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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Misa Andina Altiplano y Coro de la PUCE
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nMisa Andina\nAltiplano y Coro de la PUCE \nFundado en Vallenar\, Chile en 1976\, Altiplano se ha consolidado como uno de los grupos de música andina más reconocidos de Latinoamérica. Con 22 producciones discográficas y 2 discos de platino en Noruega\, la agrupación ha llevado su música por toda América del Sur\, Estados Unidos\, China\, Suiza\, Francia\, Azerbaijan\, entre otros países.  \nActualmente\, Altiplano se encuentra en una búsqueda espiritual y musical que conecta al hombre con la naturaleza\, para lograr estados de expansión y despertar de la conciencia. Durante 48 años de vida diferentes músicos han integrado la agrupación\, siempre bajo la dirección del maestro Mauricio Vicencio. En el presente y desde hace 25 años la base la componen Mauricio Vicencio\, Stalin González\, Fernando Villablanca\, junto a Roberto Morales\, Javier Alarcón y Julio Vicencio.  \nEn el festival\, Altiplano presentará “Misa Andina”\, una obra musical para grupo de instrumentos andinos y coro\, compuesta por Mauricio Vicencio entre 1991 y 1992. Contiene 14 canciones que combinan diferentes ritmos tradicionales de América Latina con los instrumentos autóctonos de cada región y las líricas propias de la liturgia. La obra sincretiza el sentido de espiritualidad de la religión con la música y cosmogonía andina. Por su estructura\, concepción artística y carga cultural\, la Misa Andina es una obra única en su género\, que alienta la sensibilidad y espiritualidad. La interpretación de esta obra estará a cargo del Grupo Altiplano y contará con la participación del coro de la PUCE\, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Velasco Rengifo.  \n  \nNota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además\, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso. 
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Concierto UIO
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nStabat Mater \nConcierto UIO  \nEl Ensemble Concierto UIO\, junto a los solistas Vanessa Freire\, Valeria Pinoargote\, Lisandro Loor y Francisco Ortega\, ofrecerá una experiencia musical única con las obras «Stabat Mater» de Giovanni Battista Pergolesi y Arvo Pärt. \nEl concierto inicia con la emotiva pieza barroca de Pergolesi\, donde la soprano Vanessa Freire y el contratenor Lisandro Loor se unirán al Ensemble\, se explorarán los matices emocionales de la devoción y el dolor. Luego\, la interpretación de Arvo Pärt\, con la participación de la soprano Valeria Pinoargote y el tenor Francisco Ortega\, sumergirá al público en el mundo minimalista del compositor\, ofreciendo un contraste intrigante y una experiencia sonora moderna. \nEste cuidadoso repertorio conectará dos épocas a través del tema del sufrimiento maternal\, guiando a la audiencia hacia una profunda reflexión. Con talento excepcional y sensibilidad interpretativa\, el concierto promete ser una experiencia única\, marcando un hito en la exploración de la espiritualidad a través de la música. \nConcierto UIO es un ensamble de música académica ecuatoriana\, latinoamericana y universal en formato clásico. Con más de 30 años de trayectoria artística\, se ha presentado en varios teatros importantes de la ciudad y el país\, así como en eventos sociales de gran envergadura junto a públicos nacionales e internacionales. \nPrograma \n\nStabat Mater – Giovani Batista Pergolesi (1710 – 1736)\nStabat Mater – Arvo Pärt (1935 – )\n\n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia de Santo Domingo\, Rocafuerte y Guayaquil\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Coro Infantil y Coro Juvenil
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLos Coros Infantil y Juvenil\, elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, se unen para presentar el concierto “Plegaria: Rito de la Tierra al Cielo”\, con el acompañamiento instrumental de Cristina Martínez\, Camila Flores\, Patricio Ochoa y Alejandro Roditti.  \nA través de música tradicional kichwa\, afro\, canto gregoriano\, música coral tradicional y composiciones contemporáneas\, las agrupaciones buscan representar el camino histórico del mestizaje en Ecuador\, desde la adoración a las deidades de la naturaleza hasta la concepción cristiana de la divinidad. Este concierto pretende mostrar que la espiritualidad ha estado presente en el ser humano desde siempre.  \nPlegaria: Rito de la Tierra al Cielo  \nCoro Infantil  \nDirectora: Camila Flores \nCoro Juvenil  \nDirector: Alejandro Roditti \nPrograma \n\nYupaichisca – Recopilación: Mario Godoy. Arreglo: Giovanny Mera \nShamuy shamuy urkukuna – Recopilación: William Guncay y Raúl Cevallos. Arreglo: Luis Garrido \nHaway – Arreglo: Luis Garrido y William Guncay \nQuilla Mama – Música: Alejandro Roditti (1983) \nYanapaway – Letra: Sinchi Chimba y Alejandro Roditti \nApamuy Shunku – Gerardo Guevara (1930) \nTe deum (tonus simplex) – Canto gregoriano \nUyanchic cristianos – Recopilación: Patricio Matute. Arreglo: Luis Garrido \nSanctus-Benedictus – Salvador Bustamante Celi (1876 – 1935) \nChigualo – Arreglo: Luis Garrido \nArrullo del niño Dios – Arreglo: Giovanny Mera \nManitos de Montaña – Alejandro Roditti \nSalve Salve Gran Señora – Recopilación: Mario Godoy\, Giovanny Mera \n\nACCESO LIBRE PARA ESCUELAS Y COLEGIOS PREVIA INSCRIPCIÓN.
