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SUMMARY:Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de las estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
DESCRIPTION:Evento de entrada libre con descarga de pases.  \nSinopsis\nYendo más allá de prejuicios y estereotipos\, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos\, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste\, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE\, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas\, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres\, de Rosa Montero\, la pieza da voz\, desde el cuerpo\, a vivencias que\, aunque individuales\, revelan una experiencia profundamente colectiva. \nFicha artística\nMashol Rosero: Idea original\, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación\, vestuario\, maquillaje\, escenografía\, objetos) y técnica de iluminación \nEstreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.
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SUMMARY:Concierto Metal Sinfónico Coral IV Edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSinopsis \nMetal Sinfónico Coral\, es una experiencia artística multidimensional que fusiona con audacia la potencia expresiva del metal sinfónico con la riqueza tímbrica de la música coral. La propuesta\, impulsada por la agrupación ecuatoriana Night Owl Insomnia (NOI)\, se ha consolidado como un espacio de exploración estética\, técnica y social que interpela tanto al público habitual del metal como a comunidades corales y académicas. Concebido como un espectáculo de formato expansivo\, integra la ejecución en vivo de piezas del repertorio más icónico del género metal sinfónico\, junto a una propuesta coral cuidadosamente trabajada\, incorporando arreglos vocales a múltiples voces\, efectos escénicos\, visuales y una dramaturgia sonora envolvente. \nLa escena se transforma en una plataforma de encuentro entre distintas generaciones de músicos desde intérpretes académicos hasta artistas populares\, de conservatorio y de trayectoria independiente generando un espacio inclusivo\, intergeneracional y técnicamente ambicioso. Desde su primera edición\, el proyecto ha logrado articular un discurso estético coherente y original\, abordando temáticas que transitan entre lo fantástico\, lo mitológico y lo existencial. \nLa versión 2026 del espectáculo propone un nuevo salto cualitativo: por un lado\, en lo musical\, se estrenarán arreglos corales originales y adaptaciones sinfónicas de obras inéditas de la banda NOI\, cuya producción discográfica conceptual está próxima a su culminación. Por otro lado\, en lo escénico y técnico\, se plantea una propuesta de mayor envergadura en términos de recursos lumínicos\, diseño visual y espacialidad sonora\, aprovechando las capacidades específicas del Teatro México\, espacio que ya ha acogido versiones anteriores del proyecto y cuya acústica y dimensiones favorecen la integración de este formato. \nNight Owl Insomnia (NOI)\nes una agrupación ecuatoriana dedicada al metal sinfónico con una marcada identidad coral\, fundada con el propósito de fusionar elementos del canto lírico\, la música académica y la energía del metal contemporáneo. Desde su creación\, el proyecto ha desarrollado un lenguaje propio que integra coros en vivo\, narrativas conceptuales y propuestas visuales escénicas cuidadosamente diseñadas. Esta visión artística dio origen a Metal Sinfónico Coral\, un formato que ha evolucionado durante tres ediciones y que se ha consolidado como una experiencia única en la escena local\, reuniendo a músicos profesionales\, directores corales y un elenco vocal de diversas edades. La agrupación se encuentra actualmente en la fase final de producción de su primer álbum conceptual\, inspirado en una leyenda ecuatoriana y estructurado como una obra narrativa continua. Este material\, fruto de varios años de composición\, arreglos orquestales y trabajo vocal especializado\, representa la madurez artística del proyecto y su proyección hacia escenarios de mayor alcance. NOI combina rigurosidad musical\, innovación estética y un profundo compromiso con la creación de nuevas audiencias para el metal sinfónico y el arte coral en el país.  \nCoro Voz Nova\nEl Coro Voz Nova fue fundado el 12 de febrero del 2005\, por ex integrantes del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de los años 80´s y 90´s. Actualmente\, sus integrantes incluyen personas de diversas edades y profesiones unidos por el deseo de Cantar. A lo largo de su vida artística\, el Coro Voz Nova ha participado en proyectos con la Orquesta Sinfónica Nacional\, con la Filarmónica Juventud Ecuatoriana\, con la Sinfónica Juvenil de Quito y con la Orquesta de instrumentos andinos entre otros. Ha participado también en diferentes festivales Corales organizados a nivel nacional. El repertorio del Grupo Coral es muy variado: contiene música sacra de compositores clásicos y obras latinoamericanas y ecuatorianas. Voz Nova ha contado con la acertada dirección de los maestros Milton Jiménez\, José Criollo\, Bernarda Holguín y en la actualidad cuenta con la dirección del maestro Juan Carlos Velasco.                         \nMetal\, coro y visualidad se encuentran en una propuesta artística envolvente.
