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SUMMARY:Legado Homenaje a Gonzalo Godoy
DESCRIPTION:El próximo miércoles 19 de abril de 2023\, la Fundación Teatro Nacional Sucre rendirá un homenaje a Luis Gonzalo Godoy\, acordeonista\, organista\, maestro de capilla y compositor que durante más de siete décadas ha brindado un aporte invaluable a las artes musicales del país. \nLuis Gonzalo Godoy nació en Sicalpa\, Colta\, provincia de Chimborazo\, el 15 de mayo de 1931. Pertenece a la cuarta generación de una afamada familia de músicos y compositores chimboracenses\, los Godoy y los Pulgar. Desde sus primeros años demostró ser un músico precoz y autodidacta. \nDesde sus ocho años se inició como maestro de capilla de la iglesia de Santa Rosa de Riobamba\, sustituyendo periódicamente a su abuelo Agustín Godoy Velarde. Esta labor la realizó en diversas etapas de su vida\, en las ciudades de Guayaquil y Quito. \nA lo largo de su carrera artística grabó más de seiscientas canciones\, donde acompañó a Julio Jaramillo\, Fresia Saavedra\, Carlos Rubira\, Pepe Jaramillo\, Mélida María Jaramillo\, Ángel Urquizo; así como junto a los dúos Aguayo Huayamabe\, Mendoza Sangurima\, Mendoza Suasti\, entre otros estacados cantantes populares del Ecuador. \nGonzalo Godoy es recordado por su creatividad y habilidad de crear hermosos estribillos que están en la memoria sonora de los ecuatorianos\, entre ellos\, se destacaban los estribillos en acordeón de algunos éxitos de Julio Jaramillo como los pasacalles ‘Chica Linda’ y ‘El Mendigo’; los valses ‘El regreso’\, ‘Pasionarias’ y ‘Golondrinas’\, así como los pasillos ‘Consuelo Amargo’ y ‘Carmita’ \nEste año\, Gonzalo Godoy cumple 92 años de vida y la Fundación Teatro Nacional Sucre\, cumpliendo con el objetivo de difundir y precautelar a nivel nacional e internacional los valores artísticos musicales priorizando nuestra identidad cultural\, presenta este sentido homenaje.
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SUMMARY:Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEl pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio\, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión\, como centro de su estructura\, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social\, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo. \nLuego de 30 años de relación con el mundo andino\, el compositor César Bustos\, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector\, inicia la composición musical de este proyecto. \nVivencias\, ceremonias\, talleres\, espacios de reflexión\, luchas reivindicativas\, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios\, de mamas\, de taitas\, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros. \nEl repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema\, la relación primaria del hombre con las plantas\, el poder del agua\, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido\, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela. \nEste concierto ganador del Premio Sayce 2019\, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos\, como un homenaje a nuestros músicos\, a nuestros mayores\, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos\, dueños finales de nuestros sueños. \nRepertorio \nAlli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico \nYaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nYaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo \nMalky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nSumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo \nUshay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nRaymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nPachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nJatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo \nTaky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
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SUMMARY:Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito\, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn. \nEste concierto contará con la dirección musical de David Handel\, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano)\, María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor)\, junto al Coro Mixto Ciudad de Quito. \nDavid Handel – Director titular OSNE \nDirector norteamericano\, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música\, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan\, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín\, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier\, Elizabeth Green\, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. \nSe desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. \nFrecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. \nRepertorio \nSinfonía No.2 en si bemol mayor\, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)\nUna Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia \n1. Sinfonía \nMaestoso con moto – Allegro\nAllegretto un poco agitato\nAdagio religioso \n2. Coro: Alles\, was Odem hat \n3. Recitativo: Saget es\, die ihr erlöst seid \n4. Coro: Sagt es\, die ihr erlöset seid \n5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn \n6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen \n7. Coro: Die Nacht ist vergangen \n8. Chorale: Nun danket alle Gott \n9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede \n10. Coro: Ihr Völker\, bringet her dem Herrn
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SUMMARY:Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito\, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn. \nEste concierto contará con la dirección musical de David Handel\, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano)\, María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor)\, junto al Coro Mixto Ciudad de Quito. \nDavid Handel – Director titular OSNE \nDirector norteamericano\, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música\, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan\, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín\, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier\, Elizabeth Green\, Ruggiero Ricci y Kurt Masur. \nSe desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica. \nFrecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa. \nRepertorio \nSinfonía No.2 en si bemol mayor\, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)\nUna Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia \n1. Sinfonía \nMaestoso con moto – Allegro\nAllegretto un poco agitato\nAdagio religioso \n2. Coro: Alles\, was Odem hat \n3. Recitativo: Saget es\, die ihr erlöst seid \n4. Coro: Sagt es\, die ihr erlöset seid \n5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn \n6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen \n7. Coro: Die Nacht ist vergangen \n8. Chorale: Nun danket alle Gott \n9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede \n10. Coro: Ihr Völker\, bringet her dem Herrn
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SUMMARY:Meridian Brothers con la Orquesta de Instrumentos Andinos - ¿Dónde estás María?
