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SUMMARY:ContemporAndes
DESCRIPTION:Este concierto hace parte del proyecto Nuevos Formatos.\nEl concierto ContemporAndes\, presentado por la Orquesta de Instrumentos Andinos en el marco del proyecto Nuevos Formatos\, ofrece una experiencia musical única y enriquecedora. En esta puesta en escena\, la orquesta se adentra en un repertorio de música contemporánea\, con la interpretación de diez obras escritas especialmente para su formación por destacados compositores de Ecuador\, Colombia y Panamá. \nEl programa también incluye adaptaciones de piezas emblemáticas del repertorio del siglo XX\, proponiendo un diálogo entre lo tradicional y lo moderno. ContemporAndes no solo celebra la riqueza cultural de la región andina\, sino que también evidencia la evolución y la versatilidad de sus expresiones sonoras en el panorama musical contemporáneo. \nPrograma\nDirectora: Jéssica Cárdenas\nTítulo | Compositor | Arreglista\n\nPausa Esteban Rivera | Dedicada a Santiago y Andrés Restrepo\nPaysandu | Darius Milhaud | Arreglo: Esteban Rivera\nIV Mov de la Suite Saudades do Brazil\nPuerto Viento | Ella Ponce\nAnatema | Giovanny Mera\nUtópico | Jéssica Cárdenas\nFoie Gras | Gustavo Parra\nA Gimhae Fantasy | Moisés Beltran | Arreglo: Jéssica Cárdenas\nClapping Music | Steve Reich\nIn C | Terry Riley\nSpiegel im Spiegel | Arvo Part | Arreglo: Jéssica Cárdenas\nIndiana | Marcelo Beltrán\nTarina Kipa | Beno Belduma\nTriptyque | Yasushi Akutagawa | Arreglo: Luis Garrido\n\n\nEste concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Recomendamos llegar con tiempo para evitar quedarse sin asiento.
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SUMMARY:Huasipungo
DESCRIPTION:Este sábado\, 10 de mayo\, asiste al homenaje de la obra ‘Huasipungo’ por Teatro Ensayo. El grupo teatral conmemora los 60 años de su estreno en el Teatro México. Conoce más a continuación.  \nFoto de la portada: Julio Guanche.\n‘Huasipungo’\, una de las novelas insignes de la literatura ecuatoriana y del realismo social latinoamericano escrita por Jorge Icaza en 1934. En ésta se narran las paupérrimas condiciones de vida de los indígenas sometidos a un sistema de explotación feudal (Huasipungo). \nSinopsis\nTanto la novela como la puesta en escena exponen con crudeza el abuso\, la pobreza y la deshumanización de la población indígena. La historia se centra en el terrateniente Alfonso Pereira\, quien\, en su afán de refugiarse de las deudas y cumplir con los encargos de su tío Julio\, lleva a su familia a su hacienda en Cuchitambo. Allí obliga a los pobladores a participar en una cruenta minga que construirá una carretera que beneficie sus negocios con una compañía extranjera con la cual explotará madera y petróleo. No obstante\, aparecerá la figura de Andrés Chiliquinga\, un huasipunguero que\, pese a su sufrimiento y miseria\, encabezará y simbolizará la resistencia del pueblo indígena. \nLa propuesta de montaje de “Huasipungo” nace a partir del texto homónimo con un\nenfoque de creación colectiva\, donde los artistas improvisan\, investigan\, crean conjuntamente\, y resuelven cómo se llevará a cabo la interpretación\, determinan la\nintencionalidad y puesta en escena de la obra. Por otro lado\, también se realizaron lecturas y análisis crítico-literario de la novela\, se llevó a cabo un trabajo de análisis histórico-social del colonialismo\, el contexto indígena ecuatoriano y su relación con el sistema latifundista\, la relación con la tierra y su simbolismo dentro de la identidad\, resistencia y vida. \nFicha técnica\nFormato: Teatro experimental de creación colectiva\nDirección Artística: Antonio Ordóñez Andrade\nAdaptación: Marco Ordóñez Andrade\nCoreografías: Creación colectiva con enfoque en danzas contemporáneas y rituales andinas.\nDramaturgia: Método de creación colectiva\nBanda Sonora: Patricio Nogales\nDiseñador de iluminación: Carlos Guamán\nCoordinadora de Fotografía: Milena Marín\, Agencia CampoBase\nIntérpretes: Byron Paste\, Ritha Pinos\, Patricio Nogales\, Karen Riera\, Carlos Guamán\, Paola Arce\, Julián Muñoz\, Priscila Guerra\, Geovanna López\, Marilyn Salinas\, Roberto Chucuma\, Alexandra Puyol\, Catalina Pacheco\, Viviana Muñoz\, Pablo Guamán y Sebastián Muñoz. \n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
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SUMMARY:Celeste
DESCRIPTION:«Celeste» es una obra de Teatro Arawa\, que será presentada este 30 de abril en el Teatro México a las 19h00. \nSinopsis\nEnceguecido por una luciérnaga —o quizás por una luz amable que se extiende en el horizonte—\, un guerrero de madera con el don de la ubicuidad emprende un viaje a través del tiempo\, explorando un pasado que persiste en el presente. Acompañado por su copiloto\, un célebre superhéroe local\, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe\, pero que ellos protagonizan con la solemnidad de un asesino\, un patriota o un carnicero: figuras que\, en la sangre\, ven el germen fecundo del porvenir. La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto… \nSobre Teatro Arawa\nArawa nació de un error: al formarse en la Universidad de Guayaquil a inicios de los 80\, se confundieron los términos quechuas Arawa (horca) y Aranwa (teatro). Sin reparar en ello\, el grupo creció con la práctica teatral de sus estudiantes\, consolidándose a finales de los 90 como un referente del teatro universitario en Ecuador bajo la dirección de Juan Coba. En ese periodo\, comenzó a organizar el Encuentro de Teatro Universitario y Politécnico del Ecuador (ENTUPE) y\, en el nuevo milenio\, el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano\, hoy ENTEPOLO-Ecuador. \nEn 2010\, con Soliloquio Épico Coral\, obra ganadora de los Fondos Concursables 2009\, Arawa fortaleció su presencia en Ecuador y Latinoamérica\, alcanzando en 2018 su función número 100 tras presentaciones en Argentina\, Colombia\, Costa Rica y Perú. En 2014\, con Celeste de Aníbal Páez\, el grupo consolidó una voz propia entre el humor político y la experimentación escénica\, definiendo su estética como “panfleto popular contemporáneo”\, en diálogo con el teatro tosco según Brook. \nSus miembros combinan el teatro con la docencia en la UArtes y colegios de Guayaquil\, además de gestionar proyectos desde la Fundación Cultural Arawa. En 2023\, celebró 30 años reafirmando su identidad como colectivo de investigación y creación teatral\, ligado a la tradición del teatro latinoamericano de grupo y enraizado en su contexto guayaquileño y popular.
