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SUMMARY:De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
DESCRIPTION:Asegura tu ingreso descargando tus pases.  \nRecital de Fin de Carrera (U Hemisferios) \nBreve descripción del recital:\n“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales. \nA través de distintas interpretaciones\, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo\, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos\, reflejando versatilidad vocal e identidad artística. \nBio Valentina Montalvo:\nValentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales\, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación\, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia. \nMúsicos acompañantes:\nLuis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica \nBailarina invitada:\nAndrea Gutiérrez \nUn recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nTempo Sur \nTempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015\, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.\nEsta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo\, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz\, el Rock o el Funk\, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.\n \nEl repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación\, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo\, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional\, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música\, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.\nMúsicos\nJavier Romero\nMargarita Guapás\nJosé Pozo\nByron Benitez\nGabriel Sánchez\nWilly Guerrón\nJuan José Rodriguez\nBanda Celtic Trip\nCelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015\, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales. \nTras sencillos como «Caray» (2017)\, «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021)\, la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino\, un espejo donde se reflejan la naturaleza\, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra\, fuerza y fragilidad.\nIntegrantes\nFelipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz & percusión \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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CATEGORIES:Música
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
DESCRIPTION:Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nA la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación\, sus metodologías y procedimientos\, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello\, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos. \nSobre Mauricio Kartún\nDramaturgo\, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha\, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix\, La casita de los viejos\, Pericones\, Sacco y Vanzetti\, El partener\, Desde la lona\, y Rápido Nocturno\, aire de foxtrot\, son sus producciones más representadas\, y publicadas\, en la Argentina y en el extranjero. \nComo director ha realizado el montaje de El clásico Binomio\, La Madonnita\, de su propia autoría\, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006\, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009\, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal\, Pequeño misterio ácrata. \nSus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática\, Primer Premio Municipal de Teatro\, Konex de Platino\, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo\, Clarín Espectáculos\, Premio de Honor Argentores\, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil\, Prensario\, Fondo Nacional de las Artes\, Teatro del Mundo\, Léonidas Barletta\, María Guerrero\, Teatro XXI\, Pepino el 88\, y Trinidad Guevara. \nDato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026. \nMauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nMartín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nAyacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”\, quesignifica muerte y “Kuchu”\, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre. \nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante detijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional\, labatalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios? \nFicha técnica \nDirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera \n\nIncluye desmontaje\nDespués de la obra\, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio. \nRicardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Centroamérica
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nComenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos\, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos\, leímos\, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer\, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver. \nSobre el proyecto\nCentroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central\, es una obra de teatro y una publicación. \nBuscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región\, a través de nuestra experiencia allá. \nAmérica Central es una región de la que en México sabemos poco\, no forma parte de nuestro imaginario\, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países\, una denominación\, una intención poética\, un estigma. Somos vecinos distantes\, porque en México miramos al norte\, siempre al norte.  \nFicha artística\nActuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM \nImágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez\, Gabriela Selser\, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad. \nUna producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México\, Teatro Casa de la Paz\, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche\, Marseille\, y Pontificia universidad Católica del Perú. \nObra de investigación escénica que explora las migraciones\, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026\, invitó a artistas\, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”. \nEsta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia\, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación\, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico. \nMonólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n\nLecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—\, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática. \nDe esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática\, nos invitan a transitar por historias vibrantes\, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca. \nEstudiantes Participantes: \nGabriela Morales – «Cuando el motor falla»\nIsmael Gallegos – «El Café»\nMaitte Barba – «Tardes de té»\nYudy Vacancela – «Tierra y lodo»\nJosue Paredes – «Placerete» \nDirección del proyecto: Eduardo Hinojosa. \nCinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento\, fuerza y emoción.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\n\nProtagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García)\nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya\nBandas sonoras originales: Mario Porras\nTítulos: Camilo Pacheco\n\nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades.
