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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEnviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com\nAl enviar el archivo\, debe contener la siguiente información: \nSECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación\n1. Nombre completo De quien realiza la donación. \n2. Nombre artístico\, colectivo o institución  (si aplica) Nombre del proyecto\, agrupación o institución relacionada con el material entregado. \n3. Correo electrónico \n4. Número de contacto \n5. Ciudad y provincia \nSECCIÓN 2 — Sobre el material entregado\n6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria\, experiencia o proceso representa. \n7. Relación con el material enviado Seleccione una opción: \n\nAutor/a\nIntegrante del proceso artístico\nProductor/ao gestor/a\nTécnico/a\nEspectador/a\nInvestigador/a\nFamiliar o custodia del archivo\nOtro\n\n8. ¿A qué obra\, proceso\, colectivo o experiencia se relaciona este material? \n9. Año aproximado del material \nSECCIÓN 3 — Uso y autorización\n10. Autorización de uso \nDeclaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales\, de investigación\, mediación y exhibición no comercial\, respetando siempre los créditos correspondientes. \nOpciones: \n\nSí\, autorizo.\nNo autorizo.\n\nSECCIÓN 4 — Archivo vivo\n11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio? \n\nSi\nNo\n\nSobre el proyecto\n\nEl Laboratorio de Archivos y Edición\, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026\, invita a artistas\, colectivos\, gestores\, técnicos\, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.  \n\n\nEste archivo busca acercarse a los procesos\, memorias\, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías\, bitácoras\, carteles\, entradas\, testimonios\, guiones\, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.  \n\n\nCada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado\, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.  \n\n\nRecepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva. \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.  \nEs autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nLaboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nSobre Javier Andrade Córdova\nDirector y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz\, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich\, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional\, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS\, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS\, semillero lírico del país. \nHa dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica\, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga\, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado\, etc. Asimismo\, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”\, premio internacional de composición Moscú 2025\, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau\, Alemania\, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras. \nDocente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto\, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales. \n  \nUn encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
DESCRIPTION:Este conversatoro es de acceso libre\, no necesita de inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Gabriela Halac\n\nEn 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nSobre Lagartijas tiradas al sol\nLagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido\, articular\, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar. \n\nConversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase\nLos procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi\, el texto dramático no es un punto de partida\, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.  \n\n\nCada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección\, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión\, el cruce de miradas y la confrontación de ideas\, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.  \n\n\nA partir de esta estructura\, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas\, mientras los directores organizan\, seleccionan y articulan el material escénico\, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente\, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático\, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos\, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.  \n\n\nDesde su experiencia como codirectores\, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva\, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.  \n\n\nLa masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema\, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación\, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.  \n\n\nLa presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.  \n\n\nSobre Andreina\n\n\nActriz\, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar\, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros\, Tú Amarás y Temis.   \n\n\nLas obras de Bonobo han sido representadas en Japón\, Italia\, Holanda\, Perú\, Alemania\, España\, México\, Brasil\, Bélgica\, EE.UU.\, Suecia\, Reino Unido y Chile.   \n\n\nHan realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.)\, en la Triennale de Milano (Italia)\, en MITSP (Brasil)\, Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).  \n\n\nRecientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025  \n\nMasterclass sobre creación colectiva\, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSobre el evento\nUn conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y\, al mismo tiempo\, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa\, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal\, lo íntimo\, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas\, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.  \nSobre Santiago Loza\nSantiago Loza (Córdoba\, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió\, entre otras\, las obras Nada del amor me produce envidia (2008)\, Asco\, La vida terrenal\, He nacido para verte sonreír\, Matar cansa (2010)\, Pudor en animales de invierno (2011\, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros\, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde\, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001)\, Cuatro mujeres descalzas (2003)\, La invención de la carne (2009)\, La paz (2013)\, entre otros. \nSobre Andrés Gallina\nAndrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA\, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y\, junto con la Compañía U\, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.  \nConversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo\, la escena y la experiencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, no necesita descarga de pases. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLaboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.   \n\n\nLas artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos\, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras  que nos afectan no son existencias dadas\, sino el resultado de procesos que involucran energías\, políticas\, técnicas\, materiales\,  investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone  acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe\, pero no podemos conocer a simple vista\, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.   \n\n\nEl acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos\, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.  \n\n\nArchivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.   \n\n\n¿Cómo se archiva lo vivo?\, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?\, ¿qué obsesiones guarda el proceso?\, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?\, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?\, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?\, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros.  El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe\, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.   \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.   \n\n\nGabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026\, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores. \nEste espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta\, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias\, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas. \n  \nMercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Colectivo Yama\nSomos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica\, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género\, memoria\, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social\, construida desde una mirada crítica y situada. \nIntegrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social\, político y ambiental. \nDesarrollamos obras teatrales\, proyectos de cine documental comunitario\, encuentros\, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador\, así como escenarios en Chile\, Perú\, Colombia\, Cuba\, Portugal\, Holanda y Alemania. \nSobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama\nA lo largo de diez años de trayectoria\, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos\, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades\, escenarios rurales\, teatros y festivales\, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio. \nEste recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado\, el trabajo comunitario en contextos sociales\, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y\, por otro\, la participación en circuitos teatrales y festivales\, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo. \nEl taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva\, compartiendo los principios\, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas\, será un espacio de encuentro para reflexionar\, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación. \nIntegrantes \n\nCarlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria\, directora y actriz creadora. Nació en Masín\, Perú\, y vive en Ecuador desde los seis años.\nNatalia Ortiz: socióloga\, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito\, Ecuador.\nIlyari Derks Bustamante: actriz\, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.\nMatías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).\n\nColectiva Yama explora teatro\, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Jornada Debate: Criterios de selección en convocatorias públicas
DESCRIPTION:Actividad de acceso libre\, sin necesidad de descarga o inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nAcceso libre sin descarga ni inscripción\n\nEste año la Muestra Nacional de Artes escénicas\, componente local de la Fiesta Escénica 2026\, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos\, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean\, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:   \n\n\n\n\nCómo crean nuestros artistas escénicos\, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación \n\n\nCómo han generado un lenguaje a partir de su práctica\, cómo son sus procesos de investigación y ensayo  \n\n\n\n\n\n\nDe qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas   \n\n\n\n\n\n\nCuáles son sus maneras de registrar\, sus bitácoras o archivos\, cómo gestionan sus memorias creativas  \n\n\n\n\n\n\nExiste una transmisión de esas metodologías\, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras  \n\n\nParticipantes\n\n\n\nPrimera Parte:  \n\nGabriela Piñeiros\nMarcelo Luje\nJaidy Díaz (jurado selección Muestra Nacional FIEQ 2026) \n\n\n\nParticipación Segunda Parte:  \n\nPablo Roldán\nTania Sanchez\nRoberto Sánchez\nGenoveva Mora \n\n\n\n\n\nLa jornada de debate del FIEQ 2026 explora la opinión de los participantes de la cultura en un espacio compartido.