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SUMMARY:Tejidos | LaTorre
DESCRIPTION:Del 16 al 27 de abril de 2025\, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año\, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina. \nDisfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.\nAgrupación: LaTorre \nSinopsis\nEn Tejidos\, LaTorre explora el intrincado entramado social ecuatoriano\, fusionando lo indígena\, lo europeo y lo mestizo con lo barroco\, lo moderno y la conexión entre lo material y lo espiritual. Para una muestra\, se puede ver en YouTube la sesión Tejidos (Capítulos I y II). \n \nEl evento se desarrolla en dos partes. La primera es completamente electrónica: LaTorre\, acompañada de teclados\, sintetizadores y procesamiento vocal\, presentará un repertorio en formato dúo. En la segunda parte\, se suman un chelo y una viola\, replicando la formación de la sesión Tejidos\, para un ensamble de cuatro músicos: voz\, teclados\, chelo y viola. El repertorio incluye composiciones originales de LaTorre\, así como reinterpretaciones de temas tradicionales\, adaptadas a su estética sonora única\, entre ellos Puñales y Adiós Niñito. \nComo invitada especial\, participará la cantante Mariela Condo\, integrante de la comunidad indígena Cacha Puruhá\, de la provincia de Chimborazo. \nLa puesta en escena se inspira en el barroco latinoamericano y en la obra de la Escuela Quiteña de Arte\, complementando la riqueza sonora del espectáculo. \nRepertorio\nObra | Género\n*todas las obras autoría e interpretación de Renata Nieto y Manuel Mendoza a excepción de la quinta obra\, que fue hecha por Mariela Condo.\n\nNunca sabré | Alternativo\nDesventura | Alternativo\nSer eternos | Alternativo\nPuñales | Alternativo\nVengo a ver | Alternativo\nResurrección | Alternativo\nÉpoca dorada | Alternativo\nAusencia | Alternativo\nMemoria | Alternativo\nYo te espero | Alternativo\nEsto que brilla | Alternativo\nAdios Ninito | Alternativo\nDespojo | Alternativo\nLa suerte | Alternativo\nTemporal | Alternativo\n\n\nEste concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.
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SUMMARY:La Oficina
DESCRIPTION:Banquina Circo y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan «La Oficina»\, una obra que estará en escena este 5 de abril\, a las 17h00\, en el Teatro México.  \nSinopsis\n«La Oficina» es una obra de circo contemporáneo que explora el impacto del estrés laboral en el cuerpo y la mente. A través de acrobacia\, danza y teatro físico\, presenta una narrativa visceral sobre cómo las exigencias del trabajo y las expectativas sociales llevan al individuo al límite. \nLa historia transcurre en un espacio abstracto y claustrofóbico\, donde luces frías y sonidos repetitivos evocan la tensión de una oficina. Los artistas\, vestidos con trajes que simbolizan la rutina\, realizan movimientos mecanizados que reflejan la monotonía diaria. \nCon una banda sonora que oscila entre lo frenético y el silencio\, la obra intensifica la carga emocional de cada escena\, creando una conexión profunda con el público. «La Oficina» es una reflexión poderosa sobre el estrés laboral\, invitando a reconocer los límites personales y la necesidad de liberarse de las presiones que impiden vivir plenamente. \nSi quieres enfatizar algún aspecto en particular\, dime y lo ajustamos. \nSobre Banquina Circo\nBanquina Circo es una agrupación circense que nació a partir del proyecto «Circo de Luz»\, que busca desarrollarse en el medio artístico de manera profesional\, dirigido a diversos sectores del entrenamiento\, proporcionando una puesta en escena innovadora y diferente para todo el público. \n\n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí.
URL:https://teatrosucre.com/event/la-oficina/
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SUMMARY:Maldita primavera
DESCRIPTION:La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, bajo la dirección de Edison Gualotuña conmemorará el mes de la mujer con un sentido concierto. Acompañada por las talentosas solistas Ángela Valencia\, Salomé Condor y Débora Riquelme\, la agrupación interpretará un repertorio que celebra la fuerza\, sensibilidad y belleza femenina en todas sus formas. \nEl programa incluirá canciones icónicas de grandes cantautoras que han marcado distintas generaciones\, como Rocío Dúrcal\, Amanda Miguel\, Rocío Jurado\, Alejandra Guzmán\, Gloria Trevi\, Yuri y Mon Laferte\, entre otras. Una velada especial que promete emocionar\, invitar al canto y celebrar el mes de la mujer. \nRepertorio\nNombre | Compositor | Arreglo\n\nLa gata bajo la lluvia | Rocío Durcal | Giovanny Mera\nFrente a frente | Jeanette | Marcelo Beltrán\nSe nos rompió el amor | Rocío Jurado | Giovanny Mera\nYo no te pido la luna | Daniel Romo | Marcelo Beltrán\nYa te olvidé | Rocío Durcal | Luis Garrido\nCostumbres | Rocío Durcal | Giovanny Mera\nEse hombre | Rocío Jurado | Luis Garrido\nÉl me mintió | Amanda Miguel | Luis Garrido\nProcuro olvidarte | Simone | Marcelo Beltrán\nAy\, amor | Ana Gabriel | Luis Garrido\nBrindaremos por él | Massiel | Giovanny Mera\nMe muero | La Quinta Estación | Giovanny Mera\nTu falta de querer | Mon Laferte | Marcelo Beltrán\nCon los ojos cerrados | Gloria Trevi | Luis Garrido\nYo te esperaba | Alejandra Guzmán | Giovanny Mera\nEl Cigarrillo | Ana Gabriel | Luis Garrido\nSimplemente amigos | Ana Gabriel | Giovanny Mera\nAsí no te amará jamás | Amanda Miguel | Marcelo Beltrán\nLa maldita primavera | Yuri | Marcelo Beltrán
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SUMMARY:Estreno "Ballet de seres Inertes"
DESCRIPTION:Este 15 de marzo\, Sin Teatro presenta una obra sin etiquetas\, que explora los procesos y sus resultados\, no siempre exitosos. La función será en el Teatro México a las 18h00. \n«Ballet de Seres Inertes» nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que aborda la exploración emocional del proceso creativo\, el paso del tiempo y cómo la vida nos pone en otro lado. \nConoce más del trabajo de Sin Teatro aquí.
