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SUMMARY:Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEscucha acá a Daniel. \nEl EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco\, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo\, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre\, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC. \nDaniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista\, acordeonista y bajista\, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual\, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete\, arreglista y productor\, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno. \nLa propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias\, ofreciendo una mirada fresca\, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana. \nLlacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.
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SUMMARY:Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEl ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”\, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado\, donde el canto\, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior. \nEl recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947)\, inspirado en el Cantar de los Cantares\, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland\, que introduce el lamento humano y el amor que\, en su fragilidad\, se transforma en plegaria. \nA partir de ese canto renacentista\, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano\, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952)\, donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe\, la compasión y la reconciliación. \nEn este concierto\, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí\, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo. \nVox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.
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SUMMARY:Sisari (segunda función) - Alex Paza
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nConcierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá\, entendida como la conciencia del universo\, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari\, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE\, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante)\, la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana. \n– \nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n\n\nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\nConcierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.
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SUMMARY:Conversatorio con Alex Paza
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, pero necesitará inscripción para el ingreso.  \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \n📑Inscríbete acá.\nAlex Paza tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Teatro Variedades.  \nSobre el concierto de Alex\nConcierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá\, entendida como la conciencia del universo\, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari\, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE\, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante)\, la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana. \nAlex Paza presenta un conversatorio en torno a su concierto/investigación en el Fimusaq 2026.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío \, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq \, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro \, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as \n♿ Personas con discapacidad \n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución. \nMargarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas\, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío\, la obra entrelaza teatro físico\, miniaturas\, sombras\, dibujo\, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años. \nA través de una estética visual poética y profundamente sensorial\, la puesta en escena explora la magia\, el duelo\, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte. \nEl trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq\, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además\, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022\, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción. \nLa obra es una creación de Enredo Teatro\, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual\, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público. \nUna invitación a soñar\, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación. \n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n🎭 Niños/as\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad\n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:Obra "De medio en medio"
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, pero deberás descargar tus pases para ingresar. \nEn el marco de sus 20 años de trayectoria\, la creadora\, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”\, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada. \nEsta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo\, revisitando preocupaciones\, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género\, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante\, político y potente. \nLa propuesta articula arte\, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria\, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva\, la investigación corporal y la intervención de los espacios\, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia\, memoria y futuro. \nReimagina “De medio en medio” desde memoria\, cuerpo y menopausia como territorio político.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable. \n¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca? \nReminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre\, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes\, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido. \nConvencida de ser el resultado de una maldición heredada\, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten\, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad\, ecos que no le pertenecen del todo. \nReminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan\, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo? \n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Milagros Freire\n\n\n\n\n\n\n\n\nMilagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil)\, donde actualmente cursa el séptimo nivel. \nComo actriz\, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022)\, en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022)\, en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla\, Carolina y Karen (2024). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nGLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor\, en campo de prueba. Isla y Yon\, un matrimonio de cineastas\, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas\, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos. \nA medida que el encierro se prolonga\, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación\, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto\, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse? \nCuando el sistema colapsa\, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira? \nGLORIA indaga en la autoría compartida\, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo\, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo. \nSobre Jessica Vinueza Crespo\nJessica Vinueza es dramaturga\, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos\, visuales y narrativos que articulan arte\, cuerpo\, tecnología e identidad\, integrando lenguajes del teatro\, el cine y el videomapping. \nEs autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022)\, obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato\, y creadora de Furias\, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad\, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias\, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA\, Escuela Popular de Producción\, Investigación y Creación Artística\, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte\, cine y tecnología. \nEntre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital)\, desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC\, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia\, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes\, la