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SUMMARY:Búho
DESCRIPTION:Diego Lorca y Pako Merino presentarán ‘Búho’ este 6 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Descubre más detalles sobre esta obra internacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nSobre la obra\nDirección: Diego Lorca y Pako Merino\nCon: Diego Lorca y Pako Merino\nGénero: Teatro | Tragicomedia\nDuración: 85 minutos\nCensura: 16 años \nPablo\, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos\, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos\, en definitiva\, su identidad. La experiencia y los conocimientos de espeleólogos reales junto a testimonios de pacientes con afecciones similares sirven de base de esta ficción teatral de gran potencia visual.  \nDiego Lorca y Pako Merino\, formados en la escuela de Jacques Lecoq\, donde se conocieron\, han creado un reconocible sello con montajes que parten de periodos de investigación profundos\, conociendo a protagonistas de los temas tratados\, y dando luz a realidades normalmente desconocidas. Búho cuenta con una propuesta visual importante\, con un cuidado espacio sonoro de Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo y las estimulantes imágenes de Joan Rodón.  \nLas personas que participan en esta función son: \n\nFrancisco Merino Parcha\nDiego Lorca González\nMeritxell Cabanas Collell\nSergi Cerdan Aguado 
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SUMMARY:Nuestra Música: Francisco Paredes Herrera\, el príncipe del pasillo
DESCRIPTION:La Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mamacuchara\, a través de su emblemático proyecto Nuestra Música\, rinden homenaje a uno de los géneros más populares del arte sonoro ecuatoriano\, el pasillo. Esta edición rendirá homenaje al compositor Francisco Paredes Herrera\, destacado músico que contribuyó al desarrollo del pasillo ecuatoriano\, hoy por hoy catalogado como patrimonio inmaterial de Ecuador. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos\, elenco de la FTNS con 34 años de trayectoria\, junto a las voces de Israel Brito y Alexandra Cabanilla serán los encargados de llevar a escena un repertorio que rinde tributo al pasillo\, un género que ha cautivado a generaciones enteras de letristas\, compositores e intérpretes. \nOrquesta de Instrumentos Andinos\nEste elenco se ha convertido en una agrupación única en su género\, ganándose un lugar en el escenario nacional e internacional. La diversidad de sus instrumentos y la versatilidad de sus interpretaciones quedan demostradas en su variado repertorio\, que incluye piezas del género académico universal\, pasando por lo latinoamericano y\, por supuesto\, lo andino y popular ecuatoriano. \nEscúchalos aquí. \nIsrael Brito\nSiempre se destacó por el manejo de su voz y sus cualidades escénicas además de sus aptitudes como compositor y productor musical. De inicio\, su talento vocal le permitió participar en la producción de reconocidos artistas como las Lolas\, Fausto Miño y Esto Es Eso. Israel Brito afina sus destrezas artísticas en el difícil ambiente de los bares\, donde demuestra su versatilidad en diversos géneros musicales. En estos escenarios probó también su carisma y dominio escénico\, ganándose siempre el cariño y admiración de su público. \nIsrael es\, para muchos\, el mejor cantante masculino de estos lares. Pero no es sólo una voz. Israel compone\, prepara sus maquetas\, se acompaña en la guitarra y además es el productor de su trabajo discográfico que promete aportar con novedosos elementos. \nEscúchalo aquí. \nAlexandra Cabanilla\nCantante\, compositora\, actriz\, productora y coach vocal. Se ha convertido en una de las más talentosas exponentes de la música vocal ecuatoriana\, siendo parte de importantes proyectos de jazz y música contemporánea del Ecuador. Telonera de músicos reconocidos como Jorge Drexler y Marco Antonio Solis. \nEn el ámbito académico fue alumna de la FOSJE (Fundación Orquesta Juvenil Del Ecuador)\, estudiante del Conservatorio Nacional. Licenciada de en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito articulación de Berklee College of Music. \nGanadora del concurso “Emisarios Del Jazz 2008” organizado por la Embajada de los Estados Unidos\, presentándose en Kennedy Center en Washington D.C. seguido por una gira nacional en el Ecuador con este formato. Incursionó en el mundo de los musicales con papeles protagónicos: Amante a la antigua\, Enriqueta y el cuento de siempre tarde\, Enredos entre dos y Los Miserables como Fantine\, Yerma en Canto Yermo adaptación del guion original de García Lorca y Chicago como Velma Kelly. \nEscúchala aquí. \nPrograma\n(Título | Letra | Intérprete/s)\n\nManabí | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nPara tus ojos negros | Luis Espinosa | Israel Brito\nSiempre seré bueno | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla\nCanción de la obrerita (One step) | Augusto Duque Bernal | Instrumental\nIdilio | César Maquilón Orellana | Israel Brito\nQuejas de amor | César Maquilón Orellana | Israel Brito\nAnhelos | Juan de Dios Peza | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nSobre las olas | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanillia\nOpio y ajenjo | Julio Flores | Alexandra Cabanilla\nRosita Blanca (Tango) | Remigio Romero | Instrumental\nHoras de pasión | Juan de Dios Peza | Israel Brito\nUnamos los corazones | José María Trespalacios | Israel Brito\nRosario de besos | Libardo Parra Toro | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nEl alma en los labios | Merdardo Ángel Silva | Alexandra Cabanilla\nPor tu amor | Remigio Romero | Israel Brito\nCarbón que ha sido brasa | Augusto Duque Bernal | Alexandra Cabanilla\nVamos\, linda (Sígueme\, linda chullita) | Telmo Vaca del Pozo | Israel Brito\nUn triste despertar | Carlos Arturo León Romero | Alexandra Cabanilla\nComo si fuera un niño | Maximiliano Gárces | Alexandra Cabanilla\nOfreanda (Playas del adiós) | Carlos León Romero | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nTú y yo | Manuel Coello Noritz | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\n\n  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Espiral7 (Colombia) / iLe (Puerto Rico)