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\n\n\n\n\n\n\n\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nMartín Peña\, fundador  de la  compañía Teatro del Cielo\, presenta esta  clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mim o Corporal Dramático. Esta sesión  está dirigida a artistas y estudiantes escénicos de todos los niveles\, interesados ​​en las posibilidades dramáticas del cuerpo.  \n\n\nEn esta única sesión  intensiva  se realizará el estudio de la articulación del cuerpo\, figuras de estilo\, elementos de composición e improvisación \, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.   \n\n\nMartín Peña  ha  llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México\, Italia\, Suiza\, Colombia\, Chile\, España\, Qatar\, República Checa\, Venezuela\, Puerto Rico\, Argentina\, Inglaterra\, Uruguay\, República Dominicana\, Brasil\, Panamá\, Cuba\, Costa Rica y Estados Unidos.   \n\n\nContenido de la clase: \n\n\n\nEstudio de la articulación  corporal  y sus combinaciones.\nContrapesos\nRitmo y Causalidad\nFiguras de estilo\nSistemas de Composición \n\n\nClase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica\, cuerpo\, improvisación y creación escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Recursos y experiencias para navegar en el océano de los festivales de artes performáticas
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre el taller\nEn el marco de la Fiesta Escénica de Quito\, el gestor cultural\, productor y curador Roni Isola ofrecerá un taller enfocado en la adquisición de herramientas para la circulación de proyectos culturales. Además\, se abrirá un espacio de reflexión sobre el estado actual de nuestra región frente al mapa global de los festivales de arte contemporáneo. \nEl taller está dirigido a agentes culturales\, gestores\, productores\, artistas\, directores\, actores\, actrices\, diseñadores y cualquier persona interesada en conocer más sobre la circulación de proyectos culturales y las dinámicas que se generan entre curadores\, festivales y artistas. \nEl encuentro se desarrollará en dos jornadas de 3 horas cada una e incluirá: \n\nIntroducción sobre cómo posicionarnos y proyectarnos hacia el mundo desde las perspectivas y epistemologías de América Latina.\nHerramientas prácticas para la distribución de proyectos: armado de dossier\, preparación de materiales\, jinete técnico\, entre otros.\nReflexión y guía sobre el valor económico de una obra o proyecto cultural.\nSimulacro de pitching: espacio práctico para presentar un proyecto a programadores y curadores.\nCatálogo de oportunidades: aplicaciones a festivales\, becas\, premios y otras convocatorias.\n\nEste encuentro busca generar un archivo de conocimientos y formatos que brinden mayor seguridad y claridad a los participantes al momento de imaginar y planificar la circulación y distribución de sus proyectos culturales. \nSobre Roni Isolda\nRoni Isola es gestor cultural\, productor y curador argentino especializado en artes vivas. Se destacó como director de producción de importantes festivales en Argentina\, entre ellos el Festival Internacional de Buenos Aires (2020–2024)\, Ciudad Emergente (2019–2023) y Buenos Aires Danza Contemporánea (2018 y 2020). \nActualmente es curador de artes performáticas en los espacios culturales ARTLAB y Centro Cultural Borges . También ha trabajado como tour manager de los proyectos de la Fundación Cuerpo Sur \, acompañando a artistas como Malicho Vaca Valenzuela \, Ébana Garín \, Luis Guenel \, Martín Soria y Josefina Cerda . \nHa sido productor del festival Ventana al Sur y responsable de distribución de la compañía Pornotráfico . Además\, se ha desempeñado como asesor de producción para la Fundación Cazadores . \nSu trayectoria internacional incluye becas y programas de formación en gestión cultural y movilidad artística. Fue becario de The Festival Academy y de la European Festivals Association para participar en el Atelier para Jóvenes Directores de Festivales en San Sebastián . También participó en la Convención Global de Artivismo 2025 en Salvador de Bahía y fue mentor del Atelier desarrollado en Chemnitz \, en el marco de la Capital Europea de la Cultura. \nHa colaborado con los encuentros profesionales organizados por ONDA en Argentina y actualmente es consultor en movilidad internacional para On the Move \, red dedicada a facilitar la circulación internacional de artistas y profesionales de la cultura. En el marco del Festival Off de Aviñón \, imparte talleres sobre movilidad internacional dentro del mercado Off’Pam . \nAsimismo\, formó parte de la delegación UNBOXED en los festivales de Edimburgo y participó\, junto al British Council \, en procesos de formación en sostenibilidad cultural impulsados ​​por Julie’s Bicycle \, dentro del programa “Cultura Circular”. \nEn el ámbito académico\, es docente de producción de eventos masivos y gestión cultural en DIDIPRO . También fue becario de la Producers Academy de CIFAS durante el Kunstenfestivaldesarts y participó en el Cultural Experts Training Program en Corea del Sur \, organizado por KOFICE y el International Dance Council . \nSu proyecto Plantar Festival fue reconocido con el primer premio a la mejor propuesta innovadora. \nTaller con Roni Isola sobre circulación cultural\, pitching y festivales internacionales.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