Universidad Andina Simón Bolívar\, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político\, 2025) y en Diario La Hora (2022). \nPostula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño\, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro\, la pieza indaga en la intimidad\, la exposición\, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética\, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo\, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nLola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que\, una vez más\, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora\, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él\, él no quiere nada con ella. Sube al bus y\, con el corazón roto\, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar. \nSobre Sharon Olazaval\nDramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador)\, en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina)\, donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV\, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España)\, donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales. \nHa escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador\, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador\, 2022)\, creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador)\, obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE\, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia. \nEn el ámbito editorial\, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018\, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021\, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nUN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas\, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible\, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa. \nAquí\, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder\, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta\, en la sospecha de pasear sin rumbo\, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo\, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir. \nCon humor ácido y una crudeza que incomoda\, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos. \nSobre Jolaho Crespo\nEgresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE\, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios\, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor\, codirector y codramaturgo)\, exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores\, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva. \nParticipó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo\, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo. \nActualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación\, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo)\, una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas\, Sanchis Sinisterra\, Mauricio Kartun y Javier Daulte\, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nEn una casa cargada de recuerdos\, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse. \nEntre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar\, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio\, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea. \nEn medio de esa suspensión\, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera\, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia. \nSobre Alegría Chiriboga\nSe formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime\, en Montpellier\, Francia (2014–2017). En paralelo\, integró el colectivo Sèzame\, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares\, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017). \nEn 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413\, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits\, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia\, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient. \nRegresó a Ecuador en 2020 y\, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia\, se volcó a la escritura\, dando origen a La Noche de las Luciérnagas\, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa\, de María Beatriz Vergara\, coproducida con el Teatro Sucre\, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá. \nEn 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago\, la montaña\, de Carmen Rivadeneira\, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab\, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n«Mar es un mundo congelado en el tiempo». \nEntre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay\, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria\, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita\, agua fría que intenta apaciguar el incendio\, porque antes de ser agua fuimos fuego. \nShuk\, ishkay\, kimsa. Tres generaciones\, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino\, estas mujeres reclaman su derecho a fluir\, a nombrarse\, a convertirse en río y en mar. \nEsta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración\, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo\, Mar es tu nieta\, abuelita». \nSobre Tamara Guiñansaca\nEs artista escénica\, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro\, danza e indumentaria\, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral\, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes\, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar\, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial. \nSu obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial\, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político\, y donde el gesto\, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes. \nHa participado como actriz\, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva\, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam\, taller que integra costura\, diseño y escenografía. En su práctica escénica\, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística\, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor\, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras. \n\nEste evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEsta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (primera función)
DESCRIPTION:Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Ternura
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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SUMMARY:Ternura
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: AQUA (segunda función)
DESCRIPTION:IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años. \nDespués de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nAQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador\, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores\, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino. \nEste ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad\, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral\, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios\, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas. \nAQUA\, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella\, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años\, que invita a sumergirse en un universo de imaginación\, transformación y crecimiento. \nDos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores\, metáfora del paso a la pubertad.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: AQUA (primera función)
DESCRIPTION:IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años. \nDespués de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nAQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador\, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores\, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino. \nEste ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad\, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral\, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios\, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas. \nAQUA\, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella\, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años\, que invita a sumergirse en un universo de imaginación\, transformación y crecimiento. \nDos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores\, metáfora del paso a la pubertad.