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nMeridian Brothers es un grupo de tropicalismo contemporáneo que se fundó en 1998 a partir de los intereses de Eblis Álvarez (compositor y multi-instrumentista) como un laboratorio musical proyectado a un reducido público y distribuido en formato cassette. A partir de 2007\, el proyecto toma vida en escena gracias a un grupo de amigos universitarios: María Valencia (vientos percusión y teclados)\, Eblis Álvarez (voz\, guitarra y dirección)\, Mauricio Ramírez (Batería)\, Alejandro Forero (teclados)\, César Quevedo (bajo) y en la ingeniería de sonido\, Alejandro Araujo. \nDesde 2010 hasta la actualidad\, el proyecto ha emprendido giras internacionales tocando en importantes festivales de música en Europa\, Estados Unidos y Latinoamérica entre los que se destacan el Festival Roskilde (Dinamarca)\, Rencontres trans musicales (Francia)\, Worldtronics (Alemania)\, Festival Paleo (Suiza)\, Rock al Parque (Bogotá-Colombia)\, Festival NRMAL (México)\, Festival Bahidorá (México) entre otros. \nOrquesta de Instrumentos Andinos (OIA) se creó en el año 1990 como un proyecto musical inédito con la capacidad de interpretar obras universales a través del particular color de los instrumentos andinos. Es una orquesta mestiza fruto del cruce de las distintas tradiciones musicales que convergen en Ecuador: lo andino\, lo afro y lo europeo. Conformada por 34 músicos y bajo la dirección musical de Jorge Cela\, su carácter único la ha llevado a países como México\, Brasil\, Alemania\, Rusia\, Costa Rica y Chile. Una orquesta que reúne las voces instrumentales de un pueblo con memoria. \nRepertorio \nPreludio de las cruzadas futuristas – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nDe mi Caballo como su carne – Meridian Brothers \nMetamorfosis – Meridian Brothers \nSan juanito ¿Dónde está Dios? – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nCumbia de la Fuente – Meridian Brothers \nGuaracha UFO – Meridian Brothers \nAscensión funeraria y fiesta – Eblis Álvarez\, Estreno Mundial* \nPuya del empresario – Meridian Brothers \nLos golpeadores de la cumbia – Meridian Brothers \n¿Dónde estás María? -Meridian Brothers \nEl gran pájaro de los Andes -Meridian Brothers \n*Comisión Nova et Vetera & Fundación Teatro Nacional Sucre (2023) \nConoce la propuesta de Meridian Brothers:
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SUMMARY:CAN CAN - Lanzamiento "Del tiempo muerto"
DESCRIPTION:Desde el 2002\, Can Can ha sido una de las bandas más representativas de la escena ecuatoriana alternativa. Algunas de sus canciones como UIO\, Caos\, Casi Siempre o Escopolamíname\, son ya clásicos del repertorio independiente ecuatoriano. Su influencia en algunos de los proyectos más influyentes de la actualidad del país es reconocible\, con artistas como Da Pawn\, Nicola Cruz o Guardarraya reversionando canciones de la banda.\nLa banda ocupa un lugar único y especial entre la música alternativa y el pop gracias a sus características únicas en la escena como su creatividad\, su estética única y la presencia femenina de Denisse Santos\, quien realza la importancia de la voz y presencia femenina en la música y los escenarios. \nCon sus veintiún años de trayectoria\, Can Can se ha consolidado como una de las bandas insignes del rock quiteño\, por lo que a través de sus ires y venires han garantizado un público fiel que acude a ver a la banda a pesar del paso de los años. Durante los últimos años la banda fue headliner del festival Quitofest 2022\, y casi vendió por completo el show de 20 años de la banda en el Teatro Sucre\, además de acompañar a Guardarraya en su última gira en la fecha en Quito. \nCan Can estrena su primer álbum después de once años de hiato\, por lo que se presentará un show con un formato completo de banda\, conformado enteramente por nuevo material y acompañado por el lanzamiento de la edición especial del disco en formato vinilo y merch. El disco además\, contará con una parte audiovisual en formato de serie documental contando la historia de su creación con entrevistas especiales de colaboradores como Tweety González.
