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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Multijazz
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nCon el  MULTIJAZZ tienes la oportunidad de: \nVivir cuatro conciertos de esta edición por $40\nJueves\, 17 de septiembreAlaín Pérez y La Orquesta📍Teatro Nacional Sucre19h00 \nSábado\, 19 de septiembreAndrew Wagner + Pies en la Tierra + Hipsteria📍Teatro Variedades⌚19h00 \nLunes\, 21 de septiembreSalomão Soares + Vanessa Moreno + Claudia Martínez Jazz Project📍Teatro Nacional Sucre⌚19h00 \nViernes\, 25 de septiembreTiken Jah Fakoly + Camila Meza + USFQ Faculty Band📍Teatro Nacional Sucre⌚19h00 \n🎟️ MultiJazz | 4 conciertos | $40 \n👀 El MultiJazz no incluye Buika Experiencia Sinfónica 2026 ni Maestra Vida con Susana Baca. \nPagas solo el 50 % de tu boleto en las proyecciones de ‘Beats en Pantalla’: ¡$2!\nDocumental Soundtrack to a coup d’etat (Francia)📍FLACSO\, Sala SurJueves\, 10 de septiembre⌚19h00Sábado\, 12 de septiembre⌚19h00 \nDocumental Trotando calles\, midiendo calles📍FLACSO\, Sala SurViernes\, 11 de septiembre⌚18h00 y 20h00 Jueves\, 17 de septiembre⌚17h30 \nRecibirás una de las 500 copias del libro conmemorativo delFestival Ecuador Jazz\nUna edición especial para celebrar la historia de este encuentro. \nEcuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música\, encuentros y nuevas sonoridades.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Concierto Homenaje a las figuras que marcaron el inicio del jazz en Ecuador
DESCRIPTION:Nuestra historia también suena a jazz\nCayo Iturralde\, César González\, Martín Iturralde\, Gilberto Rivero y Raimon Rovira serán parte de este concierto homenaje\, una noche para volver a escuchar algunas de las sonoridades y recorridos que forman parte de la historia del jazz ecuatoriano. \nEste encuentro reconoce la trayectoria de músicos\, docentes\, directores y agrupaciones que abrieron caminos para el desarrollo y la difusión del jazz en Ecuador. \n¡Conócelos!  \nJaime Aníbal Salgado Vargas\nTrompetista \nNacido en Quito en 1933\, Jaime Aníbal Salgado Vargas es uno de los músicos de larga trayectoria de la escena ecuatoriana. Fue fundador\, junto a sus hermanos\, de la Orquesta Salgado Junior\, considerada una de las agrupaciones más importantes de la historia musical del Ecuador y referente de varias generaciones. A lo largo de su carrera integró también proyectos como la Orquesta Blacio Junior y Medardo y sus Players\, realizó giras nacionales e internacionales y acompañó a reconocidos artistas ecuatorianos y extranjeros. \nSu vínculo con el jazz se fortaleció en Uruguay\, donde compartió e improvisó con el músico Francisco “Panchito” Nole\, quien destacó su virtuosismo como trompetista. Su actividad discográfica con Salgado Jr. fue igualmente significativa e incluye la serie La hora del Saltashpa —de la que se documentan varios discos de larga duración\, entre ellos el Vol. III\, editado por Discos Granja en 1972—\, Joyas de la música nacional ecuatoriana y el sencillo Cumbia del Caribe / Mambo Borracho; además grabó Evocándote: Melodías inolvidables junto al cantor Luis Alberto “Potolo” Valencia\, con Aníbal Salgado y su trompeta. \n Durante más de 30 años fue profesor del Conservatorio Nacional\, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones. Su trayectoria representa un legado fundamental para la memoria musical del Ecuador. \nHernán Mauricio Noboa González\nGuitarrista\, compositor y arreglista \nNacido en Quito en 1959 y fallecido el 14 de agosto de 2024\, Hernán Mauricio Noboa González fue guitarrista\, compositor\, arreglista y docente\, y una figura importante en el desarrollo y difusión del jazz en el Ecuador. Desde finales de los años ochenta impulsó proyectos como 5PA Jazz\, con el que mantuvo una permanente actividad de difusión del género\, y posteriormente dirigió el Morocco Jazz Ensamble\, participando en festivales y escenarios como el Teatro Nacional Sucre y el Pobre Diablo. \nSu obra discográfica incluye Ten Calma\, con composiciones propias; Perfidia\, donde exploró el encuentro entre el bolero y el jazz; Beija-Flor\, dedicado a sonoridades brasileñas con influencia jazzística; y El Portal\, con arreglos de música popular para guitarra sola. En julio de 2024\, pocas semanas antes de su fallecimiento\, publicó junto a su hijo Andrés Noboa el álbum Un lenguaje secreto\, un trabajo de