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SUMMARY:Un acto de Fe
DESCRIPTION:Después de la compra no se acepta cambios ni devoluciones. \nSinopsis\n‘Un Acto de Fe’ es una creación colectiva. Su metodología de investigación parte de la improvisación escénica como herramienta central de construcción dramatúrgica y de sentido. A través de sesiones de improvisación\, cada intérprete explora temas que la atraviesan profundamente: la maternidad\, la muerte de un padre\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la crisis nacional\, la memoria. Estas improvisaciones surgen tanto de necesidades expresivas propias como de provocaciones específicas: entre ellas\, la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo de la obra. \nLa obra se construye como una reflexión sobre los límites entre la ficción y la realidad\, el escenario y la vida cotidiana\, el deseo de crear y la imposibilidad de hacerlo. En ese sentido\, es también una metáfora del acto teatral en contextos de crisis: montar una obra de teatro cuando el mundo alrededor parece desmoronarse es\, justamente\, un acto de fe. \nEl punto de partida temático es la imposibilidad de ensayar Esperando a Godot\, y a partir de ahí\, se abre un abanico de escenas fragmentadas\, honestas\, delirantes\, viscerales\, donde las actrices se sumergen en sus propios mundos internos. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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SUMMARY:Sucre Viajero 2026 | Lumbisí
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. \nEn la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte\, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.  \nLa edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en Lumbisí. La Plaza de la Identidad será el escenario que cierre esta propuesta\, que durante la temporada llevó la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día\, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia. \nActividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00 \n09h00 a 17h00 \nFeria de emprendimientosActividades: fabricación de máscaras\, vaca loca\, instrumentosToma de la plaza (bailarines\, banda de pueblo) \n11h00 a 12h00 | Obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato \nBloque musical | 12h00 a 17h30 \n12h00 a 13h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito \n13h10 a 13h25 | Muy Tranquilo \n13h35 a 14h45 | Viviana González y Grupo Yavirac \n14h45 a 15h05 | Banda de Pueblo \n15h05 a 16h05 | Orquesta de Instrumentos Andinos \n16h05 a 16h25 | Banda de Pueblo \n16h25 a 17h30 | La Sonora Dinamita \nEste es un evento de acceso libre.  \n Una jornada para encontrarnos en comunidad y despedir esta edición de Sucre Viajero con música\, teatro y experiencias para compartir en familia. \nSucre Viajero cierra su temporada en Lumbisí con música\, teatro y una jornada para compartir en comunidad.
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SUMMARY:Sucre Viajero 2026 | Quitumbe
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. \nEn la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte\, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos de la ciudad. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio. \nLa edición 2026 del Sucre Viajero continúa con su temporada\, esta vez en el sur de Quito. La Plaza Cívica de Quitumbe será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Además de la participación de los elencos musicales de la FTNS\, se contará con la presencia en escenario de grupos invitados. Y para toda la familia\, tendremos la Placita del Viajero\, con actividades y espectáculos variados. \nActividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00 \n09h00 a 17h00 Feria de emprendimientos locales | Actividades: fabricación de máscaras\, vaca loca\, instrumentos. Toma de la plaza (bailarines y banda de pueblo)  \n11h00 a 12h00  | Obra:  El viaje perdido de Pishku  – Gato Relato \nBloque musical | 12h00 a 19h00 \n12h00 a 13h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito \n13h10 a 14h10  | Grupo Yavirac y Viviana González \n14h15 a 14h30  | Dj Muy Tranquilo \n14h30 a 14h50 | Banda de Pueblo \n14h50 a 15h50  | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, Viviana González y Ángela Valencia \n15h50 a 16h10 | Banda de Pueblo \n16h10 a 17h30  | El Cartel Vallenato \nEste es un evento de acceso libre. \nDisfruta de un día de música\, teatro y actividades para toda la familia. ¡Te esperamos para vivir la ciudad desde el arte! \nSucre Viajero llega a Quitumbe con música\, teatro y actividades para disfrutar en familia.