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LOCATION:El Planetario\, Seniergues E4-676 y Gral. Telmo Paz y Miño\, tras el Hospital Militar\, barrio el Dorado\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Coro Infantil y Coro Juvenil
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLos Coros Infantil y Juvenil\, elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, se unen para presentar el concierto “Plegaria: Rito de la Tierra al Cielo”\, con el acompañamiento instrumental de Cristina Martínez\, Camila Flores\, Patricio Ochoa y Alejandro Roditti.  \nA través de música tradicional kichwa\, afro\, canto gregoriano\, música coral tradicional y composiciones contemporáneas\, las agrupaciones buscan representar el camino histórico del mestizaje en Ecuador\, desde la adoración a las deidades de la naturaleza hasta la concepción cristiana de la divinidad. Este concierto pretende mostrar que la espiritualidad ha estado presente en el ser humano desde siempre.  \nPlegaria: Rito de la Tierra al Cielo  \nCoro Infantil  \nDirectora: Camila Flores \nCoro Juvenil  \nDirector: Alejandro Roditti \nPrograma \nYupaichisca – Recopilación: Mario Godoy. Arreglo: Giovanny Mera  \nShamuy shamuy urkukuna – Recopilación: William Guncay y Raúl Cevallos. Arreglo: Luis Garrido  \nHaway – Arreglo: Luis Garrido y William Guncay  \nQuilla Mama – Música: Alejandro Roditti (1983)  \nYanapaway – Letra: Sinchi Chimba y Alejandro Roditti  \nApamuy Shunku – Gerardo Guevara (1930)  \nTe deum (tonus simplex) – Canto gregoriano  \nUyanchic cristianos – Recopilación: Patricio Matute. Arreglo: Luis Garrido  \nSanctus-Benedictus – Salvador Bustamante Celi (1876 – 1935)  \nChigualo – Arreglo: Luis Garrido  \nArrullo del niño Dios – Arreglo: Giovanny Mera  \nManitos de Montaña – Alejandro Roditti  \nSalve Salve Gran Señora – Recopilación: Mario Godoy\, Giovanny Mera  \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia Corpus Christi\, Santiago de Caspicara y Francia - La Loma Grande\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Elena Khan
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nResponso por el Tiempo de Pascua\nElena Khan \nOriginaria de Rusia\, es una destacada organista\, pianista y musicóloga con títulos de Máster en Bellas Artes y Doctorado en Órgano del Conservatorio Superior Tchaykovsky de Moscú. Su talento ha sido reconocido en Festivales Internacionales de Órgano en Inglaterra y Chile\, donde ha recibido premios especiales y diplomas de honor. Además\, ha actuado como solista con prestigiosas orquestas\, como la Orquesta Nacional Rusa de Moscú\, Sinfónica Juvenil de Moscú\, Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. \nEl repertorio que presenta en esta edición del Festival Internacional de Música Sacra incluye obras de compositores que también fueron organistas\, como César Franck\, Charles-Marie Widor y Johann Sebastian Bach\, cuyas piezas estaban destinadas a servicios religiosos católicos o protestantes. Una de las obras que interpretará\, de J.Demessieux\, está dedicada a la Pascua y da el nombre a este concierto. \nSu repertorio busca recrear el rito de la Pascua a través de música elevada\, sublime y espiritual. La elección de la Iglesia la Compañía como escenario contribuye a la atmósfera mística y la temporalidad de la presentación. \nPrograma \nPartite diverse sopra “Seig egrüsset\, Jesu gütig” BWV768 – J.S.Bach \nRépons pour le Temps deP âques (Responso de Pascua) – Jeanne Demessieux \nToccata de Sinfonia №5 – C.M.Widor \nPassacaglia en do menorB WV 582 – J.S.Bach \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia Evangélica Luterana El Adviento\, Av. Isabel La Católica N 26-31 y Orellana\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Coro Infantil y Coro Juvenil
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLos Coros Infantil y Juvenil\, elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, se unen para presentar el concierto “Plegaria: Rito de la Tierra al Cielo”\, con el acompañamiento instrumental de Cristina Martínez\, Camila Flores\, Patricio Ochoa y Alejandro Roditti.  \nA través de música tradicional kichwa\, afro\, canto gregoriano\, música coral tradicional y composiciones contemporáneas\, las agrupaciones buscan representar el camino histórico del mestizaje en Ecuador\, desde la adoración a las deidades de la naturaleza hasta la concepción cristiana de la divinidad. Este concierto pretende mostrar que la espiritualidad ha estado presente en el ser humano desde siempre.  \nPlegaria: Rito de la Tierra al Cielo  \nCoro Infantil  \nDirectora: Camila Flores \nCoro Juvenil  \nDirector: Alejandro Roditti \nPrograma \nYupaichisca – Recopilación: Mario Godoy. Arreglo: Giovanny Mera  \nShamuy shamuy urkukuna – Recopilación: William Guncay y Raúl Cevallos. Arreglo: Luis Garrido  \nHaway – Arreglo: Luis Garrido y William Guncay  \nQuilla Mama – Música: Alejandro Roditti (1983)  \nYanapaway – Letra: Sinchi Chimba y Alejandro Roditti  \nApamuy Shunku – Gerardo Guevara (1930)  \nTe deum (tonus simplex) – Canto gregoriano  \nUyanchic cristianos – Recopilación: Patricio Matute. Arreglo: Luis Garrido  \nSanctus-Benedictus – Salvador Bustamante Celi (1876 – 1935)  \nChigualo – Arreglo: Luis Garrido  \nArrullo del niño Dios – Arreglo: Giovanny Mera  \nManitos de Montaña – Alejandro Roditti  \nSalve Salve Gran Señora – Recopilación: Mario Godoy\, Giovanny Mera  \nACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN. 
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SUMMARY:Lecturas dramáticas "La señora en su balcón"
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \nEstas lecturas dramáticas se llevarán a cabo en la Terraza TNS\, salón ubicado en el segundo piso del Teatro Nacional Sucre\, y estarán dirigidas por  reconocidas artistas escénicas quienes además conducirán un diálogo con el público participante. \n“La señora en su balcón”\, de Elena Garro dirigida por Gabriela Ponce \nObra de la reconocida autora mexicana Elena Garro. Esta pieza teatral destaca por varios aspectos relevantes: \nCrítica social y política: La obra de Garro se sitúa en un contexto de agitación política y social\, típico de la época en que fue escrita. Aborda temas como la injusticia social\, la opresión de los más vulnerables y la corrupción política\, reflejando así la realidad de la sociedad mexicana de su tiempo. \nExploración de la psicología femenina: «La señora en su balcón» presenta personajes femeninos complejos y multifacéticos que exploran las diversas dimensiones de la experiencia femenina. La obra examina las expectativas sociales impuestas a las mujeres y las luchas internas que enfrentan para encontrar su identidad y voz en un mundo dominado por los hombres. \nEstilo surrealista y simbólico: Garro emplea un estilo teatral surrealista y simbólico en esta obra\, lo que le permite explorar temas profundos y universales a través de metáforas y elementos oníricos. Esto añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa\, invitando al espectador a reflexionar sobre múltiples niveles de significado. \nDesafío a las convenciones teatrales: A lo largo de la obra\, Garro desafía las convenciones teatrales tradicionales\, utilizando técnicas innovadoras y experimentales para contar su historia. Esto puede incluir el uso de monólogos\, diálogos fragmentados y escenas no lineales\, lo que añade una sensación de desconcierto y misterio al espectáculo. \n«La señora en su balcón» es una obra teatral rica en contenido social\, psicológico y simbólico. Su relevancia radica en su capacidad para ofrecer una reflexión profunda sobre la condición humana y las complejidades de la sociedad\, todo ello enmarcado en un estilo teatral innovador y provocativo. \nPara participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer \n  \n 