once temas que recorre el blues\, el jazz\, el folclore y otras músicas que compartieron como padre e hijo. \nDurante décadas desarrolló además una extensa labor docente en colegios\, conservatorios y universidades\, formando músicos en guitarra\, armonía\, arreglos e improvisación\, y dirigió proyectos de difusión de la música latinoamericana como Aquellas Regiones. Su legado permanece tanto en su obra como en las numerosas generaciones de músicos que encontraron en él a un maestro y referente. \nMiguel Jiménez Cueva\nClarinetista y director de orquesta \nNacido en Quito en 1949\, Miguel Jiménez Cueva es clarinetista\, director de orquesta y formador musical\, con una trayectoria que enlaza la música académica\, la música latinoamericana y el jazz. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional y posteriormente obtuvo en la Universidad de Texas en Austin su formación superior y una maestría en clarinete; más tarde estudió dirección orquestal en la Academia Federico Chopin de Varsovia\, Polonia. \nFue primer clarinete solista y director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador\, director titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y\, entre 1987 y 1996\, dirigió en Canadá las orquestas Parkdale y Kanata\, además de la Orquesta Juvenil de Kanata y CAMMAC. De regreso al país asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica de Cuenca entre 1996 y 2007\, etapa reconocida por la incorporación de nuevos repertorios y por su impulso técnico y formativo\, y posteriormente dirigió la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. \nSu aporte al jazz incluye una activa práctica clarinetística y una importante labor pedagógica: en 1991 dictó un seminario de improvisación e instrumentación en jazz organizado por la Musicoteca del Banco Central. Fue además distinguido con la presea Francisco Paredes Herrera del Municipio de Cuenca. Su trayectoria lo sitúa como uno de los músicos y maestros de referencia de su generación en el Ecuador. \nHermanos Baca\nJaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca \nLos hermanos Jaime Gonzalo\, Edgar Aníbal y Napoleón Baca son fundadores de la Sonora de los Hermanos Baca\, una de las agrupaciones más importantes y representativas de la historia de la música popular ecuatoriana. Formados musicalmente desde muy jóvenes y vinculados al Conservatorio Nacional\, los tres construyeron una trayectoria en la que confluyeron la música popular\, los ritmos afrocaribeños y el jazz. Jaime\, baterista y percusionista\, integró además el trío de jazz de Héctor “Manito” Bonilla y desarrolló una extensa actividad discográfica\, participando en numerosas grabaciones junto a Eduardo Zurita. Napoleón\, trompetista\, formó parte de agrupaciones como Blacio Jr.\, la Orquesta Luis Aníbal Granja y Twister\, consolidándose como un referente de su instrumento. \nAníbal\, pianista\, compositor\, arreglista y productor musical\, se graduó en piano\, clarinete y saxofón y asumió un papel fundamental en la identidad artística de la Sonora como compositor y arreglista de su repertorio. Juntos compartieron escenarios con figuras internacionales como Tito Puente\, Ismael Rivera\, El Gran Combo\, Óscar D’León\, Pacho Galán y Los Melódicos\, entre muchos otros. La historia de los Hermanos Baca atraviesa varias décadas de la vida musical del Ecuador y representa el legado de una familia que contribuyó de manera decisiva al desarrollo\, profesionalización y difusión de la música popular ecuatoriana. \nGonzalo Cepeda Arango\nPianista\, arreglista y director musical \nGonzalo Cepeda Arango es uno de los pianistas de larga trayectoria y mayor respeto dentro del ámbito musical ecuatoriano\, con una carrera estrechamente vinculada al jazz\, la música popular y latinoamericana. Formado dentro de una generación fundamental de músicos ecuatorianos\, desarrolló parte de su trayectoria internacional en Brasil y realizó presentaciones en países del Caribe y del norte de Europa. \nSu trabajo como pianista\, arreglista y director musical estuvo presente en numerosas producciones discográficas; entre ellas consta la dirección y los arreglos realizados para el LP del grupo Quillacinga\, grabado en Quito en 1982. \nDurante varios años estuvo vinculado al Conjunto de Cámara de la Casa de la Cultura Ecuatoriana\, institución en la que desarrolló una permanente actividad artística y de difusión