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nEspiral7 (Colombia)\nEscúchalos aquí. \nCon Harlinson Lozano y Andrés Sánchez en la dirección\, Espiral7 es una banda de Cali que contempla su punto de partida en los patrones rítmicos de las músicas del Pacífico Colombiano.  \nSu propuesta musical incluye un sonido cinematográfico\, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino\, el rock\, la salsa y la música afrolatina\, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical.  \nAdemás de su sonido particular\, otra característica de su arte es la resiliencia\, un acto que les ha servido para remover sensaciones del pasado o aprender de ellos. Esto les funciona para ofrecer música consecuente a todos sus oyentes.  \nEn su último disco «Mi Corazón» hay diez temas con historias que narran lo cotidiano de una ciudad como Cali\, llena de magia y sorpresas. El álbum suena a pacífico\, a afro\, a rock y ese encuentro entre la voz de Lozano y la guitarra de Sánchez. ¡Lo podrás escuchar en el Ecuador Jazz 2024!  \nEspiral7 tendrá un taller el 28 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\niLe (Puerto Rico)\nEscúchala aquí. \nIleana Mercedes Cabra Joglar es iLe\, cantante y compositora puertorriqueña que estará en la decimonovena edición del Ecuador Jazz 2024. La cantante presentará al público ecuatoriano su último disco\, «Nacarile»\, estrenado en 2022.  \nSus últimas canciones se basan en la afinidad por los géneros clásicos latinoamericanos y la percusión folclórica puertorriqueña\, e incluso incursiona en el hip-hop que interpretó en su juventud junto a sus hermanastros en el icónico grupo Calle 13. Pero «Nacarile» también incorpora nuevos géneros\, recopilando sintetizadores astrales\, arte pop irreverente y melodías prismáticas en el proyecto más imaginativo y profético de iLe hasta el momento.  \nLa pandemia\, la indiferencia del gobierno y la deshumanización provocaron énfasis en la creatividad de su último disco. Dice que «estaba completamente abrumada por su mal manejo» y que\, debido a ello\, muchas canciones reflejan esta realidad.   \niLe fue nominada dos veces a los Premios Grammy\, lo ganó en 2017 con «iLevitable» como el mejor álbum de rock\, urbano o alternativo latino. Además\, varias de sus canciones han sido parte de telenovelas.  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Pitekus y La Minda Laé / Camille Bertault
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nPitekus y La Minda Laé (Ecuador)\nEscúchalos aquí. \nEl proyecto Pitekus representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Desde sus inicios como un proyecto de Jazz Moderno\, Pitekus ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador. \nInspirado en el australopithecus\, el proyecto busca profundizar y reinterpretar las músicas de raíces afroecuatorianas como lo hace en su formato solista Pitekus Enmono donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beat-box\, la percusión corporal y la loop station. \nConsciente de la importancia del arte como agente de cambio social\, Pitekus se embarcó en un profundo proceso de investigación sobre la marimba de chonta\, reconocida como patrimonio cultural\, enfrentando los desafíos que viven las comunidades donde estas tradiciones culturales se originaron\, por esta razón se ha comprometido a preservar y promover estas manifestaciones culturales\, especialmente en regiones marginadas como Esmeraldas\, que sufren de violencia y falta de oportunidades educativas y culturales. \nEs por esto que su próximo álbum\, «¿Dónde está el amanecer»\, marca una nueva fase en la evolución del proyecto\, presentando un formato de 9 músicos en escena denominado «Pitekus y La Minda Laé». \nEste álbum no solo busca honrar las raíces culturales de la región afro pacifica ecuatoriana\, sino también servir como un llamado a la acción para fortalecer y revitalizar las comunidades afectadas por la pérdida de su patrimonio cultural. \nCamille Bertault (Ecuador)\nEscúchala aquí. \nCamille es la nueva sensación del jazz francés\, empujada por su encanto\, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes\, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad.   \nDespués de formarse en el conservatorio\, Camille Bertault obtuvo un premio de piano clásico y estudió ópera\, teatro y danza en el Conservatorio de Niza. A los 20 años escribió\, dirigió y actuó en obras de teatro para niños.  \nInspirada por un padre pianista amante del jazz\, lo estudió en el Conservatorio de París. En 2016 lanzó su primer disco «En vie» en el sello neoyorquino Sunnysid Records\, que le introdujo en la escena del jazz de Nueva York. Allí conoce a Dan Tepfer\, Michael Leonhart\, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes grabó\, en Sony Francia en 2018\, «Pas de Giant» y «The Tiger» en 2020.  \nEn 2021\, lanzó un proyecto con el pianista austriaco David Helbock. En su carrera ha trabajado en más de una docena de lanzamientos musicales.  \nCamille Bertault realizará una masterclass el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Juan Pablo Balcázar / Harp vs Harp Edmar Castañeda & Grégoire Maret
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial del Ecuador Jazz 2024 aquí.\nJuan Pablo Balcázar (Colombia)\nEscúchalo aquí. \nJuan Pablo Balcázar\, colombiano de nacimiento\, barcelonés de adopción\, es un músico inquieto y polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas\, como en el mundo del Hip Hop\, el pop o las músicas populares latinoamericanas.  \nCuenta en su haber con más de 12 discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros tantos como acompañante en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico\, contrabajista y compositor le ha llevado a presentarse en una cantidad inmensa de festivales y escenarios alrededor del mundo.  \nHa tocado con músicos de muy distintos ámbitos. Dentro del mundo del jazz\, Guillermo Klein\, Miguel Zenón\, Wycliff Gordon\, Terence Stadford\, Marco Mezquida\, Bill McHenry y un largo etcétera. En el campo del hip hop y las músicas urbanas\, ha acompañado a grandes exponentes del género como Kase.O\, Rapsusklei\, Sharif Fernández\, Violadores Del Verso o La Mala Rodríguez.  \nAl hablar de «Otro Cuarteto para el fin de los tiempos» se aprecia un espectro sonoro amplio formado por las diferentes texturas que Balcázar ha desarrollado fiel a una manera de entender el jazz\, un estilo que para él no tiene fronteras y que se deja influenciar por cualquiera de las estéticas que forman parte de la historia de la música.  \nEdmar Castañeda & Grégoire Maret (Colombia/Suiza)\nEscúchalo aquí. \nCastañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros\, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Por sí solo\, Castañeda ha consolidado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de colaboraciones formidables con titanes de la música como Wynyton Marsalis\, Bela Fleck\, John Scofield\, Ricki Lee Jones\, Hiromi\, Pedrito Martinez\, Marcus Miller y Paquito D’Rivera.  \nEl arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo\, «Harp vs Harp» (2018)\, sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo\, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoire Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.  \nLe Monde\, de Francia\, dice sobre este dúo: «Grégoire Maret es la primera clase de Air France\, el champán burbujea con una buena dosis de melancolía. Y Edmar Castañeda es simplemente impresionante. En el arpa es un excelente bajista\, guitarrista y pianista al mismo tiempo. Estos dos artesanos establecen un diálogo fuera de tiempo\, sorprendente\, apasionante.»  \nEn el Ecuador Jazz de este año te podrás encontrar con esta propuesta innovadora del arpista colombiano y el músico francés\, quienes exploran temas espirituales y de nostalgia\, expresando su amor por el arte a través de la afinidad musical.   \nEdmar Castañeda realizará una conversatorio el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Danilo Pérez (Panamá) / Trivial (Ecuador)
