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SUMMARY:Carnaval Sinfónico
DESCRIPTION:Se viene una de las festividades más alegres y coloridas del año: El Carnaval. Una celebración que se vive con diversas expresiones culturales. El Carnaval en Ecuador es una muestra del sincretismo cultural\, donde las influencias indígenas\, africanas y europeas se entrelazan\, creando un espacio de encuentro\, convivencia y reafirmación de nuestra identidad. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito ofrecerá un concierto de música festiva en formato sinfónico. El Carnaval es sinónimo de alegría y tradición. Los invitamos a celebrar con música\, a jugar con los sonidos y a sumergirnos en las vibrantes tonalidades latinoamericanas que nos definen. \nRepertorio\nTítulo | Género | Compositor\n\nHarlequin | Académico | Franco Cesarini\nFiesta | Académico | Philip Sparke\nCarnaval de los animales | Académico | Camille Saint-Saens /\nArr. Geoffrey Brand\nSymphonic Dance 3 | Académico | Clifton Williams\nPasaros do Brasil | Académico | Kees Vlak\n\nEste concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Concierto de gala
DESCRIPTION:La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito comienza su temporada 2025 en el escenario del Teatro Nacional Sucre\, bajo la dirección musical del maestro portugués Antonio Saiote.  \nSaiote ha dejado una marca significativa en la historia del clarinete en Portugal y ha llevado su escuela a un reconocimiento internacional. Además\, ha brillado en los escenarios como director y muestra su virtuosismo y pasión. \nEl repertorio incluye obras que reflejan la cultura lusa\, tanto en su música como en sus compositores. Se interpretarán Arcoíris de Duarte Pestana y Revival de Pedro Pires\, un compositor contemporáneo galardonado en varios concursos internacionales. Además\, se presentará Bodas de Sangre de Leon Durán\, reconocida con la puntuación más alta en el concurso internacional “Emili Giménez Bou”. \nAdemás\, la banda interpretará Manhattan Symphony del francés Serge Lancen\, una obra de carácter descriptivo inspirada en un viaje del compositor a América\, y Oleaje\, del compositor ecuatoriano Marcelo Ruano\, que incorpora ritmos afroesmeraldeños y choteños. \nRepertorio\nObra | Compositor\n\nManhattan Symphony* | Serge Lancen\nRevival* | Pedro Pires\nBodas de sangre* | Leon Durán\nArco-Íris* | Duarte Pestana\nOleaje | Marcelo Ruano\n\n*Estreno nacional\n\n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Concierto de Temporada Fantasía – Arpa Concierto N°-2
DESCRIPTION:La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan una nueva edición del Concierto de Temporada\, con la participación especial del director ecuatoriano Isaac Ormaza Vera y el arpista colombiano Daniel Sánchez como solista. \nIsaac Ormaza Vera – Director Invitado\nReconocido por su pasión\, creatividad y sonido expresivo\, Ormaza ha dirigido y tocado en escenarios de América\, Europa y Asia. Su trayectoria incluye una destacada formación en LUCA School of Arts (Bélgica) y un doctorado en Dirección Orquestal por la Universidad de Carolina del Sur (EE.UU.). Ha colaborado con prestigiosas orquestas en China\, Ecuador y EE.UU.\, y actualmente es Profesor Titular en la Universidad de Chengdu (China). \nDaniel Sánchez – Arpista Solista\nMúsico de proyección internacional\, Sánchez completó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y continuó su formación en Francia\, donde obtuvo su Diploma Nacional Superior en Música. Ha sido arpista principal en importantes orquestas de América y Europa\, destacando su participación en el Madrid Festival Orchestra y la Filarmónica Joven de Colombia. A partir de septiembre de 2024\, se incorpora a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador como Arpista Principal. \nNo te pierdas una noche de música excepcional con estos talentosos artistas en un concierto que promete cautivar con su energía y sensibilidad interpretativa. \nRepertorio\n\nFantasía sobre un Tema de Thomas Tallis | Ralph Vaughn William (1872 – 1958)\nConcierto para Arpa y Orquesta de Cuerdas | George Christoph Wagenseil (1715 – 1777)\nSinfonía N° 2 en Mi Menor\, Op. 27 | Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)\n\nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Igor Icaza Concierto de Antología
DESCRIPTION:El legendario músico ecuatoriano Igor Icaza\, pilar de la escena del rock y la música popular en Ecuador\, se despide de su público con un emotivo concierto antológico. Este evento único será un recorrido musical por más de 30 años de trayectoria\, presentando una selección cronológica de sus composiciones para batería\, guitarra y voz. \nIcaza estará acompañado por músicos invitados de renombre\, incluyendo miembros de sus icónicas bandas como Sal y Mileto\, Fundamental\, Uncore\, Lokro de Piedra\, Icazas Trío\, Igor Icaza All Band y Kuru Guitar Project\, además de artistas destacados que han marcado su carrera. \nIgor Icaza cumplirá un repertorio extenso con estos siete proyectos\, además de contar de invitados históricos en escena. Entre ellos Alex Alvear\, Franco Aguirre\, Lucho Enríquez\, Santi Jimenez\, Jofiel y Zak Icaza\, Mateo Jara\, Magui Muñoz\, Dario Urgiles\, Fabián Romero\, Fernando Tituaña y más. \nSé parte de esta celebración única\, donde la música y la historia se fusionan para rendir homenaje a uno de los grandes referentes del arte ecuatoriano. \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Los Piratas - El Carnaval de Guaranda
DESCRIPTION:El próximo 25 de enero de 2025\, Los Piratas de Guaranda se . subirán al escenario del Teatro Nacional Sucre en una coproducción especial. Esta presentación promete ser un homenaje vibrante a su historia y al acervo cultural guarandeño. Un espectáculo único que celebra el arte\, la risa y la tradición. \nEvento para todo público\nDel corazón del Carnaval de Guaranda al escenario más prestigioso del país\, Los Piratas de Guaranda traen su autenticidad y creatividad al Teatro Nacional Sucre. Con una trayectoria que abarca casi seis décadas\, desde 1966 hasta 2024\, este grupo icónico ha sido sinónimo de alegría\, ingenio y tradición\, arrancando carcajadas con sus extravagantes disfraces y parodias inolvidables. \nReconocidos como “Los Íconos del Carnaval de Guaranda”\, su legado se ha forjado con participaciones memorables en eventos culturales nacionales e internacionales\, colaboraciones con artistas como Margarita Lasso\, y el respaldo de investigaciones como Las Coplas del Carnaval de Guaranda de la Dra. Laura Hidalgo Alzamora. \n¡No te lo pierdas! Vive la magia de Los Piratas de Guaranda en una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Segundo Festival de la Fundación Pasillo Ecuatoriano
