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SUMMARY:Luzmila Carpio en vivo
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, previa descarga de pases. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Luzmila Carpio. \nLa artista presenta en vivo su más reciente trabajo discográfico\, «Inti Watana – El Retorno del Sol»\, publicado el 23 de septiembre por ZZK Records. Este álbum abre un nuevo capítulo en su trayectoria creativa y cuenta con la colaboración del productor argentino Leonardo Martinelli\, reconocido por su proyecto Tremor y por su exploración de los cruces entre la música folclórica latinoamericana y la electrónica contemporánea. \nLa propuesta sonora del disco traza un viaje hipnótico donde las cuerdas del charango y las percusiones manuales construyen patrones rítmicos irregulares que dialogan con un bajo profundo y envolvente. El resultado es un paisaje musical que combina raíz y modernidad\, y que\, desde una sensibilidad casi infantil\, plantea una reflexión sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad. \nAclamado por la crítica\, el álbum fue incluido en el puesto #10 de los 50 mejores discos en español de 2023 según Rolling Stone\, publicación que ha señalado a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. Este proyecto musical se expandirá además en un documental de larga duración cuyo estreno mundial está previsto para 2024. \nEn concierto\, esta obra cobra vida como una experiencia sonora envolvente que invita a escuchar\, imaginar y reflexionar sobre el vínculo entre naturaleza\, humanidad y futuro. \nInti Watana – El Retorno del Sol fusiona folclor y electrónica en un viaje sonoro aclamado por la crítica.
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SUMMARY:Requiem - Gabriel Fauré (segunda función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, previa descarga de pases. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito. \nLa Orquesta Ciudad de Quito\, junto al Coro OCQ\, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem\, Op. 48 de Gabriel Fauré. \nBajo la dirección musical de Lorena Suárez\, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones\, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional. \nEl concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff\, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem\, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ\, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble. \nLa OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.
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SUMMARY:Un acto de fe
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:La Gata bajo la Lluvia
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto especial dedicado al amor\, un recorrido por las baladas pop más emblemáticas de los años 80 que han marcado generaciones con historias de pasión\, desamor y nostalgia. \nCanciones inolvidables como La Gata Bajo la Lluvia de Rocío Dúrcal\, que da nombre a esta velada\, cobrarán nueva vida a través de arreglos sinfónicos que fusionan la fuerza de los vientos\, metales y percusiones con la sensibilidad de tres potentes voces femeninas\, cargadas de emoción. \nUna noche para dejarse llevar por temas románticos que transportan a una época de grandes historias de amor\, interpretadas con la elegancia y la energía inconfundible de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La cita perfecta para compartir con la pareja\, amigos o familia. \nRegala música y celebra el Día de San Valentín con una experiencia mágica\, llena de romanticismo. \nBaladas pop de los 80s con arreglos sinfónicos y voces femeninas para celebrar San Valentín.
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SUMMARY:Miche Forever
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nCarlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. \nEl pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales\, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto\, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida\, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio. \n“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana\, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia\, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar\, donde a veces se gana y otras se pierde. \nEsta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador. \nHumor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Cantares de Bolívar - Antología musical bolivarense
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nCantares de Bolívar es un homenaje vivo a la memoria musical de una provincia que ha marcado la historia sonora del Ecuador. Esta propuesta nace del respeto y la admiración por compositores y autores bolivarenses como Evaristo García\, Telmo Vaca\, Reinaldo Saltos y los hermanos Humberto\, Alfonso y Rodrigo Saltos\, cuyas obras —Las Tres Marías\, Vamos Linda\, Responde Corazón\, Hoja Seca\, entre otras— siguen latiendo en la memoria colectiva del país. El repertorio incluye\, además\, la música académica del compositor Ángel Honorio Jiménez\, reafirmando la importancia de rescatar y difundir su legado. \nEsta antología musical no solo revive creaciones fundamentales del patrimonio nacional\, sino que busca fortalecer el sentido de identidad cultural en las nuevas generaciones\, tendiendo un puente entre la tradición y el presente. \nLa velada contará con la participación de la Orquesta de Cámara FEVAC\, agrupación fundada en 2024 por la Fundación Ecuador\, Vida\, Arte y Cultura\, como un espacio de cohesión social para niñas\, niños y jóvenes de la provincia de Bolívar. Su propuesta integra lo académico y la música popular ecuatoriana\, promoviendo el buen uso del tiempo libre y la unión entre lo rural y lo urbano. Además\, impulsa la conservación y revalorización de la lengua kichwa a través de la interpretación de melodías en la lengua materna. \nEn esta ocasión\, la orquesta realizará un ensamble especial junto a la Banda Cultural de la Prefectura de Bolívar\, acompañados por voces jóvenes de la provincia\, en un encuentro que celebra la memoria\, la diversidad y el futuro de la música bolivarense. \nHomenaje musical a autores de Bolívar y orquesta juvenil FEVAC une tradición\, identidad y juventud.
