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SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias.
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SUMMARY:MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV)
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad. Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \n Con el  MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear  Teatro Nacional Sucre (TNS) Jueves\, 11 de junio 19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro\, se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen a quienes nos preceden. \nEl Brote  Teatro Nacional Sucre (TNS) Martes\, 02 de junio  19h00\nA un actor se le comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote\, de la Compañía Criolla\, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor. \nLas flores del mal  o la Celebración de la Violencia  Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 03 de junio  19h00\nMonólogo escrito en 2018\, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro  Sansón cegado por los filisteos  de Rembrandt\, intervenida por el artista visual Miguel Grompone\, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad\, su radicalidad y su agudeza.  \nEl rincón de los muertos Teatro Variedades (TV) Miércoles\, 10 de junio 19h00\nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante de tijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional\, la batalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios? Estas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. \nConoce toda nuestra programación aquí \n \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco
DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \nCon el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional.  \nConócelas: \nCasting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes\, 12 de junio19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. \nEstampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes\, 09 de junio19h00\nUna junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo\, 07 de junio18h00\nUna investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica\, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia\, la obra reflexiona sobre las migraciones\, las fronteras\, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental\, investigación y teatro\, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte\, política y vida cotidiana. \nBaco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes\, 15 de junio19h00\nBaco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nEstas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí. \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:ABONO ESTUDIANTIL | FIEQ 2026
DESCRIPTION:La compra del Abono Estudiantil está habilitado hasta el 31 de mayo.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante el Abono Estudiantil tienes la oportunidad de conseguir descuentos mientras disfrutas del festival de la ciudad. \nEl Brote | Criolla Compañía de Teatro  Teatro Nacional Sucre Martes\, 2 de junio | 19h00 \nLas flores del mal o la celebración de la violencia | Maricel Álvarez y  Sergio Blanco    Teatro Variedades Miércoles\, 3 de junio | 19h00 \nCentroamérica | Lagartijas Tiradas al Sol  Teatro Variedades Domingo\, 7 de junio | 19h00 \nAlén (Danza) | Colectivo Globo  Teatro Capitol Lunes\, 8 de junio | 19h00 \nEstampida Humana | Bonobo Compañía de Teatro  Teatro Nacional Sucre Martes\, 9 de junio | 19h00 \nCasting Lear | Andrea Jiménez  Teatro Nacional Sucre Jueves 11  y viernes 12 de junio | 19h00 \nPalabras ajenas | Martín Bauer  Centro de Arte Contemporáneo Sábado\, 13 de junio | 13h00 a 20h30  \nBaco Polaco | Mauricio Kartun  Teatro Nacional Sucre Lunes\, 15 de junio | 18h00 \nEl Abono Estudiantil te da acceso a todas las obras de la muestra internacional a excepción de las funciones de Gaviota.  Disponible hasta el 31 de mayo.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | ¿Cómo imaginar un festival de artes escénicas hoy?
DESCRIPTION:Actividad de acceso libre\, sin necesidad de descarga o inscripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nAcceso libre sin descarga ni inscripción\n\nEste año la Muestra Nacional de Artes escénicas\, componente local de la Fiesta Escénica 2026\, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos\, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean\, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:   \n\n\n\n\nCómo crean nuestros artistas escénicos\, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación  \n\n\nCómo han generado un lenguaje a partir de su práctica\, cómo son sus procesos de investigación y ensayo  \n\n\n\n\n\n\nDe qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas   \n\n\n\n\n\n\nCuáles son sus maneras de registrar\, sus bitácoras o archivos\, cómo gestionan sus memorias creativas  \n\n\n\n\n\n\nExiste una transmisión de esas metodologías\, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras  \n\n\nParticipantes\n\nRoni Isola\nGabriela Ponce\nYolanda Navas\nCarolina Eguiguren\n\n\nLos conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Paco Salvador
DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Paco Salvador\n\nAcadémico\, Investigador\, Docente y Gestor Cultural. En 1971\, fundó Muyacán -en quichua Muyundi Yahuar Canchi- (Circulo de Sangre Somos)\, con el que sentó las bases de la danza neo indígena\, un proyecto que se lo ha llevado a presentarse en América\, Europa y Asia.  \n\n\nHa influido en generaciones de artistas. Su legado ha sido reconocido con altas condecoraciones\, por ejemplo\, la Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural de la Asamblea Nacional (2016)\, y el Reconocimiento a la gestión Escénica “Guillermo Heras” de Iberescena (2025).  \n\n\nLicenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central (1980)\, tiene los títulos de Máster en Estudios de la Cultura. Univ. Simón Bolívar 2007\, e Historia Andina\, en la Flacso 2023.  \nSobre la Clase Abierta\nDesde esta perspectiva\, y el aporte que el Maestro Paco Salvador ha hecho con su larga trayectoria a la danza contemporánea ecuatoriana a partir del desarrollo de un lenguaje propio enraizado en lo andino\, titulado “danza neo indígena”\, fue invitado a participar de nuestro ciclo de “clases abiertas”.  \n\nPaco Salvador\, pionero de la danza neo indígena y referente cultural ecuatoriano.