musical. Su versatilidad\, experiencia internacional y refinado trabajo al piano lo han convertido en un referente respetado por varias generaciones de músicos ecuatorianos. \nÁngel Cobo\nGuitarrista \nÁngel Cobo es una figura clave en la evolución y consolidación del jazz en el Ecuador\, particularmente en el desarrollo de la guitarra jazzística desde finales de los años setenta y durante la década de los ochenta. \n Discípulo del maestro Homero Hidrovo\, integró proyectos pioneros como Amauta\, agrupación que exploró tempranamente la fusión entre jazz\, rock progresivo y música andina. Posteriormente lideró Swing Jazz\, uno de los grupos fundamentales de la escena quiteña de los años ochenta\, con una intensa presencia en los espacios donde comenzaba a consolidarse el jazz en la capital. \nA lo largo de su trayectoria participó también en diversas agrupaciones y proyectos de jazz y blues\, entre ellos La Baronesa y sus Amantes\, y colaboró con destacados músicos nacionales e internacionales. Su lenguaje\, sonoridad y manera de abordar la improvisación marcaron profundamente a varias generaciones de jóvenes guitarristas\, convirtiéndolo en una figura de referencia —y casi de culto— dentro de la historia del jazz ecuatoriano. \nEcuador Jazz reconoce a los músicos que hicieron historia y abrieron camino al jazz en Ecuador.
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SUMMARY:EcuadorJazz2026 | Conversatorio con Alain Pérez
DESCRIPTION:Ecuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz\, mientras e-Jazz abre espacios para aprender\, compartir conocimientos y conversar alrededor de esta música\, de la mano de músicos y artistas invitados. \nAlain Pérez conversa sobre su trayectoria\, su música y las experiencias que han marcado su carrera.\n \nComo parte de la programación de Ecuador Jazz 2026\, tendremos un encuentro especial con uno de los músicos más versátiles y reconocidos de la escena latina e internacional. \nBajista\, compositor\, cantante y multiinstrumentista\, Alain Pérez ha compartido su talento con grandes figuras como Paco de Lucía\, Issac Delgado y Celia Cruz. Su música conecta el jazz con sus raíces cubanas en un lenguaje propio que ha trascendido fronteras. \nEsta vez tendremos la oportunidad de escucharlo en un conversatorio para conocer de cerca su trayectoria\, su visión y su experiencia en la música. \nUna oportunidad única para aprender y conversar con un referente de la música contemporánea. \nAcceso libre\n 
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Alaín Pérez y La Orquesta / Blues S. A.
DESCRIPTION:Ecuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nAlain Pérez y La Orquesta 🇨🇺\nAlain Pérez es cantante\, multiinstrumentista\, arreglista\, director de orquesta y productor musical cubano. Ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tradicional Cubana\, también ha recibido dos nominaciones: al Mejor Álbum de Música Tradicional Tropical en 2015 y al Mejor Álbum de Salsa en 2017. \nAutodenominado “el verdadero guajiro”\, Alain Pérez proviene de un entorno humilde en lo material\, pero lleno de amor y curiosidad por la vida. Desde sus primeros años encontró en la música una forma de comunicarse a través del sonido\, los silencios y la creación artística. Su música transmite verdad\, ritmo y sabor tradicional\, desde una identidad marcada por sus raíces y sin artificios. \nDesde muy temprano aprendí a pisar el escenario con temple y presencia. En sus presentaciones\, “El de Trinidad” convierte la música en una experiencia de emociones\, sutilezas y sensaciones\, construida desde la honestidad\, la tradición y la contemporaneidad. \nSu trayectoria está marcada por importantes colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Fue bajista del maestro Paco de Lucía\, multiinstrumentista con Irakere de Chucho Valdés\, director de la orquesta de Issac Delgado y productor musical de artistas como Celia Cruz y Estrella Morente\, entre muchos otros. \nEn la actualidad\, también es productor musical del cantante barcelonés Miguel Poveda\, con quien ha compartido numerosas horas de grabación\, producción y escenario. Ambos trabajan en una nueva senda de producción a partir de su último trabajo\, Diverso. \nLlevar la música cubana al mundo a través de su mirada es uno de los objetivos de Alain Pérez. El artista cubano es también el intérprete de Shorcito\, Hablando con Juana y Pa’ eso estamos\, canciones que forman parte de una trayectoria en la que sus raíces dialogan con una visión musical contemporánea. \nAlain Pérez reúne así los orígenes y las raíces de su tierra con una mirada creativa y moderna\, manteniendo en el centro la tradición musical cubana. \n Blues SA – 25 años. 