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SUMMARY:MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
DESCRIPTION:Sinopsis\n\nEste 12 de septiembre\, MINIPONY llega al Teatro Variedades de Quito para presentar en vivo su nueva etapa y realizar el estreno oficial del videoclip de “INNER DANCE”\, single de su más reciente trabajo\, DETACH. \n“INNER DANCE” explora la búsqueda de un espacio interior en medio del ruido y las distracciones del mundo exterior. Musicalmente combina la intensidad de MINIPONY con ritmos tribales\, elementos andinos\, polirritmia y experimentación. \nDurante la noche se presentará por primera vez su nuevo videoclip\, una pieza cargada de potencia visual que expande el universo de la canción y de DETACH. El estreno estará acompañado de un concierto adrenalínico\, audiovisual y lleno de sorpresas. \nSobre la banda\n\nMinipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano\, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent\, math metal\, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas\, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022)\, la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales\, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano. \n  \nDjent\, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Delirium y Los Barrelshots
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nDesde su primera edición\, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.\nEn este marco nace Jazz para llevar\, el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición\, dos agrupaciones que fueron parte de la experiencia en 2025 regresan para compartir nuevamente su música. \nDelirium \nBanda que fusiona jazz\, neo-soul\, rock y hip-hop creando su propio estilo: Alternative Ghrin Jazz. Con psicodelia\, improvisación y puesta en escena conceptual\, ofrece una experiencia audiovisual que explora la consciencia y la conexión colectiva. \nInició su trilogía conceptual con el EP BALDAZO\, viaje interior y transformador delser. Ahora prepara Grietas\, su segundo trabajo\, donde la narrativa se abre entreconflicto y exploración \nLos Barrelshots\nBanda de Early Reggae que fusiona la esencia auténtica del sonido jamaicano de los años 60 y 70 con matices contemporáneos. Consolidada en la escena local desde sus inicios\, ha recorrido escenarios de Ecuador\, Colombia y Argentina. \nDebutan en 2016 con el EP Reggae Explosion\, que les lleva a girar por Bogotá. En 2019 lanzan su LP Reggae Volcano\, editado en vinilo por sello francés y con gran recepción internacional. En 2022 abrieron el show de la leyenda jamaicana Roy Ellis en Bogotá. Han publicado tres vinilos 7″ con sellos de Argentina\, Ecuador y EE.UU.\, y actualmente trabajan en nuevo material que mantiene su fiel propuesta jamaicana. \nDelirium y Los Barrelshots llegan con sonidos que cruzan géneros y ponen a sonar la escena local en el ‘Jazz para llevar’ de Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | La Previa | Juan David Maya trio\, Ultimate Organ Trio\, Roberto Vera Quintet
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nDesde su primera edición\, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam session en espacios alternativos a un encuentro internacional que forma parte del ecosistema cultural de Quito y se consolida en la escena de festivales de jazz de Sudamérica.\nEn este marco nace ‘ Jazz para llevar’ \, el micrófono abierto del festival que abre espacio a agrupaciones emergentes y nuevas sonoridades. En esta edición\, tres agrupaciones que fueron finalistas de la experiencia de Jazz para llevar a cabo en 2025 regresan para compartir sus propuestas. \nJuan David Maya Trío\nJuan David Maya es compositor y guitarrista ecuatoriano cuya práctica artística se sitúa en el territorio de la música contemporánea. Su propuesta explora el vínculo entre sonido y color\, tomando el arte abstracto como fuente de inspiración para construir un lenguaje musical propio. Su música transita entre el jazz\, la tradición clásica y los lenguajes del folclor latinoamericano\, integrando composición e improvisación. Cuenta con formación en Artes Sonoras en la Universidad de Barcelona\, ​​una Maestría en Composición de Jazz por la ESMUC y una Licenciatura en Artes Musicales por la Universidad San Francisco de Quito. En 2026 presentó su trabajo discográfico “A través del color”\, compuesto por nueve composiciones inspiradas en el color\, la luz y el arte abstracto\, grabadas en vivo en Barcelona. \n“Paisajes – Juan David Maya Trío\,  es un espectáculo de jazz de aproximadamente 45 a 60 minutos\, interpretado por Juan David Maya (guitarra)\, Alejo Betancourt (contrabajo) y Sebastián Salazar (batería) \nTrío de órgano definitivo\nUltimate Organ Trio es un proyecto de jazz de Quito integrado por Matías Sánchez (guitarra)\, Nicolás Moreno (órgano) y Pablo Zurita (batería). La agrupación nace de la exploración del lenguaje del organ jazz trio\, un formato poco explorado en la escena quiteña\, con el objetivo de construir una identidad propia. Su propuesta parte de la tradición de referentes como Jimmy Smith y Larry Goldings y combina blues\, swing\, bebop y jazz moderno con composiciones originales. El resultado es una propuesta melódica\, elegante y swingueante\, abierta a la espontaneidad y la experimentación\, desarrollada a partir de años de trabajo conjunto\, escucha e interacción musical. \nQuinteto Roberto Vera\nRoberto Vera Quintet es una agrupación ecuatoriana de jazz contemporáneo liderada por el baterista y compositor Roberto Vera. El quinteto está integrado por Esteban Andrade (guitarra)\, Leonardo Bermúdez (bajo y armónica)\, Ángel Gómez (saxofón)\, Ignacio Navarro (piano) y Roberto Vera (batería y composición). \nSu propuesta se construye desde la interacción\, la improvisación y la exploración sonora\, integrando influencias del jazz\, el rock\, la música académica y la tradición afrocubana. Sus integrantes cuentan con una amplia trayectoria en interpretación\, composición y docencia\, y han desarrollado su trabajo en diversos proyectos y escenarios de la escena musical ecuatoriana. \nLa propuesta destaca por el diálogo entre sus instrumentos y por una aproximación abierta al jazz contemporáneo\, donde la composición y la improvisación se encuentran para construir un lenguaje colectivo y dinámico. \nJuan David Maya Trío\, Ultimate Organ Trio y Roberto Vera Quintet ponen a sonar nuevas voces de la escena en el ‘Jazz para llevar’ en el Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Tierra y tambor: Las raices del Ecuador hechas música