DESCRIPTION:La Fundación Pasillo Ecuatoriano presenta con orgullo la segunda edición de su festival anual\, un tributo inolvidable a la emblemática cantante guayaquileña Hilda Murillo\, ícono del pasillo ecuatoriano. Este evento único reúne a destacados artistas nacionales e internacionales\, incluyendo a la reconocida intérprete peruana Pamela Abanto\, la Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba\, y el virtuoso músico Paco Godoy\, quien deleitará con su maestría en el piano y el acordeón\, junto a un excepcional ensamble instrumental. \nEl espectáculo contará también con la participación de agrupaciones y talentos emergentes\, como la Estudiantina de Cuerdas del Ecuador\, Quimera\, y las Nuevas Voces del Pasillo\, que incluyen a Karina Muñoz\, Tofy Chonata\, Abigail Gallegos\, Nathaly Palacios\, Dafne Cajo\, Junior Zambrano y el Dúo Mixto Renacer. \nPrepárate para una noche llena de emoción\, tradición y excelencia musical que rendirá homenaje al legado de una de las voces más queridas de Ecuador. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Viva Quito 2024
DESCRIPTION:Las Fiestas de Quito 2024 se gozan en el teatro. Ven y celebra los 490 años de fundación de la capital con un concierto para bailar toda la noche\, con Grupo Yavirac\, Azuquito y La Sonora Dinamita en escena.  \nAzuquito\nEscúchalos aquí\nEn 2001\, Lenin Palacios\, músico quiteño\, fundó la orquesta AZUQUITO junto a 11 profesionales tras acompañar a los vocalistas de la Sonora Matancera\, Nelson Pinedo y Celio González. \nCon músicos de amplia trayectoria\, AZUQUITO combina un sonido auténtico y fresco\, interpretando ritmos caribeños clásicos y melodías tropicales contemporáneas que cautivan tanto al público adulto como a los jóvenes. \nHan compartido escenario con artistas como Wilfrido Vargas\, Los Van Van\, Willie Colón\, Rubén Blades\, Marc Anthony\, y más\, en eventos de renombre entre 2001 y 2019. Además\, son parte de la banda sonora de la película María llena eres de gracia\, producida por HBO Internacional. \nLa Sonora Dinamita\nEscúchalos aquí\nLa Sonora Dinamita es una icónica agrupación de música tropical\, especialmente conocida por su cumbia. Fundada en 1960 en Medellín\, Colombia\, nació bajo la dirección de Antonio Fuentes\, propietario de Discos Fuentes\, con Lucho Argaín\, cantante colombiano naturalizado mexicano\, como su voz líder. A lo largo de su trayectoria\, la agrupación ha vendido entre 45 y 50 millones de copias a nivel mundial. \nLa evolución de la Sonora Dinamita está marcada por hitos que la posicionaron como embajadora de la música tropical colombiana. Desde sus primeros éxitos en los estudios de grabación de Medellín hasta su llegada a México\, país que adoptó su música con entusiasmo. En particular\, la ciudad de Torreón\, Coahuila\, se convirtió en su base debido a la afinidad de su público con la música tropical. Sobre esto\, Lucho Argaín comentó en una entrevista: “Torreón es una ciudad muy parecida a Colombia\, por el estilo de música y su gente”. Curiosamente\, otra reconocida agrupación colombiana\, la Sonora Tropicana\, también eligió Torreón como su hogar\, reafirmando el fuerte lazo entre esta región mexicana y la música tropical. \nGrupo Yavirac\nEscúchalos aquí\n“El agua calma el fuego y al ardor los años” recita Joaquín Sabina mientras entona su guitarra. “El agua purifica nuestras angustias\, introduce la dosis apropiada de melancolía\, reinventa la alegría y la tristeza\, domina los sentimientos del animal pensante que la observa” expresa Lino Braxe en la prosa poética “A melancolía da agua.” \nEso es\, exactamente lo que el grupo Yavirac\, que en Quichua quiere decir “vertiente de agua”\, ha hecho a través de su carrera artística. Al entonar los más reconocidos pasillos\, el público ha sentido la melancolía y nostalgia del compositor\, así como con otros géneros ha sentido la alegría y algarabía de esas manos que rasgan las cuerdas de la guitarra como jugando con los dedos. \nFormado inicialmente como la “Rondalla del Departamento de Cultura” del Municipio de Quito\, creció junto a la Fundación Teatro Nacional Sucre desde 2003. De cinco integrantes\, ahora es un cuarteto con una voz principal\, requinto\, guitarra y bajo. \nYavirac participa en proyectos como Nuestra Música y Vivamos la Navidad del Centro Cultural Mamacuchara\, llevando su arte por el país\, con especial atención a grupos vulnerables. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Bastien Baumet – 138 años TNS - Celebrando lo clásico
DESCRIPTION:El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico\, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena. \nEscucha a Bastien aquí.\n«Pinos de Roma» es un concierto junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, que aborda la magnífica obra del compositor italiano Ottorino Respighi. Esta creación es un poema sinfónico para orquesta en cuatro movimientos\, en esta oportunidad para una versión de banda sinfónica\, que usa la naturaleza como punto de partida para evocar recuerdos y visiones. \n«Oleaje»\, del gran compositor ecuatoriano Marcelo Ruano también hace parte del programa\, esta es una obra maravillosa inspirada en melodías afro-esmeraldeña y choteña y su nombre está inspirado en un poema del poeta esmeraldeño Antonio Preciado. \nA estas obras se suman «Symphonic Overture» de James Barnes y «La Mezquita de Córdoba» de Julie Giroux. \nSobre Bastien Baumet\nNacido en 1988\, Bastien Baumet comenzó su aprendizaje musical a los seis años en el sur de Francia y obtuvo todos sus diplomas en el conservatorio de Nîmes (2003) y en el conservatorio de Villeurbanne (2005). \nEn 2006\, cuando tenía 17 años\, fue admitido en el famoso Conservatorio Nacional Superior de Música (CNSM) de París\, donde ganó el primer premio con unanimidad en 2009. \nDesde 2008\, Bastien se ha presentado regularmente como solista en Francia y en el extranjero\, donde también ofrece recitales y conciertos solistas con bandas de metales\, bandas de viento u orquestas\, combinados con emocionantes clases magistrales. \nEn 2020\, grabó un nuevo CD “Ascension” con Alexis Demailly y la Banda de Metales de Friburgo. Él interpretará en el concierto «Euphonium Concerto»\, del compositor rumano Vladimir Cosma. \nRepertorio\nTítulo | Género | Compositor\n\nSymphonic Overture | Académico | James Barnes\nLa Mezquita de Córdoba | Académico | Julie Giroux\nEuphonium Concerto | Académico | Vladimir Cosma\nOleaje | Académico | Marcelo Ruano\nPinos de Roma | Académico | Ottorino Respighi\n\nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Encuentro de pianistas - 138 años TNS - Celebrando lo clásico.