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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
DESCRIPTION:Acceso libre previa descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nBajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros\, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí\, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines\, medusas\, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina\, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta. \nCompañía de danza En Avant\nEn-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza\, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación\, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos\, tanto nacionales como internacionales\, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines\, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista. \nFicha Artística\nProductora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre\, Doménica Morán\, Dayllana Román\, Melina Velázquez\, Miguel Córdova\, Adrián De La Cruz\, Pedro Cabrera y César Peñafiel \nObra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas\, donde la imaginación\, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes\, Innovación y Creatividades. \nSinopsis\nEn un teatro vacío\, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas\, trapos y polvo\, deciden representar La vida es sueño\, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar\, siendo solo tres\, a todos los personajes de la obra.Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica\, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil\, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano.Así\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de objetos\, títeres y máscaras\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso.Entre humor\, música\, imágenes y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas\, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha técnica\nCompañía: Teatro de los SilfosDirección: Silvia BritoElenco:  Belén Duque\, Silvia Brito y Roberto RamírezDirección de actores: Guido NavarroVestuario: Ana CobagangoEscenografía: Francisco Dueñas / Roberto RamírezTíteres y objetos: Xiomara LandínAudiovisuales y mapping: Adrián AguilarComposición y Direccion musical : Darcila AguirreMúsica en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito \nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiarDisciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivoApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionado en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes\, Innovación y Creatividades. \nSinopsis\nEn un teatro vacío\, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas\, trapos y polvo\, deciden representar La vida es sueño\, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar\, siendo solo tres\, a todos los personajes de la obra. Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica\, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil\, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano. Así\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de objetos\, títulos y máscaras\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunciada que sería cruel y monstruoso. Entre humor\, música\, imágenes y constantes transformaciones escénicas\, estos cómics logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas\, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha técnica\nCompañía: Teatro de los Silfos Dirección: Silvia Brito Elenco: Belén Duque\, Silvia Brito y Roberto Ramírez Dirección de actores: Guido Navarro Vestuario: Ana Cobagango Escenografía: Francisco Dueñas / Roberto Ramírez Títulos y objetos: Xiomara Landín Audiovisuales y mapeo: Adrián Aguilar Composición y Dirección musical: Darcila Aguirre Música en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito \nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar Disciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo Apta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva  auto etnográfica \,  transterritorial  y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza  kichwa \, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de  Sarayaku \, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre:  “ Lo íntimo y lo colectivo ”\, “ Lo  transterritorial  y lo translingüístico ”\, “ Lo urbano y lo originario ”\,  La voz “propia” y la resonancia ancestral  i ntegra la lengua  kichwa \, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.    \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección :  Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efrén Roque y Bladimir Malaver \nDiseño de Iluminación:  Juan Martín Solórzano \nTécnica de Iluminación:  Domenica Paredes  \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro esferas
DESCRIPTION:No hay límite de inscripción para esta actividad\, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas\, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación\, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método\, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico\, actoral y creativo en escena. \nSobre María Florencia Zárate\nMaría Florencia Zárate es actriz\, bailarina\, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático\, donde obtuvo la beca Familia Podestá\, y la Universidad Nacional de las Artes\, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia\, reforzada con formación pedagógica especializada. \nHa trabajado en teatro independiente y experimental\, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina\, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador\, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios\, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008. \nSu trabajo integra la práctica artística con la enseñanza\, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social. \nSobre Sebastián Cattán\nSebastián Cattán es actor\, director\, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano\, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007)\, con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”\, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama\, la máscara\, el clown\, la tragedia y la improvisación\, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores. \nHa trabajado como parte de equipos de dirección\, asistencia escénica\, técnica y sonido en numerosas producciones\, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat\, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico\, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito\, dictando materias de actuación\, dirección escénica y puesta en escena\, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”\, donde explora procesos creativos y de dirección teatral. \nLa Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.
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SUMMARY:PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nSinopsis\nEl mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial\, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos\, el 901\, con una misión\, llegar al afuera\, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia\, la memoria\, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume. \nUna producción de Proyecto Pendiente \nDirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA\, Salomé Velasco\, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo \nEn un mundo postapocalíptico\, tres mujeres resisten vigilancia\, encierro y pérdida totalitario hoy.