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SUMMARY:50 años de música - Pedro Aznar 5.0
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nVive una noche única donde convergen dos universos musicales complementarios. Pedro Aznar\, referente de la música latinoamericana\, celebra sus 50 años de trayectoria con un concierto íntimo que combina virtuosismo\, poética sonora y sus composiciones más emblemáticas. \nA su lado\, San Pedro Bonfim presenta una propuesta fresca y contemporánea\, fusionando influencias de diversos géneros con el folclore\, destacando por su sensibilidad vocal\, riqueza rítmica y estética moderna. Juntas\, estas presentaciones crean una experiencia artística que conecta tradición y renovación\, ofreciendo un recorrido emocional que cautiva a todo tipo de público. \nAznar y San Pedro Bonfim unen tradición y renovación en una experiencia musical única.
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SUMMARY:La fiesta del humor
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl Teatro Nacional Sucre se llena de risas\, música y alegría con La Fiesta del Humor\, este 13 de diciembre a las 19h00. Una noche única para despedir el año con humor\, ritmo y puro talento ecuatoriano. \nEn coproducción con Radio Área Deportiva\, esta edición especial celebra el 16.º aniversario de la emisora\, reafirmando una alianza que une el entretenimiento\, la cultura y la comunicación en un mismo escenario. \nEl espectáculo contará con el exitoso podcast “Darán Viendo”\, con Majo Reina y Mateo Balseca\, quienes han conquistado al público con su humor fresco y espontáneo. La noche continuará con la energía de Alpiste Latin Group\, en un show musical versátil\, bailable y lleno de sorpresas. \nPara cerrar con broche de oro\, el incomparable Jerónimo Meneses\, conocido como “Pobre Pollito”\, pondrá el toque final de humor y picardía que hará reír a todos los presentes. \nUna velada perfecta para celebrar entre carcajadas\, buena música y amistad.\n¡No te la pierdas! \nRisas\, música y humor ecuatoriano en La Fiesta del Humor\, este 13 de diciembre en el Teatro Sucre.
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SUMMARY:35 Años | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n👉 Concierto de acceso libre.\nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito celebra 35 años de trayectoria con un concierto dedicado a su historia\, su identidad y su excelencia musical. Bajo el concepto de un organismo sonoro vivo\, cada sección —metales\, maderas y percusión— aporta una voz propia que se integra en un todo armónico. \nEl programa incluirá obras de Ticheli\, Navarro\, Márquez y de compositores ecuatorianos como Beltrán y Oviedo\, mostrando la diversidad y fuerza de la música sinfónica contemporánea. \nEste concierto conmemorativo honra el legado artístico de la BSMQ y reafirma su compromiso con la cultura\, la memoria y la comunidad de Quito. \nRepertorio\n1. Fanfarrea para el hombre común \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Aaron Copland \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1900 – 1990 \n\n\nSolista / Sección: Sección de Brass \n\n\n2. Bolero de Ravel (Fragmento) \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Maurice Ravel \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1875 – 1937 \n\n\nSolista / Sección: Sección de Maderas \n\n\n3. Las hijas de Iris (Fragmento) \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Luis Serrano \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1972 – / \n\n\nSolista / Sección: Sección de Percusión \n\n\n4. Suite Atahualpa\, II Mov. (Fragmento) \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Luis Humberto Salgado \n\n\nArreglo: Marcelo Beltrán \n\n\nAño de nacimiento/muerte: \n\n\nSalgado: 1903 – 1977 \n\n\nBeltrán: 1965 – / \n\n\n\n\n5. Ángeles en la Arquitectura \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Frank Ticheli \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1958 – / \n\n\nSolista: Soprano Vanessa Valladares \n\n\n6. Danzón N° 2 \n\n\nGénero: Académico – Latinoamericano \n\n\nCompositor: Arturo Márquez \n\n\nArreglo: Marcelo Beltrán \n\n\nAño de nacimiento/muerte: \n\n\nMárquez: 1950 – / \n\n\nBeltrán: 1965 – / \n\n\n\n\n7. Manglar \n\n\nGénero: Académico tradicional \n\n\nCompositor: Marcelo Beltrán \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1965 – / \n\n\n8. Obra encargada \n\n\nGénero: Académica \n\n\nCompositor: Jorge Oviedo \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1974 – / \n\n\n9. Libertadores \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Óscar Navarro \n\n\nAño de nacimiento/muerte: 1981 – / \n\n\nBSMQ celebra 35 años con un concierto que honra su legado y diversidad musical.
