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SUMMARY:Nuestra Música: Estrenos Absolutos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:El acceso es libre\, sin necesidad de descarga de tickets. \nEl concierto de estrenos de compositores ecuatorianos\, a cargo de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito en el Teatro Nacional Sucre\, propone un encuentro con nuevas voces de la creación musical del país. El programa reúne distintas propuestas\, lenguajes y perspectivas que enriquecen el panorama de la música ecuatoriana contemporánea y\, al mismo tiempo\, explora las posibilidades sonoras y expresivas del formato bandístico. \nRepertorio\n\nClave 46 OberturaGénero: AcadémicoCompositor: Mateo Terán (2002–)\nMemorias de la torre del homenajeGénero: AcadémicoCompositor: Eduardo Florencia (1985–)\nLas Crónicas de NyxiaGénero: AcadémicoCompositor: Luis Garrido (1989–)\nCatequillaGénero: AcadémicoCompositor: Tadashi Maeda (1972–2021)\nSuite para TotóGénero: Tradicional ecuatorianoCompositora: Ana Millán (1998–)\nNoviembre en GuayaquilGénero: AcadémicoCompositor: Giovanny Mera (1964–)\n\nEstrenos de compositores ecuatorianos exploran nuevas sonoridades junto a la Banda Sinfónica de Quito.
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SUMMARY:ÍGNEO\, donde la tierra se parte
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones.  \nSinopsis\nLejos de una narrativa lineal o de personajes convencionales\, la obra se desarrolla como una sucesión de estados físicos y emocionales que evocan los ciclos de presión\, implosión\, erupción y metamorfosis propios del territorio volcánico.   El universo escénico transita por cuevas\, estratos\, minerales y cavidades donde los cuerpos se fragmentan\, se fusionan y cristalizan sus tensiones\, revelando paisajes internos en permanente transformación. Más que representar una historia\, ÍGNEO construye una experiencia de contemplación y resonancia sensorial. Su recorrido no conduce a un desenlace cerrado\, sino a un estado de suspensión que invita al espectador a habitar la incertidumbre y el silencio\, dejando abierta la posibilidad de nuevas transformaciones.   La obra está dirigida a públicos de todas las edades con interés en las artes escénicas contemporáneas y disposición para experimentar lenguajes escénicos no convencionales.  \nSobre el colectivo\nCOLECTIVO SDS (El Sentido del Sinsentido) Año de creación: 2023 Colectivo de Danza Butoh\, Experimentación sonora y Audiovisual. Equipo artístico: · Bailarinas: Carolina García Atencio\, Laura Corral y Marlon Nazate Bravo · Composición musical: Mauricio Proaño Y Nicolás Oquendo · Diseño de iluminación y diseño audiovisual: Santiago Vergara Anda. Este colectivo se ha planteado como un espacio abierto y expandido de investigación escénica y performativa\, por ello el colectivo apuesta a la integrando continua de nuevos colaboradores y artistas según las necesidades de cada proyecto. Hasta el momento\, Tiempo Óseo es la única obra realizada por el colectivo. La obra fue presentada en TEA en 2023 y posteriormente en la Fiesta Escénica de Quito en 2025.  \nUna experiencia escénica que explora la transformación de los cuerpos a través de un universo volcánico.
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CATEGORIES:Teatro,Teatro contemporáneo
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SUMMARY:Nuestra Música: Lanzamiento EP 'Cantautores Ecuatorianos'
DESCRIPTION:Acceso libre\, previa descarga de tickets. \nLos Coros Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un emotivo EP coral que celebra la música y la identidad ecuatoriana a través de obras de Paulina Aguirre\, Alex Alvear\, María Tejada\, Héctor Napolitano\, Sergio Sacoto y Ricardo Williams. \nSeleccionadas por sus mensajes y conexión con las realidades locales\, estas canciones acercan a niñas\, niños y jóvenes a la memoria colectiva y al arte independiente. El proyecto une formación\, precisión técnica y sensibilidad artística para tender un puente entre la tradición musical y las nuevas generaciones. \nRepertorio\n1. Agüita de vieja\n\nGénero: Canción infantil\nCompositor: María Tejada\nLetrista: —\nArreglista: Luis Garrido\n\n2. Conejito\n\nGénero: Canción infantil\nCompositor: Paulina Aguirre\nLetrista: —\nArreglista: Jorge Oviedo\n\n3. Creo en ti\n\nGénero: Balada Pop\nCompositor: Sergio Sacoto (1968–)\nLetrista: Sergio Sacoto (1968–)\nArreglista: Alejandro Roditti\n\n4. Cuando pienses en mí\n\nGénero: Balada Pop\nCompositor: Héctor Napolitano\nLetrista: Violeta Luna\nArreglista: Alejandro Roditti\n\n5. Semillita\n\nGénero: Yumbo\nCompositor: Alex Alvear (1962–)\nLetrista: Alex Alvear (1962–)\nArreglista: Mateo Terán\n\n6. Verde Manzana\n\nGénero: Balada\nCompositor: Ricardo Williams\nLetrista: Ricardo Williams\nArreglista: Luis Garrido\n\n7. Caballito Azul\n\nGénero: San Juanito\nCompositor: Alex Alvear (1962–)\nLetrista: Alex Alvear (1962–)\nArreglista: Ana Millán\n\n8. Cielito de Naranja\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: —\nLetrista: Alejandro Roditti (1983–)\nArreglista: Alejandro Roditti\n\nLos Coro Infantil y Juvenil homenajean a cantautores ecuatorianos y fortalecen la memoria musical.