DESCRIPTION:Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nEl punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social\, en aquellos territorios de incomodidad\, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí\, la investigación se nutre de historias locales\, personajes encontrados en el entorno\, relatos comunitarios y acontecimientos sociales\, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra\, Libertarias anónimas y Lola\, la bomba de la tecnocumbia. \n\nSobre Carlos Quito\nCarlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales\, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además\, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea\, improvisación\, clown y dramaturgia\, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica. \nSobre Noemí Laines\nNoemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro. \n\nUkumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines\, artistas y gestores participan en esta clase abierta.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Conversatorio: De la idea a la escena\, prácticas dramatúrgicas
DESCRIPTION:Actividad de acceso libre\, sin necesidad de descarga o inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nAcceso libre sin descarga ni inscripción\n\nEste año la Muestra Nacional de Artes escénicas\, componente local de la Fiesta Escénica 2026\, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos\, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean\, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:   \n\n\n\n\nCómo crean nuestros artistas escénicos\, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación \n\n\nCómo han generado un lenguaje a partir de su práctica\, cómo son sus procesos de investigación y ensayo  \n\n\n\n\n\n\nDe qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas   \n\n\n\n\n\n\nCuáles son sus maneras de registrar\, sus bitácoras o archivos\, cómo gestionan sus memorias creativas  \n\n\n\n\n\n\nExiste una transmisión de esas metodologías\, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras  \n\n\nParticipantes\n\nIvannia Michelena\nRandy Krarup\nSalomé Velasco\nDenise Neira\n\n\nLos conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nEsta clase abierta propone un espacio para indagar\, desde la práctica escénica\, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto\, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo\, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.  \n\n\nEl objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance\, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales\, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.  \n\n\nTambién se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial\, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación\, entendidos no como registros pasivos\, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.  \n\n\nFinalmente\, la experiencia busca acercar teoría y práctica\, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación\, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.  \n\nClase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Paco Salvador\n\nAcadémico\, Investigador\, Docente y Gestor Cultural. En 1971\, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos)\, con el que sentó las bases de la danza neo indígena\, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América\, Europa y Asia.  \n\n\nHa influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones\, por ejemplo\, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016)\, y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).  \n\n\nLicenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980)\, tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007\, e Historia Andina\, en la Flacso 2023.  \nSobre la Clase Abierta\nDesde esta perspectiva\, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino\, titulado “danza neo indígena”\, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.  \n\nPaco Salvador\, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.
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SUMMARY:Conversatorio con Luzmila Carpio
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, pero necesitará inscripción para el ingreso.  \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Luzmila Carpio. \n📑Inscríbete acá.\nLuzmila Carpio tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Terraza del Teatro Nacional Sucre.   \nSobre Luzmila Carpio\nEl nuevo álbum Inti Watana – El Retorno del Sol\, publicado el 23 de septiembre por ZZK Records\, marca un nuevo capítulo creativo para la artista\, quien en esta ocasión colabora con el productor argentino Leonardo Martinelli\, conocido por su proyecto Tremor y por su trabajo fusionando ritmos folclóricos latinoamericanos con sonoridades electrónicas contemporáneas. \nEl disco propone un viaje sonoro que\, con una sensibilidad casi infantil\, reflexiona sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad. Las vibrantes cuerdas del charango y las percusiones manuales tejen patrones rítmicos irregulares que\, junto a un bajo profundo y difuso\, construyen un groove hipnótico y sorprendentemente moderno. \nLa producción recibió amplio reconocimiento de la crítica y fue incluida en el puesto #10 de los 50 mejores álbumes en español de 2023 según Rolling Stone\, revista que describió a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. El proyecto se expande además en un documental de larga duración\, cuyo estreno mundial está previsto para 2024. \nLuzmila Carpio presenta un conversatorio en torno a su concierto en el Fimusaq 2026.
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SUMMARY:Conversatorio con Muyushina y LaTorre | El barroco desde distintas miradas
DESCRIPTION:Del 16 al 27 de abril de 2025\, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año\, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina. \nDisfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.\nAmbos proyectos presentarán un conversatorio posterior a sus conciertos. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además\, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.  \n\nInscríbete aquí.