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nTierra y Tambor se erige como un acto de afirmación y celebración de la diversidad\, de los pueblos que han tejido con sus voces y tambores la identidad musical del país; se trata de una propuesta que rescata la raíz sonora para proyectarla hacia el futuro: un canto a la tierra\, a la historia y a la esperanza de un Ecuador que se reconoce en su diversidad y que encuentra en la música un sendero de unión y resistencia. \nUn viaje sonoro que celebra la diversidad y las raíces musicales del Ecuador.
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SUMMARY:Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nKintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que\, a través de la danza\, la performatividad y la teatralidad\, explora la memoria y el legado materno\, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.  \nEsta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023. \nUna obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria\, la vida y el legado materno
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SUMMARY:Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nKintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que\, a través de la danza\, la performatividad y la teatralidad\, explora la memoria y el legado materno\, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.  \nEsta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023. \nUna obra de danza que explora la memoria\, la vida y el legado materno.
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SUMMARY:I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nGrupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes \nSinopsis \nEste monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia\, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora\, independiente y liberal de aquella época. \nNadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza\, el canto\, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles\, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas)\, La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa)\, entre otras. \nLa vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.
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SUMMARY:I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Esqueletos caídos\, danzas nobles
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nGrupo: Artemisadanza (Anna Jácome) \nSinopsis \nEl recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas\, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras\, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador\, resuena la voz del Ruiseñor de América\, Julio Jaramillo\, mientras lavan los platos\, limpian los pisos\, corren las ropas lavadas\, pelan papas. Sus boleros\, vals\, pasillos\, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas\, en la ejecución de sus tareas domésticas\, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida\, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.   \nAnna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007\, y en febrero del 2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico\, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista\, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas\, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio\, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.   \nEntre pasillos y boleros\, la danza revela historias de resistencia femenina.
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SUMMARY:I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Kana - La invasión silenciosa
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nGrupo: Ukumbi Teatro (Noemi Laines) \nSinopsis\nEn un ecosistema vivo donde montañas\, animales y viento conviven en equilibrio\, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas\, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir\, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras\, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio\, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable. Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica\, especialmente con niños\, adolescentes y mujeres. En los últimos años\, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador. \nUn bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.
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SUMMARY:I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | El Payaso y La Muerte
DESCRIPTION:Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson) \nSinopsis\n‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte\, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético\, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y\, va consolidado en el tiempo\, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular\, experimental\, ritual y político\, que\, narrado con belleza y sensibilidad\, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria\, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia. \nDesde su estreno en 2024\, la obra lleva más de 40 presentaciones en escenarios de Ecuador y Colombia. \nFicha técnica:  \nObra: El Payaso y La MuerteAutor: Patricio Guzmán MassonElenco: Alexandra Morocho Guaita en el papel del Payaso;  y Patricio Guzmán Masson en el Papel de la MuerteMaestros talleristas: Anna Jácome y Geovanny BedónGrabación\, mezcla y masterización de banda sonora: Gustavo BedónJefe Técnico: Milton GrandaAsistente técnico: Julián Guzmán A.Diseño gráfico: Mikelle AlmeidaVideo: Andrés CentenoDirector: Patricio Guzmán MassonProducción: Teatro Entretelones \nUna comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.