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nTrivial (Ecuador)\nEscúchalos aquí. \nTrivial mezcla la complejidad de lo progresivo\, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. Categorizar al conjunto dentro de un sólo género resulta complicado\, sin embargo es posible escuchar una dirección artística concreta que se fortalece con los años. \nEste cuarteto internacional nace en 2009 y\, tras diversas paras y cambios de formación\, se establece definitivamente en 2015. Están actualmente en la pre­producción de su primer material discográfico. \nSus integrantes son Ramiro Olaciregui\, Matías Alvear\, Macos Merino y Andrés Benavides. \nDanilo Pérez (Panamá)\nEscúchalo aquí. \nDanilo Pérez nació hace cincuenta y ocho años en Panamá. Es pianista\, compositor y jazzista. Su larga trayectoria lo llevó a colaborar con artistas de renombre mundial\, como Dizzy Gillespie\, Joe Lovano\, Steve Lacy entre otros. Fue nominado ocho veces al Grammy\, de los cuales ganó tres.  \nCon el jazz como base fundamental\, la música Global Jazz de Pérez es una mezcla de raíces panameñas\, música folclórica latinoamericana\, ritmos de África occidental e impresionismo europeo\, promoviendo la música como un puente multidimensional y sin fronteras entre todas las personas.    \nNPR (National Public Radio) dice sobre Pérez que «…como compositor y director de banda\, es prácticamente incomparable». Esto se evidencia en los doce álbumes que ha lanzado desde 1993\, ubicándolo en la historia del jazz latinoamericano y también en el cartel de la decimonovena edición del Ecuador Jazz.   \nAdemás de ganar Grammys\, en 2021 recibió el Premio al Artista Doris Duke\, la Beca de los Estados Unidos en 2018 y el Premio Smithsonian Legacy en 2009.  \nDanilo Pérez realizará una clínica el 26 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Matheus Fonseca Brazilian Jazz / Jazzmeia Horn
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nMatheus Fonseca (Brasil/Ecuador)\nEscúchalo aquí.  \nActualmente\, Matheus Fonseca se encuentra en Ecuador grabando su nuevo álbum de composiciones inéditas que trae una mezcla de samba\, baião y bossa nova fusionados con jazz contemporáneo. Con un repertorio de canciones originales\, la idea del concierto es transitar entre las influencias del jazz a través de los estilos brasileños.   \nLa banda\, compuesta de artistas referentes en la escena musical ecuatoriana\, reúne a Raul Molina (Batería)\, Cayo Iturralde (Bajo)\, Ricardo Subia (Piano) y Daniel Bitrán (Sax). El repertorio ofrece letras en portugués y español con una atmósfera brasileña que suena a Río de Janeiro\, ciudad natal de Matheus.   \nLos arreglos\, hechos por Raimon Rovira\, Daniel Bitrán y Matheus Fonseca\, encuentran un equilibrio luminoso entre lo andino y tropical. Una fusión identitaria\, sonora y original.   \nJazzmeia Horn (Estados Unidos)\nEscúchala aquí. \nJazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años\, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Ha sido fuertemente reconocida en Nueva York\, ciudad en donde se graduó\, en The New School for Jazz and Contemporary.   \nSu juventud y rápida adaptación a escenas importantes del país la han llevado a comparaciones cercanas con cantantes históricas\, como Ella Fitzgerald. Sin embargo\, sus inicios no fueron el jazz\, sino el góspel de iglesia y los espirituales\, debido a la relación de su familia con la religión. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia\, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro\, misión que ahora cumple.   \nViaja con la música y su grupo The Artistry of Jazz Horn. Cuando se le ha preguntado qué posición ocupa la música\, responde\, humildemente\, que esta puede estar encima de Dios.   \nHa recibido varias distinciones\, como los premios concedidos por la revista Downbeat: Student Music Award Recipient 2008 y 2009; el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.)\, en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition\, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.  \nJazzmeia Horn realizará una masterclass el 25 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Silvia Pérez Cruz - Toda la vida un día / Cecilia Dávila Quintet
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nCecilia Dávila Quintet (Ecuador)\nEscúchala aquí. \nCecilia Dávila\, compositora y cantante profesional\, inició su carrera artística en el año 2000. Realizó su licenciatura en Música en la Universidad San Francisco de Quito y su maestría en Western Michigan University en Estados Unidos\, becada por la Comisión Fulbright del Ecuador. Su versatilidad como cantante y educadora le ha permitido ser parte de presentaciones en vivo\, tanto en el Ecuador como en el extranjero (Colombia\, Estados Unidos\, Cuba\, India).  \nDávila fusiona lo visual y conceptual con el jazz\, el pop y el folclor latino. Es\, pues\, una compositora que destaca no solo por su voz versátil\, sino por su autenticidad y creativa puesta en escena.  \nSilvia Pérez Cruz (España)\nEscúchala aquí. \nSilvia Pérez Cruz nació hace cuarenta y un años en Girona\, España. Se relacionó académicamente con la música desde los cuatro y actualmente tiene ochos discos como solista\, además de varias colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.  \nSu disco\, «Toda la vida\, un día»\, que expondrá en el Ecuador Jazz 2024\, es el resultado de un viaje por el mundo y experiencias de la juventud de Silvia\, quien fue influenciada por la historia de un haiku\, escrito por un samurai previo a su harakiri. Para ella\, ese detalle significó el alma\, el cuerpo\, sin principio\, sin fin\, el equilibrio y la sencillez.  \nEncajarla en un estilo es complicado. Su versatilidad artística la lleva por muchos caminos. Jorge Drexler dice sobre ella que «es una voz que marca una generación». Esta voz fue educada desde corta edad por el clásico y el jazz\, además de canciones populares ibéricas y latinoamericanas.   \nCruz también hace teatro y participa regularmente con su música en películas. Ha ganado varios premios en su carrera\, entre los más destacados el Premio Goya en 2017\, Premio Max en 2019 y el Premio Nacional de Músicas Actuales en 2022.  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n 
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SUMMARY:Bolso Ecuador Jazz 2024
DESCRIPTION:Las bolsas de plástico son el pasado\, dale la bienvenida al bolso de nuestra Fundación. Llévate al teatro a cada una de tus salidas y define la moda. \nSu lona es gruesa y garantiza durabilidad\, además se pliega a un tamaño conveniente para viajes.