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SUMMARY:Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición\, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento. \nLa función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial\, Infantil y de Adultos\, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego\, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador\, integrando elementos de la cultura viva como la música\, la vestimenta y las ritualidades\, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea. \nEl espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s\, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo\, la rocola y el sanjuanito\, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración. \nUna noche para reencontrarse con la memoria\, el cuerpo y la identidad. \nCelebración de 13 años de Yachay Wasi con danza\, música y tradición ecuatoriana en escena.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Danza,Música
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SUMMARY:Las cruces sobre el agua
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa obra teatral “Las cruces sobre el agua”\, presentada por Teatro Ensayo\, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil\, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales. \nA través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza\, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación\, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana. \nFundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni\, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático\, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces\, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida\, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal\, latinoamericano y ecuatoriano\, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país\, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América\, así como en Francia y Alemania. \nFicha técnica\nActrices/bailarinas: Catalina Pacheco\, Viviana Muñoz\, Karen Riera\, Geovanna López\, Ritha Pinos\, Paola Arce\, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga\, Jonathan Quishpe\, Kenny Amaguaya\, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†). \nObra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.
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SUMMARY:Musak: 25 años de historia
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \n25 años de música\, formación y sueños compartidos. \nLa Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria\, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral. \nCerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico\, el rock sinfónico\, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín\, guitarra acústica\, piano y saxofón\, con sonoridades electroacústicas\, percusión e instrumentos andinos\, creando una experiencia sonora amplia\, dinámica y profundamente emotiva. \nUna celebración del aprendizaje\, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.\n– \nEste evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %\, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro\, previa presentación del documento habilitante:\n♿ Personas con discapacidad\n🧓 Tercera edad
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SUMMARY:Rockola Líquida
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Grupo Yavirac presenta Rockola líquida\, un concierto que rinde homenaje a la música rockolera\, un género popular que ha cobrado gran relevancia en las últimas cuatro décadas. El Teatro México será el escenario de este tributo\, en el que se interpretarán\, entre otros temas\, Olvídala amigo\, Penas negras\, Licor bendito y Desde que te fuiste. \nEstán todos cordialmente invitados a disfrutar de esta velada\, que deleitará a los amantes de un género que ha marcado profundamente la historia y la tradición musical de nuestro país. \nRepertorio\n\nPensarás en mí — Bolero | Ricardo Realpe\nPenas negras — Vals | Prisciliano García Cosme\nCumpliremos el pacto — Bolero | Jaime Guzmán Mayer\nOlvídala amigo — Vals | Luis Cueto Grados\nCon tinta roja — Bolero | Juan Aurelio Campos\nDesde que te fuiste — Vals | Luis Gálvez\nDebería odiarte — Bolero | Segundo Rosero\nTronco seco — Vals | Gilberto Plasencia Paredes\nLicor bendito — Bolero | Otilio Portal Monterrey\nCorazón de papel — Pasillo | Ricardo Realpe\nVagabundo soy — Bolero | Julio Carhuajulca Capuñay\nIngratitud / Cariñito — Vals | Fausto Galarza / Ángel Aníbal Rosado\n17 años — Pasillo | Fausto Galarza\nCómo voy a olvidarte / Bolero rockolero — Bolero | Segundo Rosero\nNo me quisiste — Pasillo | Walter Escobar\nCasarme quiero — Huayno | Zenobio Dagha Sapaico\n\nRockola líquida: homenaje a la música rockolera con clásicos en el Teatro México en vivo imperdible
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Misa Ecuatoriana (segunda función) - Orquesta de Instrumentos Andinos\, Coro Mixto Ciudad de Quito\, Coro Juvenil y Coro Infantil
DESCRIPTION:Descarga tus pases para el ingreso de este concierto. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nDirector musical: Benito Tayupanda.  \nEn el marco del Festival de Música Sacra de Quito\, este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana\, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes. \nLa obra central del programa será “Misa Ecuatoriana”\, del compositor Segundo Cóndor\, una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico\, sanjuanito\, yumbo\, albazo\, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular\, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país. \nEl programa incluirá también “Mushuk Nina”\, trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo\, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo. \nEl concierto se completará con la suite “El Redentor”\, nuevamente de Segundo Cóndor\, una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia\, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas\, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador. \nRepertorio\n\n\nPacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nSol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nCrepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nLa Vida – Fox incaico\, sanjuanito\, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nPasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nResurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nMisa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nCanto de entrada – Bomba \n\n\nSeñor\, ten piedad – Danzante \n\n\nGloria – Pasillo / Vals \n\n\nSanto – Yumbo / Sanjuanito \n\n\nPadre Nuestro – Albazo / Bomba \n\n\nCordero de Dios – Fox incaico \n\n\nCanto de salida – Pasacalle \n\n\nConcierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.
