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El 25 de noviembre de 1886 se abrió por primera vez el telón histórico del Teatro Nacional Sucre, emblemático edificio de arquitectura neoclásica que desde sus orígenes, ha dado albergue a las expresiones diversas de las artes escénicas y musicales, transformándose en el epicentro de la actividad cultural de la ciudad, a lo largo de sus casi catorce décadas.
Esta línea de tiempo, marcada por diferentes momentos, se ha visto potenciada desde el año 2006 con la creación de la Fundación Teatro Nacional Sucre, institución encargada de la administración y gestión de este: el primer teatro nacional del país, y otros espacios culturales y elencos musicales de la institución.
El modelo actual de gestión de la Fundación incorpora de manera transversal ejes conceptuales y franjas temáticas, para integrar las actividades que realiza la institución, como un brazo ejecutor de las políticas públicas en cultura en Quito, para asegurar el ejercicio de los derechos de la ciudadanía y el sector artístico cultural.
Los festejos ya iniciaron en septiembre, con la programación de la XIX edición del Festival Ecuador Jazz, un emblemático acontecimiento musical para la ciudad que, además de poner en circulación agrupaciones nacionales e internacionales de jazz y músicas del mundo, fomenta la economía cultural, la realización de alianzas a favor del turismo y la cultura, y sirve como ventana de la música ecuatoriana a los mercados musicales internacionales.
En octubre, se presentará una agenda enfocada hacia el diálogo intercultural y la validación de la diversidad y el mestizaje, con propuestas escénicas españolas y nacionales que profundizan la idea de las vanguardias teatrales que se exploró en la Fiesta Escénica de Quito 2024; una serie de conciertos enmarcados en el contexto de mes del pasillo ecuatoriano como un bien patrimonial; además de coproducciones, residencias artísticas, proyectos de formación de públicos:
El proyecto Nuestra Música presenta esta nueva edición del Festival del Pasillo, con la participación de todos los elencos de la FTNS, que realizarán un recorrido por la historia de este popular género, a lo largo de toda la ciudad. El evento central será un homenaje a Francisco Paredes Herrera, el príncipe del pasillo ecuatoriano, que se realizará el 5 de octubre en el Teatro Nacional Sucre, con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los solistas Israel Brito y Alexandra Cabanilla.
Esta obra interdisciplinar del grupo español Titzina Teatro indaga en la memoria y la identidad. La función fue el domingo, 06 de octubre, en el Teatro Nacional Sucre.
Una obra documental sobre el poder de la educación para transformar la vida, en medio de una catástrofe política. Esta obra, dirigida por Xavier Bobés y Alberto Conejero, dos de las figuras más importantes de teatro español contemporáneo, se presentará el 10 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Además, se realizarán talleres de teatro de objetos documentales y dramaturgia con los directores.
Es un una producción propia de la Fundación Teatro Nacional Sucre, que reflexiona desde la cosmovisión andina sobre los vínculos familiares, la vida y la muerte, a través de un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los coros infantil y juvenil de la FTNS. En esta ocasión, Mama Sara se presentará en diversos espacios de la ciudad, expandiendo territorialmente una propuesta escénica que explora el concepto de nuestra identidad.
Son un mecanismo transparente de gestión de los espacios que administra la FTNS, a través de un proceso curatorial para seleccionar obras y proyectos de artistas, garantizando el acceso a la infraestructura instalada, y asegurando que esa ocupación ofrezca una programación para la diversidad de públicos. En octubre se presentarán entre otras coproducciones artistas como Margarita Lasso, Carlos Michelena, y el grupo de hip hop, Mugre Sur.
Una agenda que celebra la interculturalidad desde el ejercicio de los derechos culturales de artistas, gestores, públicos, a través del encuentro y la reflexión crítica. En octubre se realizará el primer llamado para convocatorias públicas nacionales 2025, que incluye la convocatoria para curadores de la Muestra Nacional de Artes Escénicas, festivales, programas para residencias, coproducciones y para el proyecto Escenario Joven. Paralelamente, la Fundación continúa dos procesos de residencia artística: una de creación y otra de dramaturgia. Además, sobre para la formación continua del sector artístico, siguen los talleres durante octubre, entre los que destacan los ofrecidos por los maestros españoles: Alberto Conejero y Xavier Bobés, entre muchas otras actividades.
En su calidad de primer teatro nacional del país, el Teatro Nacional Sucre ha estado siempre a la vanguardia de la actividad cultural en Quito y el Ecuador.
Durante las primeras décadas de vida, su agenda estuvo basada en óperas, conciertos y zarzuelas. Desde mediados del siglo XX, ha recibido a músicos y artistas internacionales como Dizzie Gillespie, Marcel Marceau, María Pagés, John Zorn, y ha constituido un espacio consagratorio para artistas nacionales, que hicieron del Sucre su casa y plataforma para ser reconocidos en el exterior.
Todo el tiempo, a lo largo de estos 138 años, el Teatro Nacional Sucre ha programado a grandes figuras de la música clásica. Philip Glass, José Carreras, Daniel Hope, Hillary Hahn, entre otros, han hecho vibrar de aplausos el escenario. Las características acústicas y arquitectónicas de este espacio están diseñadas para esta actividad específica: exponer la música clásica, cuya noción corresponde a lo que ha perdurado en el tiempo, lo que se mantiene vigente a través de un sistema de notación, lenguaje vivo, legado para todos.
Este aniversario propone reposicionar en el imaginario de Quito, la importancia y la belleza de la música clásica: lo clásico es accesible y nos pertenece a todos. Esta idea se materializará con una programación para todos los públicos, basada en 4 tipos de repertorios:
En esta ocasión, las celebraciones constituyen el preámbulo de las Fiestas de Quito, y contemplan una agenda que a lo largo de dos semanas presentará diferentes conciertos, clases magistrales, ensayos abiertos, encuentros y otras actividades. Con la participación de varios elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, artistas nacionales invitados, y como principal protagonista de esta gala, uno de los mejores violinistas del mundo: Joshua Bell.
Otras franjas de programación permanente para noviembre en la Fundación Teatro Nacional Sucre son:
Descubre el nuevo habitar del teatro en Quito.