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SUMMARY:Taky Onkoy\, ballet andino
DESCRIPTION:Este domingo 22 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos\, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas\, y la participación del Grupo de Danza Muyacán.    \n«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América\, a su tenacidad y rebeldía\, las mismas que se han manifestado tanto en lo político\, social y económico como en lo cultural\, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones\, danza\, música\, ritos\, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa\, de un pueblo que mira de frente al futuro\, respetando y conociendo su historia.  \nEsta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre\, el 4\, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año\, y en el 2008\, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre \nSe divide en tres movimientos: Tiahuanacu\, Sacsayhuaman y Cochasqui\, pero no hay pausas entre ellos. \nSobre Giovanny Mera \nNace en Quito en 1964\, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito\, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez\, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. \nEn 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro»\, también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos\, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán. \nEn 2013\, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria»\, presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. \nEn 2023\, junto con el compositor Luis Garrido\, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica\, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa». \nSobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán\nEn el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971)\, como el grupo fundador de la danza india\, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario. \nCon el cuerpo\, el gesto\, movimiento y el fraseo en grupos\, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza\, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana\, con razones laicas\, protocolares sociales\, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular\, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela\, un estilo\, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza\, la diversidad pluricultural del país\, en otras ciudades del Ecuador y el mundo. \n– \nLas denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que\, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos\, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales\, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros\, están cargados de significaciones y de sentidos\, a veces contradictorios. \nEste evento es de ACCESO LIBRE.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Taky Onkoy\, ballet andino
DESCRIPTION:Este sábado 21 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos\, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas\, y la participación del Grupo de Danza Nacional Muyacán.    \n«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América\, a su tenacidad y rebeldía\, las mismas que se han manifestado tanto en lo político\, social y económico como en lo cultural\, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones\, danza\, música\, ritos\, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa\, de un pueblo que mira de frente al futuro\, respetando y conociendo su historia.  \nEsta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre\, el 4\, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año\, y en el 2008\, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre \nSe divide en tres movimientos sin pausas entre ellos: Tiahuanacu\, Sacsayhuaman y Cochasqui. \nSobre Giovanny Mera \nNace en Quito en 1964\, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito\, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez\, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. \nEn 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro»\, también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos\, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán. \nEn 2013\, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria»\, presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. \nEn 2023\, junto con el compositor Luis Garrido\, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica\, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa». \nSobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán\nEn el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971)\, como el grupo fundador de la danza india\, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario. \nCon el cuerpo\, el gesto\, movimiento y el fraseo en grupos\, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza\, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana\, con razones laicas\, protocolares sociales\, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular\, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela\, un estilo\, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza\, la diversidad pluricultural del país\, en otras ciudades del Ecuador y el mundo. \n– \nLas denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que\, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos\, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales\, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros\, están cargados de significaciones y de sentidos\, a veces contradictorios. \nEste evento es de ACCESO LIBRE.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Showcases: Big Band de la Universidad Central & Ensamble Gamelán de la UARTES
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nEnsamble de Gamelán de la UArtes (Ecuador)\nEl ensamble Gamelán de Uartes aparece gracias al relacionamiento con la Embajada de Indonesia en Ecuador y su embajador Agung Kurniadi y es compuesto por estudiantes de la carrera de Artes Musicales y Sonoras\, formado por el maestro Ngadimin de Indonesia y el músico ecuatoriano Andrey Astaiza\, ofrecen una experiencia única que fusiona la tradición milenaria del Gamelán con la energía y creatividad de sus miembros en la obra de composición colaborativa «OM». El grupo transporta al público a los exóticos paisajes sonoros de Indonesia\, mientras exploran nuevas interpretaciones y arreglos compuestos por el ensamble. Esta colaboración intercultural no solo enriquece el repertorio musical de los estudiantes\, sino que también promueve el entendimiento y la apreciación de la riqueza cultural de Indonesia fusionada con texturas sonoras latinoamericanas. Es la tímbrica de las músicas de Indonesia y la improvisación sobre las mismas que funcionan como el vehículo que nos transporta a sonoridades diferentes e inéditas. \nBig Band de la Universidad Central (Ecuador)\nLa Big Band de la Universidad Central es uno de los elencos de la carrera de música de la Facultad de Artes de la Universidad Central\, la cual reúne a 27 alumnos de diferentes semestres de la carrera bajo la dirección del Msc. Juanpa Naula para interpretar distinto repertorio\, el cual está conformado de arreglos de música ecuatoriana en formato de Big Band\, hasta standards de jazz\, pasando por distintos subgéneros como el bossa nova\, latin jazz y be bop. \nLa principal misión de este ensamble es el de formar a los futuros músicos del país con las distintas habilidades que puede ofrecer el género del jazz interpretado en el formato de Big Band. Han tenido distintas participaciones en importantes eventos y festivales como: Festival Internacional Quito Blues 2023\, Festival Django Ecuador 2023\, Festival Juntos en la Mitad del Mundo 2024\, y han participado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Felipe Salles (BRA)\, Su Terry (EEUU)\, David Morris (ING) Bjarke Lund (DIN)\, Carlos Grijalva\, Karla Kanora\, entre otros\, logrando así posicionarse como una agrupación estable dentro de la escena educativa musical del país. \nPrograma (Big Band de la UCE)\n(Obra | Compositor)\n\nVasija de Barro | Benítez /Valencia\nTodavía no | Juan Andrés Ospina \nDespedida | Gerardo Guevara\nPunto Crítico | Hitalo Coello\nEl Maicito | Ruben Uquillas \nPuñales | Ulpiano Benites\nSan Juanito Sombrío | Gilberto Rivero \nNaima | Jhon Coltrane
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SUMMARY:Concierto de Temporada OSNE
DESCRIPTION:La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará su concierto de temporada el próximo 13 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre a las 19h30. Descubre más a continuación. \nLa música sinfónica pertenece a los teatros por naturaleza\, por ello esta oportunidad será imperdible para todos en la ciudad. La OSNE comparte este Concierto de Temporada para marimba y orquesta de cuerdas\, con la participación de Iñigo Pirfano como director invitado y la solista Mónica Navas en percusión. \nPrograma\nDirección: Íñigo Pirfano\n(Título | Autor | Duración)\n\nParvana Op. 50 | Gabriel Fauré | 7 minutos\nConcierto N 1 para Marimba y Orquesta de Cuerdas | Ney Rosauro | 22 minutos\n\nI. Saludos\nII. Lamento\nIII. Danza\nIV. Adiós\n\n\nSinfonía N 1 Op. 68 | Johannes Brahms | 50 minutos\n\nI. Un poco sostenuto – Allegro\nII. Andante Sostenuto\nIII. Un poco allegretto e grazioso\nIV.\n\nAdagio\nPiú Andante\nAllegro non troppo\, ma con brio\nPiú Allego\n\n\n\n\n\nEste evento es de acceso libre\, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.