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SUMMARY:Misa Ecuatoriana (primera función) - Orquesta de Instrumentos Andinos\, Coro Mixto Ciudad de Quito\, Coro Juvenil y Coro Infantil
DESCRIPTION:Descarga tus pases para el ingreso de este concierto. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nDirector musical: Benito Tayupanda.  \nEn el marco del Festival de Música Sacra de Quito \, este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana\, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes. \nLa obra central del programa será “Misa Ecuatoriana” \, del compositor Segundo Cóndor \, una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico\, sanjuanito\, yumbo\, albazo\, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular\, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país. \nEl programa incluye también “Mushuk Nina” \, trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo\, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo. \nEl concierto se completará con la suite “El Redentor” \, nuevamente de Segundo Cóndor \, una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia\, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas\, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador. \nRepertorio\n\n\nPacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nSol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nCrepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– ) \n\n\nLa Vida – Fox incaico\, sanjuanito\, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nPasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nResurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nMisa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015) \n\n\nCanto de entrada – Bomba \n\n\nSeñor\, ten piedad – Danzante \n\n\nGloria – Pasillo / Vals \n\n\nSanto – Yumbo / Sanjuanito \n\n\nPadre Nuestro – Albazo / Bomba \n\n\nCordero de Dios – Fox incaico \n\n\nCanto de salida – Pasacalle \n\n\nConcierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.
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SUMMARY:Chonta Kainbi (segunda función) - La Diversa
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nChonta Kainbi es una obra escénico-musical de La Diversa dedicada al agua como fuente de vida\, memoria y continuidad espiritual. La propuesta sigue la ruta simbólica de la marimba de chonta y de la palma con la que se construye este instrumento ancestral\, presente en las culturas afroesmeraldeña\, chachi\, awá y tsáchila. En lengua cha’apalachi\, Kainbi nombra el fruto de la chonta —el chontaduro—\, símbolo de alimento\, fuerza y permanencia. \nInspirada en las leyendas y espíritus de la naturaleza de las comunidades del río Santiago\, la obra reúne cantos para sanar el agua\, cantos para la tierra y la siembra\, y piezas que honran al sol como energía creadora. En su recorrido aparecen relatos como el de Pipiní\, el pez-serpiente que protege el mar\, y La Tunda\, reinterpretada como la fuerza de la mujer cimarrona que transforma el miedo en resistencia. \nDirigida y creada por Karina Clavijo\, la obra entrelaza marimba\, percusión\, voz\, oralidad y danza en un lenguaje escénico contemporáneo. El resultado es un viaje sensorial donde mito\, cuerpo y naturaleza fluyen como un mismo río que sostiene la vida. \nChonta Kainbi: obra escénico-musical que une marimba\, mitos y naturaleza en un viaje espiritual.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Requiem - Gabriel Fauré (primera función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, previa descarga de pases. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito. \nLa Orquesta Ciudad de Quito\, junto al Coro OCQ\, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem\, Op. 48 de Gabriel Fauré. \nBajo la dirección musical de Lorena Suárez\, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones\, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional. \nEl concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff\, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem\, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ\, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble. \nLa OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.
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SUMMARY:'Eco de huesos'
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \n‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido\, el movimiento impuesto y fracturado\, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa\, eco y caída\, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo. \nFicha técnica \n\nConcepto y Dirección: Cristina Baquerizo\nInterpretación: Christian Albuja\, Darwin Alarcón\, Fernando Cruz\, Luis Cifuentes\, Juan Francisco Chávez\, Camila Enríquez\, Zully Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\, Fernando Muñoz\, María José Núñez\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano\nMúsica: Mauricio Proaño\nDuración: 40 minutos\n\n\nLa Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.