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SUMMARY:Navidad de luz en los Andes | Orquesta de Instrumentos Andinos y Jenifer Acuña
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre hasta agotar aforo. \n“Navidad de luz en los Andes” es una propuesta artística que celebra la Navidad desde la espiritualidad de los pueblos originarios de la América India\, donde el nacimiento del Niño Jesús se entrelaza con la vida comunitaria y la renovación de la naturaleza. \nA través del canto de quenas\, zampoñas\, charangos\, bombos y voces\, este concierto busca devolver a la Navidad su sentido más profundo: una fiesta de luz\, gratitud y esperanza\, en la que la Tierra entera celebra el milagro de la vida. \nLa propuesta integra la fe cristiana y la espiritualidad andina\, reconociendo que ambos caminos conducen al mismo misterio: un Dios que nace entre nosotros\, humilde\, cercano y en medio de su pueblo. \nRepertorio\n\n\nYaravíYaraví – D.r.a \n\n\nQuieres que juguemos\, niñoBarroco – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997) – (sin datos) \n\n\nTodos los pastores brincan de alegríaSan Juanito – D.r.a – (sin datos) \n\n\nDesde el alto cieloLento con Albazo – Fray Fernando de Jesús Larrea (1700–1773) / Guillermo (s/d) \n\n\nPuñuy Wawa (Duerme niño)Tonada – Salvador Bustamante Celi (1876–1935) \n\n\nEntre pajitas y heno\, arde o tempranoTonada – D.r.a – (sin datos) \n\n\nTonadita y quenaHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano \n\n\nEn primaveraSan Juanito – Anónimo tradicional ecuatoriano \n\n\nNace una ilusiónCumbia colombiana – Óscar Javier Coral D. (1982– ) \n\n\nSumak JesusllaSan Juanito – Anónimo tradicional kichwa cañari \n\n\nEl llorónAlbazo estilo joropo – Tradicional ecuatoriana / Letrista: Anónimo tradicional popular (primer registro atribuido a Luisín\, Los Chilquinites) \n\n\nCholo\, cholito ven aquíHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano \n\n\nVamos todos a verBomba del Chota – Compositor: Joseph Hortuño (s/d) / Letrista: Alex Alvear (1962– ) \n\n\nAbrazado de amorTonada – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997) \n\n\nRecogiendo pajaTonada – Anónimo \n\n\nNo sé\, Niño hermosoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935) \n\n\nYa viene el niñitoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935) \n\n\nEn brazos de una doncellaSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935) \n\n\nConcierto que une fe cristiana y espiritualidad andina para celebrar una Navidad de luz y vida.
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SUMMARY:¡Viva Quito\, carajo!
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios/devoluciones. \nEl Grupo Yavirac presenta un concierto especial en homenaje a la ciudad de Quito\, patrimonio de la humanidad. En esta celebración musical\, la agrupación ofrecerá un repertorio alegre\, festivo y profundamente folclórico\, pensado para el disfrute de todo el público asistente. \nLa presentación tendrá lugar el 5 de diciembre en el emblemático Teatro Variedades\, ubicado en el corazón del Centro Histórico. Este encuentro busca compartir con la comunidad el espíritu de las festividades quiteñas y resaltar la importancia del arte musical como un espacio de unión y celebración colectiva. \nRepertorio\n\n1. El Chulla Quiteño \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Alfredo Carpio \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1909 / 1956 \n\n\nLetrista: — \n\n\n2. Avecilla / Amarguras \n\n\nGénero: Albazos \n\n\nCompositor: Víctor Valencia Nieto \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1894 / 1996 \n\n\nLetrista: — \n\n\n3. Balcón Quiteño \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Jorge Salas Mancheno \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1921 / — \n\n\nLetrista: — \n\n\n4. Comisario Municipal \n\n\nGénero: Sanjuanito \n\n\nCompositor: Guillermo Garzón Ubidia \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1902 / 1975 \n\n\nLetrista: — \n\n\n5. Las Quiteñitas \n\n\nGénero: Albazo \n\n\nCompositor: Enrique Echeverría \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1923 / 1972 \n\n\nLetrista: — \n\n\n6. Desdichas / Simiruco \n\n\nGénero: Aire típico \n\n\nCompositores: Luis Sánchez / César Baquero \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1900–1977 / 1916–1953 \n\n\nLetrista: — \n\n\n7. El Farrista Quiteño \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Luis