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SUMMARY:Vivamos la Navidad
DESCRIPTION:La Orquesta de Instrumentos Andinos se alista para presentar un concierto especial esta temporada navideña: Navidad en los Andes. En esta ocasión\, contará con la participación de los coros infantil y juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. El programa incluirá una selección de villancicos y melodías que no solo evocan el espíritu de la Navidad\, sino que también celebran el mestizaje y la riqueza de los sonidos autóctonos de nuestra tradición musical ecuatoriana. \nRepertorio\nCI: Coro Infantil\nCJ: Coro Juvenil\nOIA: Orquesta de Instrumentos Andinos\n\nNavidad Rural | CI y pre-coro + OIA\n\nGénero: Ensamble\nCompositor: Alfredo Domínguez (1938-1980)\nArreglo: Ensamble\n\n\nNiño Lindo | CJ + OIA\n\nGénero: Aguinaldo\nCompositor: Recopilación de Vicente Emilio Sojo\nArreglo: Alejandro Roditti / Ensamble Llanero\n\n\nLindo Niño | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Tonada\nCompositor: Salvador Bustamante\nArreglo: Segundo Cóndor\n\n\nCachuas al nacimiento de Cristo Nuestro Señor | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Ensamble\nCompositor: Luis Garrido\n\n\nEl valle de los ovitos | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Bomba\nCompositor: Milton Arias (1959)\nArreglo: Milton Arias\n\n\nLos Reyes Magos | CJ + OIA\n\nGénero: Takirari\nCompositor: Ariel Ramírez (1921-2010)\nArreglo: Giovanni Mera\n\n\nEl Torito | CI y pre-coro + OIA\n\nGénero: Villancico\nCompositor: Diego Luzuriaga\nArreglo: Marcelo Beltrán\n\n\nAlúmbrame el Zaguán | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Gaita\nCompositor: Hugo Blanco (1940-2015)\nArreglo: Marcelo Beltrán\n\n\nDulce Jesús Mío / Claveles y Rosas / Ya Viene el Niñito | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Sanjuanito\, Albazo\, Sanjuanito\nArreglos: Alejandro Roditti / Giovanni Mera\n\n\nSaya de Navidad | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Saya\nCompositor: Óscar Coral (1965)\nArreglo: Alejandro Guerrero\n\n\nVuela la Paloma | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Joropo\nCompositor: Villancico Tradicional Venezolano\nArreglo: Leonardo Cárdenas\n\n\nBurrito Sabanero | CJ + CI + OIA\n\nGénero: Ensamble\nCompositor: Hugo Blanco (1940-2015)\nArreglo: Ensamble
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SUMMARY:Danzas Tradicionales en Quito
DESCRIPTION:Este diciembre\, celebra las fiestas de Quito con la magia de las danzas tradicionales. La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un evento lleno de cultura y alegría\, con la participación de Cimarrón\, Huellas Latinas y la Corporación Samari. ¡Te esperamos el 8 de diciembre a las 12h00 en el Teatro México! \nSobre Cimarrón\nGrupo de danza y música Tradicional – Ancestral Afroecuatoriana\nDesde hace 29 años\, la Asociación Social y Cultural para la Integración de la Raza Negra en el Ecuador ha promovido la formación artística a través de la autogestión\, dando origen al grupo Cimarrón\, que cultiva y difunde la marimba de Esmeraldas junto con danza\, teatro\, poesía y música tradicional. Inspirado por las enseñanzas de Papá Roncón\, legendario exponente de la marimba\, Cimarrón presenta espectáculos que integran danzas\, contrapunteo y canciones emblemáticas como Canoíta\, Caramba y Andarele\, con letras creadas por la Dra. Irma Bautista y raíces ancestrales afroecuatorianas y afropacíficas. \nEl grupo ha destacado en eventos locales\, nacionales e internacionales\, como el Festival del Día del Pueblo Afroecuatoriano y el Congreso Afrodescendiente de Salud y Medicina Ancestral. Su show es una experiencia inolvidable que combina energía\, calidad artística y la riqueza cultural del pueblo afroecuatoriano\, narrando su historia y tradiciones a través de expresiones escénicas y música ancestral. \nSobre Corporación Samari\nYachana Wasi\n\n\n\n\n\n\nLa Corporación Cultural Samari Yacha Wasi\, fundada en 1993 en Llano Grande\, Quito\, se dedica a preservar la danza tradicional del pueblo Kitu Kara. A través de la danza indígena\, transmite la historia\, cultura y conexión espiritual con la naturaleza y la comunidad\, fomentando la educación y la unión intergeneracional para mantener vivas las tradiciones ancestrales. \nSu proyecto emblemático es el Koya Raymi\, un festival cultural con 12 ediciones anuales en Llano Grande\, que celebra la fecundidad de la tierra y fortalece la identidad indígena. Este evento incluye debates\, talleres artísticos y exposiciones de medicina ancestral\, promoviendo la revitalización de saberes comunitarios en una experiencia cultural enriquecedora. \n\nA este encuentro se unirá TAE Los Dioses de la Bomba. \nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo.