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SUMMARY:Tras el telón: recital de clarinete\, viola y piano
DESCRIPTION:Música e intimidad definen a este concierto que se realizará el próximo 8 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre a las 16h00. Descubre más detalles aquí abajo.  \nLa oportunidad de disfrutar música en un teatro desde el mismo escenario es única. Esto sucederá en este concierto\, el cual pretende un ambiente único y personal para sus asistentes. \nSimón Gangotena (violista y Director Musical de la FTNS)\, Edison Gualotuña (clarinetista y Director Titular de la BSMQ) y Chinatsu Maeda (pianista de la FTNS) presentan un recital de música de cámara para clarinete\, viola y piano. \nEl repertorio presentará música de Wolfgang Amadeus Mozart\, Max Bruch\, Fritz Kreisler\, Béla Kovács y Marcelo Beltrán. \nPrograma\n(Título | Género | Compositor)\n\nTrío «Kegelstatt» en mi bemol mayor\, K. 498 | Clásico | Wolfgang Amadeus Mozart\nSholem-alekhem\, rov Fiedman! | Clásico | Béla Kóvacs\nPreludio y Allegro | Clásico | Fritz Kreisler\nOcho piezas para clarinete\, viola y piano\, Op. 83 (selección) | Clásico | Max Bruch\nYaraví | Académico | Marcelo Beltrán\n\nImportante: las personas que asistan serán ubicadas en el escenario.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Mozart en Egipto: Amir y Leyla
DESCRIPTION:Esta es una noche en la que te relataremos con danza y música exquisita\, una historia de amor y tragedia en la que viajarás por toda la gama de matices de la condición humana. MAKTUB que significa “es como debía ser” nos anticipa en esta deliciosa obra los giros sinuosos del destino .  \nAmir y Leyla el beso de dos mundos es una obra elaborada a partir de estudios de investigación e inmersión cultural en Egipto. El reconocimiento de la llamada «danza árabe» como un género que ha trascendido los espacios del entretenimiento para tomar los grandes escenarios y la puesta en escena. \nHacer uso de la poderosa herramienta educativa que suponen las artes escénicas para enriquecer el criterio y gusto en el espectador a través de imágenes\, movimientos\, música que generen un espacio interior de placer\, reflexión e introspección. \nCreado por Damiana Levy y Susana Guevara te invitan a esta velada de exuberancia artística de la cual saldrás transformado.  \nAmir y Leyla\, el beso de dos mundos\, lo podremos vivir en el majestuoso Teatro Sucre de Quito\, este sábado 7 de septiembre del 2024\, a partir de las 19h30. 
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SUMMARY:Silvana Estrada en Quito (2da fecha)
DESCRIPTION:Silvana Estrada presenta una nueva función este 5 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre\, tras agotar todas las entradas de su primera fecha en Ecuador. Conoce más sobre la cantante a continuación.  \nSilvana Estrada es una artista mexicana que en poco tiempo ha pasado de ser una promesa a convertirse en un referente de la canción latinoamericana.  \nA sus 27 años\, la gama de emociones que muestra Silvana es poco menos que una maravilla. La cantautora puede ser acogedora y tierna en un momento\, mientras que al siguiente te pone los pelos de punta en la nuca. Sus canciones son una encantadora montaña rusa de emociones\, exhuman el deseo más dulce y la desesperación más profunda\, atravesadas por una entrega poética y cautivadora. Una intérprete natural si alguna vez hubo una. \nNacida y criada en el pequeño pueblo montañoso de Coatepec\, Estrada creció rodeada de músicos que visitaban la casa de su familia para encargarles un nuevo violín o violonchelo\, o para que sus padres\, ambos luthiers\, repararan sus instrumentos. \nEn 2022\, Estrada presentó su EP “Abrazo”\, que incluye el poderoso tema de cierre\, “Si Me Matan”. Acertadamente aclamado como un “himno de los derechos de las mujeres” por la BBC\, Estrada escribió la canción para hablar sobre la violencia desenfrenada contra las mujeres que estaba aumentando en su país de origen. “Si Me Matan” se ha convertido en parte de un movimiento global más amplio\, anunciado como un grito de guerra para las mujeres y sus aliados en todo el mundo. También fue nominada a “Mejor Canción y Compositor” en la 24a Entrega Anual del Latin GRAMMY®. \nMás tarde ese año\, con sólo 25 años\, Estrada se llevó a casa el estimado honor de “Mejor Artista Nuevo” en los Premios GRAMMY® Latinos\, y también recibió una nominación a “Mejor Álbum de Cantautor” por “Marchita”. \nRecientemente en 2024\, Estrada fue nominada a “Mejor Interpretación Musical Global” por el sencillo “Milagro y Desastre” en la 66ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY®. Mientras estaba en Los Ángeles\, antes de la ceremonia\, fue elegida cuidadosamente para actuar en tributo a Paul Simon del “Americana Fest”\, una noche de actuaciones celebrada en el histórico Troubadour de la ciudad. Su singular interpretación de “El Cóndor Pasa (If I Could)” fue aclamada por Variety por haber recibido “la mayor ovación de la noche… estremecedora en su volumen y conmovedora en sus matices”. \nEstrada ha actuado y/o grabado con artistas como Natalia Lafourcade\, Mon Laferte\, Snarky Puppy\, Andrew Bird\, Devendra Banhart\, Gustavo Dudamel y la LA PHIL\, y su trabajo ha sido elogiado por medios como NPR\, The New York Times\, The Guardian\, BBC World Service\, Pitchfork\, SPIN\, Billboard\, Rolling Stone y muchos otros. \nLa polifacética artista\, radicada en la Ciudad de México\, se encuentra trabajando actualmente en su próximo disco.