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SUMMARY:Mokaita 'Tender la cama'
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \n*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!\nSinopsis\nMokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales\, desde una mirada íntima y honesta\, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”\, un disco que explora la identidad\, el deseo\, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad\, con una voz salvaje y tierna\, como la voz que resuena como en una cueva húmeda. \nMokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz\, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito\, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación\, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador\, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025\, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali\, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”\, su tercer trabajo discográfico\, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco. \nActo de apertura\nNatalia Cassis \nIntegrantes\nVoz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez  Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo \nRepertorio\nAire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda \nIndie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo
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SUMMARY:Documental “Érase una vez en Quito”
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.  \nSinopsis\nCon la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines  de los años 90\, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años\, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar\, Variedades\, Atahualpa\, Alhambra\, Capitol\, Fénix\, entre otros\, fueron los dioses del cine que\, en su época de esplendor\, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones\, deseos y fantasías para los espectadores. \nEste documental es un viaje en el tiempo\, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios\, vestigios y recuerdos. \nIñaki Oñate (Quito\, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético\, director\, guionista\, editor\, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms\, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres\, San Francisco\, New York\, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia\, Italia\, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024). \nActualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción)\, filmado en argentina\, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño\, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos. \nTrailer \nUn viaje por la historia\, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.
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SUMMARY:De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
DESCRIPTION:Asegura tu ingreso descargando tus pases.  \nRecital de Fin de Carrera (U Hemisferios) \nBreve descripción del recital:\n“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales. \nA través de distintas interpretaciones\, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo\, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos\, reflejando versatilidad vocal e identidad artística. \nBio Valentina Montalvo:\nValentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales\, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación\, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia. \nMúsicos acompañantes:\nLuis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica \nBailarina invitada:\nAndrea Gutiérrez \nUn recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nTempo Sur \nTempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015\, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.\nEsta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo\, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz\, el Rock o el Funk\, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.\n \nEl repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación\, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo\, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional\, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música\, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.\nMúsicos\nJavier Romero\nMargarita Guapás\nJosé Pozo\nByron Benitez\nGabriel Sánchez\nWilly Guerrón\nJuan José Rodriguez\nBanda Celtic Trip\nCelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015\, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales. \nTras sencillos como «Caray» (2017)\, «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021)\, la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino\, un espejo donde se reflejan la naturaleza\, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra\, fuerza y fragilidad.\nIntegrantes\nFelipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz & percusión \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
DESCRIPTION:Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nA la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación\, sus metodologías y procedimientos\, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello\, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos. \nSobre Mauricio Kartún\nDramaturgo\, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha\, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix\, La casita de los viejos\, Pericones\, Sacco y Vanzetti\, El partener\, Desde la lona\, y Rápido Nocturno\, aire de foxtrot\, son sus producciones más representadas\, y publicadas\, en la Argentina y en el extranjero. \nComo director ha realizado el montaje de El clásico Binomio\, La Madonnita\, de su propia autoría\, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006\, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009\, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal\, Pequeño misterio ácrata. \nSus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática\, Primer Premio Municipal de Teatro\, Konex de Platino\, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo\, Clarín Espectáculos\, Premio de Honor Argentores\, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil\, Prensario\, Fondo Nacional de las Artes\, Teatro del Mundo\, Léonidas Barletta\, María Guerrero\, Teatro XXI\, Pepino el 88\, y Trinidad Guevara. \nDato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026. \nMauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nMartín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nAyacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”\, quesignifica muerte y “Kuchu”\, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre. \nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante detijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional\, labatalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios? \nFicha técnica \nDirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera \n\nIncluye desmontaje\nDespués de la obra\, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio. \nRicardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Centroamérica