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SUMMARY:La Trilogía Cumbiera en el Teatro Nacional Sucre - La Familia-Papaya Dada-Azuquito
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna noche para celebrar a Quito con música ecuatoriana en todo su esplendor \nPrepárate para vivir una velada donde el talento nacional brilla con intensidad. La Papaya Dada llegará con su estilo irreverente y su mezcla vibrante de sonidos urbanos y contemporáneos; La Familia Orquesta encenderá el escenario con su energía festiva y una tradición musical que conecta generaciones; y Azuquito sumará el calor tropical y la cadencia perfecta para poner a bailar a todo el público. \nTres propuestas distintas\, un mismo espíritu: celebrar a Quito con creatividad\, música en vivo y la alegría que caracteriza a nuestras fiestas. \nUna noche para disfrutar\, compartir y entregarse al ritmo. ¡Te esperamos! \nTres propuestas ecuatorianas unen energía y ritmo en una noche de celebración por Quito 2024.
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SUMMARY:De Varsovia a Florencia: arte y pasión.
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n👉 Concierto de acceso libre.\nDe Varsovia a Florencia: arte y pasión\nEl pianista italiano Ludovico Troncanetti presenta un recital que recorre la Europa romántica —de Polonia a Italia— entre elegancia\, nostalgia y pasión. En este viaje musical\, cada obra revela un fragmento de la sensibilidad europea del siglo XIX\, uniendo poesía\, técnica y emoción. \nEl programa incluye piezas emblemáticas como el Rondo à la Mazur\, op. 5 de Frédéric Chopin\, lleno de frescura y virtuosismo; Recuerdo de Italia\, op. 80 de Camille Saint-Saëns\, inspirado en la luminosidad toscana; la Paráfrasis de concierto sobre “Sueño de una noche de verano” de Franz Liszt\, una fantasía deslumbrante y teatral; y la Sonata n.º 3 en Fa mayor\, op. 41 de Anton Rubinstein\, obra monumental que combina fuerza sinfónica y emoción profunda. \nEl recital\, auspiciado por la Embajada de Italia en Quito\, celebra el vínculo artístico entre Italia y América Latina\, reafirmando el compromiso cultural e institucional con la promoción del arte y la música clásica. \nUn encuentro imperdible con la maestría pianística de Troncanetti y la belleza del repertorio romántico europeo. \nSobre el artista\nLudovico Troncanetti\, originario de Siena\, se formó en el Conservatorio de Milán\, donde estudió Composición con Gianni Possio y realizó especializaciones con Pier Narciso Masi\, Andrea Lucchesini y Henri Sigfridsson. En 2009 se perfeccionó con el renombrado pianista Leslie Howard y también colabora con Artur Pizarro. \nComo solista\, ha tocado en prestigiosas salas de Italia y de numerosos países (Alemania\, España\, Inglaterra\, Bulgaria\, Portugal\, Rusia\, Uzbekistán\, India\, Emiratos Árabes Unidos\, Armenia\, Cuba\, Ecuador)\, acompañado de reconocidas orquestas internacionales como la St Petersburg Northern Sinfonia\, Filarmónica Arturo Toscanini\, Orquesta Sinfónica de Uzbekistán y Orquesta Ciudad de Quito\, entre otras. \nSu repertorio abarca desde Bach hasta los grandes compositores del siglo XX\, con énfasis en el romanticismo. Ha publicado varios álbumes: en 2019 las sonatas para piano de Anton Rubinstein\, en 2023 su obra Tema y Variazioni opus 88\, y en 2024 un álbum de música de Saint-Saëns para dos pianos junto a Artur Pizarro. Actualmente desarrolla proyectos nacionales e internacionales tras la pandemia. \n\nConoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Teatro Nacional Sucre. \nRecital «De Varsovia a Florencia»: Ludovico Troncanetti interpreta obras de Chopin\, Saint-Saëns\, Liszt y Rubinstein en un viaje romántico por Europa.