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SUMMARY:PRELUDIO FIEQ 2026 | Estreno: “Algo sigue su curso”
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nSinopsis\nEl mundo está devastado por un cataclismo climático provocado por el acelerado proceso de extractivismo industrial\, lo que ha degenerado un nuevo sistema de hipervigilancia y control. En este entorno hostil Lorna llega a uno de los bloques periféricos\, el 901\, con una misión\, llegar al afuera\, guiada secretamente por un ente misterioso arrastrará a sus compañeras Xuxi y la sabia a un escape desesperado por encontrar la esperanza de un nuevo mundo y la posibilidad de reconocerse como comunidad. Algo sigue su curso es un drama post- apocalíptica que aborda temas como la supervivencia\, la memoria\, y la voluntad de sostener la vida en un contexto donde la humanidad se ha convertido en la misma máquina que lo consume. \nUna producción de Proyecto Pendiente \nDirección: Iñaki MorenoDramaturgia: Salomé VelascoProducción general: Nadyezhda Loza MoreiraActuación: Elizabeth VALERIA\, Salomé Velasco\, Nadyezhda Loza MoreiraAsesoría dramatúrgica: Fulgencio M. LaxDiseño sonoro: Gabriel Barreto AcostaVestuario: Juana AriasEscenografía: Diego JácomeMaquillaje: Bernarda SalasDiseño de iluminación: Gerson GuerraTécnico de iluminación: Felipe SánchezComunicación: Eduardo VacaCoordinación audiovisual y edición: Emily AbrilRegistro visual: Michael Carchipulla Diseño gráfico: Andrés Jaramo \nEn un mundo postapocalíptico\, tres mujeres resisten vigilancia\, encierro y pérdida totalitario hoy.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Masterclass - El camino de las cuatro esferas
DESCRIPTION:No hay límite de inscripción para esta actividad\, pero es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa presente propuesta describe una master class teórico–práctica destinada a compartir la metodología El Camino de las Cuatro Esferas\, desarrollada por el grupo -Deus Ex Machina- como eje de su investigación\, pedagogía y creación escénica. La actividad se concibe como una demostración viva del método\, donde la explicación conceptual se articula de manera directa con el trabajo físico\, actoral y creativo en escena. \nSobre María Florencia Zárate\nMaría Florencia Zárate es actriz\, bailarina\, coreógrafa y pedagoga argentina con más de dos décadas de trayectoria en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro a los 13 años y continuó su desarrollo en instituciones como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático\, donde obtuvo la beca Familia Podestá\, y la Universidad Nacional de las Artes\, donde se graduó en composición coreográfica. Su carrera combina la creación escénica y la docencia\, reforzada con formación pedagógica especializada. \nHa trabajado en teatro independiente y experimental\, destacándose su participación en el grupo Deus Ex Machina\, con el que ha presentado obras en Argentina y Ecuador\, además de dictar talleres y seminarios e investigar su metodología de creación “El camino de las cuatro esferas”. Su labor docente abarca distintos niveles educativos y programas universitarios\, así como la gestión de un proyecto propio de formación artística desde 2008. \nSu trabajo integra la práctica artística con la enseñanza\, aportando una mirada que articula lo estético con la reflexión social. \nSobre Sebastián Cattán\nSebastián Cattán es actor\, director\, dramaturgo y docente de teatro argentino-ecuatoriano\, fundador del grupo Deus Ex Machina (2007)\, con el que ha desarrollado la metodología “El Camino de las 4 Esferas”\, ha estrenado 17 obras y dictado cerca de 200 talleres. Se formó en la EMAD de Buenos Aires y profundizó su entrenamiento en múltiples lenguajes escénicos como el melodrama\, la máscara\, el clown\, la tragedia y la improvisación\, además de integrar procesos de investigación teatral y formación pedagógica con reconocidos creadores. \nHa trabajado como parte de equipos de dirección\, asistencia escénica\, técnica y sonido en numerosas producciones\, especialmente junto a Marcelo Savignone y Diego Cazabat\, y ha dirigido espacios formativos como el club de teatro de la UDLA y el teatro La Butaca 52. En el ámbito académico\, ha sido docente en el Instituto de Artes Visuales de Quito\, dictando materias de actuación\, dirección escénica y puesta en escena\, además de dirección de actores en cine. Actualmente también conduce el podcast “El Cuaderno del Director”\, donde explora procesos creativos y de dirección teatral. \nLa Fiesta Escénica Quito 2026 ofrece masterclass de Deus Ex Machina con Zárate y Cattán.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Tian Sánchez