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SUMMARY:Paulina Aguirre - La Tierra Llora
DESCRIPTION:Paulina Aguirre\, cantautora ganadora del Latin Grammy por el álbum Esperando tu Voz\, ha sido nominada nuevamente al Latin Grammy 2022\, en esta ocasión dentro de la categoría ‘Mejor Álbum Folclórico’ por su disco La Tierra Llora\, que integra ritmos de los Andes y la Amazonía\, compartiendo terna con artistas de la talla de Natalia Lafourcade\, Pedro Aznar y Susana Vaca\, entre otros. \n««La tierra tiene música para quienes tienen la capacidad de escuchar»\, ésta es una cita de los pueblos indígenas de las Américas que ocuparon y apreciaron la tierra que dio vida a su existencia hace muchas lunas. Esos valores aún reinan en los corazones\, mentes y almas de artistas como yo. Mi misión es ayudar a salvar al planeta de aquellos que lo drenan de su esencia inequívoca”\, asegura la intérprete ecuatoriana. \nProducido por el multiplatino Pablo Aguirre\, ganador de varios Latin Grammys\, y la Coproducción de Gustav Afshai y Mauricio Vicencio\, este material está compuesto por seis canciones. Con el sonido del folclor indígena\, la percusión de la cultura negra y los cantos que salen del centro de la madre tierra\, se crea una sinergia conmovedora de llanto\, alegría y esperanza. Es así como Pablo Aguirre plasma las letras y la música de Paulina en un paisaje sonoro. \n \n 
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SUMMARY:El Espantapájaros
DESCRIPTION:Un Espantapájaros mira el mundo desde su colina. Desde ahí se cuestiona con respecto a si es capaz de cambiar su naturaleza. Los Espantapájaros espantan pájaros\, no caminan\, no cantan\, no escriben\, no aman. \nEsta obra del grupo Deus Ex Machina trata sobre un hombre\, que ante la soledad\, revive los recuerdos de un pasado cercano. En su imaginario recorre las escenas como si fuese un espantapájaros e intentando reconocer su mundo interno\, les da vida a los personajes que en algún momento fueron parte de su existencia. Su naturaleza y su accionar se le presentan como un condicionante\, y se patenta el deseo de querer modificarla.
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DESCRIPTION:Un Espantapájaros mira el mundo desde su colina. Desde ahí se cuestiona con respecto a si es capaz de cambiar su naturaleza. Los Espantapájaros espantan pájaros\, no caminan\, no cantan\, no escriben\, no aman. \nEsta obra del grupo Deus Ex Machina trata sobre un hombre\, que ante la soledad\, revive los recuerdos de un pasado cercano. En su imaginario recorre las escenas como si fuese un espantapájaros e intentando reconocer su mundo interno\, les da vida a los personajes que en algún momento fueron parte de su existencia. Su naturaleza y su accionar se le presentan como un condicionante\, y se patenta el deseo de querer modificarla.
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SUMMARY:Concierto del Reencuentro Pawkar Raymi  BOLIVIA MANTA
DESCRIPTION:La música tradicional andina llega al Teatro Nacional Sucre este 16 de febrero\, con la agrupación boliviana Bolivia Manta junto con Cainamanda Cunangaman y la Orquesta de Instrumentos Andinos \nEl Pawkar Raymi es una celebración andina milenaria que conmemora el florecimiento. Es un encuentro que fortalece la identidad y la transmisión de conocimientos y saberes entre generaciones. \nEn este contexto\, este 2023 se presenta el concierto de reencuentro entre las agrupaciones de música tradicional andina\, Bolivia Manta y Cainamanda Cunangaman\, quienes junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos realizarán un concierto que pone en valor la cultura e identidad andina\, sus tradiciones y sonoridades.
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SUMMARY:Trasluz con Lucrecia Dalt\, FE6ta e Isla Saturno
DESCRIPTION:La música y artista sonora colombiana Lucrecia Dalt\, ahora residente en Berlín\, se ha labrado un lugar en las fronteras contemporáneas de la música electrónica y de vanguardia\, con hardware en mano\, para canalizar viejas preguntas en un lenguaje musical distinto y transgresor. \nSu trabajo sonoro se ha presentado internacionalmente en espacios como Issue Project Room\, Pioneer Works en Nueva York\, Haus der Kulturen der Welt en Berlín\, Museo de Arte Moderno de Medellín\, el pabellón Mies van der Rohe en Barcelona\, la galería de arte New South Wales en Sydney\, entre otros. \nTrasluz es un festival fundado en 2021 en Quito\, Ecuador\, que busca crear experiencias en el área de música experimental y de vanguardia\, instalaciones audiovisuales y arte sonoro. El festival tiene lugar anualmente en el formato de un circuito de instalaciones\, exhibiciones\, conciertos y fiestas en varios espacios públicos y culturales de la ciudad. \nCon Trasluz buscamos ser parte del circuito de festivales y eventos de música de vanguardia y creatividad digital de la región. Y de esta manera tener un mayor y más directo acceso al intercambio de artistas y colaboradores participantes de los circuitos de festivales de la región.