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LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:MAREASJARDINES Concierto escénico y lanzamiento del libro de PINXAME
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nPINXAME presenta: MAREASJARDINES.\n\nLanzamiento de su primer libro y concierto escénico.\n\nPINXAME\, dúo ecuatoriano conformado por Jabiera Guerra y Rafaela Valarezo\, presenta MAREASJARDINES\, una propuesta escrita y escénica que expande el universo de su álbum Diamante Crudo a través de la música\, la escritura\, el cuerpo y la puesta en escena.\n\nEn esta experiencia dos mundos oníricos se encuentran y se enredan entre canciones\, recuerdos\, sueños e imágenes. Una dramaturgia lúdica y experimental rompe los formatos tradicionales para construir un universo donde las voces\, textos\, la sonoridad y la dramaturgia dialogan constantemente.\n\nMAREASJARDINES es una invitación al lanzamiento del libro y a entrar en el particular macrocosmos de PINXAME\, donde lo caótico\, lo poético y lo musical se tejen entre sí.\n\nActo de apertura: CAPRICORNIA\nPINXAME presenta MAREASJARDINES\, una experiencia escénica que mezcla música\, escritura y dramaturgia.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:CALEIDOSCOPIO OPERÍSTICO | 20 años Nueva lírica ecuatoriana – Estrenos absolutos
DESCRIPTION:Este evento no necesita de descarga de tickets. El acceso es libre. \n\nEl proyecto propone la ejecución de estrenos absolutos escénico-musicales de óperas de formato corto y de fragmentos de óperas de formatos grandes de compositores y libretistas ecuatorianos.  \n\n\nEsta iniciativa pretende hacer frente a la reiterada ausencia de producción escénico-musical contemporánea en el país. En efecto\, el estreno de nuevas obras de este tipo es una excepción cada vez más significativa. Este asunto no contribuye a los procesos de desarrollo del género: indagación de los recursos expresivos escénico-musicales\, profesionalización y perfeccionamiento de los artistas vinculados\, ampliación de públicos\, potenciación de capacidades de producción institucionales e individuales. En ese sentido\, la Compañía Lírica Metropolitana ve como una necesidad y asume como su responsabilidad la transformación de esta realidad.  \n\n\nII. REPERTORIO  \n\n\nEl espectáculo tiene seis secciones operísticas que configuran un caleidoscopio en el que se encuentran lo trágico\, lo dramático\, lo cómico\, lo grotesco y el absurdo. Este conjunto diverso es un ejemplo de la variedad de tendencias e intereses temáticos y sonoros que caracteriza a la nueva creación escénico-musical ecuatoriana.  \n\n\nLas obras a ser presentadas son:  \n“Despertar en el cubo – Vida del ahorcado I” \n\n\nÓpera tragicómica  \n\n\nMúsica de Rafael Subía.   \n\n\n\nLibreto y puesta en escena de Javier Andrade Córdova con base en el capítulo de “Vida del ahorcado” de Pablo Palacio.  \n\n\nReparto:   \n\n\n\n\nAndrés: José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nAndrés II: Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nAndrés III: Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nGuitarra eléctrica: Carlos Morán  \n\n\n\n\nDuración: 15 minutos  \n“Dolores” \n\n\nEscenas XVII y XVII – ópera lírico-dramática  \n\n\nMúsica de Jorge Oviedo.   \n\n\nLibreto de Jorge Vivanco Maldonado  \n\n\nPuesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nDolores: Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCantor: Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\n\n\nCoro de la Universidad Central del Ecuador  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zelfa Díaz – Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Óscar Betancourt (Director del Coro UCE)  \n\n\n\n\nDuración: 9 minutos  \n“Por mano propia”  \n\n\nEscena VII – ópera dramática  \n\n\nMúsica de José Vítores.   \n\n\nLibreto original y puesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nAna: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nSanitario 1: José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado  \n\n\n\n\n\n\nSanitario 2: Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda  \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Edison Gualotuña   \n\n\n\n\nDuración: 15 minutos  \n“La tijera de la reina” \n\n\n\n\nEscena inicial – ópera lírico-cómica  \n\n\nMúsica de Marcelo Villacís.   \n\n\nLibreto y puesta en escena de Javier Andrade Córdova.  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nCelodoxia\, la reina de las sabanas: Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nMarola\, modista de la reina: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCapato\, un barquero del Río Radiante: Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zalfa Díaz – Chinatsu Maeda   \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. Benito Tayupanta.  \n\n\n\n\nDuración: 11 minutos  \n\n\n“El tirano y el esbirro” \n\n\nÓpera completa. III Premio de composición “Gerardo Guevara” – Moscú 2025.  \n\n\nMúsica de José Vítores.   \n\n\nLibreto original y puesta en escena de Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:   \n\n\n\n\n\n\nEl tirano: Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nEl esbirro: Andrés de la Cadena\, tenor. Cantante invitado.  \n\n\n\n\n\n\nPiano: Zalfa Díaz – Chinatsu Maeda.  \n\n\n\n\n\n\nBaterista invitado de la BSMQ.   \n\n\n\n\nDuración: 10 minutos \n\n\n“Ipiak y Súa” \n\n\nEscena final – ópera   \n\n\nMúsica y libreto de Jannet Alvarado con base en un relato de Oswaldo Encalada  \n\n\nPuesta en escena: Javier Andrade Córdova  \n\n\nReparto:  \n\n\n\n\nIpiak: María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nSúa: Andrea Cóndor\, mezzosoprano principal. Integrante de la CLM.  \n\n\n\n\n\n\nCoro de la Universidad Central del Ecuador.  \n\n\n\n\n\n\nPiano y operación de la electroacústica: Zelfa Díaz – Chinatsu Maeda.  \n\n\n\n\n\n\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito   \n\n\n\n\n\n\nDirector musical invitado: Mstro. César Espinoza.  \n\n\n\n\n\nDuración: 12 minutos  \n\n\nDuración total aproximada: 1 hora y 20 minutos  \n\nÓpera ecuatoriana contemporánea reúne seis estrenos que exploran nuevas voces y lenguajes.