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SUMMARY:Conversatorio con Esteban Escobar: el barroco desde distintas miradas
DESCRIPTION:Del 16 al 27 de abril de 2025\, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año\, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina. \nDisfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.\nEncargados: Esteban Escobar (Colombia) \nEl director artístico de la Academia de Música Antigua de Medellín presentará un conversatorio previo al concierto del grupo que dirige. Este encuentro hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además\, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.  \nSobre Esteban Escobar\nSu enfoque combina el conocimiento histórico\, el uso de instrumentos de época y una sensibilidad contemporánea para reinterpretar la música antigua. \nDavid Esteban estudió violonchelo en Baylor University\, violonchelo barroco y viola da gamba en Oberlin Conservatory\, y obtuvo un doctorado en interpretación histórica y musicología en Case Western Reserve University. Ha sido guiado por reconocidos maestros como Catherina Meints\, Jaap ter Linden y Susan McClary. \nComo instrumentista\, ha tocado diversos instrumentos y participado en conferencias internacionales. Desde su regreso a Colombia\, lidera la interpretación históricamente informada en la escena local a través de la Academia de Música Antigua de Medellín y el ensamble Los Gustos Extranjeros\, dirigiendo la curaduría\, programación y conciertos. \n\nInscríbete aquí.
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SUMMARY:El barroco desde distintas miradas | Juan Mullo\, Carmen Fernández y Gonzalo Vargas
DESCRIPTION:Del 16 al 27 de abril de 2025\, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año\, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina. \nDisfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.\nEste ‘diálogo sobre barroco: música\, fiesta y creación contemporánea’ hace parte de las actividades paralelas que el Fimusaq 2025 desarrolla en el contexto del festival. Además\, fortalece el eje académico que la FTNS ofrece al público en su programación artística.  \nEn esta charla académica\, tres voces expertas se reúnen para explorar el ethos barroco desde perspectivas complementarias: la música\, la fiesta y la creación artística contemporánea. Basados en las reflexiones de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo\, los invitados dialogarán sobre cómo esta estética y filosofía han influido en la cultura quiteña y latinoamericana\, y cómo sigue resonando en el arte actual.  \nTemas centrales: \n\nEl barroco como ethos: Una mirada a las ideas de Bolívar Echeverría sobre el barroco como una forma de entender el mundo\, marcada por la tensión entre lo europeo y lo mestizo\, lo religioso y lo secular\, lo tradicional y lo moderno. \n\n\nMúsica y danza barroca: La recuperación de un patrimonio sonoro olvidado y su papel en la construcción de la identidad quiteña. \n\n\nLa fiesta como espacio barroco: Cómo las celebraciones coloniales se convirtieron en un laboratorio de mestizaje cultural y resistencia. \nEl barroco en el arte contemporáneo: Cómo los artistas actuales reinterpretan el barroco para cuestionar y transformar la realidad. \n\n\nInscríbete aquí.
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SUMMARY:Semana de dramaturgia | Obra: Los perros del pan
DESCRIPTION:En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nSinopsis de Los perros del pan de Luis Largo\nLos perros del pan es una obra autoficcional que relata tres regresos y una ruptura. El dramaturgo Luis Largo explora la historia de la migración de sus padres a Venezuela\, mientras su hermano le solicita ayuda para encontrar a su perro perdido. A lo largo de la obra\, diversos perros callejeros del barrio son entrevistados y se escriben cartas de despedida. En paralelo\, los hermanos descubren una posible forma de representar el pasado de su familia\, hilando recuerdos y momentos que dan forma a una historia colectiva.   \n🎟️ Inscríbete aquí.