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SUMMARY:La Máquina Camaleón con Devendra Banhart
DESCRIPTION:Por primera vez en Ecuador y luego de recorrer los principales festivales del mundo\, llega al Teatro Nacional Sucre Devendra Banhart para ofrecernos su genuina propuesta de folk alternativo\, en un concierto junto a La Máquina Camaleón. En diciembre\, la música es el centro. \nDevendra Banhart nació en Houston (Texas)\, pero pasó su infancia en Caracas (Venezuela); cuando era adolescente\, su familia regresó a Estados Unidos y se instaló en el sur de California. La música siempre fue una pasión para Banhart\, y la descubrió de forma tan mágica como azarosa. De niño\, en Caracas\, dice Banhart\, «estaba rodeado de salsa\, merengue\, cumbia\, algo de bossa nova… era omnipresente\, se oía en cualquier calle». En el instituto\, Banhart se obsesionó con el rocksteady\, el bluebeat y el ska\, que había conocido a través de vídeos de skateboarding. Al terminar el instituto\, pensó que seguiría una carrera de artes visuales\, por lo que se matriculó en el Instituto de Arte de San Francisco\, pero pronto lo abandonó a favor de la exploración de la música. Sin embargo\, ha mantenido con éxito una carrera paralela como pintor. \nSan Francisco tuvo una influencia indeleble en Banhart; la extravagante forma de vestir que adoptó y que cautivó al público de la moda (y alimentó las etiquetas de «freak folk» y «New Weird America» como la prensa lo catalogó). \nAl igual que sus compañeros de sello en Nonesuch\, Caetano Veloso y David Byrne\, Banhart ha abrazado una gama asombrosamente amplia de ideas musicales\, desde el folk hasta el blues y la vanguardia. Ha colaborado con las leyendas brasileñas Os Mutantes\, los Swans\, ANOHNI y Beck\, entre otros.
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SUMMARY:ÓPERA PAGLIACCI
DESCRIPTION:La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta su nueva producción propia\, la afamada ópera de Leoncavallo. \nPagliacci (Payasos). \nUn drama en dos actos y un pequeño prólogo\, tanto la música como el libreto son del mismo compositor\, Ruggero Leoncavallo\, quien se basa en un recuerdo de su niñez para relatar la tragedia de un payaso y la infidelidad de su esposa. Representa junto con “Cavalleria Rusticana”\, el inicio de la corriente del “Verismo” (Realismo)\, que tuvo enorme influencia en las postrimerías del siglo XIX e inicios del XX y que se distingue por el retrato realista\, violento y sórdido de la vida cotidiana\, rechazando los temas históricos del Romanticismo o los míticos. \nEl compositor dice en su autobiografía: “Pensé en la tragedia que había ensangrentado los recuerdos de mi lejana infancia y en el pobre criado Gaetano Scavello asesinado ante mis ojos. En menos de veinte días tuve el libreto de Pagliacci.” La referencia a la realidad cotidiana es constante\, lejos del belcanto\, que da prioridad a la belleza de la voz\, los personajes de esta ópera existen con verdad estremecedora. \nSe trata de una ilusión que trae consigo la perdida de conciencia del mundo que nos rodea\, sin embargo\, ese mundo no nos abandona nunca\, sigue latiendo como una energía subterránea dispuesta a desatar su furia en cualquier momento. La realidad inicial\, una crónica de un asesinato\, se cambia por una ilusión de realidad: la ópera con su lenguaje musical y sus convenciones. No es una simple adaptación\, se trata de la relación del arte con los hechos reales. El final\, contrariamente al inicio\, es el mundo que nos rodea y que invade la ficción\, y como dijimos antes\, desata su energía y nos trae de regreso a la violencia y poder brutal que\, en ocasiones\, o casi siempre\, tiene la vida diaria. \nJorge Cassis
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SUMMARY:Helado Negro: Far In
DESCRIPTION:PíoPío Activismo Musical presenta: \nHelado Negro es el proyecto de Roberto Carlos Lange\, músico que expande sus tentáculos desde Brooklyn hacia el mundo. Latino e hijo de ecuatorianos\, Lange ha forjado la identidad de su proyecto desde múltiples vertientes. En sus canciones confluye el español y el inglés con acentos diferentes\, así como la electrónica y pequeños indicios de folclore latinoamericano. Su música lleva al escucha a un viaje acuático en 3 dimensiones\, mientras genera texturas melódicas que deja un paisaje sonoro lleno de señales luminosas en los oídos. \nHelado Negro vuelve a Quito\, el próximo 12 de Noviembre\, en el guapísimo Teatro Sucre. LaTorre y Kaifo estarán compartiendo escenario\, siendo los complementos perfectos de psicodelia y ensueños musicales. \nHelado Negro regresa para bañarnos en agua de rosas con sus melódicas caricias que nos hablan de países nublados\, el presente\, las sonrisas\, los tactos y más; su repertorio incluirá canciones de su nuevo álbum «Far In» \nAdemás\, con la presentación de Helado Negro se inaugura el encuentro internacional de la música\, Minka Musical organizado por PioPio y a celebrarse a finales de Noviembre 2022 en la ciudad de Quito.
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SUMMARY:MÚSICA PARA EL CAMINO
DESCRIPTION:Fernando Guevara\, artista multidisciplinario\, celebra sus 35 años de trayectoria artística con el concierto Música para el Camino\, una noche que contará con la participación de grandes artistas invitados con quienes ha trabajado y compartido escenario a lo largo de este camino musical. Cantante\, compositor\, multi instrumentista y gestor cultural\, Guevara pone en escena canciones como Esta pena mía\, El derecho de vivir en paz\, Señor gobierno\, La cigarra\, entre otras\, con la participación de Gaby Rodríguez\, Paola Brunner\, Rafael Soria\, Grupo Voces\, Grupo Illiniza y Orquesta de Instrumentos Andinos.