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SUMMARY:XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Música
DESCRIPTION:Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 30 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de música. Más detalles a continuación. \nEdad mínima: 8 años.\nEl colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”\, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales\, comunidades de base\, centros y organizaciones culturales\, instituciones públicas y privadas\, unidades educativas y medios de comunicación\, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación\, niñez y adolescencia\, medio ambiente\, interculturalidad\, inclusión\, género y tejidos de cooperación. \nEntre dichos procesos\, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños\, niñas y adolescentes\, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes\, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival\, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur\, transformándose en un proceso con necesidades\, desafíos y resultados específicos\, que permitieron observar el tejido educativo en acción\, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia\, los estudiantes y el hogar.
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SUMMARY:XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Danza
DESCRIPTION:Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 29 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de danza. Más detalles a continuación. \nEdad mínima: 8 años.\nEl colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”\, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales\, comunidades de base\, centros y organizaciones culturales\, instituciones públicas y privadas\, unidades educativas y medios de comunicación\, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación\, niñez y adolescencia\, medio ambiente\, interculturalidad\, inclusión\, género y tejidos de cooperación. \nEntre dichos procesos\, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños\, niñas y adolescentes\, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes\, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival\, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur\, transformándose en un proceso con necesidades\, desafíos y resultados específicos\, que permitieron observar el tejido educativo en acción\, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia\, los estudiantes y el hogar.
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SUMMARY:XI Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura | Teatro
DESCRIPTION:Conoce por completo a este gran proyecto de arte y cultura a través de la educación. Asiste este 28 de noviembre al Teatro México a las 18h00. Este día se realizará el intercolegial de teatro. Más detalles a continuación. \nEdad mínima: 8 años.\nEl colectivo de artistas y gestores culturales independientes “Festival del Sur”\, nace en el barrio de la Magdalena en el año 2001 en el mítico “Teatro de la Guaba” y con la colaboración de la “Red Cultural del Sur”. Desde entonces y con la participación de artistas nacionales e internacionales\, comunidades de base\, centros y organizaciones culturales\, instituciones públicas y privadas\, unidades educativas y medios de comunicación\, han logrado implementar varios procesos artísticos experimentales vinculados directamente con educación\, niñez y adolescencia\, medio ambiente\, interculturalidad\, inclusión\, género y tejidos de cooperación. \nEntre dichos procesos\, el de mayor relevancia por su vinculación directa con niños\, niñas y adolescentes\, es el denominado “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura”. Estos espacios fueron creados en 2010 y partieron directamente de las necesidades manifestadas por los jóvenes\, quienes entre 2007 y 2009 se habían vinculado al Festival del Sur a través de la postulación para grupos juveniles. El encuentro se abre por el Festival\, precisamente para incentivar y motivar a grupos amateur cuyos talentos y esfuerzos por lo general quedan invisibilizados por la falta de interés e inversiones en las ideas de las nuevas generaciones. Fue así como los “Encuentros Intercolegiales de Arte y Cultura” fueron marcando una ruta propia dentro del contexto mayor del Festival del Sur\, transformándose en un proceso con necesidades\, desafíos y resultados específicos\, que permitieron observar el tejido educativo en acción\, a través de las interacciones entre los tres factores asociados en el proceso: La docencia\, los estudiantes y el hogar.
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SUMMARY:Mama Sara
DESCRIPTION:Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra\, con más de 90 artistas en escena\, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 23 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nMama Sara es una obra inmersiva musical\, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos\, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos\, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo\, la fiesta\, la siembra y la cosecha\, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida\, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina\, al igual que el maíz\, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla\, fruto y alimento. Sara soy\, Sara fui\, Sara siendo estoy. \nEsta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara. \nDatos de la obra\nMúsica: Giovanny Mera y Luis Garrido\nLibreto\, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito\nDirección musical: Jéssica Cárdenas\nDirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti\nEscenografía: Silvia Brito\nDiseño de vestuario: Silvia Brito\nAsistente de dirección escénica: Roberto Ramírez \nSinopsis:\nSami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela\, a mama Sara como la familia la llamaba\, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura\, la madre de Sami la consuela\, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas\, mama Cocha\, mama Huayra\, mama Nina y Pachamama\, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela\, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua\, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer\, dar frutos\, ser alimento\, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.
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SUMMARY:Mama Sara
DESCRIPTION:Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra\, con más de 90 artistas en escena\, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 17 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nMama Sara es una obra inmersiva musical\, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos\, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos\, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo\, la fiesta\, la siembra y la cosecha\, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida\, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina\, al igual que el maíz\, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla\, fruto y alimento. Sara soy\, Sara fui\, Sara siendo estoy. \nEsta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara. \nDatos de la obra\nMúsica: Giovanny Mera y Luis Garrido\nLibreto\, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito\nDirección musical: Jéssica Cárdenas\nDirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti\nEscenografía: Silvia Brito\nDiseño de vestuario: Silvia Brito\nAsistente de dirección escénica: Roberto Ramírez \nSinopsis:\nSami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela\, a mama Sara como la familia la llamaba\, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura\, la madre de Sami la consuela\, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas\, mama Cocha\, mama Huayra\, mama Nina y Pachamama\, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela\, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua\, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer\, dar frutos\, ser alimento\, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.
