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SUMMARY:Nuestra Música: Estrenos Absolutos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:El acceso es libre\, sin necesidad de descarga de tickets. \nEl concierto de estrenos de compositores ecuatorianos\, a cargo de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito en el Teatro Nacional Sucre\, propone un encuentro con nuevas voces de la creación musical del país. El programa reúne distintas propuestas\, lenguajes y perspectivas que enriquecen el panorama de la música ecuatoriana contemporánea y\, al mismo tiempo\, explora las posibilidades sonoras y expresivas del formato bandístico. \nRepertorio\n\nClave 46 OberturaGénero: AcadémicoCompositor: Mateo Terán (2002–)\nMemorias de la torre del homenajeGénero: AcadémicoCompositor: Eduardo Florencia (1985–)\nLas Crónicas de NyxiaGénero: AcadémicoCompositor: Luis Garrido (1989–)\nCatequillaGénero: AcadémicoCompositor: Tadashi Maeda (1972–2021)\nSuite para TotóGénero: Tradicional ecuatorianoCompositora: Ana Millán (1998–)\nNoviembre en GuayaquilGénero: AcadémicoCompositor: Giovanny Mera (1964–)\n\nEstrenos de compositores ecuatorianos exploran nuevas sonoridades junto a la Banda Sinfónica de Quito.
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SUMMARY:ÍGNEO\, donde la tierra se parte
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones.  \nSinopsis\nLejos de una narrativa lineal o de personajes convencionales\, la obra se desarrolla como una sucesión de estados físicos y emocionales que evocan los ciclos de presión\, implosión\, erupción y metamorfosis propios del territorio volcánico.   El universo escénico transita por cuevas\, estratos\, minerales y cavidades donde los cuerpos se fragmentan\, se fusionan y cristalizan sus tensiones\, revelando paisajes internos en permanente transformación. Más que representar una historia\, ÍGNEO construye una experiencia de contemplación y resonancia sensorial. Su recorrido no conduce a un desenlace cerrado\, sino a un estado de suspensión que invita al espectador a habitar la incertidumbre y el silencio\, dejando abierta la posibilidad de nuevas transformaciones.   La obra está dirigida a públicos de todas las edades con interés en las artes escénicas contemporáneas y disposición para experimentar lenguajes escénicos no convencionales.  \nSobre el colectivo\nCOLECTIVO SDS (El Sentido del Sinsentido) Año de creación: 2023 Colectivo de Danza Butoh\, Experimentación sonora y Audiovisual. Equipo artístico: · Bailarinas: Carolina García Atencio\, Laura Corral y Marlon Nazate Bravo · Composición musical: Mauricio Proaño Y Nicolás Oquendo · Diseño de iluminación y diseño audiovisual: Santiago Vergara Anda. Este colectivo se ha planteado como un espacio abierto y expandido de investigación escénica y performativa\, por ello el colectivo apuesta a la integrando continua de nuevos colaboradores y artistas según las necesidades de cada proyecto. Hasta el momento\, Tiempo Óseo es la única obra realizada por el colectivo. La obra fue presentada en TEA en 2023 y posteriormente en la Fiesta Escénica de Quito en 2025.  \nUna experiencia escénica que explora la transformación de los cuerpos a través de un universo volcánico.
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CATEGORIES:Teatro,Teatro contemporáneo
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SUMMARY:CALEIDOSCOPIO OPERÍSTICO | 20 años Nueva lírica ecuatoriana – Estrenos absolutos
DESCRIPTION:Este evento no necesita de descarga de tickets. El acceso es libre. \n\nEl proyecto propone la ejecución de estrenos absolutos escénico-musicales de óperas de formato corto y de fragmentos de óperas de formatos grandes de compositores y libretistas ecuatorianos.  \n\n\nEsta iniciativa pretende hacer frente a la reiterada ausencia de producción escénico-musical contemporánea en el país. En efecto\, el estreno de nuevas obras de este tipo es una excepción cada vez más significativa. Este asunto no contribuye a los procesos de desarrollo del género: indagación de los recursos expresivos escénico-musicales\, profesionalización y perfeccionamiento de los artistas vinculados\, ampliación de públicos\, potenciación de capacidades de producción institucionales e individuales. En ese sentido\, la Compañía Lírica Metropolitana ve como una necesidad y asume como su responsabilidad la transformación de esta realidad.  \n\n\nII. REPERTORIO  \n\n\nEl espectáculo tiene seis secciones operísticas que configuran un caleidoscopio en el que se encuentran lo trágico\, lo dramático\, lo cómico\, lo grotesco y el absurdo. Este conjunto diverso es un ejemplo de la variedad de tendencias e intereses temáticos y sonoros que caracteriza a la nueva creación escénico-musical ecuatoriana.  \n\n\nLas obras a ser presentadas son:  \n“Despertar en el cubo – Vida del ahorcado I” \n\n\nÓpera tragicómica  \n\n\nMúsica de Rafael Subía.   \n\n\n\nLibreto y puesta en escena de Javier Andrade Córdova con base en el capítulo de “Vida del ahorcado” de Pablo Palacio.  \n\n\nReparto:   \n\n\n\n\nAndrés: José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nAndrés II: Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nAndrés III: Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nGuitarra eléctrica: Carlos Morán  \n\n\n\n\nDuración: 15 minutos  \n“Dolores” \n\n\nEscenas XVII y XVII – ópera lírico-dramática  \n\n\nMúsica de Jorge Oviedo.   \n\n\nLibreto de Jorge Vivanco Maldonado  \n\n\nPuesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nDolores: Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCantor: Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\n\n\nCoro de la Universidad Central del Ecuador  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zelfa Díaz – Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Óscar Betancourt (Director del Coro UCE)  \n\n\n\n\nDuración: 9 minutos  \n“Por mano propia”  \n\n\nEscena VII – ópera dramática  \n\n\nMúsica de José Vítores.   \n\n\nLibreto original y puesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nAna: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nSanitario 1: José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado  \n\n\n\n\n\n\nSanitario 2: Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Edison Gualotuña   \n\n\n\n\nDuración: 15 minutos  \n“La tijera de la reina” \n\n\n\n\nEscena inicial – ópera lírico-cómica  \n\n\nMúsica de Marcelo Villacís.   \n\n\nLibreto y puesta en escena de Javier Andrade Córdova.  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nCelodoxia\, la reina de las sabanas: Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nMarola\, modista de la reina: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCapato\, un barquero del Río Radiante: Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zalfa Díaz – Chinatsu Maeda   \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Benito Tayupanta.  \n\n\n\n\nDuración: 11 minutos  \n\n\n“El tirano y el esbirro” \n\n\nÓpera completa. III Premio de composición “Gerardo Guevara” – Moscú 2025.  \n\n\nMúsica de José Vítores.   \n\n\nLibreto original y puesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:   \n\n\n\n\n\n\nEl tirano: Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nEl esbirro: Andrés de la Cadena\, tenor. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zalfa Díaz – Chinatsu Maeda.  \n\n\n\n\n\n\nBaterista invitado de la BSMQ.   \n\n\n\n\nDuración: 10 minutos \n\n\n“Ipiak y Súa” \n\n\nEscena final – ópera   \n\n\nMúsica y libreto de Jannet Alvarado con base en un relato de Oswaldo Encalada  \n\n\nPuesta en escena: Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nIpiak: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nSúa: Andrea Cóndor\, mezzosoprano principal. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCoro de la Universidad Central del Ecuador.  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz – Chinatsu Maeda.  \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. César Espinoza.  \n\n\n\n\n\nDuración: 12 minutos  \n\n\nDuración total aproximada: 1 hora y 20 minutos  \n\nÓpera ecuatoriana contemporánea reúne seis estrenos que exploran nuevas voces y lenguajes.
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SUMMARY:Un acto de Fe
DESCRIPTION:Después de la compra no se acepta cambios ni devoluciones. \nSinopsis\n‘Un Acto de Fe’ es una creación colectiva. Su metodología de investigación parte de la improvisación escénica como herramienta central de construcción dramatúrgica y de sentido. A través de sesiones de improvisación\, cada intérprete explora temas que la atraviesan profundamente: la maternidad\, la muerte de un padre\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la crisis nacional\, la memoria. Estas improvisaciones surgen tanto de necesidades expresivas propias como de provocaciones específicas: entre ellas\, la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo de la obra. \nLa obra se construye como una reflexión sobre los límites entre la ficción y la realidad\, el escenario y la vida cotidiana\, el deseo de crear y la imposibilidad de hacerlo. En ese sentido\, es también una metáfora del acto teatral en contextos de crisis: montar una obra de teatro cuando el mundo alrededor parece desmoronarse es\, justamente\, un acto de fe. \nEl punto de partida temático es la imposibilidad de ensayar Esperando a Godot\, y a partir de ahí\, se abre un abanico de escenas fragmentadas\, honestas\, delirantes\, viscerales\, donde las actrices se sumergen en sus propios mundos internos. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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SUMMARY:Portal Flamenco
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nPropuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas\, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales\, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez\, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos. \n Este evento cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador.  \nX: @EmbEspEcuador Facebook: @seccionculturalembajadaespanaecuador  Instagram: @embajada_espana_ecuador  \nUn viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Susana Baca - Maestra Vida / Gaëlle & Juan
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito.\nMaestra Vida  – Susana Baca 🇵🇪\n20h00\nLa incomparable Susana Baca\, una de las artistas más trascendentales de la música latinoamericana\, llega al Teatro Sucre con “Maestra Vida”\, un concierto único junto a la extraordinaria Orquesta de Instrumentos Andinos. \nGanadora de tres Latin Grammy\, galardonada con el Latin Grammy a la Excelencia Musical y nominada en múltiples ocasiones a los Premios Grammy Norteamericanos\, la maestra peruana es reconocida por RollingStone como una de las grandes herederas del legado artístico de Mercedes Sosa y una de las voces más influyentes de nuestro continente. \nEn una noche inolvidable interpretará los grandes clásicos de su carrera y las canciones que compartió con artistas como: Fito Páez\, Natalia Lafourcade\, Totó la Momposina y Calle 13\, en un recorrido por la memoria\, la identidad y la riqueza musical de América Latina. \nUna leyenda viva. Una sola noche. Un concierto para la historia de Quito. \nGaëlle y Juan 🇫🇷\n19h00\nGaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto es un dúo franco-ecuatoriano formado por la clarinetista y cantante Gaëlle Bagot y el pianista y compositor Juan Manuel Nieto. Su propuesta musical se sitúa en la confluencia del jazz\, las músicas del mundo y la canción\, combinando composiciones originales con una fuerte presencia de la improvisación. \nNacido del encuentro de dos trayectorias musicales complementarias\, el proyecto reúne influencias latinoamericanas\, jazzísticas y tradicionales en un universo donde dialogan el clarinete\, la voz y el piano. Sus composiciones exploran melodías inspiradas en diferentes tradiciones musicales\, ritmos diversos y espacios abiertos a la improvisación. \nEn 2025 publican su primer álbum\, Jardin d’Ailleurs\, un repertorio de nueve composiciones originales que refleja sus recorridos entre Europa y América Latina. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Tiken Jah Fakoly / Camila Meza con USFQ Faculty Band