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SUMMARY:El legado de Hipatia de Alejandría
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nEn el marco del 8M\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto que propone una mirada profunda y renovada sobre el rol femenino en la historia: la mujer como pensadora\, científica\, observadora del cosmos y constructora de conocimiento. \nLejos de los estereotipos tradicionales\, este proyecto pone en primer plano a mujeres que\, desde la ciencia y la astronomía\, se atrevieron a mirar más allá de lo visible y a ampliar los límites del saber. \nEl eje musical de la velada será The Planets de Gustav Holst\, una obra que dialoga con el universo\, los cuerpos celestes y el misterio del espacio\, convirtiéndose en el soporte ideal para una experiencia artística\, reflexiva y sensorial. \nEl concierto contará con una voz en off inspirada en Hipatia de Alejandría\, matemática\, astrónoma y filósofa del siglo IV\, símbolo del pensamiento libre y del amor por el conocimiento. Desde su mirada poética y contemplativa\, Hipatia “observa las estrellas” y guía al público a través de cada movimiento\, estableciendo vínculos entre los planetas\, la ciencia y la condición humana. \nMás que una explicación\, esta narración evocará preguntas\, imágenes y sensaciones que acompañarán la música\, invitando a vivir una experiencia que une arte\, memoria y pensamiento en el Mes de la Mujer. \nPrograma\n\nMarte | Gustav Holst\nJupiter Académico | Gustav Holst\nGalactic Empires | David Gillingham\nLos anillos de Saturno | Salvador Luján\nMusic of the Spheres | Philip Sparke\n\n–\nEl programa estará disponible próximamente. \nPor el 8M\, la BSMQ celebra a mujeres científicas con The Planets y una narración inspirada en la voz de Hipatia de Alejandría.
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SUMMARY:Concierto Aniversario 81 Teatro México
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nEl Grupo Yavirac ofrecerá un concierto cargado de historia\, en el marco de la celebración de uno de los teatros más emblemáticos del país. El Teatro México ha marcado profundamente la memoria de Quito y\, en especial\, del barrio de Chimbacalle. Por ello\, en sus 81 años\, celebramos junto a uno de los grandes elencos de la música popular y te invitamos a ser parte de esta gran fiesta\, en la que brindaremos por la vigencia y el valor de este espacio cultural del país. \nRepertorio\n1. Amor dolor / Pasillo / Música: Carlos Chávez Bucheli / Letra: Juan de Dios Peza2. Engañada / Vals / Música: Luis Alberto Tkahashi / Letra: Tito Barreda Arias3. Lodo / Bolero / Alfredo Gil4. Matitas de perejil / Albazo / Luis Alberto Valencia5. A los bosques / Huayno / Alberto Ruíz Lavadenz6. Cruel destino / Pasillo / José Ignacio Rivadeneira7. Olvídala\, amigo / Vals Luis Rufino Cueto Grados8. Tres motivos / Bolero / Naldo Capos9. Merceditas / Chamamé / Ramón Sixto Ríos10. Collar de lágrimas / Fox incáico / Segundo Bautista11. Tu pobre negro / Sanjuanito / César Baquero12. Al otro lado del río / Pasacalle / Ricardo Realpe13. Moliendo café / Cumbia / José Manzo Perroni14. Sabor a miel / Bomba / Beatriz Congo15. Chimbacalle / Pasacalle / Música: Rodrigo Barreno / Letra: M. Salas. \nFecha importante para la vida institucional de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aniversario 81 del Teatro México.
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SUMMARY:Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nBrutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal\, esta práctica escénica apuesta por la presencia\, la intuición y la verdad como motores de creación. \nLa obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida\, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto\, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva. \nCon dirección coreográfica de Julio César Iglesias\, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación\, escucha y expresión genuina. \nFicha técnica\n\nDirección Coreográfica: Julio César Iglesias\n Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade\nDirección Artística CND: Jorge Alcolea\nArtistas intérpretes: Darwin Alarcón\, Cristian Albuja\, Luis\nCifuentes\, Fernando Cruz\, Juan Francisco Chávez\, Adrián\nDe la Cruz\, Zuly Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\,\nFernando Muñoz\, María José Núñez\, Nicolé Reina\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nFotografías: Camila Encalada\nProducción: Compañía Nacional de Danza 2025.\n\nExploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.