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Ensamble Orquesta de Instrumentos Andinos\, Julián Gil Rodríguez y Simón Gangotena
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nEn el marco de la XXII edición del FIMUSAQ\, se realizará el concierto «Bach – Soli Deo Gloria»\, bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas\, junto a un ensamble de la Orquesta de Instrumentos Andinos en compañía de Julián Gil Rodríguez\, segundo violín principal de la Orquesta Sinfónica de Londres\, y Simón Gangotena\, violista\, director musical y gestor cultural ecuatoriano. \nEn este concierto se interpretarán obras destacadas de Johann Sebastian Bach\, como el «Concierto para violín en la menor» y la «Chacona de la Partita no. 2 para violín solo». Esta presentación busca fomentar expresiones culturales compartidas.   \nJohann Sebastian Bach es considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música.  La mecánica de su fe\, la forma estructurada y sistemática en que aplicó su religión a sus prácticas laborales\, es algo que cualquiera que intente comprenderlo\, como hombre o como compositor\, debe abordar. La dedicación de su arte a la gloria de Dios no se limitó a sus cantatas de iglesia con el acrónimo Soli Deo Gloria; el lema se aplica con igual fuerza a sus conciertos\, partitas y suites instrumentales. \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos\, fundada en 1990 e integrada por 34 músicos\, ha sido reconocida por su sonoridad mestiza única y su capacidad de interpretar tanto música popular y académica\, cautivando al público local e internacionales en países como Colombia\, Brasil\, Perú\, Chile\, Rusia\, Alemania y México.  \nBach – Soli Deo Gloria\nEnsamble Orquesta de Instrumentos Andinos\nDirección musical: Jéssica Cárdenas \nJulián Gil Rodríguez\, violín \nSimón Gangotena\, viola   \nPrograma \n\n“Ave María” (Gounod/Bach) – Preludio no. 1 en do mayor\, BWV 846.\n“Jesus bleibet meine Freude”\, BWV 147.\nSuite Orquestal no. 3\, BWV 1068 – Ouverture y Air.\nSuite Orquestal no. 2\, BWV 1067 – Minuet y Badinerie\nChacona de la Partita no. 2 para violín solo\, BWV 1004.\nConcierto de Brandenburgo no. 6\, BWV 1051.\nConcierto para violín en la menor\, BWV 1041.\n\nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia de La Compañía\, García Moreno y Sucre\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Escuela Lírica
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nDesde que el ser humano tiene conciencia de su propia existencia\, ha tenido que lidiar al mismo tiempo con la idea de la muerte. Los ritos funerarios intentan darle un sentido a la vida más allá de la muerte\, a través de la idea de una trascendencia del espíritu. «El Viaje» es un concierto escénico planteado por la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que explora distintos puntos de vista de diferentes culturas\, creencias y épocas. Nos invita a inmiscuirnos en diversas tradiciones y ritos\, tomando un enfoque diferente de la sacralidad de la música en todo el mundo. \nEl Viaje. La música ritual en la trascendencia espiritual a otra vida\nEscuela Lírica\n\nDirección Escénica: Olmes Nogales\nPianistas: Chinatsu Maeda\, Zelfa Díaz \nHanaq Pachap – Anónimo \nVasija de barro – Gonzalo Benítez y Luis Valencia \nTaki Ongoy – Víctor Heredia \nSalve\, salve gran Señora – Tradicional \nI Giorni – Luigi Enaudi \nAsibe Happy – Ami Faku\, canto sudafricano \nHe Yanna Yo – Tradicional navajo \nConcerto No.5 en Fm Largo – J.S. Bach \nLa Llorona – Son tradicional \nAdhan – Tradicional islámico \nAve María – Giulio Caccini \nThe Lord’s Prayer – Albert Hay M. \nSancta Mater istud agas – Gioacchino Rossini \n  \nNota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además\, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso. 
URL:https://teatrosucre.com/event/xxii-fimusaq-escuela-lirica/
LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Zen Liminal (Satya Durán y Quixiosis)
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nConversatorio con Satya Durán y Quixiosis \nEn este conversatorio Satya Durán y Quixiosis hablarán sobre su proyecto «Zen Liminal» donde ambos artístas crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad\, desde su pasado precolombino y preincaico\, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI. \nEl estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal\, sincrético y contemporáneo\, utilizando música electrónica\, meditación guiada\, luces y sonido cuadrafónico.   \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
URL:https://teatrosucre.com/event/xxii-fimusaq-conversatorio-con-satya-duran-y-quixiosis/
LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Ariel Abramovich & Jonatan Alvarado
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLa Biblioteca de la Universidad de Indiana (EEUU) conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango\, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635\, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota\, rodeada por las sierras más altas de América Central\, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales\, sus imponentes catedrales con sus coros y sus escritorios. \nEl archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión Europea interrumpe la historia de los habitantes originarios\, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio Europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente\, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente\, llegando a nosotros como remanentes de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir.   \nLa cantidad y calidad de piezas representadas en esta colección – más de 350 obras – la convierten en un repertorio ineludible para toda persona interesada no sólo en entender más en profundidad la circulación de músicas impresas y manuscritas en la América colonial\, sino también las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes\, manos y voces originarias. En efecto\, los manuscritos Guatemaltecos contienen mucha de la música en boga a mediados del Siglo XVI tanto en España como en Francia e Italia. Uno de los manuscritos en particular\, el número 8\, preserva en sus páginas una impresionante cantidad de chansons parisinas y de madrigales florentinos\, todos ellos sin sus textos originales y muchas veces bajo nombres en latín\, que denuncian la apropiación de músicas originalmente vocales profanas\, para su uso instrumental y quizás litúrgico. El manuscrito número 1 contiene nada menos que tres Misas\, de las siete que se conservan en esta colección. Dos de ellas de Ceballos y Morales\, ambos renombrados compositores españoles\, el resto compuestas aparentemente por compositores Guatemaltecos. Por otra parte\, prácticamente todos los manuscritos contienen salmos polifónicos para ser cantados durante el rezo de Vísperas y Completas\, así como las antífonas gregorianas correspondientes\, y toda suerte de himnos y respuestas breves para celebraciones diversas.  \nEl repertorio en vernáculo se ve mejor representado en el manuscrito número 7\, con obras compuestas por el que es considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita: Tomás Pascual. Fue él\, además\, quien compiló la mayor parte de estos volúmenes\, como se constata por la firma en su puño y letra en varios de los libros. Estas obras novo-españolas se alternan con villancicos de grandes nombres peninsulares\, como Juan Vásquez y Mateo Flecha\, así como también con obras sacras popularísimas en España durante la primera mitad del Siglo XVI\, de compositores cortesanos como Urrede\, Ribera\, Escobar y Anchieta.   \nEl panorama se completa con numerosos motetes anónimos hallados únicamente en este archivo\, quizás indicios de la variedad y la calidad que alcanzó la producción musical de las comunidades nativas.  \nEste concierto estará a cargo del tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Ambos artistas son reconocidos por su trabajo en la interpretación de música antigua. \nHuehuetenango. Músicas de un cancionero interrumpido\nAriel Abramovich & Jonatan Alvarado\n \nPrograma \nLibro Primero \nVirgen Madre de Dios\nMs. 7\, f. 5r (only alto and bass preserved) \nIntroito: ‘Salve Sancta Parens’\nKyriale Ms. 11 ff.13v – 14r. \nKyrie eleison\nMs. 8\, ff. 8v – 9r \nPleni sunt de la Misa sine nomine\nMs. 1\, ff. 14v – 15r \nAntiphona Ad Magnificat: ‘Gloriose Virginis’\nAntifonario 13 f. 7v \nMagnificat 8 toni\nMs. 2\, ff. 15v – 17r \nBenedicamus Domino\nMs. 3\, ff. 33v – 34r\nMs. 5\, f. 23v; ff. 31v – 32r \nDeo Gratias 8/26\nBased on Ms. 8\, ff. 27v – 28r \nLibro Segundo\n \nParatum cor meum (‘Le content est riche’)\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 48v – 49r \nPater Noster\nMs. 8\, ff. 61v – 62r \nAve Sanctissima Maria\nMs. 5\, ff. 11r \nHic solus [dolores nostros]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r\nSusato\, ‘Ecclesiasticarum cantionum’\, liber 2 f.ix \nO bone Jesu\n[Juan de Anchieta]\nMs. 8\, ff. 58v – 59r \nO pulcra es (‘Quam pulchra es’)\n[Martin de Rivaflecha]\nMs. 8\, ff. 39v – 40r \nCananea [Clamabat Autem mulier cananea]\n[Pedro de Escobar]\nMs. 8\, ff. 18v – 19r; 56v – 57r;\nMs. 9\, ff. 12v – 13r\nMudarra\, ‘Tres libros de música en cifra’\, libro III ff. 6r – 10v. \nLibro Tercero \nPavanilla [‘Je ne fuiz rien’]\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 49v – 50r \nSalamanca [Amy soufrez]\n[Pierre Moulu]\nMs. 8\, ff. 30v-31r\nValderrabano\, ‘Silva de Sirenas’ \nAflictu spu mei [Afflicti spiriti mei]\n[Phillipe Verdelot]\nMs. 8\, ff. 37v – 38r \n¿Con qué la lavaré?\n‘Morraleos’ [Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 51v – 52r \nMulier quit ploras [‘Puse mis amores en Fernandillo’]\n[Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r \nDelesica [Teresica hermana]\n[Mateo Flecha]\nMs. 8\, ff. 22v – 23r \nRomance [De Antequera sale el moro]\nMs. 2\, ff. 1v – 2r \nDame acojida\nMs. 4\, ff. 21v – 22r\nCopla from the Cancioneiro de Belem\, ff. 66v; Daza\, ‘El Parnaso’\, f. 96v – 97r \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia de Santa Teresita\, Av. 9 de Octubre 470 y Robles\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Zen Liminal (Quixosis & Satya Durán)
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nZen Liminal \nQuixosis & Satya Durán \n \nEl estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal\, sincrético y contemporáneo\, utilizando música electrónica\, meditación guiada\, luces y sonido cuadrafónico.   \nQuixosis & Satya Durán crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad\, desde su pasado precolombino y preincaico\, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.  \nEl concierto se divide en cuatro partes que corresponden a los elementos de las cosmovisiones andinas\, occidentales e hinduistas: Aire\, Agua\, Tierra y Fuego. Cada sección evoca experiencias sensoriales específicas y cuenta con la participación de un intérprete de un instrumento que corresponda a cada elemento. En la sección de Aire\, nos conectamos con la respiración a través del Pranayama\, oxigenando cuerpo y mente. Evocamos sonoridades efímeras y flotantes que dialogan con el ruco pingullo\, tocado por Milena Coello. En la sección de Agua\, empezamos con un rezo de unidad con el universo y la creación con el mantra yóguico «so hum»\, que significa «Yo soy eso». Simbolizamos la receptividad del agua en una copa a través del uso de cuencos tibetanos y sonoridades acuáticas como de manantial. Enfatizamos sub bajos fluidos\, mientras que Nase Chiriap\, Uwishin de la nación Shuar\, le canta al agua. Continuamos con el elemento Tierra\, volviendo a un estado de calma y gratitud a nuestro cuerpo físico. Usamos síntesis electrónica combinada con sub bajos tersos y envolventes\, generando sensaciones de euforia y presencia total en el cuerpo. En la meditación de Fuego\, movemos energía a través de la meditación activa Bhakti hacia una expresión corporal libre\, adorando la Divinidad a través de la danza. Nos acompaña Pablo Jacho\, tocando instrumentos preincaicos. Al cerrar los cuatro ciclos de la meditación\, permitimos que el público se incorpore al espacio físico de la iglesia subiendo la iluminación lentamente.  \nPrograma \n\nDescomposición – Quixosis\nDescomposición – Quixosis\nDeshilache – Quixosis\nBuenas Noches – Quixosis\nantitesis – Quixosis\nreversa – Quixosis\nCauce –  Zoroxxe\nEse o Ese – Zoroxxe\nTahuando – Zoroxxe\nRepíteme tu nombre – Zoroxxe\n\nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ - Escuela Lírica