Humberto Salgado \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1903 / 1997 \n\n\nLetrista: — \n\n\n8. Chamizas / Esperanza / Pobre Corazón \n\n\nGénero: Sanjuanito \n\n\nCompositores: Víctor de Veintimilla / Gonzalo Moncayo / Guillermo Garzón Ubidia \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1917–1984 / 1927–2000 / 1902–1975 \n\n\nLetrista: — \n\n\n9. Qué lindo es mi Quito \n\n\nGénero: Albazo \n\n\nCompositor: Humberto Dorado Pólit \n\n\nAño de nacimiento/muerte: — \n\n\nLetrista: María Corilé “Ramona Cordero” \n\n\nAño de nacimiento/muerte (letrista): 1901 / 1978 \n\n\n10. Primor de Chola \n\n\nGénero: Tonada \n\n\nCompositor: Héctor Abarca \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1925 / — \n\n\nLetrista: — \n\n\n11. Chimbacalle \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Rodrigo Barreno \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1912 / 1924 \n\n\nLetrista: — \n\n\n12. Apostemos que me Caso \n\n\nGénero: Albazo \n\n\nCompositor: Rubén Uquillas \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1904 / 1976 \n\n\nLetrista: — \n\n\n13. Lindo Quito de mi Vida \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Ángel Custodio Sánchez \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1896 / 2000 \n\n\nLetrista: — \n\n\n14. Carpuela / El Puente del Juncal \n\n\nGénero: Bomba \n\n\nCompositor: Milton Tadeo \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1955–2009 \n\n\nLetrista: — \n\n\n15. A ti mi Quito Lindo \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Luis Garrido \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1988 / — \n\n\nLetrista: — \n\n\n16. Agua de Guayusa \n\n\nGénero: Sanjuanito \n\n\nCompositor: Tradicional \n\n\nAño de nacimiento/muerte: — \n\n\nLetrista: — \n\n\n17. La Tuna Quiteña \n\n\nGénero: Pasacalle \n\n\nCompositor: Leonardo Páez Maldonado \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1912 / 1991 \n\n\nLetrista: — \n\n\n18. El Canelazo / Cariñito \n\n\nGénero: Cumbia \n\n\nCompositores: Gerardo Arias y Arias / Ángel Aníbal Rosado \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1914–1983 / 1942–2008 \n\n\nLetrista: — \n\n\n19. Carmen \n\n\nGénero: Bomba \n\n\nCompositor: Roberth Arce \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1977 / — \n\n\nLetrista: — \n\n\nConcierto de Yavirac en homenaje a Quito\, con repertorio folclórico el 5 de diciembre en el Variedades.
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SUMMARY:El Viaje Inicial
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nConfundamiento es un proyecto que nace desde la exploración\, la experimentación y la innovación. Su esencia multidisciplinaria apuesta por la adaptación\, la evolución y la transgresión. La propuesta redefine el espacio de las artes escénicas y del arte independiente\, transformando al público de mero espectador en un participante activo que interactúa con los personajes\, la puesta en escena y la historia. \nA través de la creatividad colectiva\, la versatilidad y la constante búsqueda de nuevos formatos\, Confundamiento ha construido un lenguaje\, un estilo y una estética propia que rompe la “cuarta pared” y abre caminos hacia experiencias escénicas inéditas. \nEl Viaje Inicial narra las aventuras de Acharya y Nara\, las últimas descendientes de las Diosas Lunares en la tierra\, ellas tratan de descubrir ¿por qué? la humanidad se ha olvidado de seguir la intuición del corazón. La puesta en escena inmersiva de esta obra invita a lxs jóvenes y niños a sumergirse en un viaje místico donde podrán podar aprender sobre diversas regiones del planeta tierra\, donde a través de varias disciplinas como el teatro\, video Mapping y la danza se encontrarán con distintos personajes que les dejarán un mensaje para reflexionar: “la esencia de su misión está en el camino y no en el destino». \nIntegrantes\n\nCecilia Angulo – Actriz principal\nMaría Emilia Icaza – Actriz principal\nFrancisco Castillo – Actor secundario\nLenin Mendoza – Actor secundario\nFrancisco Bedoya – Actor secundario\nJulián Coraggio – Dirección\, Producción General\, Visuales\, Diseño de iluminación\nValeria Rivilla Vargas – Dirección de Arte\nTanya Otero – Escenografía y utilería\nAndrés Noboa – Diseño de sonido\, Jefe Técnico\nMarliz Romero – Maquillaje\nLucía Noroña – Vestuario\n\nExploración escénica multidisciplinaria que rompe la cuarta pared y reinventa al público.