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\n\nEsta clase abierta propone un espacio para indagar\, desde la práctica escénica\, en las metodologías de investigación y creación de Sin Teatro. A través del ensayo comentado de su obra en curso Zoológico Muerto\, las y los asistentes podrán participar de cómo la creación no es solo un acto espontáneo\, sino también una metodología que transforma la experiencia en lenguaje.  \n\n\nEl objetivo es poner en valor el “saber hacer” desde el performance\, permitiendo al público acceder al montaje y comprender las decisiones técnicas y conceptuales que sostienen la puesta en escena. Se explorará el paso de la vivencia personal al performance mediante herramientas de las artes escénicas y visuales\, así como los procedimientos que guían la construcción de un lenguaje propio.  \n\n\nTambién se abordará la articulación del pensamiento físico y espacial\, invitando a las y los participantes a reconocer cómo se organiza el proceso creativo. Otro eje será la gestión de la memoria y el uso de archivos de creación\, entendidos no como registros pasivos\, sino como herramientas activas que facilitan la reflexión y la transmisión de conocimiento.  \n\n\nFinalmente\, la experiencia busca acercar teoría y práctica\, ofreciendo una mirada al trabajo en proceso como parte de una propuesta pedagógica que integra creación\, pensamiento crítico y reconoce al artista como generador de pensamiento capaz de transformar la experiencia en un acto compartido.  \n\nClase abierta de Sin Teatro sobre Zoológico Muerto: creación escénica como metodología y memoria.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Conversatorio: De la idea a la escena\, prácticas dramatúrgicas
DESCRIPTION:Actividad de acceso libre\, sin necesidad de descarga o inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nAcceso libre sin descarga ni inscripción\n\nEste año la Muestra Nacional de Artes escénicas\, componente local de la Fiesta Escénica 2026\, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos\, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean\, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:   \n\n\n\n\nCómo crean nuestros artistas escénicos\, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación \n\n\nCómo han generado un lenguaje a partir de su práctica\, cómo son sus procesos de investigación y ensayo  \n\n\n\n\n\n\nDe qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas   \n\n\n\n\n\n\nCuáles son sus maneras de registrar\, sus bitácoras o archivos\, cómo gestionan sus memorias creativas  \n\n\n\n\n\n\nExiste una transmisión de esas metodologías\, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras  \n\n\nParticipantes\n\nIvannia Michelena\nRandy Krarup\nSalomé Velasco\nDenise Neira\n\n\nLos conversatorios del FIEQ 2026 explora los procesos creativos y metodologías de artistas escénicos.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Talleres
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SUMMARY:El Cadaver Negro del Sol