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SUMMARY:Mama Sara
DESCRIPTION:Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra\, con más de 90 artistas en escena\, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 16 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nMama Sara es una obra inmersiva musical\, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos\, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos\, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo\, la fiesta\, la siembra y la cosecha\, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida\, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina\, al igual que el maíz\, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla\, fruto y alimento. Sara soy\, Sara fui\, Sara siendo estoy. \nEsta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara. \nDatos de la obra\nMúsica: Giovanny Mera y Luis Garrido\nLibreto\, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito\nDirección musical: Jéssica Cárdenas\nDirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti\nEscenografía: Silvia Brito\nDiseño de vestuario: Silvia Brito\nAsistente de dirección escénica: Roberto Ramírez \nSinopsis:\nSami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela\, a mama Sara como la familia la llamaba\, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura\, la madre de Sami la consuela\, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas\, mama Cocha\, mama Huayra\, mama Nina y Pachamama\, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela\, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua\, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer\, dar frutos\, ser alimento\, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.
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SUMMARY:La tarde de un viento
DESCRIPTION:La obra infantil «La tarde de un viento» será presentada este 9 de noviembre en el Teatro México. Disfruta esta función con los más pequeños del hogar\, conoce los detalles a continuación. \nElenco: \nConcepción y escritura: Phia Ménard\nAsistida por: Jean-Luc Beaujault\nInterpretación: Silvano Nogueira\nCreación de la banda sonora\, técnica: Ivan Roussel\, inspirado en la obra de Claude Debussy \n«La tarde de un viento» es presentada por Phia Ménard\, con la Compagnie Non Nova.  Esta obra se apoya en el aire y los movimientos para elaborar una coreografía plástica alrededor de nuestras relaciones con el vivo y el artificio. \n¿Cuánto tiempo vive una bolsa de plástico? Entre la melaza del petróleo y su utilización\, ¿cuánto tiempo transcurre? Nada…\, en comparación con el tiempo que pasará ese objeto errando por el planeta\, según el capricho de los vientos y los remolinos. \nEste espectáculo fue premiado en el Festival Fringe de Edimburgo 2013 en la categoría “Physical/Visual Theatre”. \nEste proyecto cuenta con el apoyo del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores\, el Ministerio de Cultura\, de la Alianza Francesa de Quito y del Institut Français.
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SUMMARY:La tarde de un viento
DESCRIPTION:La obra infantil «La tarde de un viento» será presentada este 9 de noviembre en el Teatro México. Disfruta esta función con los más pequeños del hogar\, conoce los detalles a continuación. \nElenco: \nConcepción y escritura: Phia Ménard\nAsistida por: Jean-Luc Beaujault\nInterpretación: Silvano Nogueira\nCreación de la banda sonora\, técnica: Ivan Roussel\, inspirado en la obra de Claude Debussy \n«La tarde de un viento» es presentada por Phia Ménard\, con la Compagnie Non Nova.  Esta obra se apoya en el aire y los movimientos para elaborar una coreografía plástica alrededor de nuestras relaciones con el vivo y el artificio. \n¿Cuánto tiempo vive una bolsa de plástico? Entre la melaza del petróleo y su utilización\, ¿cuánto tiempo transcurre? Nada…\, en comparación con el tiempo que pasará ese objeto errando por el planeta\, según el capricho de los vientos y los remolinos. \nEste espectáculo fue premiado en el Festival Fringe de Edimburgo 2013 en la categoría “Physical/Visual Theatre”. \nEste proyecto cuenta con el apoyo del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores\, el Ministerio de Cultura\, de la Alianza Francesa de Quito y del Institut Français.
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SUMMARY:Festival "Un canto desde el sur" - III Edición
DESCRIPTION:El Teatro México será el sitio para un concierto especial\, con tres grandes agrupaciones del país. Este festival iniciará el próximo 26 de octubre a las 17h00. Conoce más a continuación. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \n«Un Canto desde el Sur» regresa en su tercera edición para seguir cautivando corazones con los vibrantes sonidos del sur del continente americano. En este esperado concierto\, tres destacados grupos musicales\, Geovanny Bedón Ensamble\, Matuksara y Ñanpi\, estas agrupaciones se unen para ofrecer una experiencia musical inigualable. \nDesde su exitoso inicio\, «Un Canto desde el Sur» se ha consolidado como un festival emblemático que celebra la diversidad cultural y la riqueza de la música latina. En esta tercera edición\, el público puede esperar una experiencia aún más emocionante y enriquecedora\, con un repertorio renovado y actuaciones llenas de energía y pasión. \nCon Geovanny Bedón Ensamble\, Grupo Ñanpi y el grupo Maktuzara en el escenario\, el festival promete llevar al público en un viaje musical por los paisajes sonoros de América Latina\, desde las profundidades de los Andes hasta las costas del Pacífico. Esta tercera edición de «Un Canto desde el Sur» es una celebración de la continuidad y el crecimiento de este evento emblemático\, que continúa inspirando y emocionando a audiencias de todas partes. \nGrupo Ñanpi\nFundación Cultural Ñanpi tiene sus inicios en la Agrupación Musical Ñanpi\, voz quichua\, que significa Caminando (en camino). Nace un 12 de junio de 1991 en la ciudad de Cayambe\, provincia de Pichincha\, Ecuador. \nSu nombre obedece a su creencia de que la experiencia\, el estudio y «caminar» por los senderos del respeto a la multiculturalidad\, la solidaridad\, la lucha por los derechos humanos y el recrear los sentidos y expectativas sonoras\, pueden asegurar un trabajo de largo aliento y formación integral humana. \nGeovanny Bedón Ensamble\nGeovanny Bedón nace en Quito en 1972. Es un reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos. Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile\, Yagé Andean Music\, Un solo canto y Bambú de Ecuador. Con su música ha viajado por Suiza\, Noruega\, Estados Unidos\, Colombia\, Venezuela y México. Ha trabajado junto a Mariela Condo\, Enrique Males\, La Grupa\, Karla Canora\, Trío Pambil\, entre otros reconocidos artistas\, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana. \nGrupo Matuksara\nDesde el año 1990\, en el Comité del Pueblo No. 1\, con jóvenes estudiantes\, se crea el conjunto de música Matuksara\, nombre tomado de la raíz quichua atucsara\, que puede interpretarse como «abundancia de maíz». Matuksara difunde su mensaje\, privilegiando siempre la calidad musical y el mensaje social. Este conjunto\, de siete integrantes\, es uno de los más representativos del folklore en el Norte de Quito. Su propuesta se ha enfocado en fortalecer e incrementar el conocimiento y difusión musical ecuatoriana y latinoamericana\, por medio de la ejecución instrumental múltiple y la fusión de ritmos y voces\, como característica principal de la armonía musical que ha conjugado el grupo durante su trayectoria. \n– \n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí. 