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito.’\nTiken Jah Fakoly 🇨🇮\n20h00 \nTiken Jah Fakoly\, cuyo nombre real es Doumbia Moussa Fakoly\, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné\, al noroeste de Costa de Marfil. Creció en el seno de una familia de griots\, músicos y narradores orales que mantienen viva la tradición ancestral africana. Descubrió el reggae desde joven y formó su primer grupo\, Djelys\, en 1987\, obteniendo reconocimiento primero a nivel regional y luego nacional.  \nSe dio a conocer en la escena musical marfileña en 1993\, con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento clave de la historia de su país. Sus letras reflejan la convulsa realidad política de Costa de Marfil y las injusticias sufridas por los africanos\, lo que lo convirtió en un referente para la juventud del continente. Dio su primer concierto en París en 1998\, marcando el inicio de su proyección internacional. \nEn 2003 recibió el premio Victoires de la Musique en la categoría de Reggae/Ragga/World por su álbum Françafrique . Su compromiso político le trajo numerosos problemas y amenazas en su país natal\, por lo que actualmente vive en el exilio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Steel Pulse\, Bernard Lavalliers y Amadou & Mariam\, consolidándose como una de las figuras más influyentes del reggae africano contemporáneo. \nCamila Meza 🇨🇱 con USFQ Faculty Band 🇪🇨\n19h00\nGuitarrista\, cantante y compositora.  \nLa artista chilena Camila Meza se ha consolidado como una de las voces más originales del jazz contemporáneo. Su propuesta reúne una voz cálida y clara\, una técnica avanzada en la guitarra y composiciones llenas de melodía\, profundidad y riqueza armónica. \nRadicada en Nueva York desde los 23 años\, se graduó de The New School for Jazz and Contemporary Music\, donde estudió con figuras como Peter Bernstein\, Vic Juris\, Sam Yahel y Steve Cardenas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera\, Aaron Goldberg\, Ryan Keberle y Fabian Almazan\, y se ha presentado en festivales internacionales\, NPR Tiny Desk y The Kennedy Center. \nEn 2019 lanzó Ámbar\, su quinto álbum\, publicado por Sony Music Masterworks. En 2022 fue reconocida por la revista DownBeat como la artista revelación número uno en la categoría de vocalista femenina. \nPara Ecuador Jazz 2026\, Camila Meza presenta un repertorio que combina su trabajo vocal\, la improvisación y sus composiciones originales\, acompañada por la USFQ Faculty Band. \n  \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Buika - Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026 / Luis Sigüenza - Aura
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito\n \n‘Buika Experiencia Sinfónica 2026’ – Buika 🇪🇸\nEs un proyecto musical que fusiona la espontánea\, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”\, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”\, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos\, no dejarán a nadie indiferente. \nEl selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico\, internacional\, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas\, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.  \n‘Buika Experiencia Sinfónica’ inició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países\, entre ellos Japón\, Grecia\, España\, México\, Sudáfrica\, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia\, Buika presenta un nuevo libreto actualizado\, lleno de nuevos temas sorprendentes. \nSobre la artista\nBuika es una artista polifacética\, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante\, compositora\, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva\, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras. \nBuika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’. \nSon varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones\, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más. \nAURA – Luis Sigüenza 🇪🇨\nLa presentación contará con la participación de Luis Sigüenza\, quien presentará su primer álbum como líder titulado AURA\, luego de promocionarlo a inicios del año en Nueva York y Buenos Aires.Grabado en The Bunker Studio\, Brooklyn\, NY 2024. El album consta de 8 temas originales\, orquestados para diferentes formatos\, de trio a sexteto. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Salomão Soares & Vanessa Moreno / The Claudia Martinez Jazz Project
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito.\n‘Outros Ventos’ – Salomão Soares y Vanessa Moreno 🇧🇷\n20h00\n ‘Outros Ventos’ es el tercer y nuevo álbum del pianista Salomão Soares y de la cantante Vanessa Moreno. El dúo propone una inmersión sensible y profunda en la canción brasileña\, revisitando obras que marcaron sus trayectorias musicales y ofreciendo nuevos arreglos para composiciones de maestros y maestras como João Bosco\, Joyce Moreno\, Guilherme Arantes\, Léa Freire y Chico César —quien también participa en el disco interpretando su propia composición\, Beradêro—. Explorando diferentes sonoridades\, timbres y atmósferas musicales en ambos instrumentos\, y a diferencia de los dos primeros álbumes del dúo\, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados y voces adicionales\, ampliando el universo sonoro de la obra y reafirmando su identidad autoral en la reverencia y reinvención de la música brasileña.  \nThe Claudia Martinez Jazz Project – Claudia Martinez 🇪🇨\n19h00\nClaudia Martínez se consolida como una de las figuras más completas e influyentes del jazz contemporáneo en Ecuador. Guitarrista\, compositora\, arreglista y docente en la Universidad de las Artes\, su perfil destaca por un riguroso trasfondo académico —con maestrías en Ejecución y Composición de Jazz por la University of Louisville— y un liderazgo femenino integral en la escena regional. \nAl frente de The Claudia Martínez Jazz Project\, la artista desdibuja fronteras geográficas y estilísticas\, tejiendo una sofisticada fusión donde conviven la música académica\, la libertad del jazz y la riqueza rítmica de las tradiciones ecuatoriana y brasileña. Esta última vertiente también está reflejadas en proyectos como Samba Viva y Mandacarú. \nSu virtuosismo y madurez compositiva la han llevado a escenarios internacionales como el Festival de Jazz de Pará y La Plata Jazz Fest\, así como a prestigiosas vitrinas locales mediante convocatoria pública (Ecuador Jazz\, USFQ y UCSG). \nCon tres producciones discográficas a su haber y tras culminar una exitosa gira por cinco ciudades de Brasil en 2026 respaldada por IBERMÚSICAS\, Martínez se alza como un referente ineludible de la vanguardia instrumental y la internacionalización musical sudamericana. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | 'Irse al volver' - Concierto de lanzamiento - Lyzbeth Badaraco / Big Band UDLA