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SUMMARY:Homenaje a Paulina Tamayo\, La Grande del Ecuador
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡Homenaje a Paulina Tamayo\, la Grande del Ecuador! \nLlega el espectáculo que el país estaba esperando: una noche para honrar el legado\, la vida y la voz inmortal de Paulina Tamayo\, nuestra eterna “Grande del Ecuador”. \nSus hijos y grandes amigos del arte se unen en un concierto lleno de amor\, gratitud y emoción para celebrar su trayectoria y mantener viva su esencia. \nDisfruta de un programa inolvidable junto a: Edgar Palacios\, Margarita Laso\, Quimera\, Willie y Paola Tamayo\, Nelson Maldonado\, Trío Pambil y\, para cerrar con broche de oro las Fiestas de Quito\, ¡el inconfundible ritmo de Don Medardo y sus Players! \nUna velada para el corazón\, una celebración a la altura de una leyenda: nuestra Paulina Eterna. \nUna noche para celebrar la vida\, la voz y el legado de Paulina Tamayo\, la Grande del Ecuador.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEsta función sólo tendrá 100 entradas de la localidad platea a la venta. No se habilitarán más localidades. \nSobre «Orfeo en los infiernos»\nDirección escénica:  Javier Andrade \nDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera  Orfeo en los Infiernos \, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolos del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, ya la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnudo\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrestre —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influenciado por el hip hop. \n\nDescarga aquí la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Ayoub / Work in progress (Argentina)
DESCRIPTION:En la función acompañará el actor Ibrahim Ibnou Goush. Además\, la obra se presentará en castellano y dariya.\nAiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe\, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible. \nEste nombre vino a destruir\, de algún modo\, mi occidente. Inicialmente\, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable\, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo\, casarme con él\, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso. \nPero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza. \nPor esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti\, de colonialismo\, de Palestina. \nY de todo lo que quiero matar dentro de mí. \nMarina Otero \nMarina Otero regresa Quito con su obra «AYOUB»\, una historia personal con colonialismo entre sus ingredientes. \n\n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:PUNDONOR (Argentina)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nDirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote \n«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote\, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa\, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia. \nSu clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse\, explicarse\, redimirse. En medio de esa fragilidad\, se vuelve imprevisible\, vulnerable\, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría. \nLa obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad\, la inocencia\, la capacidad de actuar sin estar condicionados? \n«Pundonor» encarna un teatro femenino\, urgente y lúcido\, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea. \nMonólogo de una profesora en crisis que\, entre Foucault y su culpa\, busca redimirse ante sus alumnos.
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SUMMARY:En mitad de tanto fuego (España)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos\, una y otra vez\, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. \n«En mitad de tanto fuego» cuenta la historia de Patroclo\, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir\, amó. \nAlberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español\, nacido en Jaén en 1978) convoca\, entre muchas otras\, las voces de Safo\, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la «Ilíada»\, que opone al soldado\, el amante insaciable; a los héroes de guerra\, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas\, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. \n«En mitad de tanto fuego» es un canto al amor en un mundo signado por la guerra\, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia. \n\nFuente del texto – Alternativa Teatral. Visita su página aquí. \nObra poética sobre la guerra\, dirigida por Xavier Albertí y escrita por Alberto Conejero\, voz clave del teatro español.
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SUMMARY:Abono semana monólogos: toda la semana
DESCRIPTION:En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.\nCon este abono\, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original. \nSolo hay 70 cupos disponibles\, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre. \n\nEn mitad de tanto fuego\nPUNDONOR\nAyoub / Work in Progress\n\n¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera! \nAbonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego»\, «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».
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SUMMARY:Corazón Pasillero: Gerson Eguiguren\, Grupo Yavirac y Sandra Argudo
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl pasillo ecuatoriano no es solo música: es memoria\, identidad y emoción compartida. En este concierto\, tres voces fundamentales de nuestra escena se unen para rendir homenaje a este género que late en el corazón del país. \nEl Grupo Yavirac\, con su fuerza vocal y riqueza instrumental\, se encuentra con la voz sensible y luminosa de Sandra Argudo\, y con el talento interpretativo de Gerson Eguiguren\, quien aporta frescura y emoción a cada melodía. \nLa velada propone un viaje por la versatilidad del pasillo: desde la intimidad de la guitarra\, el requinto y la voz\, hasta la potencia de un formato ampliado. Tradición e innovación se abrazan en un repertorio que honra las canciones que nos han dado pertenencia\, al tiempo que abre nuevas posibilidades para el futuro. \nCorazón Pasillero es más que un concierto: es un encuentro con la sensibilidad de un país que canta su historia en cada acorde y en cada palabra. \nPasillo en vivo: Grupo Yavirac\, Sandra Argudo y Gerson Eguiguren unen tradición e innovación en un solo escenario.