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nDesde que el ser humano tiene conciencia de su propia existencia\, ha tenido que lidiar al mismo tiempo con la idea de la muerte. Los ritos funerarios intentan darle un sentido a la vida más allá de la muerte\, a través de la idea de una trascendencia del espíritu. «El Viaje» es un concierto escénico planteado por la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que explora distintos puntos de vista de diferentes culturas\, creencias y épocas. Nos invita a inmiscuirnos en diversas tradiciones y ritos\, tomando un enfoque diferente de la sacralidad de la música en todo el mundo. \nEl Viaje. La música ritual en la trascendencia espiritual a otra vida\nEscuela Lírica\n\nDirección Escénica: Olmes Nogales\nPianistas: Chinatsu Maeda\, Zelfa Díaz \n\nHanaq Pachap – Anónimo\nVasija de barro – Gonzalo Benítez y Luis Valencia\nTaki Ongoy – Víctor Heredia\nSalve\, salve gran Señora – Tradicional\nI Giorni – Luigi Enaudi\nAsibe Happy – Ami Faku\, canto sudafricano\nHe Yanna Yo – Tradicional navajo\nConcerto No.5 en Fm Largo – J.S. Bach\nLa Llorona – Son tradicional\nAdhan – Tradicional islámico\nAve María – Giulio Caccini\nThe Lord’s Prayer – Albert Hay M.\nSancta Mater istud agas – Gioacchino Rossini\n\n  \nNota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además\, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso. 
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Ariel Abramovich y Awak Taki
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nConversatorio con Ariel Abramovich (Argentina) y Awak Taki \nAriel Abramovich\, músico argentino\, se especializa en música renacentista para laúd y vihuela del siglo XVI. Fundó los dúos «El Cortesano» y «John Potter»\, reconocidos en la interpretación histórica. Colabora con músicos destacados como María Cristina Kiehr y Jacob Heringman\, y ha dado clases en Europa y América. Su labor docente incluye cursos en instituciones prestigiosas como la Universidad Jaime I (Castellón) y la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay). \nAwak Taki es una propuesta intercultural que enriquece al combinar dos tradiciones musicales al fusionar instrumentos académicos con voces e instrumentación tradicional kichwa. Su objetivo principal es recuperar la memoria de la tierra a través de la música. Todos sus integrantes son maestros de dos instituciones de formación musical destacadas: Takiri y Yarina Escuela de Música Andina\, que generan un importante movimiento cultural en las comunidades de Imbabura. Estas instituciones han dado origen a la primera Orquesta Intercultural de Otavalo\, formada por niños y niñas kichwas y mestizos de comunidades históricamente olvidadas. \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Capilla de Cantuña\, Plaza de San Francisco\, Simón Bolivar y Benalcazar\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Awak Taki  
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nSara Pamba\nAwak Taki\n \nSara Pamba es una obra musical inmersiva y conmovedora que rinde homenaje al ciclo de vida del maíz\, un elemento esencial y simbólico en la espiritualidad andina. La obra\, concebida desde la perspectiva de un sabio agricultor\, se compone de cuatro movimientos cíclicos\, cada uno capturando una fase única del crecimiento del maíz según el calendario agrícola de los Andes.  \nLlullu Muru\, el primer movimiento\, representa la siembra y la esperanza. La música evoca la tierra fértil y la semilla que\, con la llegada de las lluvias\, se abre paso hacia la vida. Waylla\, el segundo movimiento\, nos sumerge en la vitalidad del proceso de germinación. La energía y la fuerza del maíz brotando son palpables en la melodía y el ritmo.  \nSisari\, el tercer movimiento\, nos lleva al crecimiento y florecimiento del maíz. Los sonidos celebran los frutos del trabajo en la tierra. La obra culmina con Killu Sara\, el cuarto movimiento: una vibrante celebración de la cosecha\, un acto sagrado que materializa la profunda conexión entre el ser humano y la tierra generosa.  \nSara Pamba va más allá de una simple experiencia musical. Es un viaje emocional y espiritual que invita al público a incursionar en la riqueza cultural y simbólica de los pueblos andinos.  \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Capilla del Museo de la Ciudad\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Ensamble Orquesta de Instrumentos Andinos\, Julián Gil Rodríguez y Simón Gangotena
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nEn el marco de la XXII edición del FIMUSAQ\, se realizará el concierto «Bach – Soli Deo Gloria»\, bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas\, junto a un ensamble de la Orquesta de Instrumentos Andinos en compañía de Julián Gil Rodríguez\, segundo violín principal de la Orquesta Sinfónica de Londres\, y Simón Gangotena\, violista\, director musical y gestor cultural ecuatoriano. \nEn este concierto se interpretarán obras destacadas de Johann Sebastian Bach\, como el «Concierto para violín en la menor» y la «Chacona de la Partita no. 2 para violín solo». Esta presentación busca fomentar expresiones culturales compartidas.   \nJohann Sebastian Bach es considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música.  La mecánica de su fe\, la forma estructurada y sistemática en que aplicó su religión a sus prácticas laborales\, es algo que cualquiera que intente comprenderlo\, como hombre o como compositor\, debe abordar. La dedicación de su arte a la gloria de Dios no se limitó a sus cantatas de iglesia con el acrónimo Soli Deo Gloria; el lema se aplica con igual fuerza a sus conciertos\, partitas y suites instrumentales. \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos\, fundada en 1990 e integrada por 34 músicos\, ha sido reconocida por su sonoridad mestiza única y su capacidad de interpretar tanto música popular y académica\, cautivando al público local e internacionales en países como Colombia\, Brasil\, Perú\, Chile\, Rusia\, Alemania y México.  \nBach – Soli Deo Gloria\nEnsamble Orquesta de Instrumentos Andinos\nDirección musical: Jéssica Cárdenas \nJulián Gil Rodríguez\, violín \nSimón Gangotena\, viola   \nPrograma \n\n“Ave María” (Gounod/Bach) – Preludio no. 1 en do mayor\, BWV 846.\n“Jesus bleibet meine Freude”\, BWV 147.\nSuite Orquestal no. 3\, BWV 1068 – Ouverture y Air.\nSuite Orquestal no. 2\, BWV 1067 – Minuet y Badinerie\nChacona de la Partita no. 2 para violín solo\, BWV 1004.\nConcierto de Brandenburgo no. 6\, BWV 1051.\nConcierto para violín en la menor\, BWV 1041.\n\n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia María Auxiliadora de El Girón\, 12 de Octubre y Veintimilla\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Ariel Abramovich & Jonatan Alvarado