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nComenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos\, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos\, leímos\, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer\, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver. \nSobre el proyecto\nCentroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central\, es una obra de teatro y una publicación. \nBuscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región\, a través de nuestra experiencia allá. \nAmérica Central es una región de la que en México sabemos poco\, no forma parte de nuestro imaginario\, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países\, una denominación\, una intención poética\, un estigma. Somos vecinos distantes\, porque en México miramos al norte\, siempre al norte.  \nFicha artística\nActuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM \nImágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez\, Gabriela Selser\, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad. \nUna producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México\, Teatro Casa de la Paz\, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche\, Marseille\, y Pontificia universidad Católica del Perú. \nObra de investigación escénica que explora las migraciones\, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026\, invitó a artistas\, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”. \nEsta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia\, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación\, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico. \nMonólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n\nLecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—\, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática. \nDe esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática\, nos invitan a transitar por historias vibrantes\, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca. \nEstudiantes Participantes: \nGabriela Morales – «Cuando el motor falla»\nIsmael Gallegos – «El Café»\nMaitte Barba – «Tardes de té»\nYudy Vacancela – «Tierra y lodo»\nJosue Paredes – «Placerete» \nDirección del proyecto: Eduardo Hinojosa. \nCinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento\, fuerza y emoción.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\n\nProtagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García)\nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya\nBandas sonoras originales: Mario Porras\nTítulos: Camilo Pacheco\n\nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
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SUMMARY:La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nConcierto – Lanzamiento del álbum\n“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”** \nEste concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador. \nA través de géneros como pasillo\, sanjuanito\, yaraví\, pasodoble y galopa\, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia\, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva\, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza\, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social. \nEste trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz\, bisnieto del compositor\, quien emprendió la tarea de localizar\, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso\, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales\, muchas de ellas inéditas hasta ahora. \nEl álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo\, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas\, siete pertenecen a este estilo\, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa. \nEntre las obras se encuentra “Reír llorando”\, una pieza emblemática del cancionero popular que\, pese a su difusión\, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico\, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural. \nEl concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz\, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde\, bajo la producción de Katherine Espinosa. \nMás que un recital\, esta es una experiencia de memoria\, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador. \n\nFicha técnica\n\nPianista e intérprete: José Manuel Ortiz\nProducción: Katherine Espinosa\nCoreografía y danza: Agustín Llumiquinga\nDanza: Emilia Merizalde\n\n\nRepertorio\n\nLa linda quiteña (danza)\n¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)\nNo te olvidaré (pasillo)\nCorazón que sufre (pasillo)\nSoñarse muerto (pasillo)\nMomentos de tristura (yaraví)\nNieto del cui (pasillo característico)\nReír llorando (pasillo)\nCarrera maratón en Quito (galopa)\nBaile incaico (sanjuanito)\nMujeres disfrazadas (pasodoble)\nA unos ojos (pasillo)\nLa nena y bella Inés (pasodoble)\n\nIntérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz \nConcierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
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SUMMARY:(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:El ingreso es libre\, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso. \nProyección documental\n“Soñarse Muerto”** \nComo antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012)\, dirigido por la cineasta Micaela Rueda. \nLa obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz\, así como su vida\, su legado y las memorias compartidas entre familiares\, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones\, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana. \nAl finalizar la proyección\, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente\, generando un encuentro cercano en torno a la memoria\, la música y el patrimonio cultural. \nEsta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto\, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz. \nDocumental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz\, con diálogo posterior al público.
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SUMMARY:Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.  \nINÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje\, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana\, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento\, identidad y presencia\, con una forma única de decir y de hacer. \nEl Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida\, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas\, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno. \nEn escena\nRonal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia \nUna noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa\, se nombra y se proyecta hacia el mundo. \nINÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.
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SUMMARY:Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nSinopsis\nUna mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita\, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto\, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla? \nDesde ese punto de quiebre\, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio. \nEn medio de la neblina\, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo? \nUna obra intensa\, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse. \nFicha técnica\n\nDirección y puesta en escena: María Elena López\nAutor: Roberto Sánchez Cazar\nActuación: Irene Villacrés\, Jessica Barros\, María Elena López y Roberto Sánchez\nEscenografía y vestuario: María Elena López\nIluminación: Roberto Sánchez\nVideo y sonido: Jessica Barros\n\nUna producción del Teatro Ojo de Agua \nRita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.
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CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:MUNN en el Variedades
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nMUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora\, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad. \nCon más de 15 años de trayectoria\, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país\, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo\, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo. \nSé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad\nMUNN: 15 años de evolución sonora\, letras profundas y fuerza en escena.
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SUMMARY:Ópera para dos
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos\, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas\, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut\, Luisa Miller y Porgy & Bess\, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción. \nA través de estas piezas\, el escenario se llena de fuerza\, alegría\, amor y desamor\, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti\, Andrea Cóndor y Olmes Nogales\, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda. \nUna velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces. \nÓpera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción\, amor y fuerza musical.
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