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SUMMARY:"SUDAMÉRIKAMENTE"
DESCRIPTION:La histórica banda quiteña de hip hop presenta su disco visual en el Teatro México con el concierto «SUDAMÉRIKAMENTE». Los podrás ver en vivo este 25 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nEscúchalos aquí. \nMugre Sur es un colectivo que se formó en el año 2000\, como parte de la cultura hip hop en Quito. Utiliza al elemento del rap (ritmo y poesía) cómo herramienta de comunicación y\, relata lo que sucede a nivel local y global. Sus letras son crudas con un mensaje social\, desafían\, desaprendiendo lo impuesto\, reivindicando derechos\, para proponer una puesta en escena inclusiva\, traducida en lenguaje de señas y performance. \nEl colectivo apuesta a todos los sentidos\, pretendiendo el alcance a un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias\, a través de las expresiones que aporta la cultura del Hip Hop y sus derivados (dj\, b-boy\, mc\, grafiti). Durante su larga trayectoria\, Mugre Sur tiene lanzado 5 demos y 3 discos de estudio\, ha compartido su música en los más diversos festivales a nivel nacional y países vecinos. \nSus integrantes son: \n\nPaúl Moposita (Voz principal)\nEduardo Vela (2ª Voz)\nMichael Muñoz (Intérprete Lenguaje de señas)\nGeovanny Arroyo (DJ)\nSalvador Ushca (Editor)\nAndrés Romero (Editor)\nLuis Miranda (Jefe de Piso)\nSara del Pozo (Performance)\nSisa Moposita (Performance)\nGénesis Játiva (Performance)\n\n– \n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí. 
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SUMMARY:Sapikuna/Raíces
DESCRIPTION:La música de los pueblos Kichwas del Ecuador resonarán en el Teatro México este 24 de octubre con el concierto de Chuskupura. El concierto iniciará a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nEscúchalos aquí. \nChuskupura («de a 4» en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por 4 jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá\, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.   \nDespués de cuatro años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador\, en agosto de 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado Tikramuy\, un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y su conexión con la raíz\, la tradición y la vida en comunidad. Fue grabado en el estudio Surku Sound\, bajo la producción de Ati Cachimuel\, Matías Alvear y Ariel Salazar.   \nChuskupura junto a su proyecto Sapikuna/Raíces surge de la necesidad de expresar\, entre otras cosas\, los sentires de la vida en comunidad. Al ser la mayoría de sus miembros nacidos y criados en comunidades Kichwas\, ellos saben perfectamente lo que esto conlleva. Al mismo tiempo\, una de las peticiones históricas del movimiento indígena ha sido el respetar la capacidad de autogobierno de las comunidades\, pueblos y nacionalidades. Por esto\, las temáticas de la agrupación en gran parte tratan sobre la cotidianidad en la comunidad\, el Kichwa como idioma principal y eje transversal\, el regreso a las raíces\, pero sobre todo imaginar una utopía en la que algún día exista en nuestro país una verdadera interculturalidad y un respeto a la capacidad de autodeterminación.  \nSus integrantes son: \n\nAti Cachimuel (guitarra\, bandolín\, voces\, vientos\, composición)\nMatías Alvear (contrabajo\, voz\, vientos\, composición)\nAtahualpa Coro (guitarra\, bandolín\, violín)\nSumay Cachimuel (percusión\, voz)\nRumiñahui Cachimuel (voz\, vientos\, percusión\, músico sustituto y stage manager)\nAriel Salazar (sonido en vivo\, ingeniero de grabación y producción musical)\n\n– \n📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.  \nMás información aquí. 
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SUMMARY:Nuestra Música: Festival del Pasillo
DESCRIPTION:Celebra este mes del pasillo con el talento de nuestros elencos. En esta ocasión te presentamos a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a un solista del Coro Juvenil\, este 19 de octubre en el Teatro México a las 17h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte\, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌 \nConoce más sobre este elenco aquí. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) presentarán un repertorio que se extiende por varias épocas\, hasta llegar a compositores contemporáneos que resaltan y mantienen el pasillo con nuevos estilos e interpretaciones para las nuevas generaciones. Entre las obras interpretadas estarán obras de Ilyari Derks\, Víctor Paredes\, Fausto Galarza\, Aparicio Córdoba y más. \nVarios solistas del Coro Juvenil serán invitados a este concierto. \nRepertorio\nDirección: Edison Gualotuña\n(Título | Música)\n\nMosaico 3\, Invernal\, Esposa\, Adoración | N. Safadi\, C. Rubira y Enrique Ibañez\nAngel de Luz | Benigna Dávalos\nLos Bandidos | Aparicio Córdoba\nDanza Ecuatoriana | Enrique Espín\nConjuro | Ilyari Derks\nClavel Negro | Fausto Galarza\nBeatriz | Carlos Bonilla\nVamos Linda | Francisco Paredes Herrera\nOdio y amor | Victor Paredes\n\nEste evento es de acceso libre\, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.