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nLa Biblioteca de la Universidad de Indiana (EEUU) conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango\, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635\, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota\, rodeada por las sierras más altas de América Central\, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales\, sus imponentes catedrales con sus coros y sus escritorios. \nEl archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión Europea interrumpe la historia de los habitantes originarios\, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio Europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente\, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente\, llegando a nosotros como remanentes de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir.   \nLa cantidad y calidad de piezas representadas en esta colección – más de 350 obras – la convierten en un repertorio ineludible para toda persona interesada no sólo en entender más en profundidad la circulación de músicas impresas y manuscritas en la América colonial\, sino también las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes\, manos y voces originarias. En efecto\, los manuscritos Guatemaltecos contienen mucha de la música en boga a mediados del Siglo XVI tanto en España como en Francia e Italia. Uno de los manuscritos en particular\, el número 8\, preserva en sus páginas una impresionante cantidad de chansons parisinas y de madrigales florentinos\, todos ellos sin sus textos originales y muchas veces bajo nombres en latín\, que denuncian la apropiación de músicas originalmente vocales profanas\, para su uso instrumental y quizás litúrgico. El manuscrito número 1 contiene nada menos que tres Misas\, de las siete que se conservan en esta colección. Dos de ellas de Ceballos y Morales\, ambos renombrados compositores españoles\, el resto compuestas aparentemente por compositores Guatemaltecos. Por otra parte\, prácticamente todos los manuscritos contienen salmos polifónicos para ser cantados durante el rezo de Vísperas y Completas\, así como las antífonas gregorianas correspondientes\, y toda suerte de himnos y respuestas breves para celebraciones diversas.  \nEl repertorio en vernáculo se ve mejor representado en el manuscrito número 7\, con obras compuestas por el que es considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita: Tomás Pascual. Fue él\, además\, quien compiló la mayor parte de estos volúmenes\, como se constata por la firma en su puño y letra en varios de los libros. Estas obras novo-españolas se alternan con villancicos de grandes nombres peninsulares\, como Juan Vásquez y Mateo Flecha\, así como también con obras sacras popularísimas en España durante la primera mitad del Siglo XVI\, de compositores cortesanos como Urrede\, Ribera\, Escobar y Anchieta.   \nEl panorama se completa con numerosos motetes anónimos hallados únicamente en este archivo\, quizás indicios de la variedad y la calidad que alcanzó la producción musical de las comunidades nativas.  \nEste concierto estará a cargo del tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Ambos artistas son reconocidos por su trabajo en la interpretación de música antigua. \nHuehuetenango. Músicas de un cancionero interrumpido\nAriel Abramovich & Jonatan Alvarado\n \nPrograma \nLibro Primero \nVirgen Madre de Dios\nMs. 7\, f. 5r (only alto and bass preserved) \nIntroito: ‘Salve Sancta Parens’\nKyriale Ms. 11 ff.13v – 14r. \nKyrie eleison\nMs. 8\, ff. 8v – 9r \nPleni sunt de la Misa sine nomine\nMs. 1\, ff. 14v – 15r \nAntiphona Ad Magnificat: ‘Gloriose Virginis’\nAntifonario 13 f. 7v \nMagnificat 8 toni\nMs. 2\, ff. 15v – 17r \nBenedicamus Domino\nMs. 3\, ff. 33v – 34r\nMs. 5\, f. 23v; ff. 31v – 32r \nDeo Gratias 8/26\nBased on Ms. 8\, ff. 27v – 28r \nLibro Segundo\n \nParatum cor meum (‘Le content est riche’)\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 48v – 49r \nPater Noster\nMs. 8\, ff. 61v – 62r \nAve Sanctissima Maria\nMs. 5\, ff. 11r \nHic solus [dolores nostros]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r\nSusato\, ‘Ecclesiasticarum cantionum’\, liber 2 f.ix \nO bone Jesu\n[Juan de Anchieta]\nMs. 8\, ff. 58v – 59r \nO pulcra es (‘Quam pulchra es’)\n[Martin de Rivaflecha]\nMs. 8\, ff. 39v – 40r \nCananea [Clamabat Autem mulier cananea]\n[Pedro de Escobar]\nMs. 8\, ff. 18v – 19r; 56v – 57r;\nMs. 9\, ff. 12v – 13r\nMudarra\, ‘Tres libros de música en cifra’\, libro III ff. 6r – 10v. \nLibro Tercero \nPavanilla [‘Je ne fuiz rien’]\n[Claudin de Sermissy]\nMs. 8\, ff. 49v – 50r \nSalamanca [Amy soufrez]\n[Pierre Moulu]\nMs. 8\, ff. 30v-31r\nValderrabano\, ‘Silva de Sirenas’ \nAflictu spu mei [Afflicti spiriti mei]\n[Phillipe Verdelot]\nMs. 8\, ff. 37v – 38r \n¿Con qué la lavaré?\n‘Morraleos’ [Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 51v – 52r \nMulier quit ploras [‘Puse mis amores en Fernandillo’]\n[Juan Vasquez]\nMs. 8\, ff. 21v – 22r \nDelesica [Teresica hermana]\n[Mateo Flecha]\nMs. 8\, ff. 22v – 23r \nRomance [De Antequera sale el moro]\nMs. 2\, ff. 1v – 2r \nDame acojida\nMs. 4\, ff. 21v – 22r\nCopla from the Cancioneiro de Belem\, ff. 66v; Daza\, ‘El Parnaso’\, f. 96v – 97r \n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Iglesia de Santa Catalina\, Flores y Espejo\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Victoria Robalino
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nEpitafio: Rituales en resistencia \nVictoria Robalino \n \nEpitafio: Rituales en Resistencia es una obra artística que representa un ritual tradicional de velatorio y entierro en parroquias rurales de Quito\, mostrando la resistencia de tradiciones milenarias ante la modernidad y que muestran un profundo apego a la comunidad y a los lazos familiares. La obra\, fruto de una investigación de campo\, combina lo histórico y contemporáneo\, destacando la importancia de reconocer un Quito amplio que abarca todas las parroquias rurales. \nArtísticamente\, utiliza música y danza folklórica para narrar visual y auditivamente el rito funerario\, destacando la visión natural de la muerte en estas comunidades y su solidaridad con los fallecidos y sus familias. La obra se divide en cuatro momentos: Velorio\, Convivencia\, Traslado y Entierro\, y utiliza violín solista\, instrumentos andinos y electroacústicos\, y que muestran un profundo apego a la comunidad y a los lazos familiares. Paralelamente\, una puesta en escena minimalista desde la danza folclórica\, acompañará y escenificará diferentes momentos de la obra. \nVictoria Robalino\, violinista quiteña y directora musical\, Ha desarrollado una amplia carrera musical y educativa. Ha sido concertino de la Orquesta Pedagógica del Conservatorio Nacional\, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador y la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Es maestra de violín en varios conservatorios y directora de la Orquesta de Cámara Quishuar. Como productora musical\, ha organizado encuentros de orquestas juveniles desde 2016 hasta 2023. \n  \nNota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además\, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso. 