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SUMMARY:Concierto New York - Berlin Connection
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl Teatro Variedades presenta New York – Berlin Connection \, un concierto liderado por el guitarrista\, compositor y arreglista argentino Ramiro Olaciregui \, radicado en Berlín y vinculado a la escena internacional del jazz contemporáneo. \nLa propuesta reúne un repertorio compuesto por obras de distintos integrantes del conjunto\, en el que confluyen diversas influencias\, estilos y lenguajes de composición dentro del jazz. La presentación forma parte de una gira por Ecuador\, que conecta diferentes escenarios y públicos a través de una propuesta de carácter contemporáneo e internacional. \nIntegrantes\nRamiro Olaciregui – Guitarra\n Guitarrista\, compositor y arreglista de jazz argentino\, actualmente radicado en Berlín. Su propuesta explora el jazz contemporáneo a partir de influencias del rock\, el funk y el jazz fusión. \nInició su formación musical en la batería y posteriormente se dedicó a la guitarra. A los 19 años estudió en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires\, donde tuvo entre sus maestros al reconocido músico Ernesto Jodos. En 2006 obtuvo su Licenciatura en Artes en el Berklee College of Music de Boston. Posteriormente vivió y trabajó durante tres años en Nueva York\, antes de establecerse en Alemania\, donde formó en 2022 una maestría en Arreglos y Composición de Jazz en el Instituto de Jazz de Berlín. \nA lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacados músicos del jazz internacional\, entre ellos Jimmy Heath\, Bob Mintzer\, George Garzone\, Seamus Blake y Randy Brecker. Es autor de The Remains \, su álbum debut\, y ha participado en festivales internacionales como IAJE de Nueva York y Jazzopen de Stuttgart. \nMiguel Gallardo – Piano\n Pianista\, productor y docente ecuatoriano nacido en Guayaquil y perteneciente a una reconocida familia de tradición musical. Inició sus estudios de música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente desarrolló una formación de diez años en el extranjero. \nEs egresado del Berklee College of Music de Boston y cuenta con una maestría en Interpretación de Jazz por la Universidad de Nueva York (NYU). A su regreso a Ecuador fundó Jazz The Roots \, agrupación de jazz fusión que se ha consolidado como una de las propuestas destacadas de la escena musical nacional. \nParalelamente\, desarrolla una labor docente en la Universidad de las Artes (UArtes) de Guayaquil. Su trabajo integra interpretación\, producción y enseñanza\, con una visión vinculada al jazz contemporáneo y la exploración de diferentes lenguajes musicales. \nRaúl Molina – Batería\n Baterista\, compositor\, productor musical y educador ecuatoriano nacido en Guayaquil en 1988. Cuenta con más de 20 años de trayectoria vinculada al jazz y la música independiente del país. \nRealizó sus estudios en la Universidad Casa Grande y la Universidad San Francisco de Quito. Posteriormente se convirtió en el primer músico ecuatoriano en recibir una beca para el Berklee Global Jazz Institute de Boston\, fortaleciendo una trayectoria que combina formación internacional\, creación y producción musical. \nHa desarrollado proyectos como solista y participado en reconocidas agrupaciones de la escena ecuatoriana. Su actividad artística lo ha llevado a escenarios de Sudáfrica\, Europa —incluidos España e Italia— y América Latina\, con presentaciones en Colombia\, Chile\, Argentina y Perú. \nDesde 2022 ha impulsado con mayor énfasis sus proyectos personales y de autor. Entre sus trabajos recientes destacan el álbum colaborativo de jazz Lamento (2025) y el EP conceptual Guayaquil (2026)\, inspirado en su ciudad natal. Su propuesta integra el jazz contemporáneo con una mirada personal sobre la composición\, la improvisación y la identidad musical ecuatoriana. \nMúsicos invitados\nTobias Meinhart – Saxofón tenor y soprano\nSaxofonista y compositor alemán nacido en Regensburg en 1983 y radicado en Brooklyn\, Nueva York. Es considerado uno de los exponentes europeos destacados de la escena jazzística neoyorquina. \nEstudió en la Academia de Música de Basilea\, el Conservatorio de Ámsterdam y la Universidad de las Artes de Berna. En 2010 se trasladó a Nueva York\, donde completó una maestría en la Escuela de Música Aaron Copland de Queens College. \nHa actuado en reconocidos clubes de jazz como Blue Note\, Birdland y The Jazz Gallery de Nueva York\, además de importantes salas y festivales europeos. Ganó en dos ocasiones el prestigioso concurso de jazz Getxo en España\, incluido el premio a Mejor Solista\, y fue nominado al premio musical alemán ECHO Jazz. \nEntre sus trabajos destacan Natural Perception (2015)\, Silent Dreamer (2017)\, The Painter (2021)\, Dark Horse (2023) y el EP Sunset Park (2024). Con su proyecto Berlin People\, en el que participa el guitarrista Kurt Rosenwinkel\, desarrolla un puente entre las culturas del jazz alemán y neoyorquino. \nMatt Penman – Bajo\nBajista y compositor nacido en Palmerston North\, Nueva Zelanda\, en 1974. Es uno de los músicos más solicitados de la escena del jazz de Nueva York desde mediados de la década de 1990. \nSe trasladó a Estados Unidos en 1994 para estudiar en el Berklee College of Music y\, un año después\, se estableció en Nueva York. Desde entonces mantiene una intensa actividad internacional en conciertos\, grabaciones y docencia. \nEs miembro consolidado del SFJazz Collective\, agrupación integrada por ocho compositores que presenta obras originales de sus integrantes y arreglos del repertorio de grandes maestros del jazz. \nEn el ámbito académico\, ha impartido talleres en Europa y fue artista residente en el Brubeck Institute de Stockton\, California. También formó parte del profesorado del Banff Workshop for Creative and Improvised Music y del Conservatorio de Música de San Francisco\, dentro del programa de Roots\, Jazz and American Music . \nEntre sus proyectos como líder y codirector destacan Flipside (1998)\, The Unquiet (2001)\, Catch of the Day (2008) y Good Question (2018). Además\, ha participado en más de cien grabaciones para diversos sellos discográficos. \nNew York – Berlin Connection propone así un encuentro entre distintas generaciones\, trayectorias y geografías del jazz\, con músicos vinculados a las escenas de Berlín\, Nueva York y Ecuador. \nJazz contemporáneo internacional con músicos de Nueva York\, Berlín y Ecuador en escena.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Nuestra Música: Homenaje a Julio Cañar