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nSinopsis\nEl sol fue cooptado\, las acllas y su guardia permanecen con el único horizonte de engendrar al hijo del sol. El cadáver negro del sol es un ritual escénico contemporáneo construido sobre crónicas coloniales\, archivo moderno\, especulación post-solar\, deseo y rito. \nDos ciclos solares de duración\, diez bailarinas en escena con data astronómica en tiempo real modulando sonido y luz en vivo\, un universo sensorial denso y erótico que no separa la devoción del deseo. \nBiografía\nTardigradx bicephalus es el colectivo formado por Denise Neira Vieira y Gabriel Barreto Acosta. Se conocen hace más de veinte años y llevan una década de proyectos conjuntos sostenidos.  Su formación transdisciplinar —arquitectura\, diseño industrial\, composición electroacústica\, performance\, investigación artística— es su condición de origen transversal a su práctica artística y pedagógica. \nEntre sus proyectos más representativos están Transistores (2022)\, fondos IFCI 2021\, presentada en el Festival Fiesta Escénica del Teatro Nacional Sucre y otros varios festivales; CLIMA (2024–2025)\, ganadora de la residencia de creación de la Fiesta Escénica 2024\, FIAVL 2025\, Sala Mitómana 2026 con publicaciones académicas en la Revista Post(s) y en los Anales del Simpósio LUME de la Universidad Estatal de Campinas\, Brasil; Desmontaje de una fiesta centenaria (2024)\, proyecto editorial comisionado por la Cinemateca Nacional del Ecuador; y su participación como equipo educativo del proyecto HILA de la Fundación Museos de la Ciudad (2024). \n  \nObra ganadora de la Línea de Fomento de producción de artes escénicas IFAIC 2025.
URL:https://teatrosucre.com/event/el-cadaver-negro-del-sol/
LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Noemi Llanes y Carlos Quito
DESCRIPTION:Sólo hay 30 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nEl punto de partida de los procesos creativos de Ukumbi Teatro se sitúa en la experiencia personal y social\, en aquellos territorios de incomodidad\, memoria y conflicto que atraviesan tanto a las creadoras como a las comunidades con las que dialogan. Desde allí\, la investigación se nutre de historias locales\, personajes encontrados en el entorno\, relatos comunitarios y acontecimientos sociales\, lo que permite establecer vínculos entre lo íntimo y lo colectivo. Ejemplos de este enfoque son obras como Mujer de piedra\, Libertarias anónimas y Lola\, la bomba de la tecnocumbia. \n\nSobre Carlos Quito\nCarlos Quito es maestrante en Literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar y tesista de la maestría en Antropología Visual de FLACSO Ecuador. Es licenciado en Cine y Video por la Universidad San Francisco de Quito y en Artes Visuales\, con minor en Ilustración y Arte Secuencial. Además\, cuenta con un diplomado en Creación e Investigación Escénica por la UNAM (México). Ha complementado su formación con talleres y seminarios en danza contemporánea\, improvisación\, clown y dramaturgia\, con maestros y colectivos nacionales e internacionales. Es director de la Corporación Quijotadas y de diversos montajes teatrales presentados en Latinoamérica. \nSobre Noemí Laines\nNoemí Laines es licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador y maestrante en Antropología Visual en la Universidad Andina Simón Bolívar. Actualmente se desempeña como Directora General de Ukumbi Teatro. \n\nUkumbi Teatro crea desde memoria y conflicto. Carlos Quito y Noemí Laines\, artistas y gestores participan en esta clase abierta.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Formación
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Recursos y experiencias para navegar en el océano de los festivales de artes performáticas
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSobre el taller\nEn el marco de la Fiesta Escénica de Quito\, el gestor cultural\, productor y curador Roni Isola ofrecerá un taller enfocado en la adquisición de herramientas para la circulación de proyectos culturales. Además\, se abrirá un espacio de reflexión sobre el estado actual de nuestra región frente al mapa global de los festivales de arte contemporáneo. \nEl taller está dirigido a agentes culturales\, gestores\, productores\, artistas\, directores\, actores\, actrices\, diseñadores y cualquier persona interesada en conocer más sobre la circulación de proyectos culturales y las dinámicas que se generan entre curadores\, festivales y artistas. \nEl encuentro se desarrollará en dos jornadas de 3 horas cada una e incluirá: \n\nIntroducción sobre cómo posicionarnos y proyectarnos hacia el mundo desde las perspectivas y epistemologías de América Latina.