DESCRIPTION:El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes disfruta de una programación enfocada en lo clásico\, con exponentes nacionales e internacionales\, además de actividades paralelas en el contexto de este aniversario.  \nAndrés Torres\, Andrea Almeida\, Esteban Gavilanes y Emilia Verdugo se unen para un encuentro de pianistas que celebra la música clásica con sus interpretaciones. Conoce a cada uno de estos músicos a continuación. \nAndres Torres\n \nMáster en Bellas Artes y Máster Universitario en Pedagogía Musical\, Andrés Torres es un pianista concertista\, músico de cámara\, correpetidor\, tallerista y guionista ecuatoriano\, graduado con honores del prestigioso Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú\, Rusia. \nHa realizado estudios de perfeccionamiento en París\, Suiza y Estocolmo. Tras más de 10 años de carrera musical en Europa\, regresó a Ecuador\, donde se desempeña como gestor cultural\, productor y profesor de piano en la Universidad San Francisco de Quito\, el Conservatorio Nacional de Música de Quito\, la Universidad de Especialidades Espíritu Santo y el Conservatorio Niccolo Paganini de Guayaquil. Sus alumnos han ganado concursos de piano y música de cámara tanto a nivel nacional como internacional. \nAndrea Almeida\n \nMáster en Piano y Pedagogía\, tras obtener su bachillerato en Piano en el Conservatorio Mozarte bajo la tutela de la maestra Natalia Kovalenko\, viaja a Rusia\, donde cursa la licenciatura y la maestría en Piano y Pedagogía en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. Con más de diez años de trayectoria como concertista\, ha ofrecido conciertos en diversas salas del país. En 2018\, fue invitada por la Universidad de las Artes para realizar un recital y clases magistrales. Se ha presentado en escenarios como la Casa de la Música\, la Cámara de Comercio de Quito\, el Teatro Beethoven del CAQ\, diversas universidades de Quito\, y salas en Guayaquil\, Cuenca\, Ambato\, así como en San Petersburgo\, Rusia. \nEn 2019\, fue invitada a participar en el Festival Ecuador Musical junto a músicos profesionales como Melisa Mogrovejo (violín) e Iván Fábara (chelo)\, con el objetivo de interpretar y estrenar obras de compositores ecuatorianos contemporáneos. \nEsteban Gavilanes\n \nComenzó sus estudios musicales a los 6 años en Quito\, Ecuador. En 2010 se trasladó a Rusia\, donde completó dos años en la Academia de Música Gnessin de Moscú\, bajo la tutela de las maestras armenias Maria Gambarian y Nana Nemsitsveridze. \nDe 2014 a 2021 vivió en Buenos Aires\, Argentina\, obteniendo en 2019 la licenciatura en Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2017 es parte del Acqua Ensamble\, junto a los músicos argentinos Ailén Mendizábal (flauta) y Federico Yamus (contrabajo). Ese mismo año\, el ensamble obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara organizado por la UNA. \nDesde 2021 reside nuevamente en Quito\, donde trabaja como profesor de piano y concertista. También asumió la codirección del proyecto “Recitales Mensuales en el Patio del Arupo”\, ahora conocido como “Circuito de Recitales”\, en colaboración con el pianista ecuatoriano Tadeo Gangotena y la Fundación InConcerto. \nEmilia Verdugo\n \nEmilia Verdugo\, pianista de 19 años de Quito\, Ecuador\, proviene de una familia de músicos destacados\, siendo su abuelo el reconocido pianista y luthier Luis Verdugo Rojas. Comenzó sus estudios de piano a los 5 años y ha trabajado con maestros internacionales. \nHa ganado varios concursos\, incluyendo el 2do Festival Latinoamericano “Pianistas Jóvenes” en Colombia. En 2023\, participó en giras con importantes orquestas ecuatorianas y continúa su formación en la Universidad Central del Ecuador bajo la dirección de Andrés Torres. Es artista exclusiva de la marca Pianos Verdugo. \nDaniel Simbaña\n \nDaniel Simbaña\, joven pianista de 20 años de Santo Domingo de los Tsáchilas\, se graduó del Conservatorio “Cristóbal Ojeda Dávila” y ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales e internacionales. Entre sus logros destacan el 1er lugar en los concursos «Pianissimo» 2024 en Medellín\, Pianistas Jóvenes 2024 en Pasto\, Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca 2024\, y música de cámara «Beethoven» 2023 en Quito. También obtuvo el 2do lugar y mención de honor en «Pianissimo» 2023. Ha actuado en importantes teatros de Ecuador y colaborado como solista con orquestas de prestigio en Ecuador y Colombia. Desde 2022\, estudia con el maestro Andrés Torres en la Universidad Central del Ecuador. \nRepertorio\n\n“Nieve en el Chimborazo”\, Inés Jijón. \nIntermezzo Op. 118 No. 2\, Johannes Brahms.  \nSonata Op. 7\, Edvarg Grieg. \n\nAllegro molto \n\n\n\nIntérprete: Andrea Almeida.  \n\nPetite Suite\, Claude Debussy.\n\nI. En Bateau\nII. Cortège\n\n\n\n\n\n\n\nSonata para piano a 4 manos\, Francis Poulenc. \n\nI. Prelude\n\n\n\n\n\n\nIntérpretes: Andrea Almeida / Esteban Gavilanes.  \n\nSuite bergamasque\, Claude Debussy. \n\nIII. Clair de lune  \n\n\nPreludios (Libro I)\, Claude Debussy. \n\nIII. Le Vent dans la plaine (Viento en la Llanura) \nXX. La Cathédrale engloutie (La catedral sumergida).\n\n\n\nIntérprete: Esteban Gavilanes  \nINTERMEDIO  \n\nFantasía en Do menor K.475 No.4\, Wolfgang Amadeus Mozart. \n“Ilusión indígena”\, Blanca Layana. \nEstudio de concierto Op. 35 No.2\, Cécile Chaminade \nDiez cantos populares\, No.3\, Carlos Guastavino \n\nIntérprete: Emilia Verdugo  \n\nBallade N.1 en sol menor Op.23\, Frédéric Chopin \n“Tema del amor”\, Ennio Morricone \n\nIntérprete: Andrés Torres  \n\nPasillo Ecuatoriano “Insomnio”\, Juan Castro Ortiz \nSonata N.2 Op.36 en Si bemol menor\, Sergey Rachmaninov\n\nII. Non Allegro – Lento\nIII. L’istesso Tempo – Allegro Molto – Presto \n\n\n\nIntérprete: Daniel Simbaña Ruiz  \nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Recital de obras estreno de estudiantes de composición - 138 años TNS - Celebrando lo clásico
DESCRIPTION:El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico\, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena. \nEscúchalos aquí.\nConcierto UIO es un ensamble de música académica ecuatoriana\, latinoamericana y universal en formato clásico. Tienen más de 30 años de trayectoria artística presentándose en varios teatros importantes de la ciudad y el país\, así como también en eventos sociales de gran envergadura junto a públicos nacionales e internacionales. \nHan compartido escenario con grandes músicos invitados como Fernanda Argotti\, Jorge Casis\, Andrea Condor\, Diego Zamora\, Karen Sosa\, Maria Isabel Albuja\, Martin Fritz\, Angel Amosa\, los 3T Andrea Vela\, Francisco Ortega\, Lissandro Loor\, Lorena Suárez entre otros. \nSu primer disco se llama «Amanecer» (2022) donde rescatan y potencian la música académica ecuatoriana\, su fundador es el maestro contrabajista y gestor cultural Patricio Baca\, actualmente sus hijos Daniel y Angi Baca dirigen el ensamble siendo la quinta generación musical de la dinastía Baca. \nRepertorio\nObra | Autor | Género\n\nEntre Sueño | Nantu Buitrón | Música académica\nCotidiano | Cristina Martinez | Música académica\nMilonga para Amanda | Alejandra Robalino | Música académica\nRomance | Abigail Matute | Música académica\nFantasía lírica venezolana | Caro Ocaña | Música académica\nSongo Bongo | Camila Flores | Música académica\nCantar sin espanto | Martín Villacís | Música académica\nLa tardanza | Martín Benítez | Música académica\nEcos Tropicales | Javier Arias | Música académica\nTango | Eduardo Florencia | Música académica\nLandó para un encuentro | Raúl Zambrano | Música académica\nSusurros | Vanessa Pachacama | Música académica\n\nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo. 