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SUMMARY:La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nConcierto – Lanzamiento del álbum\n“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”** \nEste concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador. \nA través de géneros como pasillo\, sanjuanito\, yaraví\, pasodoble y galopa\, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia\, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva\, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza\, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social. \nEste trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz\, bisnieto del compositor\, quien emprendió la tarea de localizar\, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso\, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales\, muchas de ellas inéditas hasta ahora. \nEl álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo\, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas\, siete pertenecen a este estilo\, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa. \nEntre las obras se encuentra “Reír llorando”\, una pieza emblemática del cancionero popular que\, pese a su difusión\, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico\, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural. \nEl concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz\, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde\, bajo la producción de Katherine Espinosa. \nMás que un recital\, esta es una experiencia de memoria\, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador. \n\nFicha técnica\n\nPianista e intérprete: José Manuel Ortiz\nProducción: Katherine Espinosa\nCoreografía y danza: Agustín Llumiquinga\nDanza: Emilia Merizalde\n\n\nRepertorio\n\nLa linda quiteña (danza)\n¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)\nNo te olvidaré (pasillo)\nCorazón que sufre (pasillo)\nSoñarse muerto (pasillo)\nMomentos de tristura (yaraví)\nNieto del cui (pasillo característico)\nReír llorando (pasillo)\nCarrera maratón en Quito (galopa)\nBaile incaico (sanjuanito)\nMujeres disfrazadas (pasodoble)\nA unos ojos (pasillo)\nLa nena y bella Inés (pasodoble)\n\nIntérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz \nConcierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
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SUMMARY:(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
DESCRIPTION:El ingreso es libre\, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso. \nProyección documental\n“Soñarse Muerto”** \nComo antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”\, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012)\, dirigido por la cineasta Micaela Rueda. \nLa obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz\, así como su vida\, su legado y las memorias compartidas entre familiares\, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones\, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana. \nAl finalizar la proyección\, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente\, generando un encuentro cercano en torno a la memoria\, la música y el patrimonio cultural. \nEsta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto\, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz. \nDocumental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz\, con diálogo posterior al público.
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SUMMARY:Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.  \nINÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje\, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana\, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento\, identidad y presencia\, con una forma única de decir y de hacer. \nEl Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida\, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas\, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno. \nEn escena\nRonal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia \nUna noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa\, se nombra y se proyecta hacia el mundo. \nINÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.
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SUMMARY:Estreno Obra de Teatro Avenida Puente
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nSinopsis\nUna mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita\, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto\, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla? \nDesde ese punto de quiebre\, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio. \nEn medio de la neblina\, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo? \nUna obra intensa\, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse. \nFicha técnica\n\nDirección y puesta en escena: María Elena López\nAutor: Roberto Sánchez Cazar\nActuación: Irene Villacrés\, Jessica Barros\, María Elena López y Roberto Sánchez\nEscenografía y vestuario: María Elena López\nIluminación: Roberto Sánchez\nVideo y sonido: Jessica Barros\n\nUna producción del Teatro Ojo de Agua \nRita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.
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SUMMARY:MUNN en el Variedades
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nMUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora\, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad. \nCon más de 15 años de trayectoria\, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país\, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo\, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo. \nSé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad\nMUNN: 15 años de evolución sonora\, letras profundas y fuerza en escena.
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SUMMARY:Ópera para dos
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos\, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas\, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut\, Luisa Miller y Porgy & Bess\, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción. \nA través de estas piezas\, el escenario se llena de fuerza\, alegría\, amor y desamor\, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti\, Andrea Cóndor y Olmes Nogales\, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda. \nUna velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces. \nÓpera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción\, amor y fuerza musical.
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SUMMARY:Lanzamiento EP "Tinta Bohemia" de Iraíz Oviedo
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nIraíz Oviedo presenta “Tinta Bohemia”\nLa cantante ecuatoriana Iraíz Oviedo es una de las voces más prometedoras de la música popular del país. Su trayectoria ha estado marcada por la investigación e interpretación del vasto repertorio latinoamericano\, con especial atención a la música urbana del siglo XX: tangos\, valses\, boleros y pasillos que dialogan con la memoria colectiva. \nTras recorrer diversos escenarios del Ecuador y luego de su anterior producción Iraiz y su Mistura\, la artista presenta en 2026 su nuevo disco\, Tinta Bohemia. Esta propuesta nace de un proceso creativo intenso\, en el que cuestiona y reimagina las formas de cantar y narrar la música ecuatoriana. El resultado es un repertorio de canciones inéditas que\, desde ritmos como el bolero con estilo rockolero\, el albazo\, el vals y el yaraví\, renueva los discursos tradicionales sobre el amor\, la salud mental y la identidad. \nEl concierto es más que una presentación musical: es un viaje sensible a través de paisajes sonoros latinoamericanos y ecuatorianos.\n\nUna experiencia que va más allá del concierto para convertirse en encuentro y resonancia colectiva.\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad
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SUMMARY:Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEscucha acá a Daniel. \nEl EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco\, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo\, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre\, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC. \nDaniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista\, acordeonista y bajista\, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual\, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete\, arreglista y productor\, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno. \nLa propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias\, ofreciendo una mirada fresca\, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana. \nLlacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.
