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SUMMARY:The Melting Voice | Ensemble Interchange
DESCRIPTION:Del 16 al 27 de abril de 2025\, la Fundación Teatro Nacional Sucre te invita a sumergirte en una experiencia única con los conciertos y actividades del XXIII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ). Este año\, el festival celebra el barroco como expresión artística y símbolo de identidad en Ecuador y América Latina. \nDisfruta más de 30 eventos en las principales iglesias y teatros de Quito.\nAgrupación: Ensemble Interchange (Alemania) \nBiografía\nLos cinco músicos fundadores de este ensamble han sido galardonados en prestigiosos concursos como Musica Antiqua Bruges\, el Concurso Internacional Handel de Göttingen y el Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig\, ofreciendo conciertos en Alemania y a nivel internacional. \nInspirado en la pintura expresionista Interchange (1955) de Willem de Kooning\, el Ensamble Interchange debutó con este nombre en el Concurso Alemán de Música\, obteniendo una beca del Consejo Alemán de Música y un premio especial de la Academia de Ensambles de Friburgo. \nCon un espíritu experimental y gran creatividad\, el ensamble se enfoca en la música renacentista y barroca\, explorando nuevas formas de expresión a través de arreglos propios y composiciones contemporáneas. Su interpretación combina profundidad emocional y conocimiento histórico\, priorizando la comunicación musical y una conexión auténtica con el público. \nSinopsis de The Melting Voice\nEl mundo sonoro del barroco se inspira profundamente en la voz humana: los instrumentos imitan su expresión y las melodías fluyen con naturalidad entre la música vocal e instrumental. En este terreno se mueve el Ensemble Interchange\, con un programa que diluye los límites entre el canto y la interpretación instrumental. \nEl programa se centra en Inglaterra e Italia\, dos tradiciones musicales que se cruzan una y otra vez en el Barroco. La ópera italiana\, con su estilo expresivo\, cautivó a los compositores ingleses y dejó una marca indeleble en su música. Al mismo tiempo\, las melodías populares viajaban entre ambos países: colecciones como The English Dancing Master de John Playford incluyen danzas muy apreciadas en Inglaterra\, muchas de origen italiano. \nEn este programa\, la cantabilidad italiana y la poesía sonora inglesa dialogan en un juego de contrastes y fusiones. Voz e instrumento\, estilos y tradiciones se entrelazan en una música que respira\, se transforma y renace constantemente. \nRepertorio\nObra | Autor | Género\n\nSinfonia – Gagliarda – Sonata Undecima detta La Scattola | Salomone Rossi (1570-1630) | Música barroca de cámara\nA Sonata on Scots Tunes O Mother\, what shall I do (Largo) – Ettricks Banks (Adagio) She Rose and let me in (Andante) – Cromlits Lilt (Largo) Polwart on the green (Andante) | James Oswald (1711-1769) | Música barroca de cámara\nItalian Rant | John Playford (1623-1687) | Música barroca de cámara\nSonata sopra „Fuggi dolente core | Biagio Marini (1594-1663) | Música barroca de cámara\nPulchra es amica mea | Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) / Francesco Rognoni (1570-1626) | Música renacentista/barroca de cámara\nTrio in b minor HWV 386b Andante – Allegro ma non troppo – Andante – Allegro | Georg Friedrich Händel (1685-1759) | Música barroca de cámara\nde: Teseo HWV 9: Deh! V’aprite\, oh luci belle | Georg Friedrich Händel (1685- 1759) | Música barroca de cámara\nde: The Division flute: Paul’s Steeple | Anónimo (1700 aprox.) | Música barroca de cámara\nBonjour mon coer | Orlando di Lasso (1532-1594) / Peter Phillips (1561-1621) | Música renacentista/barroca de cámara\nSonata en sol menor Z.806 […] –– Chacony | Henry Purcell (1659-1695) | Música barroca de cámara\nCome again | John Dowland (1563-1626) | Música barroca de cámara\n\n\nEste concierto es de acceso libre hasta agotar aforo. Te recomendamos llegar con anticipación y respetar a los demás asistentes.
URL:https://teatrosucre.com/event/the-melting-voice/
LOCATION:Capilla del Museo de la Ciudad\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Fimusaq 2025,Música
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Zen Liminal (Quixosis & Satya Durán)
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nZen Liminal \nQuixosis & Satya Durán \n \nEl estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal\, sincrético y contemporáneo\, utilizando música electrónica\, meditación guiada\, luces y sonido cuadrafónico.   \nQuixosis & Satya Durán crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad\, desde su pasado precolombino y preincaico\, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.  \nEl concierto se divide en cuatro partes que corresponden a los elementos de las cosmovisiones andinas\, occidentales e hinduistas: Aire\, Agua\, Tierra y Fuego. Cada sección evoca experiencias sensoriales específicas y cuenta con la participación de un intérprete de un instrumento que corresponda a cada elemento. En la sección de Aire\, nos conectamos con la respiración a través del Pranayama\, oxigenando cuerpo y mente. Evocamos sonoridades efímeras y flotantes que dialogan con el ruco pingullo\, tocado por Milena Coello. En la sección de Agua\, empezamos con un rezo de unidad con el universo y la creación con el mantra yóguico «so hum»\, que significa «Yo soy eso». Simbolizamos la receptividad del agua en una copa a través del uso de cuencos tibetanos y sonoridades acuáticas como de manantial. Enfatizamos sub bajos fluidos\, mientras que Nase Chiriap\, Uwishin de la nación Shuar\, le canta al agua. Continuamos con el elemento Tierra\, volviendo a un estado de calma y gratitud a nuestro cuerpo físico. Usamos síntesis electrónica combinada con sub bajos tersos y envolventes\, generando sensaciones de euforia y presencia total en el cuerpo. En la meditación de Fuego\, movemos energía a través de la meditación activa Bhakti hacia una expresión corporal libre\, adorando la Divinidad a través de la danza. Nos acompaña Pablo Jacho\, tocando instrumentos preincaicos. Al cerrar los cuatro ciclos de la meditación\, permitimos que el público se incorpore al espacio físico de la iglesia subiendo la iluminación lentamente.  \n  \nPrograma \n\nDescomposición – Quixosis\nDescomposición – Quixosis\nDeshilache – Quixosis\nBuenas Noches – Quixosis\nantitesis – Quixosis\nreversa – QuixosisCauce –  Zoroxxe\nEse o Ese – Zoroxxe\nTahuando – Zoroxxe\nRepíteme tu nombre – Zoroxxe\n\n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Awak Taki  
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nSara Pamba\nAwak Taki\n \nSara Pamba es una obra musical inmersiva y conmovedora que rinde homenaje al ciclo de vida del maíz\, un elemento esencial y simbólico en la espiritualidad andina. La obra\, concebida desde la perspectiva de un sabio agricultor\, se compone de cuatro movimientos cíclicos\, cada uno capturando una fase única del crecimiento del maíz según el calendario agrícola de los Andes.  \nLlullu Muru\, el primer movimiento\, representa la siembra y la esperanza. La música evoca la tierra fértil y la semilla que\, con la llegada de las lluvias\, se abre paso hacia la vida. Waylla\, el segundo movimiento\, nos sumerge en la vitalidad del proceso de germinación. La energía y la fuerza del maíz brotando son palpables en la melodía y el ritmo.  \nSisari\, el tercer movimiento\, nos lleva al crecimiento y florecimiento del maíz. Los sonidos celebran los frutos del trabajo en la tierra. La obra culmina con Killu Sara\, el cuarto movimiento: una vibrante celebración de la cosecha\, un acto sagrado que materializa la profunda conexión entre el ser humano y la tierra generosa.  \nSara Pamba va más allá de una simple experiencia musical. Es un viaje emocional y espiritual que invita al público a incursionar en la riqueza cultural y simbólica de los pueblos andinos.  \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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SUMMARY:Urkumanda
DESCRIPTION:​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril\, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí. \nBanda liderada por Ati Cachimuel\, músico y compositor Kichwa Otavalo. Este proyecto nació en 2018 con el propósito de investigar y reinterpretar la música tradicional de los andes. Urkumanda tiene la particularidad de presentar varios tipos de formato dependiendo de la obra a presentar; la instrumentación puede variar desde sonidos muy tradicionales de cuerdas y vientos andinos\, hasta sonidos modernos de guitarras eléctricas\, bajo y sintetizadores. De esta manera\, Urkumanda representa el legado musical de los Andes adaptados a este tiempo\, con mixturas de sonidos que reflejan el pasado y el presente. \nKacharishka es una obra compuesta por Ati Cachimuel\, que se estrenará en el Festival Internacional de Música Sacra 2023. Esta obra\, que se teje entre la música y la danza\, realiza un viaje profundo por la cordillera andina recogiendo sonidos e historias de las vivencias de sus habitantes. Durante el viaje\, el compositor hace una mirada introspectiva reconociéndose como parte de los pueblos andinos y afianzando una identidad Kichwa que le permite experimentar en la búsqueda nuevos universos sonoros. \nEVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.
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