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SUMMARY:Joshua Bell
DESCRIPTION:El Teatro Nacional Sucre celebra sus 138 años de apertura con una velada irrepetible. Para ello te presentamos el recital de Joshua Bell en exclusiva\, junto al pianista Peter Dugan. Asiste este 23 de noviembre a las 19h00. \nEscúchalo aquí.\nCon casi cuatro décadas de carrera\, el aclamado violinista y ganador del Grammy Joshua Bell se ha consolidado como uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo. Ha tocado junto a las orquestas más prestigiosas y ha colaborado con artistas de diversos géneros\, desarrollando una trayectoria activa como solista\, músico de cámara\, intérprete de recitales\, además de su rol como director y director musical de la Academy of St Martin in the Fields. \nLos proyectos más destacados para Bell en la temporada 2023-2024 incluyen un tour internacional en el que promueve una reciente comisión\, ‘The Elements’\, en el que se destacan obras de importantes compositores vivos. Ese trabajo tendrá sus primeras presentaciones con las orquestas Elbphilharmonie Hamburg\, Hong Kong Philharmonic\, New York Philharmonic\, Chicago Symphony Orchestra y Seattle Symphony Orchestra. Asimismo\, en el verano de 2023\, el violinista lanzó su nuevo álbum ‘Butterfly Lovers’ con Sony Classical. Finalmente\, dirigirá a la Academy of St Martin in the Fields en un tour por Australia y Estados Unidos\, será artista residente de la temporada con la NDR Elbphilharmonie y será artista invitado con New Jersey Symphony\, National Symphony Orchestra\, Atlanta Symphony\, Chamber Orchestra of Europe\, Philadelphia Orchestra y otras agrupaciones. \nA lo largo de su carrera\, Bell ha sido nominado en seis ocasiones al premio Grammy\, reconocido como Instrumentalista del Año por Musical America\, y distinguido como Joven Líder Global por el World Economic Forum. Además\, recibió el prestigioso premio Avery Fisher Prize y fue nombrado leyenda viviente por el estado de Indiana en el año 2000. Ha tocado para tres presidentes de Estados Unidos y ante los jueces de la Corte Suprema. También formó parte del Comité para las Artes y Humanidades en la misión de Barack Obama a Cuba\, en una presentación en vivo para PBS desde el Lincoln Center\, que fue nominada al Emmy: ‘Joshua Bell: Seasons of Cuba’\, un concierto conmemorativo. \nPrograma\n\n‘Sonata para violín n.° 21 en mi menor’\, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart\n\nI. Allegro\nII. Tempo di Menuetto\n\n\n‘Fantasía en do mayor para violín y piano’\, Op. posth. 159\, D. 934 de Franz Schubert\n\nI. Andante molto\nII. Allegretto\nIII. Tema e Variazoni – Andantino – Adagio\nIV – Tempo I\nV. Allegro vivace\nVI. Allegretto\nVII. Presto\n\n\n\nINTERMEDIO \n\n‘Sonata para violín n.° 1 en la mayor’\, Op. 13\, de Gabriel Fauré\n\nI. Allegro molto\nII. Andante\nIII. Scherzo: Allegro vivo\nIV. Finale: Allegro quasi presto\n\n\n\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:La Doble y Única Mujer - el Musical
DESCRIPTION:Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 17 de noviembre a las 18th00. \nEsta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña\, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal\, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos\, a los diversos\, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad\, ser diferente es visto como raro\, impredecible\, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad. \nSegún El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía». \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:La Doble y Única Mujer - el Musical
DESCRIPTION:Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 16 de noviembre a las 19h00. \nEsta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña\, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal\, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos\, a los diversos\, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad\, ser diferente es visto como raro\, impredecible\, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad. \nSegún El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía» \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Concierto de Temporada Mahler\, Sinfonía N.-9
DESCRIPTION:La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta este 15 de noviembre\, a las 19h30\, un concierto con obras del compositor austrohúngaro Gustav Mahler.  \nLa OSNE\, bajo la dirección musical del maestro Yury Sobolev\, realizará la presentación de la obra «Sinfonía No. 9 en Re mayor»\, el repertorio del concierto que se interpretará es: \nI – Andante Comodo\nII – Im Tempo eines gemäschlichen Ländlers\nIII – Rondo – Burleske: Allegro assai\nIV – Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend \nCompuesta entre 1908 y 1909\, es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento\, además\, es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana; es la muestra más elocuente de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida. \nEste evento es de ACCESO LIBRE hasta agotar aforo.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Memorias de Puccini y Suor Angelica
DESCRIPTION:La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 9 de noviembre a las 18h00. ¡No faltes! 💃 \nDescarga el programa de mano aquí.\nEn conmemoración del centenario de Puccini\, la Fundación Armonía\, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor\, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angelica. \nLa Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos\, que incluyen violas\, violines\, contrabajos\, oboes\, clarinetes y otros instrumentos. Además\, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil\, Coro Femenino\, personajes de la obra Suor Angelica\, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos. \nEsta obra\, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia\, representa el purgatorio\, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angélica\, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres\, mostrando cómo el personaje principal\, lejos de estar en un lugar de devoción\, vive en penitencia\, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza\, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música\, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista. \n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Memorias de Puccini y Suor Angelica
DESCRIPTION:La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 8 de noviembre a las 19h00. ¡No faltes! 💃 \nDescarga el programa de mano aquí.\nEn conmemoración del centenario de Puccini\, la Fundación Armonía\, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor\, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angélica. \n\n\n\n\n\n\nLa Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos\, que incluyen violas\, violines\, contrabajos\, oboes\, clarinetes y otros instrumentos. Además\, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil\, Coro Femenino\, personajes de la obra Suor Angelica\, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos. \n\n\n\n\n\n\nEsta obra\, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia\, representa el purgatorio\, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angelica\, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres\, mostrando cómo el personaje principal\, lejos de estar en un lugar de devoción\, vive en penitencia\, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza\, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música\, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista. \n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:X Aniversario - Danza y Arte Quitumbe