DESCRIPTION:Evento de acceso libre \n\nSinopsis   \n\n\nJulio Cañar\, nacido en Baños en 1898; Julio César Cañar Cárdenas fue un compositor de versatilidad excepcional. Aunque su espíritu se desarrolló entre las cordilleras andinas\, su genio creador rompió esquemas al inmortalizar la afamada composición Sangre Ecuatoriana\, demostrando que la música no reconoce fronteras. Este concierto tributo rinde homenaje a su legado a través del rescate histórico de un repertorio inédito grabado por el maestro al piano en Radio Nacional del Ecuador en 1962. En una producción y adaptación exclusiva para Ensamble de Guitarras de Quito\, las cuerdas reinterpretan estas partituras olvidadas en el tiempo. Un recorrido sonoro único que conecta la memoria del maestro de Baños (Tungurahua) con la sonoridad de la guitarra de cámara. Una cita imperdible con la identidad y el patrimonio sonoro del Ecuador.  \n\n\nInvitado especial: Sebastián Salazar (Coro mixto ciudad de Quito)  \n\n\nDirección musical: Efraín Jaque R  \nRepertorio\nTítulo | Género | Compositor | Arreglista \nÉchale Morocho al Pollo (Solista) | Sanjuanito | Julio Cañar | Jhonny Pilco Lejos de tu amor (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Mateo Terán Media estocada (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Mateo Terán Besándote me despido (octeto y tenor) | Pasillo | Julio Cañar | Luis Garrido Almas Heroicas (trio) | Marcha Militar | Julio Cañar | Javier Santín Tarde de Sangre y Sol (trio) | Pasodoble | Julio Cañar | Javier Santín Señor del Gran Poder (cuarteto) | Pasodoble | Julio Cañar | Ana Carolina Millan Quito a Bolívar (Octeto) | Marcha Militar | Julio Cañar | Giovanny Mera Adiós mujer (Octeto y tenor) | Pasillo | Julio Cañar | Giovanny Mera Mujeres y toros (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Luis Garrido Gloria taurina (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Ana Carolina Millan Sangre Ecuatoriana (octeto) | Pasodoble | Julio Cañar | Marcelo Beltrán \n\nNuestra Música celebra los sonidos del Ecuador a través de conciertos\, homenajes y estrenos.
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LOCATION:Iglesia San Sebastián\, Antonio Borrero 101\, 170405 Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Sucre Viajero 2026 | Plaza Foch
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. \nEn la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte\, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.  \nLa edición 2026 de Sucre Viajero finaliza su recorrido en la Plaza Foch será el punto de partida de esta propuesta\, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. \nProgramación\nActividades previas | Placita del Viajero  \n11h00 a 12h00 |  Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku  – Gato Relato \nBloque musical | 12h00 a 16h30 \n12h00 a 13h00  | Grupo Yavirac \n13h10 a 13h30  | Dj Muy Tranquilo  \n13h30 a 13h50  | Banda de Pueblo \n13h50 a 14h50  | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito + Viviana González y Débora Riquelme \n14h50 a 15h10  | Banda de Pueblo \n15h10 a 16h30  | Orquesta La Familia \nEste es un evento de acceso libre.    \nDisfruta de la música\, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad.  Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte. \nSucre Viajero inicia su recorrido con teatro\, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.
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SUMMARY:IX Festival Django Ecuador: Concierto Die Drahtzieher
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.  \nIX Festival Django Ecuador: Die Drahtzieher\nLa IX edición del Festival Django Ecuador llega a Quito\, Guayaquil y Cuenca del 17 al 27 de octubre de 2026 para celebrar y promover el jazz Manouche en el país. Este festival sin fines de lucro reúne conciertos\, clínicas educativas y Jam Sessions con la participación de músicos nacionales e internacionales. \nEn esta edición\, el festival presenta a Die Drahtzieher\, destacado trío alemán de jazz gitano integrado por Bobby Guttenberger (guitarra)\, David Klüttig (guitarra) y Kolja Legde (contrabajo). Originarios de Ravensburg\, Alemania\, los músicos cuentan con una amplia trayectoria internacional y han desarrollado un sonido propio que combina la tradición del jazz gitano con nuevas formas de expresión. \nSu propuesta se caracteriza por arreglos imaginativos\, precisión rítmica\, riqueza armónica y una intensa interacción entre sus integrantes. El repertorio combina composiciones originales con clásicos del género\, transitando entre la sutileza de la música de cámara\, la melancolía lírica y la energía del swing gitano. \nPara su temporada 2026\, Die Drahtzieher presenta «Ciclos de Vida»\, un programa conceptual inspirado en los ritmos de la naturaleza y el cambio de las estaciones. La propuesta reúne composición\, improvisación y una amplia paleta armónica en un viaje musical que refleja la evolución artística del trío. \nFicha artísticaBobby Guttenberger — GuitarraDavid Klüttig — GuitarraKolja Legde — Contrabajo \nDiscografía: Storyteller (2019)\, Out of Silence (2021) y Mer Diga Men (2025). \nFestival Django Ecuador llega con jazz Manouche y el trío alemán Die Drahtzieher a Quito.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:CALEIDOSCOPIO OPERÍSTICO | Nueva lírica ecuatoriana – Estrenos absolutos
