es un concierto visual de 90 minutos en el que el teatro cuenta sus 140 años. Lo cuentan los elencos de la Fundación, los artistas invitados y 25 personas que trabajan en la casa, entre tramoyistas, luminotécnicos, sonidistas, productores y personal de limpieza.
Las voces de Grecia Albán, Ilyari Derks e Iraiz Oviedo invitarán, además de a músicos, a artistas visuales y diseñadores de sonido a romper, junto a los espectadores, el mito de lo que pasa detrás del escenario y lo lleva a las entrañas del teatro.
La información de este evento estará disponible próximamente en redes sociales y canales digitales de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Teatro Nacional Sucre
Sábado 21 de Noviembre
19h00
Descarga de pases
La Fundación Teatro Nacional Sucre no solo se concibe como una productora cultural, sino también como un escenario que invita a los artistas a completar su programación desde sus propias decisiones y visiones.
De esta manera, el insigne teatro ha consolidado un vínculo emocional con la ciudadanía quiteña, convocando a colaboradores y directores que contribuyen a sus fabulosos 140 años de historia y se espera que muchos más.