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SUMMARY:Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (primera función) - Vox Nuvo
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEl ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”\, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado\, donde el canto\, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior. \nEl recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947)\, inspirado en el Cantar de los Cantares\, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland\, que introduce el lamento humano y el amor que\, en su fragilidad\, se transforma en plegaria. \nA partir de ese canto renacentista\, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano\, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952)\, donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe\, la compasión y la reconciliación. \nEn este concierto\, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí\, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo. \nVox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Ariel Abramovich & Jonatan Alvarado
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLa Biblioteca de la Universidad de Indiana (EEUU) conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango\, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635\, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota\, rodeada por las sierras más altas de América Central\, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales\, sus imponentes catedrales con sus coros y sus escritorios. \nEl archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión Europea interrumpe la historia de los habitantes originarios\, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio Europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente\, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente\, llegando a nosotros como remanentes de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir.   \nLa cantidad y calidad de piezas representadas en esta colección – más de 350 obras – la convierten en un repertorio ineludible para toda persona interesada no sólo en entender más en profundidad la circulación de músicas impresas y manuscritas en la América colonial\, sino también las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes\, manos y voces originarias. En efecto\, los manuscritos Guatemaltecos contienen mucha de la música en boga a mediados del Siglo XVI tanto en España como en Francia e Italia. Uno de los manuscritos en particular\, el número 8\, preserva en sus páginas una impresionante cantidad de chansons parisinas y de madrigales florentinos\, todos ellos sin sus textos originales y muchas veces bajo nombres en latín\, que denuncian la apropiación de músicas originalmente vocales profanas\, para su uso instrumental y quizás litúrgico. El manuscrito número 1 contiene nada menos que tres Misas\, de las siete que se conservan en esta colección. Dos de ellas de Ceballos y Morales\, ambos renombrados compositores españoles\, el resto compuestas aparentemente por compositores Guatemaltecos. Por otra parte\, prácticamente todos los manuscritos contienen salmos polifónicos para ser cantados durante el rezo de Vísperas y Completas\, así como las antífonas gregorianas correspondientes\, y toda suerte de himnos y respuestas breves para celebraciones diversas.  \nEl repertorio en vernáculo se ve mejor representado en el manuscrito número 7\, con obras compuestas por el que es considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita: Tomás Pascual. Fue él\, además\, quien compiló la mayor parte de estos volúmenes\, como se constata por la firma en su puño y letra en varios de los libros. Estas obras novo-españolas se alternan con villancicos de grandes nombres peninsulares\, como Juan Vásquez y Mateo Flecha\, así como también con obras sacras popularísimas en España durante la primera mitad del Siglo XVI\, de compositores cortesanos como Urrede\, Ribera\, Escobar y Anchieta.   \nEl panorama se completa con numerosos motetes anónimos hallados únicamente en este archivo\, quizás indicios de la variedad y la calidad que alcanzó la producción musical de las comunidades nativas.  \nEste concierto estará a cargo del tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Ambos artistas son reconocidos por su trabajo en la interpretación de música antigua. \nHuehuetenango. Músicas de un cancionero interrumpido\nAriel Abramovich & Jonatan Alvarado\n \nPrograma \nLibro Primero \nVirgen Madre de Dios\nMs. 7\, f. 5r (only alto and bass preserved) \nIntroito: ‘Salve Sancta Parens’\nKyriale Ms. 11 ff.13v – 14r. \nKyrie eleison\nMs. 8\, ff. 8v – 9r \nPleni sunt de la Misa sine nomine\nMs. 1\, ff. 14v – 15r \nAntiphona Ad Magnificat: ‘Gloriose Virginis’\nAntifonario 13 f. 7v \nMagnificat 8 toni\nMs. 2\, ff. 15v – 17r \nBenedicamus Domino\nMs. 3\, ff. 33v – 34r\nMs. 5\, f. 23v; ff. 31v – 32r \nDeo Gratias 8/26\nBased on Ms. 8\, ff. 27v – 28r \nLibro Segundo\n \nParatum cor meum (‘Le content est riche’)\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 48v – 49r \nPater Noster\nMs. 8\, ff. 61v – 62r \nAve Sanctissima Maria\nMs. 5\, ff. 11r \nHic solus [dolores nostros]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r\nSusato\, ‘Ecclesiasticarum cantionum’\, liber 2 f.ix \nO bone Jesu\n[Juan de Anchieta]\nMs. 8\, ff. 58v – 59r \nO pulcra es (‘Quam pulchra es’)\n[Martin de Rivaflecha]\nMs. 8\, ff. 39v – 40r \nCananea [Clamabat Autem mulier cananea]\n[Pedro de Escobar]\nMs. 8\, ff. 18v – 19r; 56v – 57r;\nMs. 9\, ff. 12v – 13r\nMudarra\, ‘Tres libros de música en cifra’\, libro III ff. 6r – 10v. \nLibro Tercero \nPavanilla [‘Je ne fuiz rien’]\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 49v – 50r \nSalamanca [Amy soufrez]\n[Pierre Moulu]\nMs. 8\, ff. 30v-31r\nValderrabano\, ‘Silva de Sirenas’ \nAflictu spu mei [Afflicti spiriti mei]\n[Phillipe Verdelot]\nMs. 8\, ff. 37v – 38r \n¿Con qué la lavaré?\n‘Morraleos’ [Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 51v – 52r \nMulier quit ploras [‘Puse mis amores en Fernandillo’]\n[Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r \nDelesica [Teresica hermana]\n[Mateo Flecha]\nMs. 8\, ff. 22v – 23r \nRomance [De Antequera sale el moro]\nMs. 2\, ff. 1v – 2r \nDame acojida\nMs. 4\, ff. 21v – 22r\nCopla from the Cancioneiro de Belem\, ff. 66v; Daza\, ‘El Parnaso’\, f. 96v – 97r \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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SUMMARY:Pasillo\, danza ecuatoriana
DESCRIPTION:El concierto Pasillo\, danza ecuatoriana de la Orquesta de Instrumentos Andinos es un concierto que forma parte del Festival del Pasillo 2023\, que el Centro Cultural Mama Cuchara presentará en el marco del proyecto Nuestra Música.  \nEl pasillo\, con sus raíces en el siglo XIX\, ha evolucionado con el tiempo\, manteniendo su esencia y profundidad lírica\, desde los más ágiles y virtuosos hasta los más nostálgicos y románticos. \nEste recorrido melódico tiene como objetivo celebrar la identidad\, la belleza y la emoción intrínsecas al pasillo ecuatoriano\, una manifestación artística que trasciende fronteras y nos conecta de manera profunda con la esencia misma de la cultura ecuatoriana. Nos encontramos ante un universo musical donde el pasillo\, con cada acorde vibrante\, narra su propia historia\, reflejando los matices de cada momento histórico que ha experimentado nuestro país. \nEl pasillo\, uno de los géneros más representativos de la música ecuatoriana\, ha sido testigo y protagonista en los diferentes episodios de nuestra historia. Desde su rol en los bailes de salón durante el proceso de independencia hasta su expresión poética en la vida republicana\, este género ha canalizado los variados sentimientos de los ecuatorianos. Ya sea como acompañamiento para el baile\, como expresión del amor en todas sus facetas\, como vehículo para manifestar el arraigo por la tierra natal o como una vía para exponer miedos y anhelos\, el pasillo ha ofrecido composiciones que se adecuan a todos los gustos y necesidades\, consolidándose como parte fundamental de nuestra identidad ecuatoriana. \nEste viaje sonoro nos invita a explorar la rica y emotiva tradición musical de Ecuador\, encapsulada en el encanto etéreo del «pasillo». Este género\, arraigado en lo más profundo de nuestra cultura\, nos conduce a través de las melodías que han resonado en los corazones de múltiples generaciones. Cada nota y acorde nos sumerge en las narrativas de amor\, nostalgia y orgullo por nuestra tierra\, revelando la riqueza de nuestras raíces musicales. \nPrograma \n1. Los Bandidos – Aparicio Córdova. Arreglo: Marcelo Beltrán\n2. Minuet – José Ignacio Canelos. Arreglo: Jaime Portugal\n3. Venus – Antonio Nieto. Arreglo: Jaime Portugal\n4. La patria en el Ecuador – Carlos A. Ortiz. Arreglo: Jaime Portugal\n5. Danza Ecuatoriana – Enrique Espín. Arreglo: Jorge Oviedo\n6. Suite Ecuatoriana II – Segundo Cóndor.\n7. Reír llorando – Carlos A. Ortiz. Arreglo: Enrique Sánchez\n8. Odio y amor – Víctor A. Paredes. Arreglo: Carlos López\n9. Elegante – Segundo Cóndor\n10. Loresisa – Segundo Cóndor\n11. Beatriz – Carlos Bonilla. Arreglo: Luis Guevara\n12. La pobreza – Colector: Pablo Guerrero. Arreglo: Jaime Portugal\n13.Esperanza – Nelson Ibarra.Arreglo: David Tamayo
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SUMMARY:María Isabel Albuja - Amazing Grace
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nEn el marco del Festival Internacional de Música Sacra\, María Isabel Albuja Bayas realizará un concierto variado en géneros y en motivos. El título del concierto es Amazing Grace\, igual que el himno cristiano compuesto por John Newton\, que es una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa\, y que transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención son posibles a pesar de los pecados cometidos por el ser humano\, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios y esa es la libertad más grande que un creyente puede tener. Newton\, que formaba parte de la Marina Real Inglesa y participaba en el comercio de esclavos\, compuso este himno una noche en la que una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que\, aterrorizado\, imploró la ayuda de Dios. A partir de esto se convirtió al cristianismo. \nComo parte del repertorio ha escogido música de minorías étnicas\, que han encontrado una cierta libertad en la devoción a sus propias advocaciones religiosas y han creado piezas maravillosas\, como la Saeta del Cristo de los Gitanos\, la Salve Rociera\, el Ave María de la Misa de la Caridad del Cobre (Cuba)\, entre otros. \nPor último\, ha escogido obras en las que los autores se ha tomado la “libertad” de ponerle textos religiosos o sacros a obras clásicas para elevar espíritu de los creyentes\, como por ejemplo el Ave María escrito sobre la música del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana\, o el Adagio de Albinoni\, el Va pensiero\, entre otros. \nRepertorio \nPapa\, can you hear me – Michel Legrand (1932 – 2019) \nGod help the outcasts – Alan Menken (1949 – ) \nAve María – Noa. Achinoam Nini (1969 – ) \nHallelujah – Leonard Cohen (1934 – 2016) \nAmazing Frace – John Newton (1725 – 1807) \nAire – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) \nVivre pour celui qu’on aime – Riccardo Cocciante (1946 – ) \nLa Saeta del Cristo de los gitanos – Juan Manuel Serrat (1943 – ) \nTe prayer – Andrea Bocelli (1958 – ) David Foster (1949 – ) \nAdagio – Tomaso Albinoni (1671- 1751) \nMeditación Thais – Jules Massenet (1842 – 1912) \nAve María – Giulio Caccini (1551- 1618) \nAve María – Pietro Mascagni (1863 – 1945) \nPie Jesu – Andrew Lloyd Webber (1948 – ) \nVa pensiero – Giuseppe Verdi (1813 – 1901) \nSave Rociera – Manuel Pareja Obregón (1933 – 1995) \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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