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SUMMARY:AMOR PEREGRINO
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl concierto Amor Peregrino propone un recorrido por las diversas tradiciones de la música ecuatoriana\, reinterpretadas a través de un tratamiento personal que integra sonoridades acústicas y electrónicas\, instrumentaciones variadas y recursos armónicos y melódicos que evocan la tradición al tiempo que invitan a una escucha renovada. \nEste estreno mundial se enmarca en las tertulias organizadas por el CCMC e incluye un conversatorio entre Alex Alvear y los elencos de Mama Cuchara. Durante 75 minutos\, un gran ensamble conformado por reconocidas figuras de la escena musical nacional e internacional dará vida a la obra. La propuesta reúne un cuarteto de cuerdas\, sección rítmica (piano-teclados\, batería\, percusión\, guitarras y bajos)\, instrumentos tradicionales de viento\, cuerda y percusión\, además de la participación especial de destacadxs artistas invitadxs. \nEl concierto se desplegará en distintos formatos: desde Alvear en solitario y pequeños ensambles\, hasta la gran puesta en escena con todos los invitados. La interpretación en vivo del disco permitirá descubrir la riqueza y diversidad del universo musical de Alex Alvear\, sin dejar de lado los “clásicos” de su trayectoria. \nLo acompañarán el reconocido saxofonista colombiano Antonio Arnedo y artistas nacionales como Gerson Eguiguren\, el cuarteto de cuerdas InConcerto y Ana Cachimuel. Un concierto único que celebra el pasillo y la diversidad de nuestra música con emoción y excelencia artística. \nAlex Alvear estrena Amor Peregrino\, un viaje sonoro por la música ecuatoriana con invitados de lujo.
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SUMMARY:VII Festival Internacional de Coros Guaguas Cantores en el Centro del Mundo
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa Fundación VIVE EN ARTE\, con el apoyo de diversas instituciones locales\, presenta el VII Festival Internacional de Coros “Guaguas Cantores en el Centro del Mundo”\, que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2025 en distintos escenarios de nuestra ciudad. Este encuentro une coros nacionales e internacionales\, con más de 180 jóvenes coreutas y 12 agrupaciones\, en una celebración del canto coral como expresión de la humanidad. \nBajo la premisa de que “el Canto Coral es la Voz de la Humanidad” (J. Criollo)\, el festival busca fomentar el intercambio cultural\, pedagógico y artístico\, mostrando la riqueza multicultural a través de la música. \nDisfruta de conciertos gratuitos en espacios icónicos de Quito como: La Basílica del Voto Nacional\, la Iglesia del Carmen Alto\, el Museo MUNA\, el Centro Cultural Metropolitano\, el Teatro Sucre\, y varios colegios e iglesias de la ciudad. \nVen a vivir la emoción del canto coral y ser parte de un encuentro que une voces\, culturas y generaciones. \nVII Festival Internacional de Coros en Quito: 12 coros\, 180 voces que unen culturas del 15 al 19 de octubre.