DESCRIPTION:Los diez años de esta organización se celebran en el Teatro Nacional Sucre este 26 de octubre a las 17h00. Estás invitado a una tarde y noche de cultura nacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nLa Organización Cultural Danza y Arte Quitumbe se crea el 27 de enero del año 2014\, con el apoyo de niños\, niñas\, jóvenes y adultos amantes a la danza y al folclore\, es así que en su décimo aniversario llevan a escenario su trabajo coreográfico junto a sus cuatro elencos\, infantil\, pre juvenil\, elenco principal y de adultos. \nAl cumplir los primeros diez años de trayectoria artística\, compartirán con el público\, un nuevo repertorio de danza nacional llevado a escena por todos y cada uno de los integrantes de la agrupación Danza y Arte Quitumbe\, además de compartir con grandes exponentes de la música del país como lo son “Los Amigos Millonarios”\, quienes engalanarán aún más esta mágica ocasión. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:El Mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca
DESCRIPTION:El universo y la poesía de Alberto Conejero y Xavier Bobés en ‘El Mar’ estará presente este 10 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nSobre la obra\nDirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero\nCon: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla\nGénero: Teatro\nDuración: 65 minutos\nCensura: 14 años \nEsta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir\, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba\, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar. \nEn 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba\, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso\, los niños y las niñas publican sus emociones\, sueños y pensamientos. \nEn enero de 1936\, publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El librito «contiene\, en formato de verso\, más que prosa\, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar\, sus miedos y sus sueños». Ninguno de los niños había visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir. \nLa pieza –fruto de nuestro primer encuentro como creadores– propone un dispositivo en que los objetos\, el poema y el material documental conviven sin jerarquías. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Búho
DESCRIPTION:Diego Lorca y Pako Merino presentarán ‘Búho’ este 6 de octubre en el Teatro Nacional Sucre. Descubre más detalles sobre esta obra internacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nSobre la obra\nDirección: Diego Lorca y Pako Merino\nCon: Diego Lorca y Pako Merino\nGénero: Teatro | Tragicomedia\nDuración: 85 minutos\nCensura: 16 años \nPablo\, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos\, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos\, en definitiva\, su identidad. La experiencia y los conocimientos de espeleólogos reales junto a testimonios de pacientes con afecciones similares sirven de base de esta ficción teatral de gran potencia visual.  \nDiego Lorca y Pako Merino\, formados en la escuela de Jacques Lecoq\, donde se conocieron\, han creado un reconocible sello con montajes que parten de periodos de investigación profundos\, conociendo a protagonistas de los temas tratados\, y dando luz a realidades normalmente desconocidas. Búho cuenta con una propuesta visual importante\, con un cuidado espacio sonoro de Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo y las estimulantes imágenes de Joan Rodón.  \nLas personas que participan en esta función son: \n\nFrancisco Merino Parcha\nDiego Lorca González\nMeritxell Cabanas Collell\nSergi Cerdan Aguado 
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SUMMARY:Nuestra Música: Francisco Paredes Herrera\, el príncipe del pasillo
DESCRIPTION:La Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mamacuchara\, a través de su emblemático proyecto Nuestra Música\, rinden homenaje a uno de los géneros más populares del arte sonoro ecuatoriano\, el pasillo. Esta edición rendirá homenaje al compositor Francisco Paredes Herrera\, destacado músico que contribuyó al desarrollo del pasillo ecuatoriano\, hoy por hoy catalogado como patrimonio inmaterial de Ecuador. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos\, elenco de la FTNS con 34 años de trayectoria\, junto a las voces de Israel Brito y Alexandra Cabanilla serán los encargados de llevar a escena un repertorio que rinde tributo al pasillo\, un género que ha cautivado a generaciones enteras de letristas\, compositores e intérpretes. \nOrquesta de Instrumentos Andinos\nEste elenco se ha convertido en una agrupación única en su género\, ganándose un lugar en el escenario nacional e internacional. La diversidad de sus instrumentos y la versatilidad de sus interpretaciones quedan demostradas en su variado repertorio\, que incluye piezas del género académico universal\, pasando por lo latinoamericano y\, por supuesto\, lo andino y popular ecuatoriano. \nEscúchalos aquí. \nIsrael Brito\nSiempre se destacó por el manejo de su voz y sus cualidades escénicas además de sus aptitudes como compositor y productor musical. De inicio\, su talento vocal le permitió participar en la producción de reconocidos artistas como las Lolas\, Fausto Miño y Esto Es Eso. Israel Brito afina sus destrezas artísticas en el difícil ambiente de los bares\, donde demuestra su versatilidad en diversos géneros musicales. En estos escenarios probó también su carisma y dominio escénico\, ganándose siempre el cariño y admiración de su público. \nIsrael es\, para muchos\, el mejor cantante masculino de estos lares. Pero no es sólo una voz. Israel compone\, prepara sus maquetas\, se acompaña en la guitarra y además es el productor de su trabajo discográfico que promete aportar con novedosos elementos. \nEscúchalo aquí. \nAlexandra Cabanilla\nCantante\, compositora\, actriz\, productora y coach vocal. Se ha convertido en una de las más talentosas exponentes de la música vocal ecuatoriana\, siendo parte de importantes proyectos de jazz y música contemporánea del Ecuador. Telonera de músicos reconocidos como Jorge Drexler y Marco Antonio Solis. \nEn el ámbito académico fue alumna de la FOSJE (Fundación Orquesta Juvenil Del Ecuador)\, estudiante del Conservatorio Nacional. Licenciada de en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito articulación de Berklee College of Music. \nGanadora del concurso “Emisarios Del Jazz 2008” organizado por la Embajada de los Estados Unidos\, presentándose en Kennedy Center en Washington D.C. seguido por una gira nacional en el Ecuador con este formato. Incursionó en el mundo de los musicales con papeles protagónicos: Amante a la antigua\, Enriqueta y el cuento de siempre tarde\, Enredos entre dos y Los Miserables como Fantine\, Yerma en Canto Yermo adaptación del guion original de García Lorca y Chicago como Velma Kelly. \nEscúchala aquí. \nPrograma\n(Título | Letra | Intérprete/s)\n\nManabí | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nPara tus ojos negros | Luis Espinosa | Israel Brito\nSiempre seré bueno | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanilla\nCanción de la obrerita (One step) | Augusto Duque Bernal | Instrumental\nIdilio | César Maquilón Orellana | Israel Brito\nQuejas de amor | César Maquilón Orellana | Israel Brito\nAnhelos | Juan de Dios Peza | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nSobre las olas | Elías Cedeño Jerves | Alexandra Cabanillia\nOpio y ajenjo | Julio Flores | Alexandra Cabanilla\nRosita Blanca (Tango) | Remigio Romero | Instrumental\nHoras de pasión | Juan de Dios Peza | Israel Brito\nUnamos los corazones | José María Trespalacios | Israel Brito\nRosario de besos | Libardo Parra Toro | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nEl alma en los labios | Merdardo Ángel Silva | Alexandra Cabanilla\nPor tu amor | Remigio Romero | Israel Brito\nCarbón que ha sido brasa | Augusto Duque Bernal | Alexandra Cabanilla\nVamos\, linda (Sígueme\, linda chullita) | Telmo Vaca del Pozo | Israel Brito\nUn triste despertar | Carlos Arturo León Romero | Alexandra Cabanilla\nComo si fuera un niño | Maximiliano Gárces | Alexandra Cabanilla\nOfreanda (Playas del adiós) | Carlos León Romero | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\nTú y yo | Manuel Coello Noritz | Alexandra Cabanilla e Israel Brito\n\n  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Espiral7 (Colombia) / iLe (Puerto Rico)