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Awak Taki
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nSara Pamba\nAwak Taki\n \nSara Pamba es una obra musical inmersiva y conmovedora que rinde homenaje al ciclo de vida del maíz\, un elemento esencial y simbólico en la espiritualidad andina. La obra\, concebida desde la perspectiva de un sabio agricultor\, se compone de cuatro movimientos cíclicos\, cada uno capturando una fase única del crecimiento del maíz según el calendario agrícola de los Andes.  \nLlullu Muru\, el primer movimiento\, representa la siembra y la esperanza. La música evoca la tierra fértil y la semilla que\, con la llegada de las lluvias\, se abre paso hacia la vida. Waylla\, el segundo movimiento\, nos sumerge en la vitalidad del proceso de germinación. La energía y la fuerza del maíz brotando son palpables en la melodía y el ritmo.  \nSisari\, el tercer movimiento\, nos lleva al crecimiento y florecimiento del maíz. Los sonidos celebran los frutos del trabajo en la tierra. La obra culmina con Killu Sara\, el cuarto movimiento: una vibrante celebración de la cosecha\, un acto sagrado que materializa la profunda conexión entre el ser humano y la tierra generosa.  \nSara Pamba va más allá de una simple experiencia musical. Es un viaje emocional y espiritual que invita al público a incursionar en la riqueza cultural y simbólica de los pueblos andinos.  \n  \nNota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además\, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso. 
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:XXII FIMUSAQ – Zen Liminal (Quixosis & Satya Durán)
DESCRIPTION:Del 13 al 24 de marzo de 2024\, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito\, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ)\,  “El Rito”.  \nZen Liminal \nQuixosis & Satya Durán \n \nEl estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal\, sincrético y contemporáneo\, utilizando música electrónica\, meditación guiada\, luces y sonido cuadrafónico.   \nQuixosis & Satya Durán crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad\, desde su pasado precolombino y preincaico\, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.  \nEl concierto se divide en cuatro partes que corresponden a los elementos de las cosmovisiones andinas\, occidentales e hinduistas: Aire\, Agua\, Tierra y Fuego. Cada sección evoca experiencias sensoriales específicas y cuenta con la participación de un intérprete de un instrumento que corresponda a cada elemento. En la sección de Aire\, nos conectamos con la respiración a través del Pranayama\, oxigenando cuerpo y mente. Evocamos sonoridades efímeras y flotantes que dialogan con el ruco pingullo\, tocado por Milena Coello. En la sección de Agua\, empezamos con un rezo de unidad con el universo y la creación con el mantra yóguico «so hum»\, que significa «Yo soy eso». Simbolizamos la receptividad del agua en una copa a través del uso de cuencos tibetanos y sonoridades acuáticas como de manantial. Enfatizamos sub bajos fluidos\, mientras que Nase Chiriap\, Uwishin de la nación Shuar\, le canta al agua. Continuamos con el elemento Tierra\, volviendo a un estado de calma y gratitud a nuestro cuerpo físico. Usamos síntesis electrónica combinada con sub bajos tersos y envolventes\, generando sensaciones de euforia y presencia total en el cuerpo. En la meditación de Fuego\, movemos energía a través de la meditación activa Bhakti hacia una expresión corporal libre\, adorando la Divinidad a través de la danza. Nos acompaña Pablo Jacho\, tocando instrumentos preincaicos. Al cerrar los cuatro ciclos de la meditación\, permitimos que el público se incorpore al espacio físico de la iglesia subiendo la iluminación lentamente.  \n  \nPrograma \n\nDescomposición – Quixosis\nDescomposición – Quixosis\nDeshilache – Quixosis\nBuenas Noches – Quixosis\nantitesis – Quixosis\nreversa – QuixosisCauce –  Zoroxxe\nEse o Ese – Zoroxxe\nTahuando – Zoroxxe\nRepíteme tu nombre – Zoroxxe\n\n  \nACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
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LOCATION:Capilla del Museo de la Ciudad\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lecturas dramáticas "Puños"
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \n“Puños”\, de Pauline Peyrade dirigida por Ivannia Michelena. \nObra teatral escrita por Pauline Peyrade que destaca por varios aspectos relevantes: \nExploración de la violencia y la masculinidad: La obra examina de manera profunda y provocativa la naturaleza de la violencia y la masculinidad en la sociedad contemporánea. A través de los personajes y las interacciones entre ellos\, Peyrade aborda temas como el poder\, la agresión y la vulnerabilidad masculina. \nEstructura no lineal: «Puños» emplea una estructura narrativa no lineal que desafía las convenciones teatrales tradicionales. Esto puede implicar saltos en el tiempo o escenas que se superponen\, lo que añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa. \nDiálogos intensos y realistas: La obra está caracterizada por diálogos intensos y realistas que capturan la esencia de los conflictos y las tensiones entre los personajes. Peyrade utiliza el lenguaje de manera efectiva para explorar los temas centrales de la obra y para dar voz a las experiencias y emociones de los personajes. \nCrítica social y política: A través de la historia y los personajes\, «Puños» ofrece una crítica social y política de la sociedad contemporánea. La obra aborda temas como la desigualdad\, la alienación y la falta de oportunidades\, y plantea preguntas incisivas sobre el estado actual del mundo. \n«Puños» es una obra teatral que destaca por su exploración profunda de la violencia y la masculinidad\, su estructura no lineal\, sus diálogos intensos y realistas\, y su crítica social y política. Es una obra que invita a la reflexión sobre temas importantes y relevantes en la sociedad actual. \nPara participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer
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SUMMARY:Vío Trío + 2 Tíos
DESCRIPTION:El conjunto ecuatoriano de jazz fusión\, Vio Trio + 2 Tíos\, se presentará en el Teatro Variedades Ernesto Albán el jueves 04 de abril del 2024\, marcando su regreso a los escenarios ecuatorianos después de una larga ausencia. El quinteto ha preparado un repertorio que abarca una amplia gama de estilos y sonidos musicales\, fusionando rock\, funk y jazz en un sonido único. La combinación de instrumentos eléctricos y acústicos crea un ambiente original e impredecible. \nEl líder del grupo\, Ramiro Olaciregui\, quien reside en Berlín\, Alemania\, desde hace 3 años\, viajará a Quito exclusivamente para este concierto. Lo acompañan Daniel Buitrán en saxofón\, Cesar Gonzalez en vibráfono y percusión\, Cayo Iturralde en bajo y Fidel Vargas en batería. Además\, contarán con la participación de 2 excelentes invitados especiales: la cantante Rosario Pallares y el pianista Ignacio Navarro. \nEl disco debut del Vio Trio + 2 Tíos\, titulado «Vista a Nayón»\, les ha valido reconocimiento dentro de la escena de música contemporánea en Ecuador. Han participado en los escenarios más importantes del país\, como el Festival Ecuador Jazz y el Humboldt Jazz Fest. No se pierdan la oportunidad de presenciar la única presentación del Vio Trio + 2 Tíos en Ecuador en el 2024.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance
DESCRIPTION:En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo\, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer. \nSe trata de una serie de conversatorios\, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”. \nTaller: Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance \nEl taller tiene como objetivo compartir la metodología de trabajo del colectivo LASTESIS\, metodología del collage que busca llevar el análisis de la teoría feminista a la práctica\, generando una traducción del texto y la palabra\, a otras materialidades y lenguajes artísticos. El soporte que engloba y aúna estos distintos lenguajes\, específicamente\, es la performance articulada con intervenciones y creaciones gráficas\, todo a partir de un trabajo colaborativo y colectivo. \nObjetivo General: \nRealizar un taller interdisciplinario que aborde temáticas feministas a partir de un trabajo de creación colectiva y colaborativa. \nObjetivos Específicos: \n1) Compartir la metodología collage y herramientas de trabajo del colectivo LASTESIS.\n2) Fomentar la difusión de teoría feminista y su traducción a soportes a partir del intercambio y la colaboración.\n3) Elaborar un trabajo de creación colectiva y colaborativa. \nMódulo 1 \nContenido: Revisión teórica y discusión. Aplicación práctica: escritura. \n\n\n\n\nActividades: Revisaremos el planteamiento teórico que guiará el taller\, para su posterior aplicación práctica.\nLuego\, explicaremos nuestra metodología para dar paso a la aplicación práctica a través de un ejercicio de escritura y síntesis. \nMódulo 2 \nContenido: Aplicación práctica: visual. \nActividades: Aplicación práctica a través de materialidades visuales. \nMódulo 3 \nContenido: Aplicación práctica: cuerpo. Ensamble final. \nActividades: Aplicación práctica a través del cuerpo.\nFinalizaremos con una articulación entre los insumos creados a lo largo del taller. \nEsta actividad culminará con la performance «»Un violador en tu camino» en la Plaza de Teatro. \nFacilitadoras: \nColectivo LASTESIS es un colectivo artístico\, interdisciplinario y feminista de Valparaíso\, Chile\, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. El colectivo se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance\, combinando artes escénicas\, sonoras\, gráficas y textiles\, con la historia\, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021)\, La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022)\, Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019)\, replicada en más de 50 países. A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones\, tales como: Polifonías Feministas (Random House\, 2022)\, Antología Feminista (Debate\, 2021); Quemar el miedo (Planeta\, 2021) traducido al alemán (S. Fisher\, 2021)\, al italiano (Capovolte\, 2022) y al inglés (Verso\, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book\, NTGent\, 2020)\, entre otras. \n\n\n\n\nPara participar de este conversatorio inscríbete en el siguiente formulario: \nhttps://bit.ly/CollagefeministaUIO2024 \n 
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SUMMARY:Concierto Metal Sinfónico Coral III Edición
DESCRIPTION:NOI presenta la tercera edición del Concierto Metal Sinfónico Coral en el Teatro México. Este proyecto surge de la necesidad de crear espacios que fomenten la integración de personas a través de un evento que reúna a artistas de distintas edades\, interpretando repertorio de metal sinfónico. Este subgénero del rock\, con características duales tanto de música académica como popular\, aún no ha sido explorado a gran escala en nuestro país. \nNight-Owl Insomnia (NOI) es una banda Quiteña de Metal Sinfónico formada en enero de 2014.\nInfluenciada por bandas como Nightwish\, Épica\, Therion y Kamelot\, combinan música académica con metal. En 2021\, lanzaron su primer sencillo\, «The Secret«\, inspirado en una leyenda ecuatoriana. La producción estuvo a cargo de Renato Zamora y contó con la participación del Coro Voznova de Quito. Actualmente la agrupación está conformada por Jaime Terán (vocalista)\, Stephanie Portilla (vocalista)\, Juan Carlos Acaro (guitarrista)\, Milton Antonio Yánez (guitarra)\, Jefferson Bolívar Vallejo (pianista)\, Alexander Javier Chamorro (baterista) y Ricardo David Gordon (bajo). 