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SUMMARY:La Malamaña en el Sucre “18 años de salsa de altura”
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa Malamaña y su Salsa de AlturaUna orquesta con identidad y mensaje\nEscúchalos aquí. \nLa Malamaña es una orquesta de salsa que\, a través de composiciones inéditas\, canta a la alegría\, las historias personales\, las pasiones humanas\, la reflexión sobre el ser y la defensa de la naturaleza. \nFundada en Quito en 2007\, la agrupación se caracteriza por su herencia de resistencia afro-latina y por un repertorio que invita tanto a bailar como a escuchar con atención. Nació del entusiasmo de estudiantes y jóvenes músicos que\, con espíritu de barrio y camaradería\, dieron forma a una propuesta de salsa única en el país. \nInspirada en las grandes orquestas neoyorquinas de los años 70 y 80\, y en referentes de Cuba\, Puerto Rico\, Colombia y Venezuela\, La Malamaña también incorpora influencias de la timba cubana\, el rap\, el rock y el latin jazz. Esta fusión de estilos se convierte en un vehículo poderoso para transmitir su mensaje artístico y social. \nCon letras cargadas de poesía y metáforas\, la orquesta aborda temas de conciencia ambiental\, social y comunitaria. Su música\, nutrida por los ritmos afrolatinos\, establece una conexión profunda con el público. En el plano sonoro\, apuesta por formaciones y arreglos que expanden las fronteras de la salsa clásica\, desafiando etiquetas para afirmar su visión creativa. \nDiscografía\n\n2011: Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres – Primer álbum de salsa en Quito compuesto íntegramente por temas inéditos.\n2014: Sencillo Kikuyo\, incluido en el compilado internacional de salsa independiente Salsa de Hoy.\n2018: EP Salsa de Altura.\n2020: Sencillo Lo que pasa\, creado durante el confinamiento.\n2023: Sencillos El Negro Quiere Boogaloo\, Bichos y América\, parte del álbum 8 pasos para vivir el fin del mundo.\n2024: Publicación de la sesión en vivo Manden a las casas y culminación del álbum con apoyo del PICs 2024 (Proyectos de Iniciativa Ciudadana) del Municipio de Quito.\n2025: Lanzamiento en plataformas de 8 pasos para vivir el fin del mundo\, con colaboraciones nacionales e internacionales y edición limitada en vinilo.\n\nLa Malamaña: salsa con identidad y mensaje social que fusiona ritmos afrolatinos y poesía.
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SUMMARY:A punto caramelo
DESCRIPTION:‘A punto caramelo’ es una experiencia escénica que entrelaza poesía\, danza\, sonido y emociones para atravesar la sombra\, volver al centro y reconectar con la magia interior. Mírala en vivo este 25 de septiembre a las 19h00 en el Teatro Nacional Sucre.  \nA punto caramelo es una obra que explora el tránsito entre la luz y la sombra como camino hacia el equilibrio y la recuperación del poder personal. La memoria del pasado se revela como llave para acceder a un estado superior de conciencia\, desde el cual es posible volver al centro y reencontrarse con la magia. \nConstruida desde la poesía\, el drama y la comedia\, esta propuesta escénica se vale del sonido como herramienta de exploración y canal de sanación. Es una búsqueda estética y espiritual que lleva al espectador a un espacio íntimo\, donde su propia sombra se verá reflejada\, provocando una catarsis que puede abrir paso al llanto o la risa como formas de sanación. \nLa obra nace de un momento vital de la actriz\, quien parte desde su cosmovisión —interna y externa— para indagar en el comportamiento humano\, tanto individual como colectivo. Está inspirada en imágenes\, composiciones\, fotografías\, historias cercanas y situaciones coyunturales\, así como en la precariedad existencial de la humanidad. Todo esto se articula en escena para plantear una pregunta central: ¿Por qué existimos? \nDesde esta interrogante se teje una experiencia escénica que busca conmover la conciencia del público. La intimidad como territorio de autoconocimiento es uno de los ejes de la obra\, que propone un recorrido sensorial y emocional cargado de belleza\, reflexión y dulzura. \nEl movimiento tiene un rol fundamental: el cuerpo en danza como canal expresivo\, acompañado por bailarines que colaboran en la creación de universos escénicos y estéticos extraordinarios. El sonido —y en particular la voz— es otro pilar de esta investigación\, concebido como instrumento sensible de conexión con la psique profunda. \nLa puesta en escena tiene una duración estimada de 2 horas\, en consonancia con la extensión habitual del trabajo escénico de la actriz. \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas 