DESCRIPTION:Después de la compra no existen cambios ni devoluciones.  \nEcuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nLa entrada será mediante donación que se receptará en el teatro donde se realizará el concierto.\nIrse a volver  – Concierto de lanzamiento – Lyzbeth Badaraco 🇪🇨\nIrse al volver es el tercer disco de larga duración de la pianista y compositora guayaquileña Lyzbeth Badaraco. Este disco busca la simplicidad tradicional a través de reminiscencias de la música folclórica latinoamericana\, fusionándolas con el lenguaje del jazz. La frase «irse al volver» es una expresión ecuatoriana que indica un regreso pronto\, sin una ausencia prolongada; sin embargo\, ese periodo de distanciamiento se vio reflejado en el retrato de la artista durante su proceso creativo\, donde muchas de sus letras muestran una reconciliación y reconexión con su arte. El proyecto fue producido por el guitarrista y compositor colombiano Santiago Sandoval\, y contó con la participación de reconocidos compositores y cantautores ecuatorianos: Alex Alvear\, Mariela Espinosa\, Grecia Albán\, Paul Sánchez y Daniel Pacheco. \nPara la puesta en escena del proyecto\, los 11 temas que narran esta experiencia de vida se conjugan con la ilustración en vivo de Ailyn Wong. De este modo\, se busca plasmar la esencia del jazz: la creación a través de la improvisación y el juego en tiempo real. \nApertura: La presentación contará con la participación de Big Band UDLA 🇪🇨 \nAquí el listado de materiales que puedes traer para donar\nCepillos de cabelloPaquetes de ligas negras y ligas pequeñas de cauchoPaquetes de pinzas para cabelloPeinillas de caboPaquetes de pestañas postizas y goma transparenteTijeras para telaReglas o cintas métricasPaquetes de agujas de diferentes tamañosVelcro y brochesPaquetes de botones variadosPaquetes de mullos\, cuentas\, lentejuelas\, pedrería y/o elementos decorativosCintas y cordonesEncajesPinturas para telaMarcadores textiles \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Nine Quartet / Jazz Sinfónico - Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEcuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nLa entrada será mediante donación que se recibirá en el teatro donde se realizará el concierto.\nNueve Cuartetos 🇪🇨\n‘Nine Quartet’ es una agrupación de jazz ecuatoriana fundada en Cuenca por la cantante Nine (Inés Calle) y el pianista Tomás Saquicela. Desde su origen\, el proyecto se ha consolidado en torno a una profunda búsqueda estética conjunta\, orientada a la exploración sonora\, la composición original y la improvisación libre. La identidad del cuarteto radica en una premisa conceptual que apuesta por darle un rol protagónico al jazz vocal contemporáneo\, integrando la voz de forma horizontal como un instrumento de improvisación junto al piano\, el contrabajo y la batería\, enriqueciendo la diversidad de formatos y liderazgos femeninos en la escena ecuatoriana. \nA lo largo de este camino\, la agrupación ha madurado su propuesta mediante la gestión de sus propios circuitos y la itinerancia por escenarios de Quito\, Cuenca y Otavalo. Su trabajo los llevó a ser seleccionados en la convocatoria “Jazz para llevar” en 2025 de la Fundación Teatro Nacional Sucre y participar en el USFQ Jazz Fest 2026\, donde compartieron cartelera con músicos como Jeff “Tain” Watts y Tia Fuller. \nAhora\, en el Ecuador Jazz 2026\, la agrupación presenta un formato extendido liderado por Nine (voz) y Tomás Saquicela (piano y órgano)\, articulado por la sección rítmica de los maestros Daniel Toledo (contrabajo) y Carlos Sánchez (batería)\, junto a los distinguidos saxofonistas Su Terry y Luis Sigüenza. Para Nine Quartet\, la música trasciende lo sonoro y se convierte en un lenguaje espiritual de conexión y expresión. \n\nEl comerciante del ritmo  |Thad Jones Mel Lewis| 5 minutos  \n\n\n Medias brillantes  | Frank Foster | 5 minutos  \n\n\nLa Fiesta | PollueloCorea| 5 minutos  \n\n\nObra Ecuatoriana (influencia de Jazz) | por confirmar | 5 minutos  \n\n‘Jazz Sinfónico’ – Banda Sinfónica Metropolitana de Quito 🇪🇨\nDirector: Edison Gualotuña  \n\nEsta propuesta artística plantea un recorrido de la evolución del lenguaje jazzístico desde sus expresiones más representativas dentro de la tradición de la Big Band hasta su consolidación como una influencia fundamental en la música de concierto para Banda sinfónica.  \nPrograma \n\n\n 1.      The Groove Merchant                                         Thad Jones / Mel Lewis  \n2.      Shiny Stockings                                                   Frank Foster  \n3.      La Fiesta                                                              Chick Corea  \n4.      Rhapsody for Concert Band and Jazz                 Sammy Nestico  \n5.      Blue Shades                                                         Frank Tichelli  \n6.      Symphonic Dances from West Side Story          Leonard Bernstein \nAquí el listado de materiales que puedes traer para donar\nCepillos de cabelloPaquetes de ligas negras y ligas pequeñas de cauchoPaquetes de pinzas para cabelloPeinillas de caboPaquetes de pestañas postizas y goma transparenteTijeras para telaReglas o cintas métricasPaquetes de agujas de diferentes tamañosVelcro y brochesPaquetes de botones variadosPaquetes de mullos\, cuentas\, lentejuelas\, pedrería y/o elementos decorativosCintas y cordonesEncajesPinturas para telaMarcadores textiles \n\nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Alaín Pérez y La Orquesta / Blues S. A.