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nEspiral7 (Colombia)\nEscúchalos aquí. \nCon Harlinson Lozano y Andrés Sánchez en la dirección\, Espiral7 es una banda de Cali que contempla su punto de partida en los patrones rítmicos de las músicas del Pacífico Colombiano.  \nSu propuesta musical incluye un sonido cinematográfico\, contundente y cargado de energía con composiciones de alta calidad que fusionan el pop-latino\, el rock\, la salsa y la música afrolatina\, y que son producto de más de 20 años de exploración e investigación musical.  \nAdemás de su sonido particular\, otra característica de su arte es la resiliencia\, un acto que les ha servido para remover sensaciones del pasado o aprender de ellos. Esto les funciona para ofrecer música consecuente a todos sus oyentes.  \nEn su último disco «Mi Corazón» hay diez temas con historias que narran lo cotidiano de una ciudad como Cali\, llena de magia y sorpresas. El álbum suena a pacífico\, a afro\, a rock y ese encuentro entre la voz de Lozano y la guitarra de Sánchez. ¡Lo podrás escuchar en el Ecuador Jazz 2024!  \nEspiral7 tendrá un taller el 28 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\niLe (Puerto Rico)\nEscúchala aquí. \nIleana Mercedes Cabra Joglar es iLe\, cantante y compositora puertorriqueña que estará en la decimonovena edición del Ecuador Jazz 2024. La cantante presentará al público ecuatoriano su último disco\, «Nacarile»\, estrenado en 2022.  \nSus últimas canciones se basan en la afinidad por los géneros clásicos latinoamericanos y la percusión folclórica puertorriqueña\, e incluso incursiona en el hip-hop que interpretó en su juventud junto a sus hermanastros en el icónico grupo Calle 13. Pero «Nacarile» también incorpora nuevos géneros\, recopilando sintetizadores astrales\, arte pop irreverente y melodías prismáticas en el proyecto más imaginativo y profético de iLe hasta el momento.  \nLa pandemia\, la indiferencia del gobierno y la deshumanización provocaron énfasis en la creatividad de su último disco. Dice que «estaba completamente abrumada por su mal manejo» y que\, debido a ello\, muchas canciones reflejan esta realidad.   \niLe fue nominada dos veces a los Premios Grammy\, lo ganó en 2017 con «iLevitable» como el mejor álbum de rock\, urbano o alternativo latino. Además\, varias de sus canciones han sido parte de telenovelas.  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Pitekus y La Minda Laé / Camille Bertault
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nPitekus y La Minda Laé (Ecuador)\nEscúchalos aquí. \nEl proyecto Pitekus representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Desde sus inicios como un proyecto de Jazz Moderno\, Pitekus ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador. \nInspirado en el australopithecus\, el proyecto busca profundizar y reinterpretar las músicas de raíces afroecuatorianas como lo hace en su formato solista Pitekus Enmono donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beat-box\, la percusión corporal y la loop station. \nConsciente de la importancia del arte como agente de cambio social\, Pitekus se embarcó en un profundo proceso de investigación sobre la marimba de chonta\, reconocida como patrimonio cultural\, enfrentando los desafíos que viven las comunidades donde estas tradiciones culturales se originaron\, por esta razón se ha comprometido a preservar y promover estas manifestaciones culturales\, especialmente en regiones marginadas como Esmeraldas\, que sufren de violencia y falta de oportunidades educativas y culturales. \nEs por esto que su próximo álbum\, «¿Dónde está el amanecer»\, marca una nueva fase en la evolución del proyecto\, presentando un formato de 9 músicos en escena denominado «Pitekus y La Minda Laé». \nEste álbum no solo busca honrar las raíces culturales de la región afro pacifica ecuatoriana\, sino también servir como un llamado a la acción para fortalecer y revitalizar las comunidades afectadas por la pérdida de su patrimonio cultural. \nCamille Bertault (Ecuador)\nEscúchala aquí. \nCamille es la nueva sensación del jazz francés\, empujada por su encanto\, habilidad y determinación sin prejuicios al crear música. Bertault lleva la bandera de la experimentación y una presencia interesante en redes\, donde su imagen coquetea constantemente con la viralidad.   \nDespués de formarse en el conservatorio\, Camille Bertault obtuvo un premio de piano clásico y estudió ópera\, teatro y danza en el Conservatorio de Niza. A los 20 años escribió\, dirigió y actuó en obras de teatro para niños.  \nInspirada por un padre pianista amante del jazz\, lo estudió en el Conservatorio de París. En 2016 lanzó su primer disco «En vie» en el sello neoyorquino Sunnysid Records\, que le introdujo en la escena del jazz de Nueva York. Allí conoce a Dan Tepfer\, Michael Leonhart\, Jeff Ballard y Joe Sanders con quienes grabó\, en Sony Francia en 2018\, «Pas de Giant» y «The Tiger» en 2020.  \nEn 2021\, lanzó un proyecto con el pianista austriaco David Helbock. En su carrera ha trabajado en más de una docena de lanzamientos musicales.  \nCamille Bertault realizará una masterclass el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Juan Pablo Balcázar / Harp vs Harp Edmar Castañeda & Grégoire Maret
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial del Ecuador Jazz 2024 aquí.\nJuan Pablo Balcázar (Colombia)\nEscúchalo aquí. \nJuan Pablo Balcázar\, colombiano de nacimiento\, barcelonés de adopción\, es un músico inquieto y polifacético que se mueve con igual soltura en el ámbito del jazz y las músicas improvisadas\, como en el mundo del Hip Hop\, el pop o las músicas populares latinoamericanas.  \nCuenta en su haber con más de 12 discos grabados a su nombre (con distintas formaciones lideradas por él) y otros tantos como acompañante en distintos sellos discográficos. Su labor como bajista eléctrico\, contrabajista y compositor le ha llevado a presentarse en una cantidad inmensa de festivales y escenarios alrededor del mundo.  \nHa tocado con músicos de muy distintos ámbitos. Dentro del mundo del jazz\, Guillermo Klein\, Miguel Zenón\, Wycliff Gordon\, Terence Stadford\, Marco Mezquida\, Bill McHenry y un largo etcétera. En el campo del hip hop y las músicas urbanas\, ha acompañado a grandes exponentes del género como Kase.O\, Rapsusklei\, Sharif Fernández\, Violadores Del Verso o La Mala Rodríguez.  \nAl hablar de «Otro Cuarteto para el fin de los tiempos» se aprecia un espectro sonoro amplio formado por las diferentes texturas que Balcázar ha desarrollado fiel a una manera de entender el jazz\, un estilo que para él no tiene fronteras y que se deja influenciar por cualquiera de las estéticas que forman parte de la historia de la música.  \nEdmar Castañeda & Grégoire Maret (Colombia/Suiza)\nEscúchalo aquí. \nCastañeda aporta una brillantez que fusiona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros\, al tiempo que presta atención desenfrenada a un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Por sí solo\, Castañeda ha consolidado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una creatividad sincera a partir de una gran cantidad de colaboraciones formidables con titanes de la música como Wynyton Marsalis\, Bela Fleck\, John Scofield\, Ricki Lee Jones\, Hiromi\, Pedrito Martinez\, Marcus Miller y Paquito D’Rivera.  \nEl arpa del colombiano Edmar Castañeda se encuentra con la armónica del suizo Grégoire Maret para explorar nuevos senderos dentro de las sonoridades del jazz. Con un disco que registra el encuentro de estos dos titanes del jazz contemporáneo\, «Harp vs Harp» (2018)\, sus instrumentos son tan atípicos como sus presentaciones en vivo\, por lo que el dueto de Edmar Castañeda y Grégoire Maret es sin duda un hito único que vale la pena vivir y experimentar.  \nLe Monde\, de Francia\, dice sobre este dúo: «Grégoire Maret es la primera clase de Air France\, el champán burbujea con una buena dosis de melancolía. Y Edmar Castañeda es simplemente impresionante. En el arpa es un excelente bajista\, guitarrista y pianista al mismo tiempo. Estos dos artesanos establecen un diálogo fuera de tiempo\, sorprendente\, apasionante.»  \nEn el Ecuador Jazz de este año te podrás encontrar con esta propuesta innovadora del arpista colombiano y el músico francés\, quienes exploran temas espirituales y de nostalgia\, expresando su amor por el arte a través de la afinidad musical.   \nEdmar Castañeda realizará una conversatorio el 27 de septiembre. Puedes inscribirte aquí. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Danilo Pérez (Panamá) / Trivial (Ecuador)