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2025 | Rema Diop (Senegal) - El Grooveo (Ecuador)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre\, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos. \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí. \nRéma Diop (Senegal)  \nEscúchala aquí. \nMaréma Diop\, conocida artísticamente como Réma\, es una de las voces más destacadas de la escena senegalesa actual. Originaria de Rufisque\, encarna a una nueva generación de artistas profundamente conectados con sus raíces. Su voz\, cálida y poderosa\, alcanza una dimensión única en formato acústico\, donde su talento se muestra en estado puro. \nEstudiante de ingeniería civil\, Réma combina la disciplina académica con una sensibilidad musical que transita por el mbalax tradicional\, el afropop y la canción de autor. En acústico\, su propuesta se centra en la esencia de la interpretación vocal\, permitiendo que cada palabra y melodía establezcan un vínculo directo con el público. \nEn este formato íntimo\, Réma despliega toda la profundidad de su universo artístico\, uniendo generaciones a través de sonidos que hablan de identidad\, fortaleza y belleza. Su versión acústica es una invitación a redescubrir África desde lo esencial. \nEl Grooveo (Ecuador) \nEl Grooveo son Bastián Napolitano\, Alex Alvear\, Juan Ernesto Guerrero y Daniel Herrera. \nEl Grooveo es una agrupación colaborativa creada en 2023 que reúne a músicos de reconocida trayectoria en la escena ecuatoriana\, unidos por una profunda conexión con el groove como lenguaje expresivo\, herramienta de identidad sonora y motor de vinculación colectiva. \nSu propuesta se construye a partir de composiciones originales que transitan por el swing\, funk\, reggae\, blues y rock\, ofreciendo una experiencia sonora que celebra la diversidad rítmica del jazz y su capacidad infinita de resignificación cultural. Desde sus raíces afronorteamericanas en el blues y el gospel hasta su evolución actual\, el jazz es abordado aquí por artistas que no solo se nutren de él\, sino que lo transforman con sus propias culturas. \nEl Grooveo explora e improvisa dentro de este lenguaje global\, incorporando con naturalidad motivos melódicos de tradiciones ecuatorianas en un contexto jazzístico contemporáneo\, generando así un diálogo vivo entre lo local y lo universal. \n¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2025 | SNARKY PUPPY – Latin America 2025 / Alejandro Rosero (Ecuador | Lanzamiento disco 'Escafandra')
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre\, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos. \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí. \nSnarky Puppy (Estados Unidos)  \nEscúchalos aquí. \nSnarky Puppy es una banda de jazz fusión instrumental ganadora de 5 Grammys con sede en Brooklyn\, Nueva York. Fue fundada por el bajista\, compositor y productor Michael League en Denton\, Texas\, como un colectivo integrado por cerca de 40 músicos que tocan una amplia variedad de instrumentos: guitarra\, piano\, teclados\, percusión\, instrumentos de viento y cuerdas. Muchos de sus integrantes actuales se formaron en la University of North Texas y han colaborado con artistas de renombre como Erykah Badu\, Marcus Miller\, Justin Timberlake\, Kirk Franklin\, Ari Hoenig\, Roy Hargrove\, Snoop Dogg\, entre otros. \nAlejandro Rosero Trío (Ecuador) \nEscúchalo aquí. \nEl pianista y compositor Alejandro Rosero presenta Escafandra\, su primer disco a trío en formato acústico. La obra reúne sus composiciones más recientes junto con dos arreglos originales de clásicos del jazz: “Caravan” de Duke Ellington y “Nica’s Dream” de Horace Silver. El álbum será lanzado oficialmente a inicios de julio de este año. \nConformado por seis piezas de gran riqueza estilística\, Escafandra recorre distintas corrientes del jazz. “Línea B” y “Theme for Oscar P.” —esta última dedicada al legendario Oscar Peterson— se inscriben en el hard bop y el swing\, respectivamente. “Escafandra” y “Coincidencias” exploran un lenguaje cercano al jazz modal\, mientras que los vibrantes arreglos de “Caravan” y “Nica’s Dream” cierran el disco con la energía y el ritmo característicos del latin jazz. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!