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SUMMARY:Nuestra Música: Los archivos perdidos de Segundo Luis Moreno
DESCRIPTION:El acceso es libre. No hay necesidad de descarga de tickets. \nMúsica ecuatoriana a capella\nEl Coro Mixto Ciudad de Quito presenta un concierto dedicado a la música ecuatoriana a capella\, una celebración de la identidad y riqueza cultural de nuestro país. \nA través de sus voces\, el coro interpretará un repertorio de melodías tradicionales y composiciones ecuatorianas que recorren la diversidad de ritmos\, armonías y expresiones propias de nuestra música. \nLa ausencia de acompañamiento instrumental permitirá apreciar con especial claridad la calidad vocal\, la sensibilidad y el trabajo colectivo de los intérpretes\, en una experiencia artística emotiva y envolvente. \nUn encuentro para celebrar\, preservar y difundir la riqueza de la música ecuatoriana a través de la voz. \nRepertorio\n\nQuiéreme bienGénero: PasilloCompositor: Ana Millán Collazos (1998–)Arreglista: Ana Millán Collazos\nSoneto a la poesíaGénero: PasilloCompositor: Luis Garrido (1989–)Letrista: Carmen Acevedo VegaArreglista: Luis Garrido\nIsabelaGénero: PasilloCompositor: Mateo Terán Alcocer (2002–)Arreglista: Mateo Terán Alcocer\nLa Chulla QuiteñaGénero: RondeñaCompositor: Segundo Luis Moreno (1882–1972)Arreglista: Jorge Oviedo\nAlza\, Alza que te han vistoGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Diana Galarza\nElé\, la mapa señoraGénero: Aire típicoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Marcelo Beltrán\nToro RabónGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nNydiaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nEl GatoGénero: AmorfinoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nEl CostillarGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nLa CoquetaGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEl AbagoGénero: YumboCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEloisaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nNaya SunteGénero: Canto ShuarCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nEnvíame una cartaGénero: PasilloCompositor: Giovanny Mera (1964–)Letrista: Blanca SarasuaArreglista: Giovanny Mera\nQuiquillaGénero: Arrullo indígenaCompositor: TradicionalArreglista: Leonardo Cárdenas\n\nMúsica ecuatoriana a capella que celebra nuestra identidad a través de voces\, ritmos y armonías.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Castigo a los Poetas
DESCRIPTION:ento de acceso libre. \n\nSinopsis\n‘El Castigo a los Poetas’  es una obra cómica inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade a partir de textos propios\, fragmentos adaptados de obras dedominio público deCalderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”\, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas deLaserna (1751-1816)\, en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.  \n\n\nLa Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos\, como “La Serva Padrona”\, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.  \n\n\nEl montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos\, llena de colorido y vivacidad.\n \n\n¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas\, a los artistas\, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En «El castigo a los Poetas»\, los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos\, por tanto\, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella\, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda\, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.  \n\n\nEsta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez\, bastaría decir que\,  si esta ópera fuese un tango\, se llamaría “Cambalache”. Un buen sentido\, pocas palabras. \nRepertorio: \n\n‘La cómica y la operista’  | Tonadilla \n ‘Los quejosos del teatro’  | Tonadilla \n Compositor: Blas de Laserna  \n\n\nUna comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo.
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LOCATION:Casa Somos Roldós Pisullí\, Calle Oe12 y N83A\, La Roldós\, 171103\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | 'Jazz para llevar' - Jazznt / Nexus Electric Band / The Yaski Members 5
DESCRIPTION:Evento de acceso libre \nDesde su primera edición\, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en varios espacios alternativos a un encuentro internacional con impacto en el ecosistema cultural de Quito\, un festival que va consolidándose en la cartelera cultural de Sudamérica al nivel de otros grandes festivales. \nEn escena\nJazznt\nNexus Electric Band\nThe Yaski Members \nLa 21ª edición del Festival Ecuador Jazz quiere dar espacio a nuevas voces\, Jazz para llevar es una propuesta de micrófono abierto dentro del Festival Ecuador Jazz\, que invita a agrupaciones jóvenes\, en formación o independientes a compartir su música en espacios diversos. La finalidad no es competir\, sino sonar\, compartir y conectar. \nJazz para llevar reúne nuevas propuestas para descubrir\, escuchar y dar espacio a quienes están construyendo la escena del jazz.