DESCRIPTION:Este evento no necesita de descarga de tickets. El acceso es libre. \nNuevas voces para la ópera ecuatoriana \nLa Compañía Lírica Metropolitana presenta un espectáculo dedicado a la creación escénico-musical contemporánea del Ecuador\, con el estreno absoluto de nuevas obras de compositores y libretistas ecuatorianos. \nA través de seis secciones operísticas\, el espectáculo propone un recorrido por distintos universos sonoros y dramáticos\, donde conviven lo trágico\, lo dramático\, lo cómico\, lo grotesco y lo absurdo. Una propuesta que pone en escena la diversidad de intereses\, lenguajes y formas de la nueva ópera ecuatoriana. \nEste proyecto busca contribuir al desarrollo del género en el país\, impulsar la creación de nuevas obras y fortalecer el trabajo de artistas y profesionales vinculados a la producción escénico-musical. \nUna oportunidad para descubrir las voces que están construyendo el presente y el futuro de la ópera en Ecuador. \nRepertorio\nDespertar en el cubo – Vida del ahorcado I\nÓpera tragicómica \nMúsica: Rafael Subía\nLibreto y puesta en escena: Javier Andrade Córdova\, con base en un capítulo de Vida del ahorcado\, de Pablo Palacio. \nReparto \n\nAndrés — José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado.\nAndrés II — Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM.\nAndrés III — Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.\n\nMúsicos \n\nPiano y operación de la electroacústica — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nGuitarra eléctrica — Carlos Morán\n\nDuración: 15 minutos \n\n\n\nDolores\nEscenas XVII y XVIII — Ópera lírico-dramática \nMúsica: Jorge Oviedo\nLibreto: Jorge Vivanco Maldonado\nPuesta en escena: Javier Andrade Córdova \nReparto \n\nDolores — Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.\nCantor — Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.\nCoro de la Universidad Central del Ecuador\n\nMúsicos \n\nPiano — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nDirector musical invitado — Mtro. Óscar Betancourt\, director del Coro UCE\n\nDuración: 9 minutos \n\n\n\nPor mano propia\nEscena VII — Ópera dramática \nMúsica: José Vítores\nLibreto original y puesta en escena: Javier Andrade Córdova \nReparto \n\nAna — María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.\nSanitario 1 — José Cárdenas\, tenor. Cantante invitado.\nSanitario 2 — Olmes Nogales\, barítono. Integrante de la CLM.\n\nMúsicos \n\nPiano y operación de la electroacústica — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\nDirector musical invitado — Mtro. Edison Gualotuña\n\nDuración: 15 minutos \n\n\n\nLa tijera de la reina\nEscena inicial — Ópera lírico-cómica \nMúsica: Marcelo Villacís\nLibreto y puesta en escena: Javier Andrade Córdova \nReparto \n\nCelodoxia\, la reina de las sabanas — Andrea Cóndor\, mezzosoprano. Integrante de la CLM.\nMarola\, modista de la reina — María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.\nCapato\, un barquero del Río Radiante — Eduardo Vaca\, bajo. Cantante invitado.\n\nMúsicos \n\nPiano — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\nDirector musical invitado — Mtro. Benito Tayupanta\n\nDuración: 11 minutos \n\n\n\nEl tirano y el esbirro\nÓpera completa — III Premio de Composición “Gerardo Guevara”\, Moscú 2025 \nMúsica: José Vítores\nLibreto original y puesta en escena: Javier Andrade Córdova \nReparto \n\nEl tirano — Jorge Cassis\, tenor. Integrante de la CLM.\nEl esbirro — Andrés de la Cadena\, tenor. Cantante invitado.\n\nMúsicos \n\nPiano — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nBaterista invitado de la BSMQ\n\nDuración: 10 minutos \n\n\n\nIpiak y Súa\nEscena final — Ópera \nMúsica y libreto: Jannet Alvarado\, con base en un relato de Oswaldo Encalada\nPuesta en escena: Javier Andrade Córdova \nReparto \n\nIpiak — María Fernanda Argoti\, soprano. Integrante de la CLM.\nSúa — Andrea Cóndor\, mezzosoprano principal. Integrante de la CLM.\nCoro de la Universidad Central del Ecuador\n\nMúsicos \n\nPiano y operación de la electroacústica — Zelfa Díaz / Chinatsu Maeda\nEnsamble invitado de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\nDirector musical invitado — Mtro. César Espinoza\n\nDuración: 12 minutos \nÓpera ecuatoriana contemporánea reúne seis estrenos que exploran nuevas voces y lenguajes.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música,Opera
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SUMMARY:Nuestra Música: Donde canta la memoria
DESCRIPTION:Descarga tus pases en la web de Teatro Cápitol \nNuestra Música: Donde canta la memoria\nLa Orquesta de Instrumentos Andinos\, junto al cantante ecuatoriano Carlos Grijalva\, presenta un concierto dedicado a la riqueza de la música ecuatoriana\, en el marco del Mes del Pasillo\, celebración que reconoce a este género como una de las expresiones más representativas de nuestra identidad cultural. La primera parte del programa propone un recorrido por diversas sonoridades y tradiciones del país\, a través de “La Bocina”\, “Danzante del destino” y “Wawaki”\, obras que evocan nuestras raíces andinas y la diversidad de nuestro patrimonio musical. La segunda parte rinde homenaje al pasillo ecuatoriano\, con obras de destacados compositores como Aparicio Córdova\, Francisco Paredes Herrera y Gerardo Guevara. La voz de Carlos Grijalva dialoga con la riqueza tímbrica de los instrumentos andinos\, dando nueva vida a estas melodías. Un encuentro entre tradición y contemporaneidad que celebra la memoria\, la identidad y la sensibilidad musical del Ecuador.  \nRepertorio\n\nObertura\n\nGénero: Fantasía\nCompositor: Giovanny Mera\nArreglista: Sin arreglista\n\n\nLa Bocina\n\nGénero: Fox incaico\nCompositor: José Inga\nArreglista: Javier Romero\n\n\nDanzante del destino\n\nGénero: Danzante\nCompositor: Gerardo Guevara\nArreglista: Esteban Rivera\n\n\nWawaki\n\nGénero: Yumbo\nCompositor: Gerardo Guevara\nArreglista: Giovanny Mera\n\n\nMosaico ecuatoriano\n\nGénero: Pasillo / Pasacalle\nCompositores: Cristóbal Ojeda Dávila\, Elías Cedeño Jerves\, Rafael Carpio Abad\, Luis H. Salgado\nArreglista: Luis Garrido\n\n\nLos Bandidos\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Aparicio Córdova\nArreglista: Marcelo Beltrán\n\n\nDespedida\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Gerardo Guevara\nArreglista: Marcelo Beltrán\n\n\nIdilio\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Ángel Urquizo\nArreglista: Giovanny Mera\n\n\nPara tus ojos negros\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Francisco Paredes Herrera\nArreglista: Giovanny Mera\n\n\nQuejas de amor\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Francisco Paredes Herrera\nArreglista: Giovanny Mera\n\n\nCarbón que ha sido brasa\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Francisco Paredes Herrera\nArreglista: Giovanny Mera\n\n\nVamos linda\n\nGénero: Pasillo\nCompositor: Francisco Paredes Herrera\nArreglista: Sin arreglista\n\n\nMosaico de Sanjuanitos\n\nGénero: Sanjuanito\nCompositores: Agustín de Azkúnaga / Gonzalo Moncayo\nArreglista: Marcelo Beltrán\n\n\nA mi lindo Ecuador\n\nGénero: Cumbia\nCompositor: Rubén Barba\nArreglista: Javier Romero\n\n\n\nEvento de acceso libre con descarga de pases. Descarga tus pases en la web de Teatro Cápitol\nNuestra Música celebra los sonidos del Ecuador a través de conciertos\, homenajes y estrenos.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Un acto de Fe
DESCRIPTION:Después de la compra no se acepta cambios ni devoluciones. \nSinopsis\n‘Un Acto de Fe’ es una creación colectiva. Su metodología de investigación parte de la improvisación escénica como herramienta central de construcción dramatúrgica y de sentido. A través de sesiones de improvisación\, cada intérprete explora temas que la atraviesan profundamente: la maternidad\, la muerte de un padre\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la crisis nacional\, la memoria. Estas improvisaciones surgen tanto de necesidades expresivas propias como de provocaciones específicas: entre ellas\, la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo de la obra. \nLa obra se construye como una reflexión sobre los límites entre la ficción y la realidad\, el escenario y la vida cotidiana\, el deseo de crear y la imposibilidad de hacerlo. En ese sentido\, es también una metáfora del acto teatral en contextos de crisis: montar una obra de teatro cuando el mundo alrededor parece desmoronarse es\, justamente\, un acto de fe. \nEl punto de partida temático es la imposibilidad de ensayar Esperando a Godot\, y a partir de ahí\, se abre un abanico de escenas fragmentadas\, honestas\, delirantes\, viscerales\, donde las actrices se sumergen en sus propios mundos internos. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Sucre Viajero 2026 | Lumbisí
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. \nEn la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte\, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.  \nLa edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en Lumbisí. La Plaza de la Identidad será el escenario que cierre esta propuesta\, que durante la temporada llevó la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día\, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia. \nActividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00 \n09h00 a 17h00 \nFeria de emprendimientosActividades: fabricación de máscaras\, vaca loca\, instrumentosToma de la plaza (bailarines\, banda de pueblo) \n11h00 a 12h00 | Obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato \nBloque musical | 12h00 a 17h30 \n12h00 a 13h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito \n13h10 a 13h25 | Muy Tranquilo \n13h35 a 14h45 | Viviana González y Grupo Yavirac \n14h45 a 15h05 | Banda de Pueblo \n15h05 a 16h05 | Orquesta de Instrumentos Andinos \n16h05 a 16h25 | Banda de Pueblo \n16h25 a 17h30 | La Sonora Dinamita \nEste es un evento de acceso libre.  \n Una jornada para encontrarnos en comunidad y despedir esta edición de Sucre Viajero con música\, teatro y experiencias para compartir en familia. \nSucre Viajero cierra su temporada en Lumbisí con música\, teatro y una jornada para compartir en comunidad.
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LOCATION:Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí\, QH92+5GH\, Alfonso Lamiña\, Quito\, Quito\, Pichincha\, 170184\, Ecuador
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SUMMARY:Sucre Viajero 2026 | Quitumbe
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. \nEn la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte\, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos de la ciudad. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio. \nLa edición 2026 del Sucre Viajero continúa con su temporada\, esta vez en el sur de Quito. La Plaza Cívica de Quitumbe será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Además de la participación de los elencos musicales de la FTNS\, se contará con la presencia en escenario de grupos invitados. Y para toda la familia\, tendremos la Placita del Viajero\, con actividades y espectáculos variados. \nActividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00 \n09h00 a 17h00 Feria de emprendimientos locales | Actividades: fabricación de máscaras\, vaca loca\, instrumentos. Toma de la plaza (bailarines y banda de pueblo)  \n11h00 a 12h00  | Obra:  El viaje perdido de Pishku  – Gato Relato \nBloque musical | 12h00 a 19h00 \n12h00 a 13h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito \n13h10 a 14h10  | Grupo Yavirac y Viviana González \n14h15 a 14h30  | Dj Muy Tranquilo \n14h30 a 14h50 | Banda de Pueblo \n14h50 a 15h50  | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, Viviana González y Ángela Valencia \n15h50 a 16h10 | Banda de Pueblo \n16h10 a 17h30  | El Cartel Vallenato \nEste es un evento de acceso libre. \nDisfruta de un día de música\, teatro y actividades para toda la familia. ¡Te esperamos para vivir la ciudad desde el arte! \nSucre Viajero llega a Quitumbe con música\, teatro y actividades para disfrutar en familia.