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SUMMARY:Molière Malgré lui (Molière a palos)
DESCRIPTION:Molière Malgré lui (Molière a palos) es una obra que se presenta en el marco de la celebración del 400 aniversario del nacimiento de Molière. \nNouveau Théâtre Populaire \nColectivo artístico que reúne a dieciocho personas (artistas\, técnicos\, administrador). Reafirma un teatro minimalista\, que exige un compromiso total del actor en el escenario y establece una conexión directa con el público. \nEscrita y dirigida por Valentin Boraud\, Molière malgré lui es un recorrido por la vida y la obra de este gran autor\, actor y director de compañía francés. Con tres actores del colectivo\, el Nouveau Théâtre Populaire se adentra en los bastidores de las obras maestras de Molière\, interpretando a su vez a los personajes ficticios e históricos que vivieron su vida de artista. \nBasado en la biografía de Molière por Georges Forestier\, este divertido y bien documentado espectáculo honra la aventura colectiva y popular del “Illustre Théâtre” y su encuentro festivo con el Nouveau Théâtre Populaire. \nDuración : 1 hora\nIdioma: En francés con subtítulos.\nApto para todo público\, a partir de 8 años \nEscrito y dirigido por: Valentin Boraud\nCon Emilien Diard-Detœuf Morgane Nairaud Loïc Riewer \n 
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SUMMARY:ME.DE.AS
DESCRIPTION:El Colectivo Mitómana / Artes Escénicas\, junto con la Fundación Teatro Nacional Sucre y el departamento de Artes Escénicas de la Universidad San Francisco de Quito\, presentan Me·de·as. Inscrita en un lenguaje teatral contemporáneo\, esta versión libre de la figura mítica de Medea\, es narrada mediante la voz diversa de actrices y bailarinas. \nMe·de·as es una obra que ensaya una aproximación a la cuestión de la maternidad. El personaje de Medea es la inspiración para recrear escenarios que problematizan las formas heterogéneas del afecto materno y es\, además\, el pretexto para pensar nuevamente la precariedad que atraviesa nuestros vínculos familiares más íntimos.\nCRÉDITOS ME·DE·AS \nLas Me.de.as son: \nCaymo Pizarro\nCristina Marchán\nMaría Emilia Contreras\nValentina De Howitt\nDenise Neira Vieira\nClara Francisca\nMarcela Correa\nNai Ramírez\nMarglen Phillips\nLizbeth Cubides\nBig Mama \nMontaje y puesta en escena: \nGabriela Ponce\nDolores Ortíz\nMarcela Correa\nCarolina Cedeño \nConcepción y realización escenográfica: \nMaría José Terán\nDaniel Mena \nAsistencia de Escenografía \nJessica Acosta\nManuela Larrea \nTexto: \nGabriela Ponce \nProducción: \nKatherina Paredes\nPablo Molina\nAnahí Mora\nAnita Méndez \nDiseño Sonoro y musical: \nPablo Molina\nRafaela Valarezo \nDiseño de Vestuario: \nMaría José Terán \nDiseño de Iluminación: \nDaniel Mena \nTécnica:  \nDaniel Mena \nFotografía: \nFlorencia Luna \nComunicación: \nSantiago Salgado\nMichella Sofía \nDiseño gráfico: \nVerónica Santillán \nMaquillaje y Hairstyle: \nAriel Cusenza\nKaren Menéndez \nAgradecimientos: Santiago Castellanos\, Fabiola Pazmiño\, Jossy Cáceres\, Juan Francisco Flor y a Teresita Dávalos y su equipo de carpintería de la Empresa Fairis.
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SUMMARY:ME.DE.AS
DESCRIPTION:El Colectivo Mitómana / Artes Escénicas\, junto con la Fundación Teatro Nacional Sucre y el departamento de Artes Escénicas de la Universidad San Francisco de Quito\, presentan Me·de·as. Inscrita en un lenguaje teatral contemporáneo\, esta versión libre de la figura mítica de Medea\, es narrada mediante la voz diversa de actrices y bailarinas. \nMe·de·as es una obra que ensaya una aproximación a la cuestión de la maternidad. El personaje de Medea es la inspiración para recrear escenarios que problematizan las formas heterogéneas del afecto materno y es\, además\, el pretexto para pensar nuevamente la precariedad que atraviesa nuestros vínculos familiares más íntimos.\nCRÉDITOS ME·DE·AS \nLas Me.de.as son: \nCaymo Pizarro\nCristina Marchán\nMaría Emilia Contreras\nValentina De Howitt\nDenise Neira Vieira\nClara Francisca\nMarcela Correa\nNai Ramírez\nMarglen Phillips\nLizbeth Cubides\nBig Mama \nMontaje y puesta en escena: \nGabriela Ponce\nDolores Ortíz\nMarcela Correa\nCarolina Cedeño \nConcepción y realización escenográfica: \nMaría José Terán\nDaniel Mena \nAsistencia de Escenografía \nJessica Acosta\nManuela Larrea \nTexto: \nGabriela Ponce \nProducción: \nKatherina Paredes\nPablo Molina\nAnahí Mora\nAnita Méndez \nDiseño Sonoro y musical: \nPablo Molina\nRafaela Valarezo \nDiseño de Vestuario: \nMaría José Terán \nDiseño de Iluminación: \nDaniel Mena \nTécnica:  \nDaniel Mena \nFotografía: \nFlorencia Luna \nComunicación: \nSantiago Salgado\nMichella Sofía \nDiseño gráfico: \nVerónica Santillán \nMaquillaje y Hairstyle: \nAriel Cusenza\nKaren Menéndez \nAgradecimientos: Santiago Castellanos\, Fabiola Pazmiño\, Jossy Cáceres\, Juan Francisco Flor y a Teresita Dávalos y su equipo de carpintería de la Empresa Fairis.