URL:https://teatrosucre.com/event/brutal-poetry-muestra-de-laboratorio-coreografico-con-julio-cesar-iglesias/
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SUMMARY:Homo Digitalis
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nHomo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre\, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad. \nDesde la danza contemporánea\, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo\, el tiempo y los otros. En escena\, se tensan la presencia física y la virtualidad\, el encuentro y el aislamiento\, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia\, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica. \nLa obra articula investigación teórica\, prácticas somáticas\, improvisación y composición\, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio\, luz\, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia. \nDocente a cargo: MSc. María Sol Rosero. \nInvestigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.
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SUMMARY:Voces de Nochebuena | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, Coro Infantil y Coro Juvenil
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre hasta agotar aforo. \nEl Concierto de Navidad de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, junto al Coro Infantil y Juvenil del Teatro Sucre\, es una celebración llena de emoción y esperanza. La Banda Sinfónica\, con su fuerza y calidez sonora\, envuelve cada interpretación en una energía que realza la belleza de las voces corales. \nLa participación de los niños aporta frescura y ternura\, recordándonos el verdadero sentido de la Navidad: la alegría compartida y la unión familiar. \nJuntos crean una atmósfera luminosa que invita a soñar y a reencontrarse con lo esencial\, en un momento en que la música une corazones y celebra la vida. \nRepertorio\n\n\nNeno Xesus \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositor: Julio Domínguez (1965–) \n\n\nSolista: Coros \n\n\n\n\nSaya de Navidad \n\n\nGénero: Saya \n\n\nCompositor: Óscar Javier Coral (1972–) \n\n\nArreglo: Alejandro Guerrero \n\n\nSolista: Coros \n\n\n\n\nVillancico de las Campanas \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositor: M. Leontovich (1877–1921) \n\n\nAdaptación: Alejandro Roditti (1983–) \n\n\nSolista: Coros \n\n\n\n\nClaveles y Rosas \n\n\nGénero: Albazo \n\n\nCompositor: Salvador Bustamante Celi (1876–1935) \n\n\nArreglo: Alejandro Roditti (1983–) \n\n\nSolista: Coros \n\n\n\n\nA Christmas Carol Fantasy \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Takashi Hoshide (1962–) \n\n\nSolista: BSMQ \n\n\n\n\nSelections from Home Alone \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: John Williams (1932–) \n\n\nArreglo: Paul Levander (1965–) \n\n\nSolista: BSMQ \n\n\n\n\nCeltic Child \n\n\nGénero: Académico \n\n\nCompositor: Bert Appermont (1973–) \n\n\nSolistas: BSMQ – Coros\, Samantha Altamirano \n\n\n\n\nCholito Jesús \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositora: Sonia Vázquez (1989–) \n\n\nArreglo: Giovanny Mera (1962–) \n\n\nSolistas: BSMQ – Coros\, Erick Panta \n\n\n\n\nPeregrinación \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositor: Ariel Ramírez (1921–2010) \n\n\nArreglo: Giovanny Mera (1962–) \n\n\nSolista: BSMQ – Coros \n\n\n\n\nCorre Caballito \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositor: Juan Carlos Salazar (1962–2024) \n\n\nArreglo: Marcelo Beltrán (1965–) \n\n\nSolistas: BSMQ – Coros\, Isabella Ramón\, Sofía Armijos \n\n\n\n\nQue Llegó Diciembre \n\n\nGénero: Villancico \n\n\nCompositor: Óscar Javier Coral (1972–) \n\n\nArreglo: Marcelo Beltrán (1965–) \n\n\nSolistas: BSMQ – Coros\, Minerva Pérez\, Tábata Rivadeneira \n\n\n\n\nUn concierto navideño que une voces y emociones para celebrar la esperanza y la alegría.
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SUMMARY:A mi manera\, un homenaje a Fiestas de Quito
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nEn el marco de las celebraciones por las Fiestas de Quito\, los alumnos y bailaores de Oddra González\, Escuela de Arte y Flamenco\, presentan A mi manera\, un espectáculo lleno de fuerza\, ritmo y emoción que rinde tributo a la capital y al arte flamenco en su esencia más auténtica. \nCada paso\, cada compás y cada gesto narran una historia que conecta el alma de Quito con la pasión andaluza\, en una noche donde el arte se convierte en identidad. Este homenaje no solo celebra la cultura\, sino que también reafirma el valor del flamenco como puente entre tradiciones latinoamericanas y españolas. \nDirigida por la bailaora y docente Oddra González\, la escuela se ha consolidado como un espacio de formación y creación artística en el corazón de Quito\, donde se enseña y vive el flamenco con amor\, disciplina y respeto por su legado. \nA mi manera promete una experiencia única: una celebración del arte\, la ciudad y la emoción de bailar desde el alma. \nUn homenaje a Quito y al flamenco: fuerza\, ritmo y emoción en un espectáculo que celebra la identidad.