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SUMMARY:SUBURBIA Y AMIGOS - SESIONES DEL TEATRO
DESCRIPTION:SUBURBIA Y AMIGOS – SESIONES DEL TEATRO es un espectáculo inédito que celebra los 22 años de la banda. Este concierto recorrerá su historia musical desde su primer disco\, lanzado en el 2007\, hasta su último EP\, que ha ido viendo la luz entre 2023 y 2024. Con más de 25 temas\, la banda presentará sus canciones más representativas en versiones originales y renovadas\, destacando la participación de músicos invitados de renombre en la escena ecuatoriana. \nSUBURBIA se caracteriza por fusionar el ska con la música tradicional latinoamericana\, como el pasillo y el bolero. Para este concierto\, la banda incorporará nuevos elementos de géneros como la música andina y la marimba. Este evento promete ser una experiencia musical única\, enriquecida por la colaboración de destacados artistas invitados
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SUMMARY:Danzando con las bacterias
DESCRIPTION:La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta este concierto con danza el 14 de septiembre\, a las 17h00\, en el Teatro México. Conoce más de su estructura a continuación.  \n«Danzando con las bacterias» es una obra del compositor Alexis Zapata\, bajo la dirección de Jéssica Cárdenas\, estructurada y conceptuada de la siguiente manera: \n\nLa frecuencia del todo: una vibración en nuestro ser\, desde que una misteriosa bacteria inaugura la vida.\n3.8 millones de años juntos: las primeras bacterias son los ancestros de todos los seres vivos.\nLa era preantibiótica: la ruptura que produjo las epidemias\, sumergiendo a la humanidad en pánico y dolor.\nMetáfora de la guerra: el uso excesivo de los antibióticos se podría comparar con una guerra que incentiva la resistencia antimicrobiana.\nAmar como las aves: un mundo vivo y microbiano interconectado.\nUna melodía oscura\, en una sinfonía de luz: la falta de sabiduría para danzar con las bacterias nos hace pensar en un futuro incierto.\nAllpami kanchik (somos tierra): los seres humanos somos planetas habitados por microbios.\nDanzando con las bacterias: una invitación a danzar con las bacterias contemplando su belleza.\nTodo lo que podemos aprender de las bacterias: respetar la biodiversidad\, comprender el mundo bacteriano para mejorar la humanidad.\nVengan\, lleguen juntemos nuestras voces. Ulises Freire.\nSeré la luz y la decisión: la búsqueda del remedio para un planeta enfermo que nos moviliza.\n\nLa obra escrita para gran orquesta tradicional se presenta como una combinación de música\, danza\, recitación y artes visuales. Explora las relaciones entre las bacterias\, los seres humanos y el planeta\, sensibilizando a la sociedad sobre la metáfora de la guerra en la que estamos inmersos y propiciando la transición hacia una metáfora ecológica de las bacterias\, la salud y las enfermedades infecciosas.  \nBasada en la estructura de las primeras bacterias de las que se tiene registro y en el Uku Pacha (mundo de abajo o microcosmos en la cosmopercepción kichwa)\, cada uno de sus 10 movimientos narra una faceta de la compleja y apasionante historia entre las bacterias\, la humanidad y la Madre Tierra\, así como de los posibles futuros. Danzando con las bacterias nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestra salud planetaria y el impacto del uso indiscriminado de los antibióticos en el equilibrio microbiano.  \nUna obra que combina arte y ciencia para concienciar y transformar nuestra perspectiva sobre estos diminutos pero poderosos organismos.  \nEste evento es de acceso libre\, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.
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SUMMARY:Muestra final de la Escuela de Verano
DESCRIPTION:La Escuela de Verano 2024 llega a su fin\, por eso te invitamos  a la muestra final del proyecto de este año el próximo 15 de agosto\, a las 12h00\, en el Teatro México.  \nLos 30 jóvenes participantes en la edición de este año de la Escuela de Verano presentarán una obra/resumen con los conocimientos adquiridos durante el proyecto. Esta es la sinopsis de la obra a presentarse: \nUna pareja de hermanas discute sobre la honestidad de su madre mientras planean posibles futuros pero sus decisiones las llevan por distintas realidades. Una pareja de novios discute\, y la reacción de él genera graves consecuencias en muchas personas. Todos estos personajes se encuentran en el limbo\, pero la vida y la muerte están a la espera de sus destinos. \nLos conocimientos\, proporcionados por facilitadores del medio escénico\, fueron pensados en crear nuevos públicos y partícipes en el circuito artístico. Entre las enseñanzas hubo: exploración tecnológica (video\, luz\, sonido)\, del cuerpo\, espacio\, el texto más allá de la escritura\, entre otros. \nImportante: El ingreso será de acceso libre hasta agotar aforo. No habrá descarga de tickets.
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SUMMARY:Caminando
DESCRIPTION:El Centro Cultural Pacha Callari presenta una obra que cuenta una historia sobre uniones prohibidas y la influencia entre naturaleza\, teatro\, danza y música. Disfruta de esta puesta en escena el 13 de julio a partir de las 18h00 en el Teatro México.  \nUn mundo apacible entra en conflicto cuando el sol y la luna desaparecen\, porque los dos se buscan y escapan. Esa relación prohibida y sus consecuencias sería relatada a modo de escenas solares y lunares de encuentro y desencuentro con la participación de todos los elencos artísticos de Pacha Callari en un dialogo intercultural e intergeneracional. Al final\, la comunidad se junta para celebrar una fiesta inconclusa porque el sol y la luna\, por la continuidad de la humanidad\, nunca podrán unirse. \nPacha Callari es un centro cultural ubicado en la Ferroviaria Alta\, sur oriente de Quito\, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos\, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es su diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza\, el teatro y la música\, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en el Teatro México\, Teatro Nacional\, Teatro Capitol y Teatro Prometeo.