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SUMMARY:Permiso para mirar la pared
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nGrupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra:  Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental \nLa obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras\, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo\, incluso en las peores circunstancias\, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano. \nEn ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad\, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan\, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia. \nCon un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico)\, la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que\, a veces\, parece haber olvidado su humanidad. \nLa obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia\, la humanidad rescata esperanza y unión.
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SUMMARY:Una noche de Música Turca
DESCRIPTION:Inscripciones en este link.\nAnka Trío está formado por la soprano Feryal Türkoğlu \, la mezzosoprano Ferda Yetişer y la pianista y compositora Melahat İsmayilova . Con casi una década de trayectoria\, el trío ha cautivado al público de Turquía y Europa con un repertorio extraordinariamente diverso\, que incluye: \n\nCanciones del Mundo\n100 Años de Tangos Turcos\nTangos del Mundo\nCanciones Azerbaiyanas y Turcas\nRepertorio de Ópera\nComposiciones de Melahat İsmayilova\n\nLa profunda sinergia artística del conjunto se ve enriquecida por el vínculo familiar entre Feryal y Ferda\, así como por la amistad con Malahat\, añadiendo una excepcional profundidad emocional a sus interpretaciones. Los tres continúan siendo miembros distinguidos de la Ópera y Ballet del Estado de Ankara. \nBiografías de los artistas:\nFeryal Türkoğlu (Soprano) Se graduó con honores del Conservatorio Estatal de Canto de Ankara y ha interpretado papeles principales en óperas de Turquía\, Polonia\, Azerbaiyán y Alemania. Ha compartido escenario con renombrados artistas internacionales y continúa como solista en la Ópera y Ballet Estatal de Turquía. \nFerda Yetişer (Mezzosoprano) Graduada del Conservatorio Estatal de Hacettepe\, Ferda ha ofrecido conciertos y giras internacionales\, interpretando óperas y oratorios junto a destacadas orquestas de Turquía y el extranjero. Actualmente es solista en la Ópera y Ballet Estatal de Ankara. \nMelahat İsmayilova (Pianista y compositora) Reconocida como Artista Estatal de Azerbaiyán\, Melahat ha trabajado como repetidora y pianista solista en proyectos nacionales e internacionales\, colaborando con renombrados directores y creando composiciones y arreglos para orquestas y piano. \nRepertorio del Concierto:\n\nBir akşam konuğum ol – Melahat İsmayilova\nHay una niña en el Alba – Piazzolla\nGözlerine Bakarken (Tango) – Necdet Koyutürk\nÇok ağladım (Tango) – Fehmi Ege\nAdio Querida – Arreglista: Turgay Erdener\nOnar Mısra – Melahat İsmayilova\nEderlezi – Arreglista: Melahat İsmayilova\nHaticeye – Melahat İsmayilova\nMazi Tango – Necip Celal Andel\nÇapkın Tango – Kadri Cerrahoğlu\nHasret Tango – Ahmet Şefik Gürmeriç\nBen seni sevdiğimi – Arreglista: Bujor Hoinic\nKarahisar Kalesi – Arreglista: Turgay Erdener\nEfem – Anónimo\nÇarşambayı sel aldı – Arreglista: Melahat İsmayilova\nZibeyde – Tofig Quliev\nGökte Yıldız Aymisun – Arreglista: Bujor Hoinic\n\n\nEl acceso de este concierto será por invitación.\nAnka Trío cautiva Europa con un repertorio diverso y profunda conexión emocional familiar y artística.
