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SUMMARY:Una noche de Música Turca
DESCRIPTION:Inscripciones en este link.\nAnka Trío está formado por la soprano Feryal Türkoğlu \, la mezzosoprano Ferda Yetişer y la pianista y compositora Melahat İsmayilova . Con casi una década de trayectoria\, el trío ha cautivado al público de Turquía y Europa con un repertorio extraordinariamente diverso\, que incluye: \n\nCanciones del Mundo\n100 Años de Tangos Turcos\nTangos del Mundo\nCanciones Azerbaiyanas y Turcas\nRepertorio de Ópera\nComposiciones de Melahat İsmayilova\n\nLa profunda sinergia artística del conjunto se ve enriquecida por el vínculo familiar entre Feryal y Ferda\, así como por la amistad con Malahat\, añadiendo una excepcional profundidad emocional a sus interpretaciones. Los tres continúan siendo miembros distinguidos de la Ópera y Ballet del Estado de Ankara. \nBiografías de los artistas:\nFeryal Türkoğlu (Soprano) Se graduó con honores del Conservatorio Estatal de Canto de Ankara y ha interpretado papeles principales en óperas de Turquía\, Polonia\, Azerbaiyán y Alemania. Ha compartido escenario con renombrados artistas internacionales y continúa como solista en la Ópera y Ballet Estatal de Turquía. \nFerda Yetişer (Mezzosoprano) Graduada del Conservatorio Estatal de Hacettepe\, Ferda ha ofrecido conciertos y giras internacionales\, interpretando óperas y oratorios junto a destacadas orquestas de Turquía y el extranjero. Actualmente es solista en la Ópera y Ballet Estatal de Ankara. \nMelahat İsmayilova (Pianista y compositora) Reconocida como Artista Estatal de Azerbaiyán\, Melahat ha trabajado como repetidora y pianista solista en proyectos nacionales e internacionales\, colaborando con renombrados directores y creando composiciones y arreglos para orquestas y piano. \nRepertorio del Concierto:\n\nBir akşam konuğum ol – Melahat İsmayilova\nHay una niña en el Alba – Piazzolla\nGözlerine Bakarken (Tango) – Necdet Koyutürk\nÇok ağladım (Tango) – Fehmi Ege\nAdio Querida – Arreglista: Turgay Erdener\nOnar Mısra – Melahat İsmayilova\nEderlezi – Arreglista: Melahat İsmayilova\nHaticeye – Melahat İsmayilova\nMazi Tango – Necip Celal Andel\nÇapkın Tango – Kadri Cerrahoğlu\nHasret Tango – Ahmet Şefik Gürmeriç\nBen seni sevdiğimi – Arreglista: Bujor Hoinic\nKarahisar Kalesi – Arreglista: Turgay Erdener\nEfem – Anónimo\nÇarşambayı sel aldı – Arreglista: Melahat İsmayilova\nZibeyde – Tofig Quliev\nGökte Yıldız Aymisun – Arreglista: Bujor Hoinic\n\n\nEl acceso de este concierto será por invitación.\nAnka Trío cautiva Europa con un repertorio diverso y profunda conexión emocional familiar y artística.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEsta función sólo tendrá 100 entradas de la localidad platea a la venta. No se habilitarán más localidades. \nSobre «Orfeo en los infiernos»\nDirección escénica:  Javier Andrade \nDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera  Orfeo en los Infiernos \, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolos del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, ya la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnudo\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrestre —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influenciado por el hip hop. \n\nDescarga aquí la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Sensa 2.0
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nDescripción\n«Aunque no lo parezca\, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida\, como la conocemos\, sea posible. En tan solo 100 años\, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada\, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies\, incluyendo la especie humana. \nLos Páramos\, ecosistemas vulnerables\, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático\, están perdiendo su vegetación natural\, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema\, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies\, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos. \n¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas? \n¿Es posible volver a tejer la red de la vida?» \nAlicia Franco \nSensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”\, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero. \nLa obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento\, sonoras\, visuales y audiovisuales\, con la biología\, la ecología\, para dar voz a los páramos\, ecosistema frágil\, vital y en riesgo en el Ecuador. \nSu primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como SENSA 2.0 en abril de 2024 en Cuenca\, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación. \nDurante el 2024\, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito)\, el FIAVL (Loja)\, y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo\, los sentidos y la palabra”\, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo. \nIntegrantes\n\nMashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)\nCarlos Cortez Terán (intérprete-creador)\nRita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)\nCamila Sarmiento (intérprete-creadora)\nKaren Zúñiga (intérprete-creadora)\nAlexis Bermeo (intérprete-creador)\nRoberto Moscoso (diseño sonoro)\nAntonella Carrasco (Audiovisual)\nDarashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)\nJuan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)\nJennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)\nCristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)\nAlicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)\nDaniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)\n\nSensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo\, sentidos y palabra.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Permiso para mirar la pared
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nGrupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra:  Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental \nLa obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras\, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo\, incluso en las peores circunstancias\, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano. \nEn ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad\, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan\, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia. \nCon un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico)\, la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que\, a veces\, parece haber olvidado su humanidad. \nLa obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia\, la humanidad rescata esperanza y unión.
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DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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