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LOCATION:Andes Brewing Plaza del Teatro\, Plaza del Teatro. Av. Flores
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Buika - Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026 / Luis Sigüenza - Aura
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito\n \n‘Buika Experiencia Sinfónica 2026’ – Buika 🇪🇸\nEs un proyecto musical que fusiona la espontánea\, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”\, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”\, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos\, no dejarán a nadie indiferente. \nEl selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico\, internacional\, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas\, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.  \n‘Buika Experiencia Sinfónica’ inició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países\, entre ellos Japón\, Grecia\, España\, México\, Sudáfrica\, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia\, Buika presenta un nuevo libreto actualizado\, lleno de nuevos temas sorprendentes. \nSobre la artista\nBuika es una artista polifacética\, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante\, compositora\, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva\, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras. \nBuika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’. \nSon varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones\, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más. \nAURA – Luis Sigüenza 🇪🇨\nLa presentación contará con la participación de Luis Sigüenza\, quien presentará su primer álbum como líder titulado AURA\, luego de promocionarlo a inicios del año en Nueva York y Buenos Aires.Grabado en The Bunker Studio\, Brooklyn\, NY 2024. El album consta de 8 temas originales\, orquestados para diferentes formatos\, de trio a sexteto. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Jam Session con Andrew Wagner
DESCRIPTION:Compra tu entrada directamente con Quito Jazz Club. \nSobre Andrew Wagner\nraduado de William Paterson University\, una institución con una importante tradición en la formación de músicos de jazz. Discípulo del reconocido trompetista Jeremy Pelt\, una figura destacada del jazz contemporáneo. Ganador de la James Moody Jazz Scholarship\, reconocimiento otorgado a jóvenes talentos del jazz de Nueva Jersey. Se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes del jazz en Nueva York\, incluyendo Blue Note\, Dizzy’s Club\, \n🎷 Ahora llega al Ecuador Jazz para compartir una jam session\, un espacio abierto al encuentro\, la improvisación y el intercambio musical.  \n🎫Entrada: $10. Compra tu entrada directamente con Quito Jazz Club\n\nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Quito Jazz Club\, Leónidas Plaza N19-50 y 18 de Septiembre
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SUMMARY:La Era Dorada
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSinopsis\nEs un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70\, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.\nEstas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México\, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán\, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno\, con arreglos para gran Orquesta.\, además\, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata\, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha. \nLos grandes éxitos de los 70\, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.
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SUMMARY:Mokaita 'Tender la cama'
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \n*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!\nSinopsis\nMokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales\, desde una mirada íntima y honesta\, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”\, un disco que explora la identidad\, el deseo\, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad\, con una voz salvaje y tierna\, como la voz que resuena como en una cueva húmeda. \nMokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz\, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito\, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación\, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador\, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025\, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali\, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”\, su tercer trabajo discográfico\, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco. \nActo de apertura\nNatalia Cassis \nIntegrantes\nVoz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez  Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo \nRepertorio\nAire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda \nIndie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo. \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de las estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
DESCRIPTION:Evento de entrada libre con descarga de pases.  \nSinopsis\nYendo más allá de prejuicios y estereotipos\, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos\, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste\, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE\, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas\, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres\, de Rosa Montero\, la pieza da voz\, desde el cuerpo\, a vivencias que\, aunque individuales\, revelan una experiencia profundamente colectiva. \nFicha artística\nMashol Rosero: Idea original\, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación\, vestuario\, maquillaje\, escenografía\, objetos) y técnica de iluminación \nEstreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nTempo Sur \nTempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015\, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.\nEsta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo\, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz\, el Rock o el Funk\, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.\n \nEl repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación\, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo\, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional\, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música\, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.\nMúsicos\nJavier Romero\nMargarita Guapás\nJosé Pozo\nByron Benitez\nGabriel Sánchez\nWilly Guerrón\nJuan José Rodriguez\nBanda Celtic Trip\nCelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015\, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales. \nTras sencillos como «Caray» (2017)\, «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021)\, la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino\, un espejo donde se reflejan la naturaleza\, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra\, fuerza y fragilidad.\nIntegrantes\nFelipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz & percusión \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
URL:https://teatrosucre.com/event/fiestas-patronales-de-chimbacalle-2026-concierto-ternura-del-kichwa/
LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Baco Polaco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nMauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nElenco \nAníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio  \n Equipo artístico-técnico  \n  \nAutoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez\, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez  \nObra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo\, la música y la tragedia se cruzan.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEnviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com\nAl enviar el archivo\, debe contener la siguiente información: \nSECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación\n1. Nombre completo De quien realiza la donación. \n2. Nombre artístico\, colectivo o institución  (si aplica) Nombre del proyecto\, agrupación o institución relacionada con el material entregado. \n3. Correo electrónico \n4. Número de contacto \n5. Ciudad y provincia \nSECCIÓN 2 — Sobre el material entregado\n6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria\, experiencia o proceso representa. \n7. Relación con el material enviado Seleccione una opción: \n\nAutor/a\nIntegrante del proceso artístico\nProductor/ao gestor/a\nTécnico/a\nEspectador/a\nInvestigador/a\nFamiliar o custodia del archivo\nOtro\n\n8. ¿A qué obra\, proceso\, colectivo o experiencia se relaciona este material? \n9. Año aproximado del material \nSECCIÓN 3 — Uso y autorización\n10. Autorización de uso \nDeclaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales\, de investigación\, mediación y exhibición no comercial\, respetando siempre los créditos correspondientes. \nOpciones: \n\nSí\, autorizo.\nNo autorizo.\n\nSECCIÓN 4 — Archivo vivo\n11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio? \n\nSi\nNo\n\nSobre el proyecto\n\nEl Laboratorio de Archivos y Edición\, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026\, invita a artistas\, colectivos\, gestores\, técnicos\, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.  \n\n\nEste archivo busca acercarse a los procesos\, memorias\, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías\, bitácoras\, carteles\, entradas\, testimonios\, guiones\, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.  \n\n\nCada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado\, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.  \n\n\nRecepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva. \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.  \nEs autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nLaboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
DESCRIPTION:Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nA la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación\, sus metodologías y procedimientos\, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello\, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos. \nSobre Mauricio Kartún\nDramaturgo\, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha\, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix\, La casita de los viejos\, Pericones\, Sacco y Vanzetti\, El partener\, Desde la lona\, y Rápido Nocturno\, aire de foxtrot\, son sus producciones más representadas\, y publicadas\, en la Argentina y en el extranjero. \nComo director ha realizado el montaje de El clásico Binomio\, La Madonnita\, de su propia autoría\, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006\, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009\, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal\, Pequeño misterio ácrata. \nSus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática\, Primer Premio Municipal de Teatro\, Konex de Platino\, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo\, Clarín Espectáculos\, Premio de Honor Argentores\, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil\, Prensario\, Fondo Nacional de las Artes\, Teatro del Mundo\, Léonidas Barletta\, María Guerrero\, Teatro XXI\, Pepino el 88\, y Trinidad Guevara. \nDato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026. \nMauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
DESCRIPTION:Acceso libre previa descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nBajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros\, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí\, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines\, medusas\, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina\, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta. \nCompañía de danza En Avant\nEn-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza\, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación\, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos\, tanto nacionales como internacionales\, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines\, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista. \nFicha Artística\nProductora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre\, Doménica Morán\, Dayllana Román\, Melina Velázquez\, Miguel Córdova\, Adrián De La Cruz\, Pedro Cabrera y César Peñafiel \nObra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas\, donde la imaginación\, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Palabras Ajenas
DESCRIPTION:La obra durará ocho horas y el asistente puede entrar y salir durante todo el proceso. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nPalabras Ajenas es una obra performática y polifónica del artista argentino León\nFerrari. Su guión es el resultado de un proceso único que involucró la recolección por parte del artista de cientos de artículos de periódicos y revistas\, comunicados de prensa\, pasajes de la Biblia\, libros de historia y algunas fuentes literarias. \nFerrari seleccionó fragmentos de estos textos\, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes\, cuyos protagonistas son el ex presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson\, el dictador Adolf Hitler\, el Papa Paulo VI\, Dios\, la Biblia y renombradas agencias internacionales de prensa. \nA diferencia de los experimentos dadaístas con técnicas de recorte y ensamblaje de artistas como Tristan Tzara o William Burroughs\, Ferrari logró crear un guión\ncohesivo a partir de un impresionante conjunto de fuentes. Alejándose de las\nnarrativas hegemónicas sobre la Segunda Guerra Mundial\, el texto explora las\nsimilitudes en las estrategias retóricas de diferentes esferas de poder: el ejército\, la iglesia católica\, el régimen nazi y la democracia liberal de los Estados Unidos. \nAunque se publicó por primera vez en 1967 como una reacción contra la Guerra de Vietnam en las que se equiparaba las atrocidades de esta última a las de la Segunda Guerra Mundial\, Palabras Ajenas continúa teniendo resonancias actuales en tanto expone el andamiaje afectivo con el que todavía hoy se legitiman la guerra y la violencia neocolonial (…). \nObra performática que reúne voces históricas para cuestionar el poder y sus relatos.
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Trixie\, la viajera
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nSe cuentan en esta obra tres historias\, mientras el personaje principal\, Trixie\, resuelve un conflicto en específico\, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo\, durante este proceso Trixie se frustra\, llora\, se enoja con ella y con el mundo\, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas\, se levanta\, se propone y alcanza nuevos objetivos\, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje. \nColectivo artístico teatral independiente BerVal\nEl Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa\, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas. \nBerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología\, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos\, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica\, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones\, contradicciones\, frustraciones\, miedos\, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano. \nEl colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos\, en la cual combina los valores subjetivos\, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir\, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema\, que será la materia prima de la creación. Y esta\, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro. \nObra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.
URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-trixie-la-viajera/
LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto \nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.  \nAndrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres \npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente \ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \n Andrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche  \nEquipo técnico y artístico:\n Creación y Texto: Andrea Jiménez \nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez \nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias \nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer \nEspacio Sonoro: Lucas Ariel \nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos \nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote \nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil \nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga \nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno \nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte \nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano \nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor \nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras \nCoordinación de actores invitados: María Díaz \nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete \nTécnico de Sonido: Carlos González \nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo \nAdministración: Henar Hernánde \nJefa de Prensa: María Díaz \nFotografía: Sergio Parra \nDiseño gráfico: Eva Ramón \nDistribución: Fran Avila Distribución \nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nSobre Javier Andrade Córdova\nDirector y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz\, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich\, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional\, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS\, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS\, semillero lírico del país. \nHa dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica\, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga\, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado\, etc. Asimismo\, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”\, premio internacional de composición Moscú 2025\, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau\, Alemania\, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras. \nDocente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto\, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales. \n  \nUn encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nMartín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto\nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. \nAndrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres\npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente\ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \nAndrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche \nEquipo técnico y artístico:\nCreación y Texto: Andrea Jiménez\nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez\nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias\nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer\nEspacio Sonoro: Lucas Ariel\nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos\nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote\nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil\nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga\nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno\nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte\nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano\nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor\nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras\nCoordinación de actores invitados: María Díaz\nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete\nTécnico de Sonido: Carlos González\nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo\nAdministración: Henar Hernánde\nJefa de Prensa: María Díaz\nFotografía: Sergio Parra\nDiseño gráfico: Eva Ramón\nDistribución: Fran Avila Distribución\nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nAyacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”\, quesignifica muerte y “Kuchu”\, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre. \nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante detijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional\, labatalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios? \nFicha técnica \nDirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera \n\nIncluye desmontaje\nDespués de la obra\, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio. \nRicardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Estampida Humana
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nEstampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país. \nA partir de estos relatos\, la obra reflexiona sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCo-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle\, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation. \n\nFicha artística\n\nDramaturgia: Pablo Manzi\nDirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi\nEn escena: Carlos Donoso\, Paulina Giglio\, Gabriel Cañas\, Gabriel Urzúa\, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini\nDiseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares\nDiseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn\nMúsica: Daniel Marabolí\nPelucas y posticería: Carla Casali\nProducción: Alessandra Massardo\n\nChile en crisis: miedo\, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-estampida-humana/
LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
DESCRIPTION:Este conversatoro es de acceso libre\, no necesita de inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Gabriela Halac\n\nEn 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nSobre Lagartijas tiradas al sol\nLagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido\, articular\, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar. \n\nConversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-laboratorio-de-archivos-y-edicion-la-verdad-tambien-se-inventa/
LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Alén
DESCRIPTION:La entrada es libre\, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLas entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí.\n\n\n\n\n\n\nSinopsis\nHay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después\, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas\, entre dos nombres\, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante\, entre el derrumbe y el renacimiento\, nace ALÉN. \nIdea original\nALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino\, sino como un proceso: el momento en que algo termina\, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio\, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica\, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​ \nSe trata de una propuesta muy dinámica y física\, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona\, se transforma y despliega nuevas calidades corporales\, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física\, combinada con su naturaleza ritual\, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual. \n Ficha técnica\n\nDirección y autoría: Esther Latorre\, Hugo Pereira\nCoreografía: Esther Latorre\nAsistente coreográfico: Hugo Pereira\nAsistente de ensayo: Estefanía Gómez\nInterpretación: Esther Latorre\, Paula Urquijo / Estefanía Gómez\, Xián Martínez y Marc Fernández\nAsesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar\nEspacio sonoro: José Pablo Polo\nDiseño de iluminación: Xacobo Castro\nVestuario: Adolfo Domínguez\nVídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES\, Henrique Lamas\nFotografía: Sabela Eiriz\nProducción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo\nCoproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón\n\n\n\n\nAlén explora el instante entre la ruptura y el renacer\, cuando dejamos de ser quienes fuimos.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-alen/
LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro
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