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nTrivial (Ecuador)\nEscúchalos aquí. \nTrivial mezcla la complejidad de lo progresivo\, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. Categorizar al conjunto dentro de un sólo género resulta complicado\, sin embargo es posible escuchar una dirección artística concreta que se fortalece con los años. \nEste cuarteto internacional nace en 2009 y\, tras diversas paras y cambios de formación\, se establece definitivamente en 2015. Están actualmente en la pre­producción de su primer material discográfico. \nSus integrantes son Ramiro Olaciregui\, Matías Alvear\, Macos Merino y Andrés Benavides. \nDanilo Pérez (Panamá)\nEscúchalo aquí. \nDanilo Pérez nació hace cincuenta y ocho años en Panamá. Es pianista\, compositor y jazzista. Su larga trayectoria lo llevó a colaborar con artistas de renombre mundial\, como Dizzy Gillespie\, Joe Lovano\, Steve Lacy entre otros. Fue nominado ocho veces al Grammy\, de los cuales ganó tres.  \nCon el jazz como base fundamental\, la música Global Jazz de Pérez es una mezcla de raíces panameñas\, música folclórica latinoamericana\, ritmos de África occidental e impresionismo europeo\, promoviendo la música como un puente multidimensional y sin fronteras entre todas las personas.    \nNPR (National Public Radio) dice sobre Pérez que «…como compositor y director de banda\, es prácticamente incomparable». Esto se evidencia en los doce álbumes que ha lanzado desde 1993\, ubicándolo en la historia del jazz latinoamericano y también en el cartel de la decimonovena edición del Ecuador Jazz.   \nAdemás de ganar Grammys\, en 2021 recibió el Premio al Artista Doris Duke\, la Beca de los Estados Unidos en 2018 y el Premio Smithsonian Legacy en 2009.  \nDanilo Pérez realizará una clínica el 26 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Matheus Fonseca Brazilian Jazz / Jazzmeia Horn
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nMatheus Fonseca (Brasil/Ecuador)\nEscúchalo aquí.  \nActualmente\, Matheus Fonseca se encuentra en Ecuador grabando su nuevo álbum de composiciones inéditas que trae una mezcla de samba\, baião y bossa nova fusionados con jazz contemporáneo. Con un repertorio de canciones originales\, la idea del concierto es transitar entre las influencias del jazz a través de los estilos brasileños.   \nLa banda\, compuesta de artistas referentes en la escena musical ecuatoriana\, reúne a Raul Molina (Batería)\, Cayo Iturralde (Bajo)\, Ricardo Subia (Piano) y Daniel Bitrán (Sax). El repertorio ofrece letras en portugués y español con una atmósfera brasileña que suena a Río de Janeiro\, ciudad natal de Matheus.   \nLos arreglos\, hechos por Raimon Rovira\, Daniel Bitrán y Matheus Fonseca\, encuentran un equilibrio luminoso entre lo andino y tropical. Una fusión identitaria\, sonora y original.   \nJazzmeia Horn (Estados Unidos)\nEscúchala aquí. \nJazzmeia Horn nació en Dallas hace treinta y tres años\, en poco tiempo se ha convertido en una voz importante en la escena jazzera de Estados Unidos. Ha sido fuertemente reconocida en Nueva York\, ciudad en donde se graduó\, en The New School for Jazz and Contemporary.   \nSu juventud y rápida adaptación a escenas importantes del país la han llevado a comparaciones cercanas con cantantes históricas\, como Ella Fitzgerald. Sin embargo\, sus inicios no fueron el jazz\, sino el góspel de iglesia y los espirituales\, debido a la relación de su familia con la religión. Su abuela eligió el nombre Jazzmeia\, motivada en que su nieta cumpla el legado de hacer jazz y blues en el futuro\, misión que ahora cumple.   \nViaja con la música y su grupo The Artistry of Jazz Horn. Cuando se le ha preguntado qué posición ocupa la música\, responde\, humildemente\, que esta puede estar encima de Dios.   \nHa recibido varias distinciones\, como los premios concedidos por la revista Downbeat: Student Music Award Recipient 2008 y 2009; el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.)\, en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition\, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.  \nJazzmeia Horn realizará una masterclass el 25 de septiembre. Puedes inscribirte aquí.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Silvia Pérez Cruz - Toda la vida un día / Cecilia Dávila Quintet
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nCecilia Dávila Quintet (Ecuador)\nEscúchala aquí. \nCecilia Dávila\, compositora y cantante profesional\, inició su carrera artística en el año 2000. Realizó su licenciatura en Música en la Universidad San Francisco de Quito y su maestría en Western Michigan University en Estados Unidos\, becada por la Comisión Fulbright del Ecuador. Su versatilidad como cantante y educadora le ha permitido ser parte de presentaciones en vivo\, tanto en el Ecuador como en el extranjero (Colombia\, Estados Unidos\, Cuba\, India).  \nDávila fusiona lo visual y conceptual con el jazz\, el pop y el folclor latino. Es\, pues\, una compositora que destaca no solo por su voz versátil\, sino por su autenticidad y creativa puesta en escena.  \nSilvia Pérez Cruz (España)\nEscúchala aquí. \nSilvia Pérez Cruz nació hace cuarenta y un años en Girona\, España. Se relacionó académicamente con la música desde los cuatro y actualmente tiene ochos discos como solista\, además de varias colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.  \nSu disco\, «Toda la vida\, un día»\, que expondrá en el Ecuador Jazz 2024\, es el resultado de un viaje por el mundo y experiencias de la juventud de Silvia\, quien fue influenciada por la historia de un haiku\, escrito por un samurai previo a su harakiri. Para ella\, ese detalle significó el alma\, el cuerpo\, sin principio\, sin fin\, el equilibrio y la sencillez.  \nEncajarla en un estilo es complicado. Su versatilidad artística la lleva por muchos caminos. Jorge Drexler dice sobre ella que «es una voz que marca una generación». Esta voz fue educada desde corta edad por el clásico y el jazz\, además de canciones populares ibéricas y latinoamericanas.   \nCruz también hace teatro y participa regularmente con su música en películas. Ha ganado varios premios en su carrera\, entre los más destacados el Premio Goya en 2017\, Premio Max en 2019 y el Premio Nacional de Músicas Actuales en 2022.  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n 
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SUMMARY:Bolso Ecuador Jazz 2024
DESCRIPTION:Las bolsas de plástico son el pasado\, dale la bienvenida al bolso de nuestra Fundación. Llévate al teatro a cada una de tus salidas y define la moda. \nSu lona es gruesa y garantiza durabilidad\, además se pliega a un tamaño conveniente para viajes.