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SUMMARY:Sucre para guaguas: "Polvo de Estrellas"
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nTodos los bebés/niñ@s a partir de 6 meses pagan su entrada\n“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento\, la luz\, la música\, la danza\, la acrobacia y los malabares. \nAl finalizar la presentación\, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa\, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería\, siempre bajo la supervisión de adultos. \nLa propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia\, el tiempo\, la trayectoria\, la gravedad y las dimensiones. \nDirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años\, así como a sus familias\, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito. \nFicha técnica\nNombre de la obra: Polvo de EstrellasEstreno: Octubre de 2022\, Santiago de Chile \nDramaturgia: Layla Raña (Chile)Co-dirección: Layla Raña\, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar \nFotografía: Andrea SerranoProducción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)Diseño integral: Katiuska Valenzuela \nDuración total: 60 minutos \n\n\n30 minutos de exhibición escénica \n\n\n30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público) \n\n\nTiempo de montaje/desmontaje: \n\n\nCondiciones ideales: 1 día antes de la función \n\n\nOtras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función \n\n\nGénero: Familiar – Primera infanciaPúblico recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años\, junto a sus familias \nCoproducción: Iberescena 2022Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile) \nViaje sensorial que invita a imaginar el ciclo de una estrella a través del arte y el juego.
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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #1
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:Sensa 2.0
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nDescripción\n«Aunque no lo parezca\, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida\, como la conocemos\, sea posible. En tan solo 100 años\, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada\, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies\, incluyendo la especie humana. \nLos Páramos\, ecosistemas vulnerables\, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático\, están perdiendo su vegetación natural\, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema\, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies\, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos. \n¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas? \n¿Es posible volver a tejer la red de la vida?» \nAlicia Franco \nSensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”\, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero. \nLa obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento\, sonoras\, visuales y audiovisuales\, con la biología\, la ecología\, para dar voz a los páramos\, ecosistema frágil\, vital y en riesgo en el Ecuador. \nSu primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como SENSA 2.0 en abril de 2024 en Cuenca\, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación. \nDurante el 2024\, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito)\, el FIAVL (Loja)\, y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo\, los sentidos y la palabra”\, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo. \nIntegrantes\n\nMashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)\nCarlos Cortez Terán (intérprete-creador)\nRita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)\nCamila Sarmiento (intérprete-creadora)\nKaren Zúñiga (intérprete-creadora)\nAlexis Bermeo (intérprete-creador)\nRoberto Moscoso (diseño sonoro)\nAntonella Carrasco (Audiovisual)\nDarashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)\nJuan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)\nJennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)\nCristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)\nAlicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)\nDaniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)\n\nSensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo\, sentidos y palabra.
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SUMMARY:Antonia y Berenice han muerto
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones \nSumérgete en las frías y hostiles calles del reino de Orión con Antonia y Berenice\, dos jóvenes que luchan por ganarse la vida haciendo teatro. Mientras Antonia sueña con la fama y Berenice aspira a cambiar el mundo\, el hambre\, la frustración y sus objetivos opuestos las separan… hasta que una rebelión inesperada las une y les brinda todo lo que estaban buscando. \nEstrenada en 2023 en la sala Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura en Quito\, la obra ha tenido temporadas en los teatros Malayerba y Studio Theater de la Asociación Humboldt\, además de participar en los festivales Escenarios del Mundo\, Quito Tiene Teatro y el Festival Sensorial Interactivo\, incluyendo una versión a ciegas. \nReconocida por su calidad dramática\, en 2024 ganó el Fondo de Circulación Nacional de Obra de Artes Escénicas del IFCI y fue seleccionada en la categoría de Dramaturgia del programa Pichincha en Libros\, que imprimirá 500 ejemplares e integrará la obra a la “Ruta Librera”. \nUna historia de lucha\, sueños y revolución que no te puedes perder. \nIntegrantes:\n\nFernanda Corral – actriz\nLaura Oviedo – actriz\nPablo López – técnico de iluminación\nSharon Olazaval – técnica de sonido\n\nObra de teatro en Orión: Antonia y Berenice luchan por éxito y cambio en un reino en rebelión.
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