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SUMMARY:Mesías Maighashca - Canción de la Tierra
DESCRIPTION:Mesías Maiguashca nació el 24 de diciembre de 1938 en Quito\, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito\, la Eastman School of Music (Rochester\, N.Y.)\, el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Realizó producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia)\, en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz)\, en el IRCAM (Paris)\, en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). \nTrabajo de docente en Metz\, Stuttgart\, Karlsruhe\, Basel\, Sofía\, Quito\, Cuenca\, Buenos Aires\, Bogotá\, Madrid\, Barcelona\, Györ y Szombathely (ambos en Hungría)\, Seoul (Corea). Desde 1990 fue Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. Vive desde 1996 en Freiburg\, Alemania. Visitas frecuentes al Ecuador. \nEn este concierto presentará dos obras claves de su trabajo musical: \nAyayayayay (1971)\, para cuatro altavoces \nLa Canción de la Tierra (2017-2019)\, una composición audiovisual \nIdea y música: Mesias Maiguashca\nVideo\, Carlos Poete\nTécnica Audio-Ambisonics\, Johannes Schütt \nLa Canción de la Tierra es una meditación\, un canto de homenaje y agradecimiento  a la Naturaleza\, a la Madre Tierra\, a la Pachamama. 
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SUMMARY:Humazapas - Aga Derlak - Jazz de Barro
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nHumazapas – Sara Mama \nBanda de música y danza tradicional kichwa integrada por jóvenes indígenas de las comunidades del cantón Cotacachi. Inicia en 2010 cuando doce adolescentes de la comunidad de Turuku se interesan por rescatar la música y danza tradicional del Yumbo y Abago\, para lo cual precisan realizar una investigación directamente con los taytas y mamas y en las fiestas rituales del calendario andino. \nDesde 2013\, la propuesta artística de Humazapas abraza más ritmos y rituales kichwas como el inti raymi\, semana santa\, matrimonio\, velorios\, etc.\, en el que se incluye el arpa\, las flautas de carrizo\, rondín\, violines\, guitarras\, etc. La música y danza kichwa proviene de una cosmovisión atravesada por mitos y leyendas\, así como por saberes ancestrales\, de esta manera Humazapas considera contar el mágico contexto del arte kichwa en un show que integra música\, danza y audiovisuales los cuales representan las vivencias de las comunidades. \nAga Derlak Trío (Polonia-Ecuador) – The Connection \nAga Derlak es pianista\, compositora y educadora. Es graduada de Berklee College of Music y Karol Szymanowski Music Academy en Katowice (Polonia). Fue moldeando su talento bajo la guía de Danilo Pérez\, el pianista del Wayne Shorter Quartet. \nAga Derlak Trio recibió en 2016 el Fryderyk\, premio de música más importante de Polonia de la Sociedad Polaca de Productores de Audio y Video. La banda está formada por el bajista: Daniel Toledo y el baterista: Raúl Molina. Reflejan expresión\, libertad\, contradicciones y una búsqueda de un mayor significado y propósito de la música. En 2015\, Aga Derlak Trio lanzó su álbum debut «First Thought» en la compañía discográfica eslovaca «Hevhetia». En 2017\, la banda publicó su álbum «Healing». \nJazz de Barro – Los Apus \nSe formó a finales de 2014\, en principio como músicos de The Jazz Society Café en Cuenca\, ejecutando standars de Jazz\, música latinoamericana\, afroamericana y también temas inéditos. Jazz de Barro tiene entre uno de sus objetivos fusionar la música tradicional ecuatoriana\, el albazo\, sanjuanito\, capishca\, pasillo\, entre otros\, a través de la influencia producir nuevas tendencias y diálogos musicales para las composiciones y así obtener nuevas propuestas musicales. \nEl grupo está conformado por músicos que han logrado desenvolverse individualmente en varios estilos como: música académica\, afrolatina\, folklórica. Actualmente la banda está integrada por: Su Terry (saxofón y clarinete)\, Lucas Bravo (piano y teclados)\, Christian Torres (contrabajo) y Pedro Ortiz (batería). \n 
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SUMMARY:Banda Sinfónica Metropolitana de Quito - Lyzbeth Badaraco
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nBanda Sinfónica Metropolitana de Quito  \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito estará presente en el Ecuador Jazz 2022\, con la dirección musical de Matthew Westgate y la participación especial del saxofonista brasileño Felipe Salles. \nLyzbeth Badaraco – Lanzamiento del disco “Bucle” \nEl proyecto Lyzbeth Badaraco busca contar historias inspiradas en melodías\, sonidos y ritmos latinoamericanos teniendo como eje principal el jazz. En el 2018 publicó “93”\, su primer disco de larga duración y que contó con colaboraciones como la del saxofonista Antonio Arnedo. Este proyecto fue presentado en ciudades como Quito\, Guayaquil\, Loja\, Barcelona\, Bogotá y Cajicá. En el 2021 grabó su segundo álbum de estudio titulado “Bucle”\, el mismo que contó con la participación de Edward Ramirez\, integrante de la agrupación C4 Trío. Este álbum será lanzado en el Festival Ecuador Jazz 2022.