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SUMMARY:Taky Onkoy\, ballet andino
DESCRIPTION:Este domingo 22 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos\, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas\, y la participación del Grupo de Danza Muyacán.    \n«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América\, a su tenacidad y rebeldía\, las mismas que se han manifestado tanto en lo político\, social y económico como en lo cultural\, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones\, danza\, música\, ritos\, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa\, de un pueblo que mira de frente al futuro\, respetando y conociendo su historia.  \nEsta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre\, el 4\, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año\, y en el 2008\, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre \nSe divide en tres movimientos: Tiahuanacu\, Sacsayhuaman y Cochasqui\, pero no hay pausas entre ellos. \nSobre Giovanny Mera \nNace en Quito en 1964\, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito\, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez\, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. \nEn 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro»\, también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos\, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán. \nEn 2013\, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria»\, presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. \nEn 2023\, junto con el compositor Luis Garrido\, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica\, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa». \nSobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán\nEn el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971)\, como el grupo fundador de la danza india\, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario. \nCon el cuerpo\, el gesto\, movimiento y el fraseo en grupos\, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza\, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana\, con razones laicas\, protocolares sociales\, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular\, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela\, un estilo\, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza\, la diversidad pluricultural del país\, en otras ciudades del Ecuador y el mundo. \n– \nLas denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que\, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos\, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales\, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros\, están cargados de significaciones y de sentidos\, a veces contradictorios. \nEste evento es de ACCESO LIBRE.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Taky Onkoy\, ballet andino
DESCRIPTION:Este sábado 21 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre vive una experiencia única en el arte nacional. «Taky Onkoy» será una obra de ballet andino presentada por la Orquesta de Instrumentos Andinos\, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas\, y la participación del Grupo de Danza Nacional Muyacán.    \n«Taky Onkoy» es una obra/homenaje a la resistencia de los pueblos originarios de América\, a su tenacidad y rebeldía\, las mismas que se han manifestado tanto en lo político\, social y económico como en lo cultural\, logrando que hasta nuestros días se hayan conservado tradiciones\, danza\, música\, ritos\, que nos hablan de una cultura viva y vigorosa\, de un pueblo que mira de frente al futuro\, respetando y conociendo su historia.  \nEsta obra se estrenó en el Teatro Nacional Sucre\, el 4\, 5 y 6 de julio de 2007 y volvió a difundirse en las ‘Veladas Libertarias’ de agosto del mismo año\, y en el 2008\, y 2009 en el Teatro Nacional Sucre \nSe divide en tres movimientos sin pausas entre ellos: Tiahuanacu\, Sacsayhuaman y Cochasqui. \nSobre Giovanny Mera \nNace en Quito en 1964\, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito\, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez\, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. \nEn 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el «Festival de Música Sacra» donde estrena su Concierto de Campanarios «Voces de Bronce y Campanas de Barro»\, también en 2003 viaja a Corea del Sur con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en «Las Olimpiadas Corales» de Busan. En julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy «Primera Danza Nacional» para Orquesta de Instrumentos Andinos\, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza Muyacán. \nEn 2013\, como parte del evento principal de la «Velada Libetaria»\, presenta el espectáculo «Nuestra Música Nuestros Compositores» para la Orquesta Sinfónica y el Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. \nEn 2023\, junto con el compositor Luis Garrido\, estrenan la Obra Inmersiva «Mama Sara» un musical con la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos y los Coros Juvenil e Infantil de la Fundación Teatro Sucre. En 2024 se estrena la versión para Banda Sinfónica\, Instrumentos Andinos coro Mixto y Solistas de «Sumak Misa». \nSobre el Grupo de Danza Nacional Muyacán\nEn el medio nacional de la danza reconocen al Muyacán (1971)\, como el grupo fundador de la danza india\, como arte nativo. Desarrolla una actividad basada en la investigación e integración del espacio a partir del concepto andino que se aplica en la formación del cuerpo y la composición de la forma y el diseño para el escenario. \nCon el cuerpo\, el gesto\, movimiento y el fraseo en grupos\, instaura una forma de construir una corporeidad andina para la danza\, donde el cuerpo se forma para dar visiones de ritualidad y religiosidad sagrada y profana\, con razones laicas\, protocolares sociales\, litúrgicas y mundanas para reinventar y comprender la organización de una memoria del teatro del baile andino. El Muyacán instaura otra forma de ver y hacer el baile popular\, es referente obligado de la nueva danza nacional. Estableció una escuela\, un estilo\, una visión y compromiso social que sus bailarines de antes y ahora promocionan con la danza\, la diversidad pluricultural del país\, en otras ciudades del Ecuador y el mundo. \n– \nLas denominaciones y las palabras ballet y folklore para llamar a un grupo deben llevarnos a una reflexión crítica sobre el carácter epistemológico que poseen el ballet y folklore. Reconozcamos que\, ante la carga semántica y simbólica de estos términos y su relación con los pueblos indígenas andinos\, no tienen ninguna conexión. No olvidemos que ballet y folklore son ideologías y prácticas coloniales\, y no solo nombres. En el lenguaje en general los términos y los conceptos utilizados no son neutros\, están cargados de significaciones y de sentidos\, a veces contradictorios. \nEste evento es de ACCESO LIBRE.\n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Showcases: Big Band de la Universidad Central & Ensamble Gamelán de la UARTES
DESCRIPTION:¡El Ecuador Jazz 2024 está aquí! Diez países en escena y más de veinte proyectos musicales son parte de esta fiesta jazzera en Quito. La decimonovena edición de este festival se vivirá del 11 al 29 septiembre con conciertos\, clínicas\, talleres y más actividades paralelas. Únete a nosotros en este encuentro megadiverso en la ciudad.   \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2024 aquí.\nEnsamble de Gamelán de la UArtes (Ecuador)\nEl ensamble Gamelán de Uartes aparece gracias al relacionamiento con la Embajada de Indonesia en Ecuador y su embajador Agung Kurniadi y es compuesto por estudiantes de la carrera de Artes Musicales y Sonoras\, formado por el maestro Ngadimin de Indonesia y el músico ecuatoriano Andrey Astaiza\, ofrecen una experiencia única que fusiona la tradición milenaria del Gamelán con la energía y creatividad de sus miembros en la obra de composición colaborativa «OM». El grupo transporta al público a los exóticos paisajes sonoros de Indonesia\, mientras exploran nuevas interpretaciones y arreglos compuestos por el ensamble. Esta colaboración intercultural no solo enriquece el repertorio musical de los estudiantes\, sino que también promueve el entendimiento y la apreciación de la riqueza cultural de Indonesia fusionada con texturas sonoras latinoamericanas. Es la tímbrica de las músicas de Indonesia y la improvisación sobre las mismas que funcionan como el vehículo que nos transporta a sonoridades diferentes e inéditas. \nBig Band de la Universidad Central (Ecuador)\nLa Big Band de la Universidad Central es uno de los elencos de la carrera de música de la Facultad de Artes de la Universidad Central\, la cual reúne a 27 alumnos de diferentes semestres de la carrera bajo la dirección del Msc. Juanpa Naula para interpretar distinto repertorio\, el cual está conformado de arreglos de música ecuatoriana en formato de Big Band\, hasta standards de jazz\, pasando por distintos subgéneros como el bossa nova\, latin jazz y be bop. \nLa principal misión de este ensamble es el de formar a los futuros músicos del país con las distintas habilidades que puede ofrecer el género del jazz interpretado en el formato de Big Band. Han tenido distintas participaciones en importantes eventos y festivales como: Festival Internacional Quito Blues 2023\, Festival Django Ecuador 2023\, Festival Juntos en la Mitad del Mundo 2024\, y han participado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Felipe Salles (BRA)\, Su Terry (EEUU)\, David Morris (ING) Bjarke Lund (DIN)\, Carlos Grijalva\, Karla Kanora\, entre otros\, logrando así posicionarse como una agrupación estable dentro de la escena educativa musical del país. \nPrograma (Big Band de la UCE)\n(Obra | Compositor)\n\nVasija de Barro | Benítez /Valencia\nTodavía no | Juan Andrés Ospina \nDespedida | Gerardo Guevara\nPunto Crítico | Hitalo Coello\nEl Maicito | Ruben Uquillas \nPuñales | Ulpiano Benites\nSan Juanito Sombrío | Gilberto Rivero \nNaima | Jhon Coltrane
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