DESCRIPTION:Ecuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nAlain Pérez y La Orquesta 🇨🇺\nAlain Pérez es cantante\, multiinstrumentista\, arreglista\, director de orquesta y productor musical cubano. Ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tradicional Cubana\, también ha recibido dos nominaciones: al Mejor Álbum de Música Tradicional Tropical en 2015 y al Mejor Álbum de Salsa en 2017. \nAutodenominado “el verdadero guajiro”\, Alain Pérez proviene de un entorno humilde en lo material\, pero lleno de amor y curiosidad por la vida. Desde sus primeros años encontró en la música una forma de comunicarse a través del sonido\, los silencios y la creación artística. Su música transmite verdad\, ritmo y sabor tradicional\, desde una identidad marcada por sus raíces y sin artificios. \nDesde muy temprano aprendí a pisar el escenario con temple y presencia. En sus presentaciones\, “El de Trinidad” convierte la música en una experiencia de emociones\, sutilezas y sensaciones\, construida desde la honestidad\, la tradición y la contemporaneidad. \nSu trayectoria está marcada por importantes colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Fue bajista del maestro Paco de Lucía\, multiinstrumentista con Irakere de Chucho Valdés\, director de la orquesta de Issac Delgado y productor musical de artistas como Celia Cruz y Estrella Morente\, entre muchos otros. \nEn la actualidad\, también es productor musical del cantante barcelonés Miguel Poveda\, con quien ha compartido numerosas horas de grabación\, producción y escenario. Ambos trabajan en una nueva senda de producción a partir de su último trabajo\, Diverso. \nLlevar la música cubana al mundo a través de su mirada es uno de los objetivos de Alain Pérez. El artista cubano es también el intérprete de Shorcito\, Hablando con Juana y Pa’ eso estamos\, canciones que forman parte de una trayectoria en la que sus raíces dialogan con una visión musical contemporánea. \nAlain Pérez reúne así los orígenes y las raíces de su tierra con una mirada creativa y moderna\, manteniendo en el centro la tradición musical cubana. \n Blues SA – 25 años. 🇪🇨\nBlues S.A empezó su recorrido en el año 2001 en Quito. Una joven agrupación que llamaba la atención por su compromiso con el blues. En pocos años el repertorio del grupo era enteramente original\, con lo que empezó a afianzarse un sonido auténtico de blues en español\, con un imaginario que incluía una idiosincrasia personal pero que reflejaba su relación con la ciudad. Por más de 15 años Blues S.A mantuvo una presencia constante en los escenarios allegados al género y en escenarios más grandes como la Fiesta de la Música\, la Plaza del Teatro\, Teatro Variedades\, Alianza Francesa\, VAQ. También estuvieron presentes en Guayaquil y Cuenca. En esos años de exploración musical\, el grupo registra dos LP y sesiones en vivo junto a Expresarte y Sesiones al Parque. \nSi bien los últimos años la presencia del grupo ha sido más intermitente\, su compromiso y experiencia es ahora un sello inconfundible\, procurando el afinamiento y expansión de su repertorio\, elevando su propuesta de blues quiteño. \nDespués de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Concierto Homenaje a las figuras que marcaron el inicio del jazz en Ecuador
DESCRIPTION:Nuestra historia también suena a jazz\nCayo Iturralde\, César González\, Martín Iturralde\, Gilberto Rivero y Raimon Rovira serán parte de este concierto homenaje\, una noche para volver a escuchar algunas de las sonoridades y recorridos que forman parte de la historia del jazz ecuatoriano. \nEste encuentro reconoce la trayectoria de músicos\, docentes\, directores y agrupaciones que abrieron caminos para el desarrollo y la difusión del jazz en Ecuador. \n¡Conócelos!  \nJaime Aníbal Salgado Vargas\nTrompetista \nNacido en Quito en 1933\, Jaime Aníbal Salgado Vargas es uno de los músicos de larga trayectoria de la escena ecuatoriana. Fue fundador\, junto a sus hermanos\, de la Orquesta Salgado Junior\, considerada una de las agrupaciones más importantes de la historia musical del Ecuador y referente de varias generaciones. A lo largo de su carrera integró también proyectos como la Orquesta Blacio Junior y Medardo y sus Players\, realizó giras nacionales e internacionales y acompañó a reconocidos artistas ecuatorianos y extranjeros. \nSu vínculo con el jazz se fortaleció en Uruguay\, donde compartió e improvisó con el músico Francisco “Panchito” Nole\, quien destacó su virtuosismo como trompetista. Su actividad discográfica con Salgado Jr. fue igualmente significativa e incluye la serie La hora del Saltashpa —de la que se documentan varios discos de larga duración\, entre ellos el Vol. III\, editado por Discos Granja en 1972—\, Joyas de la música nacional ecuatoriana y el sencillo Cumbia del Caribe / Mambo Borracho; además grabó Evocándote: Melodías inolvidables junto al cantor Luis Alberto “Potolo” Valencia\, con Aníbal Salgado y su trompeta. \n Durante más de 30 