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SUMMARY:Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEl ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”\, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado\, donde el canto\, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior. \nEl recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947)\, inspirado en el Cantar de los Cantares\, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland\, que introduce el lamento humano y el amor que\, en su fragilidad\, se transforma en plegaria. \nA partir de ese canto renacentista\, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano\, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952)\, donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe\, la compasión y la reconciliación. \nEn este concierto\, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí\, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo. \nVox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.
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SUMMARY:Sisari (segunda función) - Alex Paza
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nConcierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá\, entendida como la conciencia del universo\, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari\, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE\, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante)\, la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana. \n– \nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n\n\nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\nConcierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.
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SUMMARY:Conversatorio con Alex Paza
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, pero necesitará inscripción para el ingreso.  \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \n📑Inscríbete acá.\nAlex Paza tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Teatro Variedades.  \nSobre el concierto de Alex\nConcierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá\, entendida como la conciencia del universo\, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari\, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE\, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante)\, la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana. \nAlex Paza presenta un conversatorio en torno a su concierto/investigación en el Fimusaq 2026.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío \, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq \, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro \, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as \n♿ Personas con discapacidad \n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
URL:https://teatrosucre.com/event/sucre-para-guaguas-margarita-y-el-mar-segunda-funcion/
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío\, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq\, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro\, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Obra "De medio en medio"
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, pero deberás descargar tus pases para ingresar. \nEn el marco de sus 20 años de trayectoria\, la creadora\, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”\, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada. \nEsta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo\, revisitando preocupaciones\, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género\, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante\, político y potente. \nLa propuesta articula arte\, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria\, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva\, la investigación corporal y la intervención de los espacios\, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia\, memoria y futuro. \nReimagina “De medio en medio” desde memoria\, cuerpo y menopausia como territorio político.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable. \n¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca? \nReminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre\, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes\, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido. \nConvencida de ser el resultado de una maldición heredada\, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten\, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad\, ecos que no le pertenecen del todo. \nReminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan\, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo? \n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Milagros Freire\n\n\n\n\n\n\n\n\nMilagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil)\, donde actualmente cursa el séptimo nivel. \nComo actriz\, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022)\, en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022)\, en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla\, Carolina y Karen (2024). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nGLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor\, en campo de prueba. Isla y Yon\, un matrimonio de cineastas\, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas\, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos. \nA medida que el encierro se prolonga\, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación\, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto\, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse? \nCuando el sistema colapsa\, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira? \nGLORIA indaga en la autoría compartida\, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo\, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo. \nSobre Jessica Vinueza Crespo\nJessica Vinueza es dramaturga\, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos\, visuales y narrativos que articulan arte\, cuerpo\, tecnología e identidad\, integrando lenguajes del teatro\, el cine y el videomapping. \nEs autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022)\, obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato\, y creadora de Furias\, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad\, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias\, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA\, Escuela Popular de Producción\, Investigación y Creación Artística\, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte\, cine y tecnología. \nEntre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital)\, desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC\, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia\, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes\, la Universidad Andina Simón Bolívar\, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político\, 2025) y en Diario La Hora (2022). \nPostula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño\, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro\, la pieza indaga en la intimidad\, la exposición\, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética\, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo\, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nLola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que\, una vez más\, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora\, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él\, él no quiere nada con ella. Sube al bus y\, con el corazón roto\, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar. \nSobre Sharon Olazaval\nDramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador)\, en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina)\, donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV\, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España)\, donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales. \nHa escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador\, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador\, 2022)\, creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador)\, obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE\, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia. \nEn el ámbito editorial\, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018\, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021\, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nUN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas\, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible\, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa. \nAquí\, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder\, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta\, en la sospecha de pasear sin rumbo\, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo\, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir. \nCon humor ácido y una crudeza que incomoda\, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos. \nSobre Jolaho Crespo\nEgresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE\, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios\, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor\, codirector y codramaturgo)\, exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores\, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva. \nParticipó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo\, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo. \nActualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación\, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo)\, una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas\, Sanchis Sinisterra\, Mauricio Kartun y Javier Daulte\, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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