Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio. 

*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.  

Proceso de investigación

Frente a una crisis humana, social, espiritual, existencial, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto, confusión, violencia, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.  

Conceptualización

Concebida como un ritual escénico de amor, gratitud y reconexión con lo divino , esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh , fusionada con una potente y sublime música, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo, elevando su ofrenda y su plegaria, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas, inspiradas en sonoridades ancestrales, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio, cada coreografía inicia con textos poéticos, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra. 

Ficha artística

• Coreografía, dirección e interpretación: Susana Reyes
• Dirección musical: Moti Deren
• Elaboración de banda sonora: Moti Deren, Víctor Sánchez
• Vestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca
• Jefe de piso: Marco Zambrano
• Asistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza
• Diseño de iluminación: Moti Deren
• Técnico de iluminación: Agustín Llumiquinga
• Diseño gráfico: Fernando Navarro
• Video y fotografía: Leonel Gómez
• Producción general: Casa de la Danza

“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.