años fue profesor del Conservatorio Nacional\, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones. Su trayectoria representa un legado fundamental para la memoria musical del Ecuador. \nHernán Mauricio Noboa González\nGuitarrista\, compositor y arreglista \nNacido en Quito en 1959 y fallecido el 14 de agosto de 2024\, Hernán Mauricio Noboa González fue guitarrista\, compositor\, arreglista y docente\, y una figura importante en el desarrollo y difusión del jazz en el Ecuador. Desde finales de los años ochenta impulsó proyectos como 5PA Jazz\, con el que mantuvo una permanente actividad de difusión del género\, y posteriormente dirigió el Morocco Jazz Ensamble\, participando en festivales y escenarios como el Teatro Nacional Sucre y el Pobre Diablo. \nSu obra discográfica incluye Ten Calma\, con composiciones propias; Perfidia\, donde exploró el encuentro entre el bolero y el jazz; Beija-Flor\, dedicado a sonoridades brasileñas con influencia jazzística; y El Portal\, con arreglos de música popular para guitarra sola. En julio de 2024\, pocas semanas antes de su fallecimiento\, publicó junto a su hijo Andrés Noboa el álbum Un lenguaje secreto\, un trabajo de once temas que recorre el blues\, el jazz\, el folclore y otras músicas que compartieron como padre e hijo. \nDurante décadas desarrolló además una extensa labor docente en colegios\, conservatorios y universidades\, formando músicos en guitarra\, armonía\, arreglos e improvisación\, y dirigió proyectos de difusión de la música latinoamericana como Aquellas Regiones. Su legado permanece tanto en su obra como en las numerosas generaciones de músicos que encontraron en él a un maestro y referente. \nMiguel Jiménez Cueva\nClarinetista y director de orquesta \nNacido en Quito en 1949\, Miguel Jiménez Cueva es clarinetista\, director de orquesta y formador musical\, con una trayectoria que enlaza la música académica\, la música latinoamericana y el jazz. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional y posteriormente obtuvo en la Universidad de Texas en Austin su formación superior y una maestría en clarinete; más tarde estudió dirección orquestal en la Academia Federico Chopin de Varsovia\, Polonia. \nFue primer clarinete solista y director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador\, director titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y\, entre 1987 y 1996\, dirigió en Canadá las orquestas Parkdale y Kanata\, además de la Orquesta Juvenil de Kanata y CAMMAC. De regreso al país asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica de Cuenca entre 1996 y 2007\, etapa reconocida por la incorporación de nuevos repertorios y por su impulso técnico y formativo\, y posteriormente dirigió la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. \nSu aporte al jazz incluye una activa práctica clarinetística y una importante labor pedagógica: en 1991 dictó un seminario de improvisación e instrumentación en jazz organizado por la Musicoteca del Banco Central. Fue además distinguido con la presea Francisco Paredes Herrera del Municipio de Cuenca. Su trayectoria lo sitúa como uno de los músicos y maestros de referencia de su generación en el Ecuador. \nHermanos Baca\nJaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca \nLos hermanos Jaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca son fundadores de la Sonora de los Hermanos Baca\, una de las agrupaciones más importantes y representativas de la historia de la música popular ecuatoriana. Formados musicalmente desde muy jóvenes y vinculados al Conservatorio Nacional\, los tres construyeron una trayectoria en la que confluyeron la música popular\, los ritmos afrocaribeños y el jazz. Jaime\, baterista y percusionista\, integró además el trío de jazz de Héctor “Manito” Bonilla y desarrolló una extensa actividad discográfica\, participando en numerosas grabaciones junto a Eduardo Zurita. Napoleón\, trompetista\, formó parte de agrupaciones como Blacio Jr.\, la Orquesta Luis Aníbal Granja y Twister\, consolidándose como un referente de su instrumento. \nAníbal\, pianista\, compositor\, arreglista y productor musical\, se graduó en piano\, clarinete y saxofón y asumió un papel fundamental en la identidad artística de la Sonora como compositor y arreglista de su repertorio. Juntos compartieron escenarios con figuras internacionales como Tito Puente\, Ismael Rivera\, El Gran Combo\, Óscar D’León\, Pacho Galán y Los Melódicos\, entre muchos otros. La historia de los Hermanos Baca atraviesa varias décadas de la vida musical del Ecuador y representa el legado de una familia que contribuyó de manera decisiva al desarrollo\, profesionalización y difusión de la música popular ecuatoriana. \nGonzalo Cepeda Arango\nPianista\, arreglista y director musical \nGonzalo Cepeda Arango es uno de los pianistas de larga trayectoria y mayor respeto dentro del ámbito musical ecuatoriano\, con una carrera estrechamente vinculada al jazz\, la música popular y latinoamericana. Formado