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SUMMARY:Daniel Bitrán Donath 5tet
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nDaniel Bitrán Donath 5tet  \nRadicado en el extranjero desde 2015\, actualmente residente de la ciudad de Rio de Janeiro\, Daniel Bitrán Donath participó activamente de la escena musical quiteña hasta antes de su partida. En el 2015 produjo su primer disco como compositor titulado “Cantos de Tierra” en conjunto con el guitarrista y productor francés Donald Regnier. Realizó sus estudios en el New England Conservatory de Boston\, ciudad en donde grabó su último trabajo discográfico “Melodiko” el cual será lanzado en septiembre de 2022. Paralelo a este trabajo\, tiene un álbum en dúo con Ra-kalam Bob Moses proyectado para ser lanzado a principios del 2023. \nEn el festival Ecuador Jazz\, el saxafonista y compositor Daniel Bitrán Donath participará junto a David Nicolalde (Batería)\, Matías Alvear (Bajo)\, Julián Velasco  (Vibráfono) y Andrés Noboa (Guitarra) \nArtista Invitado: Sax Machine
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SUMMARY:Lanzamiento de disco La Orquesta Interbarrial
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones \nAndrés Noboa (Quito\, 1984) \nCompositor\, arreglista\, guitarrista y docente. Su inquietud actitud musical lo ha llevado a lo largo de su carrera a desenvolverse en distintos ámbitos\, ya sea como guitarrista de blues\, arreglista para distintos formatos y agrupaciones\, compositor de canciones. Su identidad creativa ha dejado una clara huella en cada una de esas propuestas. Como arreglista ha colaborado con artistas como Munn\, Morfeo\, Paola Navarrete\, Mariela Condo\, entre otros. Ha liderado propuestas consolidadas como Blues S.A\, Ambos Tres\, Sinfonía de los Conjuros y La Orquesta Interbarrial. \nLa Orquesta Interbarrial \nEs una propuesta con multiplicidad de lenguajes musicales donde hay elementos del jazz\, avant garde y tradiciones latinoamericanas. Desde la potencia tímbrica de los vientos\, el lirismo del violín\, el imaginario de la guitarra y la poesía en las voces; esta propuesta inmediatamente resalta como única. \nLa Orquesta Interbarrial nace en el 2012 y es el primer momento donde Andrés Noboa apuesta por un ensamble más grande y se distancia de los sonidos del blues\, buscando dar presencia a nuevas influencias y caminos creativos. El singular repertorio de la Orquesta se ha ido consolidando con la presencia de importantes personajes de nuestra escena musical\, como Tadashi Maeda y Andrey Astaiza. En la actualidad\, La Orquesta está formada por grandes talentos donde resaltan Raúl Molina (batería)\, Cecilia Dávila (voz) y Felipe Aizaga (violín). \nArtista Invitado: Carlos Aguirre   
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SUMMARY:Orquesta Nacional de Jazz - World Citizen Band - Ecuador Encuentro
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nOrquesta Nacional de Jazz del Ecuador  \nForma parte del Estudio de Percusión. Es una iniciativa creada con la finalidad de convertirse en un emblema cultural del Ecuador\, que transmita nuestros valores culturales\, de nuestra población y a las siguientes generaciones\, a través de la música arreglada para el formato de Big Band. \nEsta agrupación busca convertirse en embajadora de la música ecuatoriana a nivel internacional ofreciendo un repertorio de composiciones ecuatorianas\, a través de un formato reconocido a nivel mundial y estrechamente vinculado a las tendencias artísticas actuales. \nEn esta edición del festival\, la Orquesta Nacional de Jazz ofrecerá un repertorio de temas tradicionales y de jazz apto para todo público\, junto a los solistas invitados: Mariela Condo\, Willan Farinango y Eddye López. \nWorld Citizen Band – View of Tomorrow \nQuinteto de Jazz contemporáneo que reúne a músicos de todo el mundo. Su disco debut es «View of Tomorrow». El conjunto cuenta con la participación del guitarrista Ramiro Olaciregui (Argentina)\, el saxofonista Uri Gurvich (Israel)\, el pianista Marcos Merino (España)\, el bajista Matías Alvear (Ecuador)\, y el baterista Rodolfo Zúñiga (Costa Rica). \nEl nombre del grupo hace referencia a la situación actual de una creciente comunidad de músicos alrededor del mundo\, en la cual la interacción constante de distintas culturas se hace cada vez más evidente. Claros