🇪🇨\nBlues S.A empezó su recorrido en el año 2001 en Quito. Una joven agrupación que llamaba la atención por su compromiso con el blues. En pocos años el repertorio del grupo era enteramente original\, con lo que empezó a afianzarse un sonido auténtico de blues en español\, con un imaginario que incluía una idiosincrasia personal pero que reflejaba su relación con la ciudad. Por más de 15 años Blues S.A mantuvo una presencia constante en los escenarios allegados al género y en escenarios más grandes como la Fiesta de la Música\, la Plaza del Teatro\, Teatro Variedades\, Alianza Francesa\, VAQ. También estuvieron presentes en Guayaquil y Cuenca. En esos años de exploración musical\, el grupo registra dos LP y sesiones en vivo junto a Expresarte y Sesiones al Parque. \nSi bien los últimos años la presencia del grupo ha sido más intermitente\, su compromiso y experiencia es ahora un sello inconfundible\, procurando el afinamiento y expansión de su repertorio\, elevando su propuesta de blues quiteño. \nDespués de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Nine Quartet / Jazz Sinfónico - Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
DESCRIPTION:Por favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEcuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nLa entrada será mediante donación que se recibirá en el teatro donde se realizará el concierto.\nNueve Cuartetos 🇪🇨\n‘Nine Quartet’ es una agrupación de jazz ecuatoriana fundada en Cuenca por la cantante Nine (Inés Calle) y el pianista Tomás Saquicela. Desde su origen\, el proyecto se ha consolidado en torno a una profunda búsqueda estética conjunta\, orientada a la exploración sonora\, la composición original y la improvisación libre. La identidad del cuarteto radica en una premisa conceptual que apuesta por darle un rol protagónico al jazz vocal contemporáneo\, integrando la voz de forma horizontal como un instrumento de improvisación junto al piano\, el contrabajo y la batería\, enriqueciendo la diversidad de formatos y liderazgos femeninos en la escena ecuatoriana. \nA lo largo de este camino\, la agrupación ha madurado su propuesta mediante la gestión de sus propios circuitos y la itinerancia por escenarios de Quito\, Cuenca y Otavalo. Su trabajo los llevó a ser seleccionados en la convocatoria “Jazz para llevar” en 2025 de la Fundación Teatro Nacional Sucre y participar en el USFQ Jazz Fest 2026\, donde compartieron cartelera con músicos como Jeff “Tain” Watts y Tia Fuller. \nAhora\, en el Ecuador Jazz 2026\, la agrupación presenta un formato extendido liderado por Nine (voz) y Tomás Saquicela (piano y órgano)\, articulado por la sección rítmica de los maestros Daniel Toledo (contrabajo) y Carlos Sánchez (batería)\, junto a los distinguidos saxofonistas Su Terry y Luis Sigüenza. Para Nine Quartet\, la música trasciende lo sonoro y se convierte en un lenguaje espiritual de conexión y expresión. \n\nEl comerciante del ritmo  |Thad Jones Mel Lewis| 5 minutos  \n\n\n Medias brillantes  | Frank Foster | 5 minutos  \n\n\nLa Fiesta | PollueloCorea| 5 minutos  \n\n\nObra Ecuatoriana (influencia de Jazz) | por confirmar | 5 minutos  \n\n‘Jazz Sinfónico’ – Banda Sinfónica Metropolitana de Quito 🇪🇨\nDirector: Edison Gualotuña  \n\nEsta propuesta artística plantea un recorrido de la evolución del lenguaje jazzístico desde sus expresiones más representativas dentro de la tradición de la Big Band hasta su consolidación como una influencia fundamental en la música de concierto para Banda sinfónica.  \nPrograma \n\n\n 1.      The Groove Merchant                                         Thad Jones / Mel Lewis  \n2.      Shiny Stockings                                                   Frank Foster  \n3.      La Fiesta                                                              Chick Corea  \n4.      Rhapsody for Concert Band and Jazz                 Sammy Nestico  \n5.      Blue Shades                                                         Frank Tichelli  \n6.      Symphonic Dances from West Side Story          Leonard Bernstein \nAquí el listado de materiales que puedes traer para donar\nCepillos de cabelloPaquetes de ligas negras y ligas pequeñas de cauchoPaquetes de pinzas para cabelloPeinillas de caboPaquetes de pestañas postizas y goma transparenteTijeras para telaReglas o cintas métricasPaquetes de agujas de diferentes tamañosVelcro y brochesPaquetes de botones variadosPaquetes de mullos\, cuentas\, lentejuelas\, pedrería y/o elementos decorativosCintas y cordonesEncajesPinturas para telaMarcadores textiles \n\nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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SUMMARY:Ecuador Jazz 2026 | Andrew Wagner con Pies en la tierra / Hipsteria