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SUMMARY:SNARKY PUPPY – Latin America 2025
DESCRIPTION:¡El Festival Ecuador Jazz celebra sus 20 años con una sorpresa monumental! Snarky Puppy será la banda principal de esta edición\, y las entradas ya están a la venta. Ven a vivir la experiencia del jazz con algunos de los exponentes más destacados del mundo. \nSobre la banda\nEscúchalos aquí.\nSnarky Puppy es una banda de jazz fusión instrumental ganadora de 5 Grammys con sede en Brooklyn\, Nueva York. Fue fundada por el bajista\, compositor y productor Michael League en Denton\, Texas\, como un colectivo integrado por cerca de 40 músicos que tocan una amplia variedad de instrumentos: guitarra\, piano\, teclados\, percusión\, instrumentos de viento y cuerdas. Muchos de sus integrantes actuales se formaron en la University of North Texas y han colaborado con artistas de renombre como Erykah Badu\, Marcus Miller\, Justin Timberlake\, Kirk Franklin\, Ari Hoenig\, Roy Hargrove\, Snoop Dogg\, entre otros.  \n– \n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2025 | Paul Sanchez & Elif Sanchez “Oriente y Sur” (Turquía y Ecuador) / Hamilton de Holanda (Brasil)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre\, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos. \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí. \nPaul Sánchez & Elif Sánchez (Turquía / Ecuador)  \nEscúchalos aquí. \nPaul Sánchez & Elif Sánchez – ‘Oriente y Sur’ es un proyecto que fusiona jazz\, música latina y elementos del Medio Oriente\, combinando las raíces culturales y la trayectoria internacional de ambos artistas. Con arreglos innovadores y una profunda sensibilidad artística\, reinventan sus tradiciones musicales para crear un sonido fresco y contemporáneo. Su propuesta se ha presentado en escenarios\, festivales y prestigiosas instituciones académicas a nivel internacional\, consolidándose como una voz original y relevante en la escena global. \nHamilton de Holanda (Brasil) \nEscúchalo aquí. \nHamilton De Holanda\, reconocido mundialmente por su mandolina de diez cuerdas y su enfoque revolucionario del choro brasileño\, se ha unido a C4 Trío —maestros del cuatro venezolano integrados por Edward Ramírez\, Héctor Molina y Jorge Glem\, junto a Rodner Padilla en el bajo eléctrico—. En la grabación de Tembla\, logran capturar la espontaneidad de un encuentro único entre artistas que nunca habían tocado juntos. \n¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2025 | La Dame Blanche (Cuba) / Con Swing\, Tambó y Manteca (Ecuador) y Lanzamiento EP Doble - DN5
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre\, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos. \nEscucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí. \nDavid Nicolalde Quinteto (Ecuador) \nEscúchalo aquí. \nEl quinteto está conformado por David\, Miguel Gallardo\, Matías Alvear\, Daniel Bitrán y Julián Velasco. \nDavid Nicolalde\, baterista\, compositor y músico quiteño nacido en 1988\, inició su camino de forma autodidacta a los 11 años y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el jazz\, la música latina y contemporánea. Entre 2010 y 2020 compuso las obras que dieron origen a su actual producción musical\, tras una década de actividad con su agrupación en escenarios como el Teatro Sucre\, el club de jazz El Pobre Diablo y el Festival Internacional Jazzplaza en La Habana. \nHa actuado en América\, Europa y Asia\, participando en proyectos y festivales en Ecuador\, Cuba\, España\, Estados Unidos y las Maldivas\, y colaborando con artistas como Tirso Duarte y Jaime Guevara. Su versatilidad abarca géneros como jazz\, salsa\, funk\, flamenco\, rock y blues. \nEn el ámbito académico\, cuenta con una Maestría en Música Moderna y Jazz del Conservatorio Liceu de Barcelona\, estudios en La Habana y la USFQ\, y fue docente en ambas. En 2019 fundó la cátedra de batería en la Universidad Central del Ecuador. Actualmente\, es becario en California State University\, Fullerton\, y prepara el lanzamiento de su primer disco como líder con ocho composiciones originales. \nLa Dame Blanche (Cuba) \nEscúchala aquí. \nLa Dame Blanche canta\, toca percusión y comenzó a interpretar la flauta a los ocho años. En 1994 se graduó de la Escuela Nacional de Arte y poco después se unió a Sabor a Miel\, un sexteto femenino dedicado a la música tradicional cubana. Desde 1998 reside en Francia\, donde desarrolla su proyecto solista: un alter ego que fusiona su herencia musical con rap\, reggae\, dancehall\, reguetón y cualquier otro género que se cruce en su camino. \nManteca Latin Jazz Project (Ecuador) \nEscúchalos aquí. \nManteca Latin Jazz Project\, fundado en 2021 por la contrabajista y cantante Geovanna Badaraco y el percusionista Raúl Chávez\, fusiona ritmos latinos y jazz con una visión ecuatoriana\, incorporando géneros tradicionales como el pasillo. Su propuesta destaca por el uso de la “congatería”\, un set de multi-percusión creado por Chávez\, y una sección rítmica minimalista que favorece la colaboración con otros músicos. \nLa agrupación ha trabajado con artistas nacionales e internacionales y en 2023 lanzó su primer EP con siete temas que combinan swing y síncopa latina. En 2025 realizó una gira nacional con conciertos y talleres en ciudades como Quito\, Cuenca\, Loja y Guayaquil\, presentándose en espacios emblemáticos como el Teatro Bolívar y el Quito Jazz Club. \nA través de sus composiciones y presentaciones\, Manteca explora y renueva la tradición del latin jazz\, integrando la riqueza rítmica de la herencia afrodescendiente y la diversidad de la música ecuatoriana. \n¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!
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