dentro de una generación fundamental de músicos ecuatorianos\, desarrolló parte de su trayectoria internacional en Brasil y realizó presentaciones en países del Caribe y del norte de Europa. \nSu trabajo como pianista\, arreglista y director musical estuvo presente en numerosas producciones discográficas; entre ellas consta la dirección y los arreglos realizados para el LP del grupo Quillacinga\, grabado en Quito en 1982. \nDurante varios años estuvo vinculado al Conjunto de Cámara de la Casa de la Cultura Ecuatoriana\, institución en la que desarrolló una permanente actividad artística y de difusión musical. Su versatilidad\, experiencia internacional y refinado trabajo al piano lo han convertido en un referente respetado por varias generaciones de músicos ecuatorianos. \nÁngel Cobo\nGuitarrista \nÁngel Cobo es una figura clave en la evolución y consolidación del jazz en el Ecuador\, particularmente en el desarrollo de la guitarra jazzística desde finales de los años setenta y durante la década de los ochenta. \n Discípulo del maestro Homero Hidrovo\, integró proyectos pioneros como Amauta\, agrupación que exploró tempranamente la fusión entre jazz\, rock progresivo y música andina. Posteriormente lideró Swing Jazz\, uno de los grupos fundamentales de la escena quiteña de los años ochenta\, con una intensa presencia en los espacios donde comenzaba a consolidarse el jazz en la capital. \nA lo largo de su trayectoria participó también en diversas agrupaciones y proyectos de jazz y blues\, entre ellos La Baronesa y sus Amantes\, y colaboró con destacados músicos nacionales e internacionales. Su lenguaje\, sonoridad y manera de abordar la improvisación marcaron profundamente a varias generaciones de jóvenes guitarristas\, convirtiéndolo en una figura de referencia —y casi de culto— dentro de la historia del jazz ecuatoriano. \nEcuador Jazz reconoce a los músicos que hicieron historia y abrieron camino al jazz en Ecuador.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Multijazz
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nCon el  MULTIJAZZ tienes la oportunidad de: \nVivir cuatro conciertos de esta edición por $40\nJueves\, 17 de septiembreAlaín Pérez y La Orquesta📍Teatro Nacional Sucre19h00 \nSábado\, 19 de septiembreAndrew Wagner + Pies en la Tierra + Hipsteria📍Teatro Variedades⌚19h00 \nLunes\, 21 de septiembreSalomão Soares + Vanessa Moreno + Claudia Martínez Jazz Project📍Teatro Nacional Sucre⌚19h00 \nViernes\, 25 de septiembreTiken Jah Fakoly + Camila Meza + USFQ Faculty Band📍Teatro Nacional Sucre⌚19h00 \n🎟️ MultiJazz | 4 conciertos | $40 \n👀 El MultiJazz no incluye Buika Experiencia Sinfónica 2026 ni Maestra Vida con Susana Baca. \nPagas solo el 50 % de tu boleto en las proyecciones de ‘Beats en Pantalla’: ¡$2!\nDocumental Soundtrack to a coup d’etat (Francia)📍FLACSO\, Sala SurJueves\, 10 de septiembre⌚19h00Sábado\, 12 de septiembre⌚19h00 \nDocumental Trotando calles\, midiendo calles📍FLACSO\, Sala SurViernes\, 11 de septiembre⌚18h00 y 20h00 Jueves\, 17 de septiembre⌚17h30 \nRecibirás una de las 500 copias del libro conmemorativo delFestival Ecuador Jazz\nUna edición especial para celebrar la historia de este encuentro. \nEcuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música\, encuentros y nuevas sonoridades.
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SUMMARY:'Brasil a Cuatro Cuerdas' piano y voz'
DESCRIPTION:Un recorrido sonoro entre la academia\, el choro y la bossa nova.\nEl programa propone\, con la exquisita e íntima combinación de un cuarteto de cuerdas\, piano y voz\, unir dos mundos que a menudo se consideran distantes\, pero que en la cultura brasileña se entrelazan con naturalidad: lo erudito y lo popular. \nA través de una cronología que rescata algunas de las piezas más bellas del repertorio musical del Brasil\, el concierto contemplará obras de Villa-Lobos\, Ernesto Nazareth\, Pixinguinha\, Jacob do Bandolim y Antonio Carlos Jobim. \nUn encuentro musical Brasil-Ecuador en el que músicos ecuatorianos\, por primera vez\, ofrecerán su interpretación de un repertorio brasileño especialmente arreglado para este formato. \nEl ingreso a este evento será exclusivamente mediante invitación\nSolicita tu invitación aquí: 02277300 ext. 125\n \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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SUMMARY:La Era Dorada
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSinopsis\nEs un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70\, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.\nEstas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México\, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán\, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno\, con arreglos para gran Orquesta.\, además\, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata\, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha. \nLos grandes éxitos de los 70\, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.