ejemplos de estas comunidades se encuentran en ciudades como Nueva York\, Berlín\, Barcelona\, París\, entre otras. Unir estas diferentes culturas a través de música contemporánea de alto nivel y a su vez trascender las fronteras es el propósito de este quinteto. \nEcuador Encuentro – Ecuador Contemporáneo \nEnsamble de música contemporánea con un repertorio de composiciones propias que fusionan el jazz con música ecuatoriana y latinoamericana\, entre otras influencias. La agrupación nació en 2013 en Buenos Aires con el afán de unir a músicos ecuatorianos residentes en Argentina en ese momento. Posteriormente sus miembros fundadores se radicaron nuevamente en Ecuador donde se unieron los integrantes que conforman su alineación actual. \nLa agrupación ha participado en festivales internacionales\, giras nacionales y circuitos de jazz en Argentina\, Brasil y Ecuador. Su discografía cuenta con dos discos publicados “Baires 2015” y “Capitales 2018”. En 2019 graban su EP “Transición”\, que fue presentado en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja 2020\, y en 2021 lanzaron el EP “Resiliencia”. A inicios de 2022 grabaron y lanzaron su última producción titulada “Ecuador Contemporáneo”\, un ambicioso proyecto que combina la sonoridad del quinteto de jazz con la de los vientos andinos y la marimba afro-esmeraldeña. Para este proyecto Ecuador Encuentro colaboró con las agrupaciones Ensamble del Viento y Kevin Santos Band.
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SUMMARY:Juan Posso Jazz Trío - Ciclos
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nJuan Posso Jazz Trío – Ciclos \nHa participado en diferentes espacios virtuales y presenciales como el Festival Internacional Ecuador Jazz  (2019)\, Teatro centro de Arte en Guayaquil (2019)\, Bosphorus Fest Bogotá\, Colombia (2019 y 2020)y el 7 virtual Jazz Club en Milán\, Italia (2020 y 2021)\, entre otros. \nSus composiciones se han publicado en el libro ‘Poéticas Sonoras Latinoamericanas’ editado por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Universidad de las Artes de Ecuador\, al igual que en la revista Sonocordia. Las presentaciones en vivo están a cargo de los músicos\, Miguel Gallardo (piano) Fernando Alvarado (contrabajo) y Juan Posso (batería y composición) quienes juntan las armonías y los conceptos rítmicos creando una sonoridad moderna a través de su interpretación. \nInvitado especial: David Sánchez «Carib»\nDavid Sánchez (saxo tenor)\, Jhan Lee Aponte (percusión)\, Tony Escapa (batería)\, Luis Perdomo (piano) y Ricardo Rodriguez (bajo)
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SUMMARY:Grecia Albán - Sacha Muchacha
DESCRIPTION:Del 15 al 25 septiembre\, vibra tu ciudad con el Ecuador Jazz 2022. Siente la vitalidad de este apasionante género musical en los conciertos\, jam sessions\, clases magistrales y conversatorios presentados por 26 agrupaciones. \nGrecia Albán – Sacha Muchacha \nCantante y compositora ecuatoriana con 12 años de trayectoria. Es parte y colabora con diversos proyectos musicales ecuatorianos con los que ha grabado  discos\, realizado giras en Asia\, Europa\, USA y América Latina. Compuso música para películas\, documentales\, obras de teatro\, danza y es gestora de proyectos culturales. Su último disco está por estrenarse en la segunda mitad del 2022 y se titula ‘Sacha Muchacha’. \nInvitado especial: Guinga con Maria João – Mar Afora
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SUMMARY:Tras la pólvora\, Manuela
DESCRIPTION:“Y entre los dos crepúsculos -paréntesis de otra pólvora-\,\nentre las dos refriegas\, la batalla\,\nun solo cinturón para los dos.”\nJorge E. Adoum \nLa agenda artística del Bicentenario continúa en julio. Con fragmentos de “Tras la pólvora\, Manuela” del escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum\, el Grupo Yavirac propone una puesta en escena que busca narrar la historia de Simón Bolívar y Manuela Sáenz. \nCon un repertorio que celebra la historia de dos corazones libertarios envueltos de gloria y pasión\, recordaremos el natalicio del Libertador Simón Bolívar\, cantando a la “Libertadora del Libertador”\, con la voz de Adoum y la música de Yavirac. \n*El audio de Adoum que se escuchará esa noche pertenece a Gallito verde\, editoras quiteñas.
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