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SUMMARY:Lanzamiento EP “Antagonistas”
DESCRIPTION:El proyecto artístico multidisciplinario Amneciam\, creado en 2005 por el músico y artista visual Diego Rojas\, regresa en 2025 con su nueva producción discográfica: Antagonistas. Este lanzamiento marca un punto de evolución y madurez en la trayectoria del artista\, consolidando una propuesta que fusiona música\, arte visual\, poesía y performance. El concierto\, concebido como una experiencia audiovisual integral\, contará con banda en vivo y músicos invitados\, además de danza contemporánea\, danza aérea y proyecciones visuales.  \nA la propuesta musical se suma una exposición y showroom con obras del propio Rojas\, reforzando el carácter interdisciplinario de Amneciam. El repertorio de la noche recorrerá piezas como Antagonista\, Sociedades Paralelas\, Arcángel y Dragones y flores\, integrando interludios\, actos de danza y momentos de inmersión audiovisual que convierten al espectáculo en una experiencia única. Previo el propio lanzamiento del EP habrá un show de apertura con artistas invitados. Una noche para vivir el arte en todas sus dimensiones.
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SUMMARY:Lanzamiento EP "Un invitado inesperado"
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones. \nMaría José Reibán\, pianista y compositora lojana radicada en Quito\, presenta su primer material discográfico: Un Invitado Inesperado\, un EP instrumental que narra\, a través del piano\, su experiencia personal al enfrentar una inesperada crisis de salud. \nGanador de la convocatoria “Producción y Lanzamiento de EP” del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFCI)\, el proyecto invita al público a recorrer una montaña rusa de emociones que transitan entre la frustración\, la impotencia y la esperanza. \nEl concierto mostrará la versatilidad y trayectoria de la artista\, formada en piano clásico y posteriormente en jazz contemporáneo y géneros modernos como el pop. \n\nEstructura del concierto\nPrimera parte – Lanzamiento del EPInterpretación de tres composiciones originales incluidas en el EP\, acompañadas de un cuarteto de cuerdas\, junto a dos obras icónicas: \n\nEco – María José Reiban\n🙁 – María José Reiban\nDepender – María José Reiban\nQuinteto para piano y cuerdas en sol menor\, op. 57\n\nSegunda parte – Piano SoloRecorrido por composiciones inéditas para piano solo de María José Reiban. \nTercera parte – Trío de JazzPresentación junto a un trío conformado por piano\, bajo y batería\, con repertorio de jazz contemporáneo y composiciones propias: \n\n\nMejor no pensar – María José Reiban \n\n\n\nMúsicos acompañantes\n\nViolín 1: Felipe Aízaga\nViolín 2: Paola Viteri\nViola: Gerson Eguiguren\nCello: Mario Ortiz\nBajo: Fernando Procel\nBatería: Adrián Heredia\nPiano: María José Reiban
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SUMMARY:Del Cuarto Rojo
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan devoluciones. \nDel Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción\, espacio intervenido\, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza\, actuación\, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas. \nEl título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada\, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y\, a la vez\, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings . \nLa performance coreográfica \, a cargo de dos bailarines/actores\, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings\, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única. \nIntegrantes\n\nDirectora: Yvonne von Mollendorff\nProductora: Emilia Mendoza\nProducción: Otrocuerpoproducciones\nIluminación: Mario Ráez\nImágenes: Pavel Alarcón\, Elías Candia\nMúsica: Manongo Mujica\n\nElenco del video: \n\nNicola Schoenffeldt\nPablo Zamora\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nIntérpretes en escena: \n\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nDel Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza\, video y música inspirada en lo prehispánico.