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SUMMARY:Fuck Me
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nDirección de Marina Otero (Argentina)\nGénero: Teatro y danza\nCensura: 15 años \nSiempre me imaginé ocupando el centro de la escena\, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.  \nEn este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción\, la danza y la performance\, el accidente y la representación.  \nFuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel\, obteniendo el premio a mejor obra\, La Bâtie\, Théâtre des Celestins\, TnBA\, Spring Festival\, Theatre de la Ville\, De Singel\, Les Tanneurs FITEI\, DFeria\, Festival de Otoño\, Temporada Alta\, FIDAE y Festival MIRADA entre otros. \n– \nIncluye desmontaje con Jorge Dubbati\nEl desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores\, el público y un experto del campo escénico que como mediador\, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto\, la metodología\, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.\n 
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SUMMARY:Sensa 2.0
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Proyecto Sensa Ecuador (Ecuador)\nAño de creación: 2024\nGénero: Obra escénica interdisciplinaria trabajada desde la Danza Contemporánea\nCensura: Ninguna \nUna obra escénica que nace como resultado de una investigación que pone en diálogo las artes vivas con las artes musicales/sonoras\, las artes visuales\, la biología y la ecología. Un proyecto que nace de la necesidad de tomar acción en la protección de la vida\, en sentir y explorar los páramos andinos\, ecosistema de montaña vulnerables y en crisis.   \n– \nIncluye desmontaje\nEl desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores\, el público y un experto del campo escénico que como mediador\, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto\, la metodología\, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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SUMMARY:Objetivo: Decir
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Danza 7g (Ecuador)\nAño de creación: 2023/24\nGénero: Danza contemporánea\nDirección y coreografía: Sofía Mera\nComposición\, diseño sonoro y multimedia: Juan José Ripalda\nIntérpretes creadores – Estudiantes de la 7ma generación de la Carrera de Danza de la Uartes: Milagros Ortiz\, Narcisa Olvera\, Emilia Burgos\, Jamil Farah\, Bryan Chávez\, Ivanna Ricardo\, Nadia Shupingahua\, Juliana Mejía\, Dagmar Naranjo\nFotografía del afiche: Mario Maquilón\nCensura: Ninguna \nObjetivo: Decir es una obra de danza contemporánea que explora la intersección entre el lenguaje de movimiento\, la lengua de señas ecuatoriana y la interacción multimedial. La obra indaga sobre el ineludible acto humano de la comunicación y el deseo\, muchas veces fallido\, de expresarnos sin malentendidos.  \n– \nIncluye desmontaje\nEl desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores\, el público y un experto del campo escénico que como mediador\, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto\, la metodología\, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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SUMMARY:Cóclea - El Laberinto
DESCRIPTION:¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio. \nSobre la obra:\nPor Cóclea y Coro Juvenil FTNS (Ecuador)\nAño de creación: 2024\nGénero: Teatro y música\nCensura: Ninguna \nCréditos de esta obra \nTexto\, Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo\nUniverso Sonoro\, Composiciones y Dirección Musical: Nelson García\nInvestigación Teórica y Conceptual: Ruy Filho\nDiseño Sonoro En Vivo: Daniel Gachet (Entrañas)\nCon la participación de: Coro Juvenil de la FTNS\nCon arreglos y supervisión coral de: Natalia Luzuriaga\nTexto testimonial: Vivian Rodríguez\nInterpretación en Lengua de Señas: Sanny Lambert\nCocreación de Melodías Vocales: Alexandra Cabanilla y Sebastián Game\nConcepción Escenográfica y de Iluminación: Diego Aramburo\nVideos en Escena: Ruy Filho y Patricia Cividanes\nDiseño Sonoro en el Desarrollo: Daniel Gachet (Entrañas) con la participación de Gabriela Yánez\nIdentidad Gráfica y Diseño Web: Pat Cividanes\nCoro Juvenil Fundación Teatro Nacional Sucre (Dirigido por): Alejandro Roditti\nDirección de Registro Audiovisual: Joaquín García\nProducción ejecutiva: María José Estévez\nUna Co-Producción de: Caiman Music\, Antropositivo\, Kiknteatr y Programa Iberescena \nEn escena \nVivian Rodríguez Alexandra Cabanilla María Dolores Ortiz\nSebastián Game (Hombre Pez)\nCon la Participación Especial de\nFiorella Balseca \n  \nEsta es una obra escénica contemporánea e inmersiva\, que explora la pérdida de audición y cuenta una historia de manera sensorial\, con cuatro elementos: texto\, sonoridades\, visualidades y lengua de señas. La creación se basa\, inicialmente\, en el hecho vivencial del compositor ecuatoriano Nelson García. Él comenzó un proceso degenerativo de la cóclea\, que causa pérdidas en su audición.   \nA partir de esto se invitó a otra persona que no escucha: Vivian Rodríguez\, y se generó una narrativa que cruza estas experiencias con arquetipos occidentales sobre los laberintos (el Minotauro)\, mitologías andinas (como la creencia en una civilización acuática que podría haberse dado en el lago Titicaca-Bolivia)\, y la realidad cada vez más próxima de una catástrofe ecológica por la escasez de agua.   \nPremisa de un laberinto escénico sobre la pérdida de la audición. La cultura guaraní dice que vivimos “el tiempo invertido” en este mundo predominantemente visual que habitamos\, pero que nuestra verdadera naturaleza y donde convivimos más orgánicamente\, más armoniosamente y mejor con el entorno (la naturaleza en general)\, es una forma de vida dada en la oscuridad\, un tiempo otro\, donde veríamos más aguda y sensiblemente\, porque veríamos con los oídos. \nEn esta nueva edición 2024\, el concepto escénico – dramatúrgico – sonoro del Cóclea El Laberinto se amplía mediante la incorporación del Coro Juvenil FTNS y su realización en las instalaciones del Teatro México. \n▬ \nAmplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.
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SUMMARY:Wawakuna
DESCRIPTION:Wawakuna es el resultado de un taller realizado entre el Coro Infantil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el grupo de niños y niñas “Pingulleros de Alangasí”\, que se produjo con el objetivo de compartir saberes y preservar el patrimonio cultural inmaterial del pingullo: flauta de bambú que se ejecuta con un tambor llamado caja. \nEn este taller\, los niños y las niñas de ambas agrupaciones compartieron sus saberes desde lo lúdico\, en sesiones que se llevaron a cabo los fines de semana desde abril. El grupo de Pingulleros se encargó de enseñar la ejecución y repertorio de este instrumento al coro infantil\, guiados por el maestro Orlando Mejía; mientras que\, los niños y niñas del coro infantil les enseñaban a cantar\, con la guía de su directora Camila Flores. Como resultado de este proceso\, se realizará una muestra del taller con tonos propios de la ejecución del pingullo y música infantil de tradición oral. \nAcceso libre con descarga de boleto.
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