BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Fundación Teatro Nacional Sucre - ECPv6.16.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://teatrosucre.com
X-WR-CALDESC:Eventos para Fundación Teatro Nacional Sucre
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Guayaquil
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0500
TZOFFSETTO:-0500
TZNAME:-05
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260529T160000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260529T190000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260507T212724Z
LAST-MODIFIED:20260514T193607Z
UID:279271-1780070400-1780081200@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-christian-masabanda/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Formación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T100000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T130000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260515T164336Z
LAST-MODIFIED:20260515T164519Z
UID:279414-1780135200-1780146000@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026\, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores. \nEste espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta\, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias\, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas. \n  \nMercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-mercadillo-encuentro-con-programadores/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Charlas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260604T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260604T180000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260521T164553Z
LAST-MODIFIED:20260526T163932Z
UID:279573-1780592400-1780596000@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, no necesita descarga de pases. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLaboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.   \n\n\nLas artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos\, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras  que nos afectan no son existencias dadas\, sino el resultado de procesos que involucran energías\, políticas\, técnicas\, materiales\,  investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone  acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe\, pero no podemos conocer a simple vista\, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.   \n\n\nEl acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos\, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.  \n\n\nArchivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.   \n\n\n¿Cómo se archiva lo vivo?\, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?\, ¿qué obsesiones guarda el proceso?\, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?\, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?\, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?\, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros.  El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe\, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.   \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.   \n\n\nGabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-inauguracion-del-laboratorio-de-archivo-y-edicion/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260605T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260605T180000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260520T211810Z
LAST-MODIFIED:20260526T164124Z
UID:279570-1780678800-1780682400@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSobre el evento\nUn conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y\, al mismo tiempo\, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa\, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal\, lo íntimo\, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas\, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.  \nSobre Santiago Loza\nSantiago Loza (Córdoba\, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió\, entre otras\, las obras Nada del amor me produce envidia (2008)\, Asco\, La vida terrenal\, He nacido para verte sonreír\, Matar cansa (2010)\, Pudor en animales de invierno (2011\, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros\, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde\, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001)\, Cuatro mujeres descalzas (2003)\, La invención de la carne (2009)\, La paz (2013)\, entre otros. \nSobre Andrés Gallina\nAndrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA\, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y\, junto con la Compañía U\, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.  \nConversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo\, la escena y la experiencia.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-dialogo-dramaturgia-y-literatura-con-andres-gallina-y-santiago-loza/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260608T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260608T180000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260520T213028Z
LAST-MODIFIED:20260526T164259Z
UID:279571-1780938000-1780941600@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase\nLos procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi\, el texto dramático no es un punto de partida\, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.  \n\n\nCada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección\, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión\, el cruce de miradas y la confrontación de ideas\, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.  \n\n\nA partir de esta estructura\, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas\, mientras los directores organizan\, seleccionan y articulan el material escénico\, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente\, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático\, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos\, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.  \n\n\nDesde su experiencia como codirectores\, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva\, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.  \n\n\nLa masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema\, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación\, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.  \n\n\nLa presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.  \n\n\nSobre Andreina\n\n\nActriz\, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar\, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros\, Tú Amarás y Temis.   \n\n\nLas obras de Bonobo han sido representadas en Japón\, Italia\, Holanda\, Perú\, Alemania\, España\, México\, Brasil\, Bélgica\, EE.UU.\, Suecia\, Reino Unido y Chile.   \n\n\nHan realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.)\, en la Triennale de Milano (Italia)\, en MITSP (Brasil)\, Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).  \n\n\nRecientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025  \n\nMasterclass sobre creación colectiva\, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-andreina-olivari-la-creacion-construir-un-problema/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260609T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260609T180000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260521T211913Z
LAST-MODIFIED:20260526T164401Z
UID:279587-1781024400-1781028000@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
DESCRIPTION:Este conversatoro es de acceso libre\, no necesita de inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Gabriela Halac\n\nEn 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nSobre Lagartijas tiradas al sol\nLagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido\, articular\, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar. \n\nConversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-laboratorio-de-archivos-y-edicion-la-verdad-tambien-se-inventa/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260612T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260612T180000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260521T212701Z
LAST-MODIFIED:20260526T164503Z
UID:279588-1781283600-1781287200@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer y Javier Andrade Córdova
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o la inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nMúsico y gestor cultural argentino\, referente de la ópera y música contemporánea.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-dialogo-opera-experimental-con-martin-bauer-y-javier-andrade-cordova/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260615T170000
DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260615T190000
DTSTAMP:20260529T120734
CREATED:20260526T162650Z
LAST-MODIFIED:20260527T143949Z
UID:279665-1781542800-1781550000@teatrosucre.com
SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEnviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com\nAl enviar el archivo\, debe contener la siguiente información: \nSECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación\n1. Nombre completo De quien realiza la donación. \n2. Nombre artístico\, colectivo o institución  (si aplica) Nombre del proyecto\, agrupación o institución relacionada con el material entregado. \n3. Correo electrónico \n4. Número de contacto \n5. Ciudad y provincia \nSECCIÓN 2 — Sobre el material entregado\n6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria\, experiencia o proceso representa. \n7. Relación con el material enviado Seleccione una opción: \n\nAutor/a\nIntegrante del proceso artístico\nProductor/ao gestor/a\nTécnico/a\nEspectador/a\nInvestigador/a\nFamiliar o custodia del archivo\nOtro\n\n8. ¿A qué obra\, proceso\, colectivo o experiencia se relaciona este material? \n9. Año aproximado del material \nSECCIÓN 3 — Uso y autorización\n10. Autorización de uso \nDeclaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales\, de investigación\, mediación y exhibición no comercial\, respetando siempre los créditos correspondientes. \nOpciones: \n\nSí\, autorizo.\nNo autorizo.\n\nSECCIÓN 4 — Archivo vivo\n11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio? \n\nSi\nNo\n\nSobre el proyecto\n\nEl Laboratorio de Archivos y Edición\, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026\, invita a artistas\, colectivos\, gestores\, técnicos\, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.  \n\n\nEste archivo busca acercarse a los procesos\, memorias\, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías\, bitácoras\, carteles\, entradas\, testimonios\, guiones\, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.  \n\n\nCada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado\, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.  \n\n\nRecepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva. \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.  \nEs autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nLaboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-laboratorio-de-archivo-y-edicion-archivo-colectivo-del-teatro-ecuatoriano/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR