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La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 10 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 13.06.2025 | 12h00 a 13h30
🎟️ Acceso libre.
📍 Teatro Variedades
⌚ 13.06.2025 | 17h00 a 18h30
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 14.06.2025 | 17h00 a 19h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 18.06.2025 | 11h00 a 12h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 21.06.2025 | 15h30 a 17h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 23.06.2025 | 18h00 a 19h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Teatro Variedades
⌚ 25.06.2025 | 17h30 a 19h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 18.06.2025 | 17h00 a 18h30
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 27.06.2025 | 11h00 a 13h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Teatro México
⌚ 28.06.2025 | 16h00 a 17h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Teatro México
⌚ 29.06.2025 | 16h00 a 17h00
🎟️ Acceso libre.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 10 al 11 de junio | 10h00 a 13h30
🎟️ Inscríbete aquí.
El objetivo del taller es ampliar los recursos disponibles para explorar métodos creativos e interpretativos, incorporando principios biológicos como elementos que inciden en el desarrollo de la actividad creativa.
📍 Teatro Capitol
⌚ 15 al 19 de junio | 10h00 a 17h30
🎟️ Acceso por invitación.
Este es un taller práctico de composición en el espacio que utiliza elementos de la técnica escénica, como la luz, las proyecciones y el sonido. Su propósito es generar un diálogo entre los participantes y el aparataje escénico, explorando formas de construir la presencia de la imagen escénica. El taller se centra en métodos de composición del espacio escénico (escenografía), concibiéndolo como un elemento activo que se crea y transforma a partir de la interacción entre sus componentes. El objetivo final es desarrollar una instalación escenográfica dotada de una presencia y una dramaturgia propias, capaz de constituirse como una obra dramática completa sin requerir la presencia de cuerpos en escena.
📍 Sala Educativa Centro Cultural Mama Cuchara
⌚ 16 al 17 de junio | 11h00 a 13h00
🎟️ Inscríbete aquí.
Este taller proporcionará a creadores, promotores y gestores artísticos los conceptos fundamentales sobre la organización de un festival. Se abordarán los procesos clave para la realización de un evento de esta magnitud, así como los elementos necesarios para lograr su posicionamiento y permanencia en el ámbito cultural, tanto a nivel nacional como internacional.
Además, cada participante presentará su proyecto, el cual será enriquecido con aportaciones colectivas y con la experiencia del Festival Internacional Cervantino como referente
📍 Teatro Nacional Sucre
⌚ 16 al 17 de junio | 18h00 a 21h00
🎟️ Inscríbete aquí.
Se solicita a los participantes traer vestuario compuesto por ropa vieja, pasada de moda o muy gastada. Además, deberán memorizar algunos fragmentos, a elección, de poemas que serán enviados por correo electrónico por la organización. Los textos pertenecen a la poeta Olga Orozco, y a cada persona inscrita se le asignarán tres poemas, los cuales podrán repetirse entre los participantes una vez que se haya completado la primera entrega.
Además, cada participante presentará su proyecto, el cual será enriquecido con aportaciones colectivas y con la experiencia del Festival Internacional Cervantino como referente
📍 Teatro Nacional Sucre
⌚ 19.06.2025 | 15h00 a 19h00
🎟️ Acceso por invitación.
El taller Integrando Música Clásica y Teatro de Humor está dirigido a músicos clásicos con inquietudes escénicas y a actores con sensibilidad musical que deseen explorar la intersección entre música, movimiento y comedia. A través de ejercicios lúdicos y expresivos, se trabajará la conexión entre cuerpo, emoción y sonido, desafiando la rigidez de los formatos tradicionales para descubrir nuevas formas de comunicación escénica.
Se fomentará el uso de la expresión corporal, la mirada y el humor como herramientas dramáticas, promoviendo una experiencia artística más integral, creativa y liberadora, donde el movimiento se convierte en partitura y el escenario en un espacio compartido y vivo.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre
⌚ 20 al 24 de junio | 10h00 a 14h00
🎟️ Inscríbete aquí.
Este programa propone identificar recursos que cuestionan los conceptos clásicos del drama —como la fábula, el personaje, el diálogo y la acción— mediante la lectura, el análisis y el debate de textos y espectáculos contemporáneos.
La parte teórica inicia con el estudio de la Poética de Aristóteles y su influencia en el teatro occidental, para luego abordar la crisis del drama absoluto a fines del siglo XIX, según el análisis de Peter Szondi, y la irrupción del teatro épico de Bertolt Brecht. También se explorarán nociones filosóficas como la crisis de la coherencia y la postmodernidad, y su impacto en las formas contemporáneas de entender la dramaturgia.
Finalmente, se reflexionará sobre el lugar del texto teatral en la actualidad a partir de dos enfoques fundamentales: la teoría del teatro postdramático de Hans-Thies Lehmann y los estudios sobre lo performativo de Erika Fischer-Lichte, analizando cómo estas perspectivas han transformado los elementos tradicionales del drama.
La parte práctica incluirá la lectura de obras contemporáneas y ejercicios de escritura escénica que permitirán experimentar con estrategias dramatúrgicas actuales, aplicando los conocimientos teóricos adquiridos a lo largo del curso.
📍 Terraza del Teatro Nacional Sucre y Teatro Nacional Sucre
⌚ 23 al 26 de junio | 10h00 a 13h00
🎟️ Inscríbete aquí.
El objetivo del taller es producir, en un breve período de tiempo, material de creación personal por parte de cada actriz o actor. La técnica central será la improvisación, con un enfoque particular en la composición de circuitos en el espacio y coreografías de acciones previas al desarrollo argumental de la escena.
📍 Salón Protocolar del CCM
⌚ 26 al 29 de junio | 9h00 a 14h00
🎟️ Inscríbete aquí.
Seminario coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco, centrado en el tema de la autoficción en las artes escénicas y en los múltiples desafíos, riesgos y problemáticas que implica el acto de decirse en escena.
El seminario se propone como objeto de estudio la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución, que abarcan desde la auto-representación y la autobiografía, hasta la auto-figuración, la auto-narración, la auto-referencia, la auto-encarnación y el auto-relato.
A partir del análisis de textos clave que fundan el género de la escritura de sí —donde un yo se confiesa frente a un lector potencial—, el seminario buscará investigar las posibilidades poéticas que emergen cuando un sujeto decide enunciarse a sí mismo, convirtiendo su experiencia vivida en el soporte principal de su intervención y creación escénica. Se explorarán así distintas maneras de nombrarse y representarse a través del yo como materia dramatúrgica.