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CATEGORIES:Lectura dramática
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SUMMARY:Conversatorio con María Velasco y Gabriela Ponce
DESCRIPTION:El próximo 28 de noviembre\, a las 16h30\, la destacada dramaturga española María Velasco nos invita a un conversatorio junto a Gabriela Ponce\, directora artística-ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre. El evento tendrá lugar en la Terraza del Teatro Nacional Sucre. \n👉 Este evento es de acceso libre previa inscripción\n🎟️ Inscríbete aquí. \nSobre María Velasco\nMaría Velasco es escritora\, autora y directora de escena. Sus textos para teatro han sido traducidos a varios idiomas (francés\, italiano\, inglés\, alemán\, turco y serbio) y han merecido reconocimientos como el Accésit Marqués de Bradomín (2010); el Premio Max Aub (2017); el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela\, el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral (2022).  \nVelasco produce y dirige sus espectáculos desde 2013. En el último período\, ha realizado La espuma de los días (Teatro Español\, 2019/Teatre Lliure\, 2020); Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (38 Festival de Otoño\, 2020/Sala Beckett\, 2022); Amadora\, en colaboración con la cantante Miren Iza – Tulsa (41 Festival de Otoño\, 2023); y Primera Sangre (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya\, 2024).  \nSobre el Premio Nacional de Literatura Dramática y la obra\nMaría Velasco ganó este 26 de septiembre el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra Primera Sangre. \nEsta obra que reflexiona sobre la naturalización de la violencia sexual\, los abusos sobre la infancia y la existencia de una «cultura de la violación».  Velasco afirma en una entrevista para El País que: «Todas mis obras surgen de una autoindagación\, cuando me topo con algo que me inquieta o me duele. Pero no es una indagación individual\, sino que son inquietudes compartidas\, búsquedas compartidas con mujeres de mi edad\, con actrices de distintas generaciones y gente de mi entorno». En estas declaraciones la española comenta que si bien la obra todavía es difícil para los espectadores\, «por eso mismo cree en la necesidad de seguir incidiendo en ello». \nCon 40 años\, María ha desarrollado su carrera entre la academia y creación artística\, es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Universidad de Alcalá. Algunas de sus obras son Harakiri (2022)\, La espuma de los días (2019) y Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (2019).
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SUMMARY:Raíces: Spiritual\, Gospel & Jazz
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEsta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024. \nPara hablar de soul jazz\, tenemos que hacer un poco de historia y remontarnos a la era del góspel\, una fórmula musical muy antigua que nace de la tradición religiosa de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos y tiene sus orígenes en los campos de algodón del Mississippi Delta\, donde cientos de africanos que eran traídos como esclavos desde el otro lado del mundo\, eran explotados y maltratados por los terratenientes de las regiones del sur. Para atenuar el cansancio y el dolor que era producto de los arduos trabajos en estos campos de la muerte\, los peones cantaban en una dinámica de llamada y respuesta\, conocida como «hollering»\, aunque no tiene una traducción literal al castellano\, se entiende como una especie de lamento\, que emana desde lo más profundo del espíritu\, y este proceso también constituye una de las raíces del blues.  \nEn las voces del Coro Mixto Ciudad de Quito nos adentramos en la historia del jazz y blues a través de la melodías y armonías de lamento del spiritual y gospel hasta llegar a su complejidad.  \nConoce aquí abajo el programa completo. \nPrograma\nDirección: César Espinoza\n(Título | Género | Compositor)\n\nDidn’t my Lord Deliver | Spiritual | Traditional Spiritual\nDeep River | Spiritual | Traditional Spiritual\nDown at the River | Gospel Feel | Jill Gallina\nOh Happy Day | Gospel Feel | Edwin R. Hawkins\nRockin’ Jerusalem | Gospel Feel | André J. Thomas\nI’m gonna ride the Chariot | Spiritual | Traditional Spiritual\nI wanna be ready | Spiritual | Traditional Spiritual\nAs time goes by | Light Swing | Herman Hupfeld\nBlue Skies | Medium Swing | Irving Berlin\nSummer Time | Light Swing | George Gershwin\nI Don’t mean a thing | Fast Swing | Irvin Mills y Duke Ellington\n\nPara ingresar deberás inscribirte en este formulario.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Conversatorio Edmar Castañeda con Rafael Barriga
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEsta es una actividad paralela en el marco del Festival Ecuador Jazz 2024. \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nCastañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros\, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Él realizará un conversatorio en el marco del Ecuador Jazz 2024 junto a Rafael Barriga.  \nRecuerda que hay aforo limitado. \nPara ingresar deberás inscribirte en este formulario.