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SUMMARY:Silvana Estrada en Quito
DESCRIPTION:Silvina Estrada\, ganadora del Latin Grammy como «Mejor Artista Nuevo» en 2022 llega al Ecuador este 4 de septiembre del 2024. Te invitamos al Teatro Nacional Sucre a escuchar lo mejor del repertorio de la artista mexicana en su nueva gira por el continente.  \nSilvana Estrada es una artista mexicana que en poco tiempo ha pasado de ser una promesa a convertirse en un referente de la canción latinoamericana.  \nA sus 27 años\, la gama de emociones que muestra Silvana es poco menos que una maravilla. La cantautora puede ser acogedora y tierna en un momento\, mientras que al siguiente te pone los pelos de punta en la nuca. Sus canciones son una encantadora montaña rusa de emociones\, exhuman el deseo más dulce y la desesperación más profunda\, atravesadas por una entrega poética y cautivadora. Una intérprete natural si alguna vez hubo una. \nNacida y criada en el pequeño pueblo montañoso de Coatepec\, Estrada creció rodeada de músicos que visitaban la casa de su familia para encargarles un nuevo violín o violonchelo\, o para que sus padres\, ambos luthiers\, repararan sus instrumentos. \nEn 2022\, Estrada presentó su EP “Abrazo”\, que incluye el poderoso tema de cierre\, “Si Me Matan”. Acertadamente aclamado como un “himno de los derechos de las mujeres” por la BBC\, Estrada escribió la canción para hablar sobre la violencia desenfrenada contra las mujeres que estaba aumentando en su país de origen. “Si Me Matan” se ha convertido en parte de un movimiento global más amplio\, anunciado como un grito de guerra para las mujeres y sus aliados en todo el mundo. También fue nominada a “Mejor Canción y Compositor” en la 24a Entrega Anual del Latin GRAMMY®. \nMás tarde ese año\, con sólo 25 años\, Estrada se llevó a casa el estimado honor de “Mejor Artista Nuevo” en los Premios GRAMMY® Latinos\, y también recibió una nominación a “Mejor Álbum de Cantautor” por “Marchita”. \nRecientemente en 2024\, Estrada fue nominada a “Mejor Interpretación Musical Global” por el sencillo “Milagro y Desastre” en la 66ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY®. Mientras estaba en Los Ángeles\, antes de la ceremonia\, fue elegida cuidadosamente para actuar en tributo a Paul Simon del “Americana Fest”\, una noche de actuaciones celebrada en el histórico Troubadour de la ciudad. Su singular interpretación de “El Cóndor Pasa (If I Could)” fue aclamada por Variety por haber recibido “la mayor ovación de la noche… estremecedora en su volumen y conmovedora en sus matices”. \nEstrada ha actuado y/o grabado con artistas como Natalia Lafourcade\, Mon Laferte\, Snarky Puppy\, Andrew Bird\, Devendra Banhart\, Gustavo Dudamel y la LA PHIL\, y su trabajo ha sido elogiado por medios como NPR\, The New York Times\, The Guardian\, BBC World Service\, Pitchfork\, SPIN\, Billboard\, Rolling Stone y muchos otros. \nLa polifacética artista\, radicada en la Ciudad de México\, se encuentra trabajando actualmente en su próximo disco.
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SUMMARY:Impresentables
DESCRIPTION:¡La comedia Stand Up llega al emblemático Teatro Sucre en una noche que no te puedes perder! \nAve Jaramillo\, Pancho Miñaca e Ivan Ulchur son comediantes\, escritores y gente que cree que en tiempos muy obscuros también hay que reír y jugar con el ridículo. \nEste 30 de agosto presentarán sus mejores chistes junto a invitados de lujo como Majo Reina\, Mateo Balseca\, Qcho con Q\, Mario García\, Jero Meneses\, Andrés Carrera y muchas sorpresas más que harán una noche única en honor al Stand Up Quiteño. \nLos has visto en la TV\,  teatros\, bares del país y en tus redes. Los has leído también mientras vas al baño. Ahora míralos de cerca\, en el teatro más importante de la ciudad y conoce a todos sus amigos. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Marco Flores\, en los umbrales de la música
DESCRIPTION:El Teatro Nacional Sucre será el espacio para un sentido homenaje a Marco Flores este 8 de agosto\, en un concierto bajo la dirección de Jéssica Cárdenas.  \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos preparó un concierto único para este artista\, quien ha contribuido de manera sobresaliente a la trayectoria de esta importante agrupación de la ciudad y que ahora toma otro camino fuera de esta emblemática institución musical. \nCárdenas dirigirá este concierto dividido en varios ensambles\, en una puesta en escena que buscará resaltar las facetas de Marco a través de un recorrido por diversos géneros musicales. \nPrograma\nDirección: Jéssica Cárdenas\n\nJari Jari Churay – Sajuanito | Milton Arias\nMosaico de vientos\nUmbral para flauta de pan solista y orquesta de instrumentos andinos\nLa Bocina\nTempestad\nPasillo 1 (Marco Flores canta junto a la OIA)\nPasillo 2 (Marco Flores canta junto a la OIA)\nCocada Milton Arias\nCarpuela Linda\nTolú\nYaraví | Gerardo Guevara solista Marco Flores\nSimiruco-Capariche | Fin de fiesta (solo de rondador y OIA)\n\nEste evento es de acceso libre\, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.
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SUMMARY:«IMALLERAS» - Susana Reyes
DESCRIPTION:Disfruta este 7 de agosto en el Teatro Nacional Sucre de «Imalleras»\, un estreno mundial de Danza Butoh. La función iniciará a las 19h30. Conoce más detalles aquí. \nEsta es una obra cúspide que\, desde la fusión de la fuerza y sutileza de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes se une a la poderosa creación musical e interpretación  en vivo del compositor Moti Deren. Además\, visibiliza a la mujer de la ruralidad andina\, quien a través de sus prácticas artesanales\, ritos\, espiritualidad y su intrínseca conexión con la tierra\, nos conecta con nuestra memoria\, esencia\, identidad y esperanza.   \nGestada a lo largo de un año y medio de investigación y vivencia en el austro ecuatoriano\, la obra se desarrolla en 8 escenas coreográficas pobladas por 8 personajes femeninos que se hilvanan en un fino telar de imágenes\, emociones\, sonoridades y elementos escenográficos que movilizan al espectador a vivenciar un hermoso y emotivo ritual escénico.   \nCon esta trascendental celebración de aniversario y memoria de cinco décadas de Susana Reyes en el sendero de la danza\, entrelazada con la esencia femenina y\, junto a la presencia de Moti Deren y la paz como propuesta global\, Quito vivenciará una obra que trasciende el tiempo\, enriqueciendo el arte y la humanidad.  \nEste evento es de acceso libre\, pero deberás descargar tus tickets aquí abajo para ingresar.