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SUMMARY:Nuestra Música: Los archivos perdidos de Segundo Luis Moreno
DESCRIPTION:El acceso es libre. No hay necesidad de descarga de tickets. \nMúsica ecuatoriana a capella\nEl Coro Mixto Ciudad de Quito presenta un concierto dedicado a la música ecuatoriana a capella\, una celebración de la identidad y riqueza cultural de nuestro país. \nA través de sus voces\, el coro interpretará un repertorio de melodías tradicionales y composiciones ecuatorianas que recorren la diversidad de ritmos\, armonías y expresiones propias de nuestra música. \nLa ausencia de acompañamiento instrumental permitirá apreciar con especial claridad la calidad vocal\, la sensibilidad y el trabajo colectivo de los intérpretes\, en una experiencia artística emotiva y envolvente. \nUn encuentro para celebrar\, preservar y difundir la riqueza de la música ecuatoriana a través de la voz. \nRepertorio\n\nQuiéreme bienGénero: PasilloCompositor: Ana Millán Collazos (1998–)Arreglista: Ana Millán Collazos\nSoneto a la poesíaGénero: PasilloCompositor: Luis Garrido (1989–)Letrista: Carmen Acevedo VegaArreglista: Luis Garrido\nIsabelaGénero: PasilloCompositor: Mateo Terán Alcocer (2002–)Arreglista: Mateo Terán Alcocer\nLa Chulla QuiteñaGénero: RondeñaCompositor: Segundo Luis Moreno (1882–1972)Arreglista: Jorge Oviedo\nAlza\, Alza que te han vistoGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Diana Galarza\nElé\, la mapa señoraGénero: Aire típicoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Marcelo Beltrán\nToro RabónGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nNydiaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Ana Millán\nEl GatoGénero: AmorfinoCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nEl CostillarGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Giovani Mera\nLa CoquetaGénero: Danza criollaCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEl AbagoGénero: YumboCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Mateo Terán\nEloisaGénero: PasilloCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nNaya SunteGénero: Canto ShuarCompositor: Tradicional / recopilaciónAño: Inicios del siglo XXArreglista: Luis Garrido\nEnvíame una cartaGénero: PasilloCompositor: Giovanny Mera (1964–)Letrista: Blanca SarasuaArreglista: Giovanny Mera\nQuiquillaGénero: Arrullo indígenaCompositor: TradicionalArreglista: Leonardo Cárdenas\n\nMúsica ecuatoriana a capella que celebra nuestra identidad a través de voces\, ritmos y armonías.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Castigo a los Poetas
DESCRIPTION:ento de acceso libre. \n\nSinopsis\n‘El Castigo a los Poetas’  es una obra cómica inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade a partir de textos propios\, fragmentos adaptados de obras dedominio público deCalderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”\, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas deLaserna (1751-1816)\, en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.  \n\n\nLa Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos\, como “La Serva Padrona”\, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.  \n\n\nEl montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos\, llena de colorido y vivacidad.\n \n\n¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas\, a los artistas\, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En «El castigo a los Poetas»\, los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos\, por tanto\, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella\, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda\, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.  \n\n\nEsta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez\, bastaría decir que\,  si esta ópera fuese un tango\, se llamaría “Cambalache”. Un buen sentido\, pocas palabras. \nRepertorio: \n\n‘La cómica y la operista’  | Tonadilla \n ‘Los quejosos del teatro’  | Tonadilla \n Compositor: Blas de Laserna  \n\n\nUna comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo.
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LOCATION:Casa Somos Roldós Pisullí\, Calle Oe12 y N83A\, La Roldós\, 171103\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | 'Jazz para llevar' - Jazznt / Nexus Electric Band / The Yaski Members 5
DESCRIPTION:Evento de acceso libre \nDesde su primera edición\, el Festival Ecuador Jazz ha evolucionado de un ciclo de conciertos y jam sessions en varios espacios alternativos a un encuentro internacional con impacto en el ecosistema cultural de Quito\, un festival que va consolidándose en la cartelera cultural de Sudamérica al nivel de otros grandes festivales. \nEn escena\nJazznt\nNexus Electric Band\nThe Yaski Members \nLa 21ª edición del Festival Ecuador Jazz quiere dar espacio a nuevas voces\, Jazz para llevar es una propuesta de micrófono abierto dentro del Festival Ecuador Jazz\, que invita a agrupaciones jóvenes\, en formación o independientes a compartir su música en espacios diversos. La finalidad no es competir\, sino sonar\, compartir y conectar. \nJazz para llevar reúne nuevas propuestas para descubrir\, escuchar y dar espacio a quienes están construyendo la escena del jazz.
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LOCATION:Andes Brewing Plaza del Teatro\, Plaza del Teatro. Av. Flores
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Buika - Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026 / Luis Sigüenza - Aura
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEn su 21.ª edición\, Ecuador Jazz invita a descubrir lo que sucede cuando distintas culturas\, sonidos y lenguajes musicales se encuentran. Del 10 al 26 de septiembre\, la música del mundo llega a Quito\n \n‘Buika Experiencia Sinfónica 2026’ – Buika 🇪🇸\nEs un proyecto musical que fusiona la espontánea\, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”\, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”\, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos\, no dejarán a nadie indiferente. \nEl selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico\, internacional\, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas\, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.  \n‘Buika Experiencia Sinfónica’ inició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países\, entre ellos Japón\, Grecia\, España\, México\, Sudáfrica\, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia\, Buika presenta un nuevo libreto actualizado\, lleno de nuevos temas sorprendentes. \nSobre la artista\nBuika es una artista polifacética\, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante\, compositora\, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva\, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras. \nBuika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’. \nSon varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones\, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más. \nAURA – Luis Sigüenza 🇪🇨\nLa presentación contará con la participación de Luis Sigüenza\, quien presentará su primer álbum como líder titulado AURA\, luego de promocionarlo a inicios del año en Nueva York y Buenos Aires.Grabado en The Bunker Studio\, Brooklyn\, NY 2024. El album consta de 8 temas originales\, orquestados para diferentes formatos\, de trio a sexteto. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Jam Session con Andrew Wagner
DESCRIPTION:Compra tu entrada directamente con Quito Jazz Club. \nSobre Andrew Wagner\nraduado de William Paterson University\, una institución con una importante tradición en la formación de músicos de jazz. Discípulo del reconocido trompetista Jeremy Pelt\, una figura destacada del jazz contemporáneo. Ganador de la James Moody Jazz Scholarship\, reconocimiento otorgado a jóvenes talentos del jazz de Nueva Jersey. Se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes del jazz en Nueva York\, incluyendo Blue Note\, Dizzy’s Club\, \n🎷 Ahora llega al Ecuador Jazz para compartir una jam session\, un espacio abierto al encuentro\, la improvisación y el intercambio musical.  \n🎫Entrada: $10. Compra tu entrada directamente con Quito Jazz Club\n\nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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LOCATION:Quito Jazz Club\, Leónidas Plaza N19-50 y 18 de Septiembre
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SUMMARY:La Era Dorada
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSinopsis\nEs un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70\, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.\nEstas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México\, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán\, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno\, con arreglos para gran Orquesta.\, además\, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata\, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha. \nLos grandes éxitos de los 70\, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.