\nHerramientas prácticas para la distribución de proyectos: armado de dossier\, preparación de materiales\, jinete técnico\, entre otros.\nReflexión y guía sobre el valor económico de una obra o proyecto cultural.\nSimulacro de pitching: espacio práctico para presentar un proyecto a programadores y curadores.\nCatálogo de oportunidades: aplicaciones a festivales\, becas\, premios y otras convocatorias.\n\nEste encuentro busca generar un archivo de conocimientos y formatos que brinden mayor seguridad y claridad a los participantes al momento de imaginar y planificar la circulación y distribución de sus proyectos culturales. \nSobre Roni Isolda\nRoni Isola es gestor cultural\, productor y curador argentino especializado en artes vivas. Se destacó como director de producción de importantes festivales en Argentina\, entre ellos el Festival Internacional de Buenos Aires (2020–2024)\, Ciudad Emergente (2019–2023) y Buenos Aires Danza Contemporánea (2018 y 2020). \nActualmente es curador de artes performáticas en los espacios culturales ARTLAB y Centro Cultural Borges . También ha trabajado como tour manager de los proyectos de la Fundación Cuerpo Sur \, acompañando a artistas como Malicho Vaca Valenzuela \, Ébana Garín \, Luis Guenel \, Martín Soria y Josefina Cerda . \nHa sido productor del festival Ventana al Sur y responsable de distribución de la compañía Pornotráfico . Además\, se ha desempeñado como asesor de producción para la Fundación Cazadores . \nSu trayectoria internacional incluye becas y programas de formación en gestión cultural y movilidad artística. Fue becario de The Festival Academy y de la European Festivals Association para participar en el Atelier para Jóvenes Directores de Festivales en San Sebastián . También participó en la Convención Global de Artivismo 2025 en Salvador de Bahía y fue mentor del Atelier desarrollado en Chemnitz \, en el marco de la Capital Europea de la Cultura. \nHa colaborado con los encuentros profesionales organizados por ONDA en Argentina y actualmente es consultor en movilidad internacional para On the Move \, red dedicada a facilitar la circulación internacional de artistas y profesionales de la cultura. En el marco del Festival Off de Aviñón \, imparte talleres sobre movilidad internacional dentro del mercado Off’Pam . \nAsimismo\, formó parte de la delegación UNBOXED en los festivales de Edimburgo y participó\, junto al British Council \, en procesos de formación en sostenibilidad cultural impulsados ​​por Julie’s Bicycle \, dentro del programa “Cultura Circular”. \nEn el ámbito académico\, es docente de producción de eventos masivos y gestión cultural en DIDIPRO . También fue becario de la Producers Academy de CIFAS durante el Kunstenfestivaldesarts y participó en el Cultural Experts Training Program en Corea del Sur \, organizado por KOFICE y el International Dance Council . \nSu proyecto Plantar Festival fue reconocido con el primer premio a la mejor propuesta innovadora. \nTaller con Roni Isola sobre circulación cultural\, pitching y festivales internacionales.
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SUMMARY:Tebas Land
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUna historia real atraviesa la escena y se convierte en teatro. Tebas Land nace de una investigación artística con una Persona Privada de Libertad y reconstruye los encuentros entre un dramaturgo y un joven condenado por el asesinato de su padre. \nEn este juego entre realidad y ficción\, la obra no solo relata: expone su propio proceso creativo y enfrenta al espectador con los dilemas éticos de representar una historia marcada por la violencia. Aquí\, el teatro se vuelve espejo incómodo\, donde la paternidad\, la culpa y la mirada social se tensionan hasta el límite. \nMás que una obra\, Tebas Land es una experiencia intensa que te invita a ser testigo\, a cuestionar lo que crees saber y a mirar de frente aquello que muchas veces preferimos evitar. \nVívela en el Teatro Nacional Sucre. \nTebas Land explora crimen\, culpa y realidad en una intensa experiencia teatral.
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