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SUMMARY:Lecturas dramáticas "Puños"
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \n“Puños”\, de Pauline Peyrade dirigida por Ivannia Michelena. \nObra teatral escrita por Pauline Peyrade que destaca por varios aspectos relevantes: \nExploración de la violencia y la masculinidad: La obra examina de manera profunda y provocativa la naturaleza de la violencia y la masculinidad en la sociedad contemporánea. A través de los personajes y las interacciones entre ellos\, Peyrade aborda temas como el poder\, la agresión y la vulnerabilidad masculina. \nEstructura no lineal: «Puños» emplea una estructura narrativa no lineal que desafía las convenciones teatrales tradicionales. Esto puede implicar saltos en el tiempo o escenas que se superponen\, lo que añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa. \nDiálogos intensos y realistas: La obra está caracterizada por diálogos intensos y realistas que capturan la esencia de los conflictos y las tensiones entre los personajes. Peyrade utiliza el lenguaje de manera efectiva para explorar los temas centrales de la obra y para dar voz a las experiencias y emociones de los personajes. \nCrítica social y política: A través de la historia y los personajes\, «Puños» ofrece una crítica social y política de la sociedad contemporánea. La obra aborda temas como la desigualdad\, la alienación y la falta de oportunidades\, y plantea preguntas incisivas sobre el estado actual del mundo. \n«Puños» es una obra teatral que destaca por su exploración profunda de la violencia y la masculinidad\, su estructura no lineal\, sus diálogos intensos y realistas\, y su crítica social y política. Es una obra que invita a la reflexión sobre temas importantes y relevantes en la sociedad actual. \nPara participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer
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SUMMARY:Lecturas dramáticas "La señora en su balcón"
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \nEstas lecturas dramáticas se llevarán a cabo en la Terraza TNS\, salón ubicado en el segundo piso del Teatro Nacional Sucre\, y estarán dirigidas por  reconocidas artistas escénicas quienes además conducirán un diálogo con el público participante. \n“La señora en su balcón”\, de Elena Garro dirigida por Gabriela Ponce \nObra de la reconocida autora mexicana Elena Garro. Esta pieza teatral destaca por varios aspectos relevantes: \nCrítica social y política: La obra de Garro se sitúa en un contexto de agitación política y social\, típico de la época en que fue escrita. Aborda temas como la injusticia social\, la opresión de los más vulnerables y la corrupción política\, reflejando así la realidad de la sociedad mexicana de su tiempo. \nExploración de la psicología femenina: «La señora en su balcón» presenta personajes femeninos complejos y multifacéticos que exploran las diversas dimensiones de la experiencia femenina. La obra examina las expectativas sociales impuestas a las mujeres y las luchas internas que enfrentan para encontrar su identidad y voz en un mundo dominado por los hombres. \nEstilo surrealista y simbólico: Garro emplea un estilo teatral surrealista y simbólico en esta obra\, lo que le permite explorar temas profundos y universales a través de metáforas y elementos oníricos. Esto añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa\, invitando al espectador a reflexionar sobre múltiples niveles de significado. \nDesafío a las convenciones teatrales: A lo largo de la obra\, Garro desafía las convenciones teatrales tradicionales\, utilizando técnicas innovadoras y experimentales para contar su historia. Esto puede incluir el uso de monólogos\, diálogos fragmentados y escenas no lineales\, lo que añade una sensación de desconcierto y misterio al espectáculo. \n«La señora en su balcón» es una obra teatral rica en contenido social\, psicológico y simbólico. Su relevancia radica en su capacidad para ofrecer una reflexión profunda sobre la condición humana y las complejidades de la sociedad\, todo ello enmarcado en un estilo teatral innovador y provocativo. \nPara participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer \n  \n 
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Antonio Arnedo y Mauricio Vicencio