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SUMMARY:Del Cuarto Rojo
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan devoluciones. \nDel Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción\, espacio intervenido\, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza\, actuación\, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas. \nEl título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada\, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y\, a la vez\, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings . \nLa performance coreográfica \, a cargo de dos bailarines/actores\, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings\, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única. \nIntegrantes\n\nDirectora: Yvonne von Mollendorff\nProductora: Emilia Mendoza\nProducción: Otrocuerpoproducciones\nIluminación: Mario Ráez\nImágenes: Pavel Alarcón\, Elías Candia\nMúsica: Manongo Mujica\n\nElenco del video: \n\nNicola Schoenffeldt\nPablo Zamora\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nIntérpretes en escena: \n\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nDel Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza\, video y música inspirada en lo prehispánico.
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SUMMARY:Bernarda
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \n\n“Bernarda” es una versión libre de La casa de Bernarda Alba\, de Federico García Lorca. En esta propuesta\, el espectador se adentra en la mente fragmentada y los recuerdos difusos de Bernarda tras la trágica muerte de su hija. La casa se transforma en un centro psiquiátrico\, donde Bernarda asume el papel de directora\, mientras sus hijas y la anciana María Josefa aparecen como pacientes. Poncia y las criadas se convierten en enfermeras\, y vuelven a desplegarse los conflictos\, intrigas y pasiones de la obra original\, donde el amor de Adela\, Martirio y Angustias por Pepe el Romano desata la tragedia final. \nPero entonces surge la pregunta: ¿qué realidad estamos presenciando? ¿Bernarda es la directora del centro… o una paciente más? \n\n\nFicha artística \n\n\nDirección: Mg. Luis Echeverría\nActrices: Danna LLangari\, Karla Lucas\, Nicolle Aguayo\, Teresa Rivera\, Jelena Aveiga\, Isismar Salas y Ariana Aguilar\nDiseño de iluminación: Mg. Luis Echeverría\nTécnico de iluminación y sonido: Mg. Luis Echeverría y Lcdo. Alex Lucas \nProducción: Lcda. Maoly Galarza \nDramaturgia:  Isismar Salas\nDiseño de vestuario: Lcda. Ariana Aguilar\nEscenografía: Jelena Aveiga\nDirección de coreografías: Nicolle Aguayo y Danna LLangari  \n\n\n  \n\n“Bernarda”: versión libre de Lorca donde un psiquiátrico revive intrigas\, amores y tragedias.
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SUMMARY:Cuzumba "Sangre y Pólvora"
DESCRIPTION:CUZUMBA\, Cantora de oficio y con guitarras en el alma\, se nutre del teatro callejero y del aire cargado del transporte público. Su escenario es también su campo de batalla\, que enfrenta con acordes de música mestiza\, transitando entre cumbias\, boleros\, albazos\, zambas y bossanovas. Abraza grietas\, y de su cabeza florecen arupos. Entreteje raíces populares con experimentación poética y representación de su identidad social. A través del canto\, el cuerpo y la imagen\, cultiva una ternura que resiste al olvido.  \nEste proyecto comienza a tomar forma como trinchera a mediados de 2024\, dando inicio a su canto popular con la publicación de SANGRE Y PÓLVORA que en esta ocasión se convierte en un homenaje a la comunidad\, la banda interpela la cotidianeidad de habitar Quito\, sus bellezas\, sus dolores y las historias que nos unen y nos han separado.  \nEl concierto busca entrelazar un tejido social que se ha fragmentado\, promoviendo la reflexión y la conexión desde el amor y la ternura\, cada elemento escenográfico y cada arreglo musical está pensado para hacer sentir al público que es parte de esta narrativa mientras se abraza la memoria colectiva.  \nIntegrantes: \nAlfonsina Ponguillo (Cantante\, voz principal)\nCristian Cabrera (guitarra)\nStalin Gonzáles (guitarra)\nGustavo Bedón (batería)\nJulián Velazco (vibráfono)\nGiovani Bermúdez (bajo)\nIza Pacheco (flauta)\nSantiago Jiménez (saxófono)
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CATEGORIES:Música
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