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nEcuador Jazz celebra 21 años de música y encuentros. Del 10 al 26 de septiembre\, Quito recibe sonidos de distintas partes del mundo y nuevas propuestas que amplían las fronteras del jazz. \nAndrew Wagner 🇺🇸 con Pies en la Tierra 🇪🇨\nCon más de dos décadas de trayectoria y una propuesta que ha llevado el jazz ecuatoriano a escenarios de América Latina y Europa\, Pies en la Tierra regresa al Festival Internacional Ecuador Jazz con un concierto especial el próximo sábado 19 de septiembre\, en el Teatro Variedades. \n Para esta presentación\, la agrupación contará con la participación del trompetista Andrew Wagner\, invitado especial desde Nueva York\, quien llegará a Quito para integrarse al ensamble y compartir un repertorio preparado especialmente para el festival. \n Formado en 2003\, Pies en la Tierra está integrado actualmente por Raimon Rovira en el piano\, Cayo Iturralde en el bajo\, Carlos Albán en batería y percusión y Gilberto Rivero en saxofón. A lo largo de su trayectoria\, el grupo ha desarrollado un lenguaje propio en el que los ritmos ecuatorianos y latinoamericanos dialogan con las armonías\, la improvisación y las estructuras del jazz contemporáneo. \n La agrupación cuenta con nueve producciones discográficas\, entre ellas Pies en la Tierra (2004)\, Parte de (2006)\, Shungo (2009)\, Anomalía (2011)\, Sinergia (2015)\, South Ahead (2021)\, grabado en Polonia\, y sus producciones más recientes\, Aeris\, (grabado en Baires)\, Retake (2024)\, trabajos que acompañaron su última gira europea en 2025 y su último disco “Nómada” lanzado a principios de este año.  \nA lo largo de estos años\, Pies en la Tierra ha compartido escenario con músicos como Jorge Pardo\, Randy Brecker\, Perico Sambeat\, Ricardo Cavalli\, Tony Speranza y Ben Kraef\, y ha participado en festivales internacionales como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián\, Getxo Jazz y Ezcaray Jazz Fest\, en España; Baires Jazz\, en Argentina; y Jazz a la Calle\, en Uruguay. \n Su presentación en el Festival Internacional Ecuador Jazz 2026 propone un nuevo encuentro entre la identidad musical construida por Pies en la Tierra y la sonoridad de Andrew Wagner\, incorporando la trompeta como una nueva voz dentro del ensamble y reforzando uno de los principios que ha acompañado al grupo desde sus inicios: el jazz entendido como un espacio de creación\, intercambio e improvisación. Será una noche para escuchar una propuesta ecuatoriana con vocación internacional\, construida desde sus propias raíces y en permanente diálogo con el lenguaje universal del jazz.  \nHipsteria 🇪🇨\nHIPSTERIA es un proyecto musical creado por Ernesto Karolys en 2016. Más que una banda de formación fija\, funciona como un espacio de exploración donde el jazz contemporáneo\, la improvisación y el rock experimental se encuentran a través del diálogo entre músicos. \nSu formación actual reúne a Ernesto Karolys (batería y composición)\, Camilo Pérez (guitarra y teclados)\, Luis Sigüenza (saxofón) y Mauro Vega (bajo). En 2026 lanzó su primer EP\, El principio del fin\, grabado en La Increíble Sociedad y desarrollado a partir de ensayos\, improvisaciones y grabaciones en vivo. \nKarolys cuenta con más de dos décadas de trayectoria como baterista\, productor y mixer\, habiendo participado en proyectos como Cruks en Karnak\, Da Pawn\, Lolabúm\, Tripulación de Osos y Penguin Prison\, además de desarrollar una importante carrera como productor y docente universitario. HIPSTERIA representa su primer proyecto autoral de largo aliento. \nEl jazz tiene muchas formas de sonar. Ven a descubrir nuevas voces\, fusiones y sonidos del mundo en Ecuador Jazz 2026.
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