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nConversatorio con Antonio Arnedo (Colombia) y Mauricio Vicencio (Chile). \n«Tejiendo Sonidos Sagrados: Un Diálogo entre las Raíces Ancestrales y la Creación Contemporánea”. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra\, dos destacados músicos latinoamericanos\, el colombiano Antonio Arnedo y el chileno Mauricio Vicencio\, se encuentran para explorar las profundidades de sus propuestas artísticas que fusionan sonoridades ancestrales con la contemporaneidad. Bajo el eje temático de «El Rito»\, ambos artistas compartirán sus experiencias y reflexiones sobre la conexión entre la música\, el rito y lo sagrado en sus proyectos más recientes. Este conversatorio busca explorar cómo dos artistas interpretan y reinventan las raíces culturales latinoamericanas para crear experiencias sonoras únicas y significativas. \nAntonio Arnedo\, músico de gran versatilidad\, ha incursionado en el jazz\, las músicas colombianas y diversos géneros\, mostrando habilidad para fusionarlos. Es un destacado promotor de las músicas tradicionales colombianas\, dedicando esfuerzos significativos en su exploración y difusión. Con múltiples proyectos musicales\, como Colectivo Colombia\, Origins\, Ensamble Latinoamericano\, entre otros\, ha colaborado con artistas tanto de Colombia como de otras partes del mundo. Su trabajo en Colectivo Colombia junto a Lucía Pulido y Juancho Valencia es especialmente reconocido. Además\, es Profesor Asociado en la Universidad Nacional de Colombia. \nMauricio Vicencio es director de Altiplano\, reconocida agrupación de música andina con más de 47 años de trayectoria. Junto a Altiplano ha liderado la producción de 22 producciones discográficas y ha impartido conciertos\, talleres y seminarios en cuatro continentes. Su enfoque se centra en preservar las raíces culturales y las sonoridades características de la región andina. Actualmente\, se encuentra en una búsqueda espiritual de música que pueda conectar al hombre con la naturaleza\, para lograr estados de expansión y despertar la conciencia. \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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CATEGORIES:Conversatorio
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SUMMARY:Lecturas dramáticas "Maldito sea el hombre que confía en el hombre"
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \n“Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation”\, de Angelica Liddell dirigida por Cristina Marchán.  \nObra teatral escrita por Angélica Liddell\, dramaturga y directora española conocida por su estilo provocativo y transgresor. Esta obra en particular aborda temas profundos y controvertidos\, y su relevancia radica en varios aspectos: \nCrítica social y política: Liddell es conocida por abordar temas sociales y políticos en sus obras\, y «Maldito sea el hombre que confía en el hombre» no es una excepción. La obra critica las instituciones sociales y políticas\, así como la corrupción y la hipocresía presentes en la sociedad contemporánea. \nReflexión sobre la confianza y la traición: El título mismo de la obra refleja su preocupación central con la idea de confianza y traición entre los seres humanos. Liddell examina las complejas dinámicas de confianza y desconfianza en las relaciones humanas y cómo estas pueden conducir a la alienación y el sufrimiento. \nEstilo teatral provocativo: Liddell es conocida por su estilo teatral provocativo y transgresor\, que a menudo incluye elementos de performance art y un lenguaje crudo y directo. En «Maldito sea el hombre que confía en el hombre»\, este estilo se utiliza para confrontar al espectador y provocar una reflexión profunda sobre los temas tratados. \nExperimentación con la forma teatral: La obra puede presentar una estructura narrativa no convencional y elementos de performance que desafían las expectativas del público. Liddell es conocida por su experimentación con la forma teatral\, y esta obra puede incorporar elementos visuales y sonoros inusuales para crear una experiencia teatral única. \nPara participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer
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SUMMARY:Escuchatorio moderado por: Rossi Godoy e Isadora Ponce
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS” . \nEscuchatorio moderado por: Rossi Godoy e Isadora Ponce \nEste espacio será un encuentro con mujeres del sector artístico. En un segundo momento de esta actividad se abrirá el espacio para presentaciones performáticas de las artistas y compositoras participantes. \nPara participar de este Escuchatorio inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer \n  \n 
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