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SUMMARY:Sinfocine
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nSinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador\, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional\, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical\, desde películas clásicas como “Dos para el camino”\, «La Tigra»\, “Sensaciones”\, «Ratas\, ratones\, rateros» y «Fuera de Juego»\, hasta películas actuales como “El Rezador”\, “Neisi”\, “A tus espaldas”\, “Dedicada a mi ex”\, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre\, Felipe Terán\, Sergio Sacoto\, Gabino Torres\, Annie Rosenfeld\, Ataúlfo Tobar\, John Peter Vernaza\, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores.  \n¡Los estudiantes también tienen beneficios! desde el 25 de julio\, presentando el carné estudiantil en la boletería del teatro\, podrán acceder a descuentos sobre el precio final de las localidades: Palco $25\,00 |  Platea $20 |  Luneta $15 \n  \nPrimer concierto sinfónico con música de cine nacional.
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SUMMARY:Segundo Rosero Sinfónico
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito compartirá escenario con uno de los cantantes más importantes de la escena ecuatoriana\, Segundo Rosero. Una noche llena de emoción\, música y tradición\, con más de 60 músicos en escena en el emblemático Teatro Nacional Sucre que contará además con la participación del Grupo Yavirac. \nEste recital promete una puesta en escena donde la fuerza y elegancia del formato sinfónico se fusionarán con la voz de uno de los pioneros del género “rockolero” de Ecuador. Será una oportunidad especial para disfrutar de grandes éxitos\, un repertorio capaz de cautivar tanto a los amantes de la música popular como a quienes aprecian la riqueza sonora de los vientos metal y madera. \nEl público está invitado a ser parte de este espectáculo inolvidable\, pensado para celebrar la identidad y el talento nacional. No se pierdan la oportunidad de vivir una velada llena de arte y sentimiento junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Segundo Rosero\, referente de la música popular de Ecuador.  \nUna celebración de la música popular ecuatoriana en formato sinfónico.
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo. \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Baco Polaco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nMauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nElenco \nAníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio  \n Equipo artístico-técnico  \n  \nAutoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez\, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez  \nObra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo\, la música y la tragedia se cruzan.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto \nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.  \nAndrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres \npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente \ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \n Andrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche  \nEquipo técnico y artístico:\n Creación y Texto: Andrea Jiménez \nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez \nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias \nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer \nEspacio Sonoro: Lucas Ariel \nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos \nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote \nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil \nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga \nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno \nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte \nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano \nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor \nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras \nCoordinación de actores invitados: María Díaz \nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete \nTécnico de Sonido: Carlos González \nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo \nAdministración: Henar Hernánde \nJefa de Prensa: María Díaz \nFotografía: Sergio Parra \nDiseño gráfico: Eva Ramón \nDistribución: Fran Avila Distribución \nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto\nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. \nAndrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres\npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente\ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \nAndrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche \nEquipo técnico y artístico:\nCreación y Texto: Andrea Jiménez\nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez\nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias\nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer\nEspacio Sonoro: Lucas Ariel\nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos\nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote\nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil\nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga\nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno\nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte\nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano\nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor\nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras\nCoordinación de actores invitados: María Díaz\nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete\nTécnico de Sonido: Carlos González\nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo\nAdministración: Henar Hernánde\nJefa de Prensa: María Díaz\nFotografía: Sergio Parra\nDiseño gráfico: Eva Ramón\nDistribución: Fran Avila Distribución\nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Estampida Humana
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nEstampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país. \nA partir de estos relatos\, la obra reflexiona sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCo-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle\, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation. \n\nFicha artística\n\nDramaturgia: Pablo Manzi\nDirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi\nEn escena: Carlos Donoso\, Paulina Giglio\, Gabriel Cañas\, Gabriel Urzúa\, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini\nDiseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares\nDiseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn\nMúsica: Daniel Marabolí\nPelucas y posticería: Carla Casali\nProducción: Alessandra Massardo\n\nChile en crisis: miedo\, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentrarse en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Brote
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEl Brote\nPor: Compañía Criolla (Argentina)\nPúblico sugerido: +16 años \nSinopsis\nA un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? \nEl nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires\, Argentina\, con una gran recepción por parte de la crítica y el público. \nFicha artística\nDramaturgia: Emiliano Dionisi\nInterpretación: Roberto Peloni\nDiseño de escenografía: Micaela Sleigh\nDiseño de iluminación: Agnese Lozupone\nDiseño sonoro: Martin Rodríguez\nFotografía: Luis Ezcurra\nDiseño de portada: Roberto Peloni\nDiseño gráfico: Nahuel Lamoglia\nAsistencia de dirección: Juan José Barocelli\nProducción artística: Sebastián Ezcurra\nProducción general: Compañía Criolla\nDirección: Emiliano Dionisi \nCompañía Criolla\nFundada en 2009\, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño\, Recuerdos a la hora de la siesta\, Cyrano de más acá\, Los Monstruos\, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo\,  recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales\, congresos\, ferias de arte y ciclos oficiales. \nObra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Circo Galaico
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nCirco Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza\, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna. \n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de circo donde la magia\, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Chinese Tradition
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nEl espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas\, títulos de guante y varilla\, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias\, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono\, El Rey Monos Kung-Fu\, Lucha de títeres\, Cambio de cara y Sueño Juvenil  \nFinaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario. \n\n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de marionetas chinas lleno de juegos\, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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