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SUMMARY:LASTESIS - CANCIONES PARA COCINAR
DESCRIPTION:Canciones para cocinar es una performance feminista e interdisciplinaria de colectivo LASTESIS. La obra busca articular desde una reversión de la música radial que nos acompaña en la cocina\, demandas y denuncias históricas de los feminismos\, tales como la lucha por el derecho al aborto\, la lucha contra la violencia doméstica y la lucha por romper la dicotomía entre lo público y lo privado. \nLASTESIS es un colectivo artístico\, interdisciplinario y feminista de Valparaíso\, Chile\, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. Se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance\, combinando artes escénicas\, sonoras\, gráficas y textiles\, con la historia\, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021)\, La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022)\, Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019)\, replicada en más de 50 países. \nA su trabajo escénico se suman diversas publicaciones\, tales como: Polifonías Feministas (Random House\, 2022)\, Antología Feminista (Debate\, 2021); Quemar el miedo (Planeta\, 2021) traducido al alemán (S. Fisher\, 2021)\, al italiano (Capovolte\, 2022) y al inglés (Verso\, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book\, NTGent\, 2020)\, entre otras. Además\, han difundido su trabajo artístico y activista a través de una centena de instancias de conversación y múltiples talleres colaborativos; han participado en diversos festivales\, museos\, universidades\, ferias\, congresos y encuentros feministas en Chile\, Argentina\, México\, Bolivia\, Estados Unidos\, Suecia\, Alemania\, Portugal\, Suiza\, Francia\, España\, Países Bajos\, Bélgica y Reino Unido de manera presencial\, y virtualmente se suman una veintena de países. También han recibido múltiples reconocimientos entre los que destacan el Premio Jaime Castillo Velasco de la Comisión Chilena de DDHH (2020)\, el Premio a diseño del año en categoría digital (2020)\, The Design Museum\, Reino Unido\, y el reconocimiento por la revista TIME en The 2020 TIME100\, TIME’s list of the world’s most influential people. \n 
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Rockeando con el Coro Juvenil
DESCRIPTION:El proyecto Rockeando con el Coro Juvenil busca fusionar la pasión que tienen nuestros jóvenes cantantes\, con la nostalgia de las legendarias bandas de los años 70’s\, 80’s y 90’s. Este concierto es una oportunidad para honrar el legado de las bandas que cambiaron la historia de la música. Es un viaje en el tiempo que nos conecta con la esencia misma del rock. \nEl escenario se ilumina\, el público se llena de energía y se prepara para un viaje en el tiempo. El Coro Juvenil\, vestido con camisetas de bandas icónicas\, comparte interpretaciones musicales llenas de fuerza y vitalidad. \nEsta puesta en escena celebra la atemporalidad del género rock que\, a través de las décadas\, con canciones icónicas ha unido a generaciones y siguen resonando en los corazones de millones de fanáticos. \nEste concierto no solo es un tributo a las leyendas del rock\, sino también una inspiración para las generaciones futuras. \nPrograma\nBohemian Rhapsody\, Freddie Mercury (Arreglo: Mark Brymer) \nI Want to Break Free\, John Deacon (Arreglo: Alejandro Roditti) \nMedley The Beatles\, John Lennon / Paul McCartney (Arreglo: Alejandro Roditti) \n\n\n\nHelp\nCome Together\nHey Jude\n\n\n\nWish You Were Here\, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti) \nAnother Brick in the Wall\, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti) \nAlone\, Billy Steinberg / Tom Kelly (Arreglo: Alejandro Roditti) \nI Want To Know What Love Is\, Mick Jones / Alex Sadkin (Arreglo: Alejandro Roditti) \nI Love Rock’n Roll\, Alan Merrill / Jake Hooker (Arreglo: Alejandro Roditti) \nSweet Child O’ Mine\, Guns N’ Roses (Arreglo: Alejandro Roditti) \nLivin’ on a Prayer\, J. Bon Jovi / R. Sambora / D. Child (Arreglo: Alejandro Roditti) \nAmerican Idiot\, Green Day (Arreglo: Alejandro Roditti)
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Concierto Lanzamiento Disco "Extinción II"
DESCRIPTION:Pánico irrumpió en la escena musical ecuatoriana en el año 2010 con la publicación en internet de una serie de canciones grabadas en casa por Sebastián Valbuena\, músico y artista visual. Desde sus inicios\, el proyecto ha sido una exploración personal a través de la poesía\, la gráfica y la música popular latinoamericana. \nEn 2015\, Pánico dio el salto a los escenarios con un formato de banda completa\, presentándose en varias ciudades de Ecuador. Esta etapa culminó con la grabación de su primer material de estudio\, «Señales»\, lanzado en 2017. \nTras varios años de trabajo independiente\, Pánico regresó en 2023 con una renovada alineación ofreciendo conciertos en México y Colombia. De forma simultánea\, trabajó en la producción de su segundo disco de estudio\, «Extinción II»\, en colaboración con el sello Phase Records. Este nuevo álbum se lanzará de forma oficial el próximo 13 de abril en el Teatro Variedades Ernesto Albán. \nLumazul\, artista quiteña de música popular\, abrirá este concierto. Su carrera incluye la publicación de un álbum\, «Ahangkar-Atman»\, lanzado como dos EPs en 2021 y 2022. También ha lanzado varios singles colaborativos con otros músicos\, lo que le ha permitido expandir su libertad creativa. Actualmente está produciendo su tercer EP\, el cual ha compuesto durante la pandemia.
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SUMMARY:Facetas: La divina comedia
DESCRIPTION:La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito inicia un ciclo de conciertos denominado “Facetas”. Esta serie de cuatro conciertos muestra la versatilidad del elenco y su riqueza sonora en varios contextos musicales.  \n“La Divina Comedia”\, el primer concierto de este ciclo es de corte académico y tiene como centro el estreno nacional de la Sinfonía no. 1\, que lleva como título el mismo nombre\, del compositor estadounidense Robert W. Smith\, basada en la obra literaria de Dante Alighieri\, que tiene como partes: Infierno\, Purgatorio\, Ascensión y Paraíso. \nEste concierto\, además\, es el debut del nuevo Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito\, Edison Gualotuña. \nPrograma\nSymphonic Overture\, James Barnes (1949 -)  \nTraveler\, David Maslanka (1943 – 2017)  \nLa Divina Comedia\, David Smith (1949 -)  \n  \nEdad mínima: 6 años.
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SUMMARY:"Mirlitons" - Aymeric Hainaux y François Chaignaud
DESCRIPTION:La obra\, de origen francés\, se estrena en el Teatro México bajo el misterio sobre cómo la danza contemporánea y el beatboxing conviven entre sí. \n«Mirlitons» es un espacio travieso de escucha y desafío\, el encuentro de dos voces y dos cuerpos. El coreógrafo François Chaignaud y el músico Aymeric Hainaux\, excavan las zonas turbias del canto y del ritmo y revelan una alquimia física y musical donde el sonido\, la voz y el ritmo se conjugan para formar una intensidad performativa inclasificable. \nEl mirlitón es una suerte de silbato para niños\, un poema sin pretensiones\, una antigua moneda de oro que lleva el número 2\, un chambergo militar\, y también es un pastel relleno de crema. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Quito\, del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores\, el Ministerio de Cultura y el Institut français. \nMira un teaser de la obra a continuación:\n \n 
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Los Beatles en los Andes
DESCRIPTION:La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta nuevamente el concierto “Los Beatles en los Andes”\, bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas. \nJohn Lennon fue el fundador de Los Beatles\, una de las bandas que ha influido en la cultura\, la sociedad y en la política en el mundo. Banda de música rock y pop de Liverpool (Inglaterra)\, formada en 1960. El impacto social que tuvo se debe a que estuvieron vinculados a la posguerra\, a los rezagos que esta dejó y al comienzo del hipismo\, Los Beatles encarnaron la nueva generación con esa actitud trasgresora de romper las reglas. Su música\, basada en la paz y el amor\, marcó la diferencia en la generación hippie\, la cual buscaba la tranquilidad en el mundo. Los Beatles fueron los primeros en fusionar el rock con la música clásica\, demostrando una enorme versatilidad\, situándose por delante de la mayoría de sus contemporáneos. \nLos invitamos a ser parte de una vivencia sonora con la música de los Beatles en la sonoridad de la orquesta. \nPrograma\nDirectora: Jéssica Cárdenas\n\nYellow Submarine\, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)\nThe Fool on the Hill\, Paul McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)\nA hard day’s Night\, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)\nBecause/She’s So Heavy\, John Lennon (Arreglo: Alejandro Guerrero)\nStrawberry Fields Forever\, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)\nOh! Darling\, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)\nImagine\, John Lennon y Yōko Ono (Arreglo: Alexis Zapata)\nLet It Be\, Lennon y McCartney (Arreglo: Alexis Zapata)\nEleanor Rigby\, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)\nAnd I Love Her\, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)\nDont Let Me Down\, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)\nCome Together\, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)\nLove Me Do\, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)\nHelp!\, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)\nYesterday\, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)\nHey Jude\, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)\nShe Loves You / All my loving\, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)\nMichelle\, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)\n\nConcierto de acceso libre hasta agotar aforo.
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