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SUMMARY:Mokaita 'Tender la cama'
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \n*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!\nSinopsis\nMokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales\, desde una mirada íntima y honesta\, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”\, un disco que explora la identidad\, el deseo\, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad\, con una voz salvaje y tierna\, como la voz que resuena como en una cueva húmeda. \nMokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz\, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito\, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación\, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador\, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025\, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali\, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”\, su tercer trabajo discográfico\, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco. \nActo de apertura\nNatalia Cassis \nIntegrantes\nVoz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez  Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo \nRepertorio\nAire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda \nIndie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo
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SUMMARY:BLASFEMIA 10 años
DESCRIPTION:‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco\, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo\, danzante\, albazo\, bolero rocolero y pingullo\, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual\, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música\, teatro\, danza contemporánea\, poesía\, visuales y performance. \nEste montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado\, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre\, potenciando su carácter inmersivo y simbólico. \nAdemás\, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea\, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista. \nLa presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto\, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo\, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional\, lo acústico y lo contemporáneo. \nGuanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.
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SUMMARY:Cantos de Altura
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su accesibilidad:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nCinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba\, Ilyari Derks\, Grecia Albán\, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana\, a través de un proyecto que combina investigación\, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA)\, ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio\, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas\, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA\, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público\, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas. \nEsta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación\, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país. \n  \nCinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina\, la raíz y la música viva del territorio.
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SUMMARY:Amor de Dios | Una creación de María Pagés
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios\, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo\, la ambición\, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical\, la obra entrelaza danza\, palabra\, cante\, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora\, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal. \nReconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco\, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo\, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica\, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social. \nMaría Pagés presenta ‘Amor de Dios’\, obra flamenca íntima sobre identidad\, memoria y emoción del flamenco.
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SUMMARY:Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de las estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
DESCRIPTION:Evento de entrada libre con descarga de pases.  \nSinopsis\nYendo más allá de prejuicios y estereotipos\, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos\, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste\, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE\, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas\, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres\, de Rosa Montero\, la pieza da voz\, desde el cuerpo\, a vivencias que\, aunque individuales\, revelan una experiencia profundamente colectiva. \nFicha artística\nMashol Rosero: Idea original\, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación\, vestuario\, maquillaje\, escenografía\, objetos) y técnica de iluminación \nEstreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:El Canto de la Tierra IV edición
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nSobre el evento \n“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones\, el festival ha reunido a artistas\, gestores\, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad\, memoria y creación artística. \nHoy\, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos\, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos\, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces. \nEn su cuarta edición\, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias\, comunidades y procesos culturales vivos\, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras. \nTempo Sur \nTempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015\, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.\nEsta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo\, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz\, el Rock o el Funk\, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.\n \nEl repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación\, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo\, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional\, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música\, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.\nMúsicos\nJavier Romero\nMargarita Guapás\nJosé Pozo\nByron Benitez\nGabriel Sánchez\nWilly Guerrón\nJuan José Rodriguez\nBanda Celtic Trip\nCelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015\, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales. \nTras sencillos como «Caray» (2017)\, «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021)\, la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino\, un espejo donde se reflejan la naturaleza\, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra\, fuerza y fragilidad.\nIntegrantes\nFelipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle\, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle\, acordeón\, voz & percusión \nFestival para encontrarse con sonidos andinos\, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
DESCRIPTION:En el marco de las festividades del Inti Raymi\, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.  \nA través de la música\, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas\, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias. \nTernura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad\, historia y emoción\, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.             \nUna fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria\, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Baco Polaco
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nMauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nElenco \nAníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio  \n Equipo artístico-técnico  \n  \nAutoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez\, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez  \nObra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo\, la música y la tragedia se cruzan.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
DESCRIPTION:Taller bajo inscripción\, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEnviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com\nAl enviar el archivo\, debe contener la siguiente información: \nSECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación\n1. Nombre completo De quien realiza la donación. \n2. Nombre artístico\, colectivo o institución  (si aplica) Nombre del proyecto\, agrupación o institución relacionada con el material entregado. \n3. Correo electrónico \n4. Número de contacto \n5. Ciudad y provincia \nSECCIÓN 2 — Sobre el material entregado\n6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria\, experiencia o proceso representa. \n7. Relación con el material enviado Seleccione una opción: \n\nAutor/a\nIntegrante del proceso artístico\nProductor/ao gestor/a\nTécnico/a\nEspectador/a\nInvestigador/a\nFamiliar o custodia del archivo\nOtro\n\n8. ¿A qué obra\, proceso\, colectivo o experiencia se relaciona este material? \n9. Año aproximado del material \nSECCIÓN 3 — Uso y autorización\n10. Autorización de uso \nDeclaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales\, de investigación\, mediación y exhibición no comercial\, respetando siempre los créditos correspondientes. \nOpciones: \n\nSí\, autorizo.\nNo autorizo.\n\nSECCIÓN 4 — Archivo vivo\n11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio? \n\nSi\nNo\n\nSobre el proyecto\n\nEl Laboratorio de Archivos y Edición\, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026\, invita a artistas\, colectivos\, gestores\, técnicos\, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.  \n\n\nEste archivo busca acercarse a los procesos\, memorias\, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías\, bitácoras\, carteles\, entradas\, testimonios\, guiones\, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.  \n\n\nCada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado\, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.  \n\n\nRecepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva. \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.  \nEs autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nLaboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.
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CATEGORIES:Actividades Paralelas | FIEQ 2026
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
DESCRIPTION:Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nA la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación\, sus metodologías y procedimientos\, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello\, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos. \nSobre Mauricio Kartún\nDramaturgo\, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha\, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix\, La casita de los viejos\, Pericones\, Sacco y Vanzetti\, El partener\, Desde la lona\, y Rápido Nocturno\, aire de foxtrot\, son sus producciones más representadas\, y publicadas\, en la Argentina y en el extranjero. \nComo director ha realizado el montaje de El clásico Binomio\, La Madonnita\, de su propia autoría\, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006\, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009\, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal\, Pequeño misterio ácrata. \nSus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática\, Primer Premio Municipal de Teatro\, Konex de Platino\, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo\, Clarín Espectáculos\, Premio de Honor Argentores\, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil\, Prensario\, Fondo Nacional de las Artes\, Teatro del Mundo\, Léonidas Barletta\, María Guerrero\, Teatro XXI\, Pepino el 88\, y Trinidad Guevara. \nDato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026. \nMauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.
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