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SUMMARY:Hernán Casciari Tour 2024 Puro Cuento
DESCRIPTION:Hernán Casciari aterriza por primera vez en Ecuador para deleitar al público quiteño con su aclamado recital «Puro Cuento». El próximo viernes 2 de agosto a las 20:00\, el Teatro Nacional Sucre será el escenario donde Casciari compartirá sus historias más conmovedoras y divertidas\, en una noche única que promete cautivar a los amantes de la literatura\, integrándose a la programación de verano de la capital. \n«Puro Cuento» es un espectáculo imperdible que combina la maestría narrativa de Casciari con la calidez de su voz. A través de sus relatos\, el autor nos invita a reflexionar sobre la vida\, el amor\, la amistad y los pequeños grandes momentos que hacen de nuestra existencia algo extraordinario. \nHernán Casciari\, un visionario de las letras\, fue uno de los primeros escritores en comprender el poder transformador de Internet. Antes de que las redes sociales fueran un fenómeno global\, él ya había construido una comunidad vibrante en torno a su obra\, estableciendo un diálogo directo y cercano con sus lectores. Con la creación de Orsai\, un imperio editorial\, audiovisual y periodístico que desafió los cánones tradicionales\, Casciari no solo revolucionó la forma de consumir literatura\, sino que también creó un espacio donde la creatividad fluye libre. \nNo te quedes sin tu entrada y asiste con tus amigos y familia. Al final de la función habrá firma de libros del autor.
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SUMMARY:Concierto de Música Nacional
DESCRIPTION:Los 56 años de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha se celebran este 1 de agosto en el Teatro Nacional Sucre. La programación estará compuesta de artistas nacionales e internacionales. Conoce más detalles aquí.  \nEsta velada tendrá a los grupos y artistas: Dúo Hnos. Yacelga\, Mónica Shwar ‘El Huracán Tropical’\, Dúo Las Alondras del Ecuador\, Los Tres Rubíes y Margarita Villacís ‘La Gata’. \nDúo Hnos. Yacelga\nJorge y Luis tienen 50 años de vida artística. Nacidos en la parroquia tradicional de la Magdalena\, desde muy niños comenzaron su actividad musical; han grabado 16 LP (Long Play) y 20 CDs. Sus canciones principales son: «Como el Rocío»\, «Amor incomparable»\, «Vuelta al hogar»\, «Mi dolor»\, «Aunque tarde pero regresa»\, entre otros.  \nEscúchalos aquí. \nMónica Shwar ‘El Huracán Tropical’\nEs una cantautora con 40 años de trayectoria\, actriz y presentadora de TV. Nació en cuna de artistas\, con padres cantantes y abuelos músicos\, siendo su maestra de música Fresia Saavedra. Su música cruza fronteras. Actualmente radica en Estados Unidos.  \nEscúchala aquí. \nDúo las Alondras del Ecuador\nEl dúo está formado por Lourdes Villacrés y Nelly Romero. Ambas se unen en 1990 siendo sus maestros: Segundo Bautista y Ricardo Realpe. Tienen grabados varios acetatos de 45 RPM y un LP con Producciones Zapata\, su trabajo artístico ha trascendido fronteras con NELLMAR PRODUCCIONES DE EEUU\, lo que demuestra una dedicación y compromiso con el arte musical.  \nEscúchalas aquí. \nLos Tres Rubíes\nEn  Quito\, por el año de 1985\, tres jóvenes deciden conjugar sus aptitudes artísticas bajo la dirección musical de Mauricio López Hidalgo. Fue catalogado como uno de los tríos más jóvenes del Ecuador y tal vez de América\, causando una inmediata aceptación de todo el público\, que en ese momento solicitaban sus shows dentro y fuera del Ecuador. Su música y actuaciones en vivo se han difundido con el transcurrir de los años en varios medios de comunicación radiales y televisivos. \nEscúchalos aquí. \nMargarita Villacís ‘La Gata’\nEs una artista reconocida a nivel nacional\, con varios reconocimientos institucionales nacionales e internacionales. Tiene una vasta experiencia\, con más de 15 años en el ámbito musical y producción musical. Ha realizado presentaciones artísticas en Ecuador y el exterior. Dentro de su trayectoria artística ha grabado 10 CDs.  \nEscúchala aquí. \nEste evento es de acceso libre\, pero deberás descargar tus tickets aquí abajo para ingresar.
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SUMMARY:NÊYRAQ - Brújula de la Memoria
DESCRIPTION:El ensamble ecuatoriano lanzará su primer EP  (disco) «Brújula de la Memoria» en el Teatro Nacional Sucre. Las características de este lanzamiento están en su exposición de instrumentos de diferentes lugares del mundo\, la poética sonora relacionada a las deidades naturales\, la búsqueda de tonos\, frecuencias y melodías incidentes en la memoria genética.  \nEn este lanzamiento podrás sentir una experiencia sonora que nos invita a viajar por nuestra órbita astral a través de composiciones envolventes\, de la mano del ensamble de músicas del mundo Nêyraq. «Brújula de la memoria» trasciende las fronteras terrenales y temporales\, fusionando el pasado y el presente gracias a la resonancia de instrumentos milenarios de diferentes rincones de la madre tierra. \nEn este concierto podrás disfrutar de una variedad de propuestas\, desde lo visual\, escénico y técnico. \nEn la parte visual se usarán proyecciones para crear un ambiente cósmico y etéreo que refleje el viaje por la órbita astral\, elementos de la naturaleza\, como paisajes terrestres y marinos para resaltar la conexión entre el ser humano y la madre tierra; luces y sombras para crear un juego visual que acompañe la música y acentúe las emociones que se transmiten.  \nEn lo escénico se utilizarán plataformas elevadas para los músicos\, creando una disposición espacial que permita la interacción y la colaboración entre ellos. Integrar elementos de movimiento y danza que complementen la música y enriquezcan la experiencia sensorial del espectador.  \nY en el sector técnico se usará sonido envolvente para crear una experiencia auditiva inmersiva que permita al público sentirse rodeado por la música\, además de efectos de reverberación y eco para añadir profundidad y dimensiones al sonido\, creando una atmósfera etérea y expansiva.  \nContar con un equipo técnico especializado en iluminación\, sonido y proyecciones visuales que pueda sincronizar los diferentes elementos te asegura una experiencia cohesiva y memorable. 
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SUMMARY:Concierto de temporada - Sinfónica Juvenil OSNE
DESCRIPTION:¡El Teatro Nacional Sucre recibe a una de las orquestas más importantes del país! Te esperamos este 14 de julio en una noche de música para todo público. \nLa Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador\, la Sinfónica Juvenil OSNE y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un maravilloso concierto de temporada bajo la dirección del maestro invitado Stalin Pucha y la participación del solista: Alejandro Vásconez (violín)\, especialista en el arte de la interpretación. Ha sido laureado por múltiples concursos nacionales e internacionales\, además\, se especializó en el Conservatorio Nacional de Kazán\, Rusia. Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional De Música (Quito)\, obteniendo diplomas de excelencia en todos los años cursados. Ha participado en clases magistrales de violín dictados por maestros de Italia\, Rusia\, Armenia\, Georgia\, España\, Francia y Estados Unidos; así como\, con Shlomo Mintz\, virtuoso violinista y director musical ruso-israelí.   \nEste evento es de acceso libre\, pero deberás descargar tus boletos para ingresar. ¡Hazlo aquí abajo!
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SUMMARY:Tributo Sinfónico Coral del Rock
DESCRIPTION:El jueves 4 de julio el Teatro Nacional Sucre estará lleno de rock. Te esperamos a las 19h30 en un concierto para descubrir grandes clásicos del género.  \nLa Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de la Universidad de Cuenca presentan el «Tributo Sinfónico Coral del Rock» con una selección de los temas más representativos de bandas como Pink Floyd\, Queen\, Metallica\, Guns and Roses\, Led Zeppelin\, Aerosmith\, Bon Jovi\, AC/DC\, Scorpions\, con arreglos inéditos para banda\, coro y orquesta\, que buscan amalgamar los diferentes colores sonoros de estas agrupaciones. \nEsta propuesta artística está  bajo la batuta del Maestro William Vergara.
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SUMMARY:Novena Sinfonía de Beethoven - Bicentenario
DESCRIPTION:Los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre y la Universidad de Cuenca se unen este 3 de julio en el Teatro Nacional Sucre para un concierto inolvidable de música clásica. \nEn medio de desafiantes revoluciones político  sociales\, la Novena Sinfonía se establece como la obra cumbre del sinfonismo de Ludwig van Beethoven. Es una amplia e intensa travesía sonora que resuena con las letras de la famosa «Oda a la Alegría» de Schiller\, dando paso a un personaje melódico que se observa delicado\, dramático\, curioso y vigoroso. \nLa Novena Sinfonía de Beethoven\, nos muestra la respuesta a una necesidad colectiva de representación simbólica y se convierte en un himno transversal que burla y desdibuja fronteras innecesarias. Celebramos el bicentenario de su estreno\, acontecimiento que tuvo lugar en Viena (Austria) el 7 de mayo de 1824\, hoy\, en una coproducción entre la Universidad de Cuenca y la Fundación Teatro Nacional Sucre\, con la participación del Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca\, el Coro Mixto Ciudad de Quito y la Escuela Lírica\, todos bajo la batuta del Maestro William Vergara.
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SUMMARY:Bucarofagia (inventario)
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Teatro Ojo (México)\nGénero: Teatro\nCensura: Ninguna \nTeatro Ojo presenta\, por primera vez al público\, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir. \n\nLa bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.\nLas personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas\, medicinales y efectos alucinógenos.\nUn búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.\nLos búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá\, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.\nUna inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.\nEn el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.\nLa escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.\nVoces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.\nLo que sigue es alucinación.\n\nIMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo\, los asistentes se ubicarán arriba del escenario. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Teatro Ojo (México)\nGénero: Teatro\nCensura: Ninguna \nTeatro Ojo presenta\, por primera vez al público\, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir. \n\nLa bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.\nLas personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas\, medicinales y efectos alucinógenos.\nUn búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.\nLos búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá\, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.\nUna inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.\nEn el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.\nLa escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.\nVoces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.\nLo que sigue es alucinación.\n\nIMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo\, los asistentes se ubicarán arriba del escenario. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Teatro Ojo (México)\nGénero: Teatro\nCensura: Ninguna \nTeatro Ojo presenta\, por primera vez al público\, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir. \n\nLa bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.\nLas personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas\, medicinales y efectos alucinógenos.\nUn búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.\nLos búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá\, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.\nUna inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.\nEn el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.\nLa escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.\nVoces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.\nLo que sigue es alucinación.\n\nIMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo\, los asistentes se ubicarán arriba del escenario. \n– \nIncluye desmontaje con Bertha Díaz\nEl desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores\, el público y un experto del campo escénico que como mediador\, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto\, la metodología\, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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SUMMARY:Marea... estamos conectados
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nFundación El Triángulo (Ecuador)\nAño de creación: 2023\nGénero: Teatro inclusivo multidisciplinario\nCensura: Ninguna \nMarea…estamos conectados es una puesta en escena interdisciplinaria\, producida por Fundación El Triángulo\, con un elenco de 38 artistas con discapacidad intelectual\, que participaron activamente en la creación obra. Marea es una obra fantástica\, sensorial que despliega las habilidades de su equipo humano y técnico para contarte que todos estamos conectados\, no estamos solos. Tras largas horas de ensayo\, el elenco busca con habilidad transmitir al público una historia fantástica concebida desde la sensibilidad\, a través de la música en vivo\, el trabajo corporal\, la danza\, animaciones de alta calidad\, creando un universo sonoro y visual con una estética inmersiva y sugerente para contarte la aventura de Simón.  \nSimón es un huérfano que busca a toda costa encajar en su entorno y tener un lugar en el mundo\, sin embargo\, descubre tras una larga travesía que su destino es unir dos mundos distintos a través de la escucha y el respeto a los otros.  \nLas entradas a este evento están AGOTADAS. \n– \nIncluye desmontaje\nEl desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores\, el público y un experto del campo escénico que como mediador\, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto\, la metodología\, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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