BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Fundación Teatro Nacional Sucre - ECPv6.16.0//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Fundación Teatro Nacional Sucre X-ORIGINAL-URL:https://teatrosucre.com X-WR-CALDESC:Eventos para Fundación Teatro Nacional Sucre REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Guayaquil BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:-05 DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260511T121400 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T121400 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260507T171615Z LAST-MODIFIED:20260514T193533Z UID:279259-1778501640-1780229640@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Pie con Bola\, laboratorio de creación de la primera infancia DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nPie con Bola es una residencia de enseñanza-aprendizaje que utiliza el circo como eje transversal para el trabajo interdisciplinario entre danza\, teatro\, música\, performance y artes circenses. \nEstá dirigida a profesionales del arte y la educación\, con énfasis en la creación escénica para primeras infancias. \nSe desarrolla en alianza entre Círculo Artes Escénicas y FTNS. \nSi eres creador o creadora de artes escénicas\, o educador/a de infancias con experiencia comprobable\, esta convocatoria es para ti. \nSe alienta la participación de personas con discapacidad o neurodivergencia que puedan integrarse de manera autónoma a las actividades. \nTe invitamos a revisar cuidadosamente las condiciones del proyecto para garantizar tu disponibilidad y compromiso: \nLas sesiones se realizarán del 11 al 31 de mayo\, los días lunes\, miércoles y viernes\, de 14h00 a 17h30\, en el Museo Interactivo de Ciencias (MIC)\, en Chimbacalle. \nEl proceso culminará con una muestra abierta al público el 31 de mayo en el Teatro México. \nResidencia interdisciplinaria de circo y artes escénicas para creación en primeras infancias. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-pie-con-bola-laboratorio-de-creacion-de-la-primera-infancia/ LOCATION:Museo Interactivo de Ciencia\, QF7M+GP Quito\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Formación ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260514T120300 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T235900 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260515T214503Z LAST-MODIFIED:20260515T214503Z UID:279444-1778760180-1780271940@teatrosucre.com SUMMARY:MULTIPASS 1 | FIEQ 2026: Casting Lear - 11 de junio (TNS) + El Brote (TNS) + Las flores del mal (TV) + El rincón de los muertos (TV) DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #1 está habilitado hasta el 31 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \nCon el MULTIPASS 1 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional. \nConócelas: \nCasting Lear Teatro Nacional Sucre (TNS)Jueves\, 11 de junio19h00 \n\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. \nEl Brote Teatro Nacional Sucre (TNS)Sábado\, 02 de junio 19h00\nA un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El brote\, de la Compañía Criolla\, retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas. Es una potente exploración meta teatral sobre la realidad y la ficción en la vida de un actor. \nLas flores del mal o la Celebración de la Violencia Teatro Variedades (TV)Domingo\, 03 de junio 19h00 \nMonólogo escrito en 2018\, interpretado por él mismo en forma de conferencia. Teniendo como único soporte escénico un atril y una proyección permanente del cuadro Sansón cegado por los filisteos de Rembrandt\, intervenida por el artista visual Miguel Grompone\, el espectáculo nos va haciendo partícipes de una exposición sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad\, su radicalidad y su agudeza.  \nEl rincón de los muertosTeatro Variedades (TV)Miércoles\, 10 de junio19h00 \nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante de tijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y en cómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violencia que han ocurrido en la región: el mito fundacional\, la batalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\, el conflicto armado interno y la última masacre contra sus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada cierto tiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota de muertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible romper con estos ciclos de violencia que parecen condenar a toda una población? ¿Qué tiene que decir un actor en cuya historia familiar hay víctimas y victimarios?  \nEstas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí. \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo. URL:https://teatrosucre.com/event/multipass-1-fieq-2026-casting-lear-11-de-junio-tns-el-brote-tns-las-flores-del-mal-tv-el-rincon-de-los-muertos-tv/ LOCATION:Pichincha ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/15164504/a70122e6-f6c9-48c7-89fc-ea16f1a64d03.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260514T121900 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T235900 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260515T214640Z LAST-MODIFIED:20260515T214640Z UID:279446-1778761140-1780271940@teatrosucre.com SUMMARY:MULTIPASS 2 | FIEQ 2026: Casting Lear - 12 de junio (TNS) + Estampida Humana + Centroamérica + Baco Polaco DESCRIPTION:La compra del MULTIPASS #2 está habilitado hasta el 31 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 se prepara para transformar nuevamente a la ciudad.Mediante nuestro MULTIPASS tienes la oportunidad para conseguir descuentos mientras disfrutas de esta fiesta.  \nCon el MULTIPASS 2 aseguras tu entrada a cuatro obras de la muestra internacional. \nConócelas: \nCasting Lear (12 de junio)Teatro Nacional Sucre (TNS)Viernes\, 12 de junio19h00\nEs una relectura radical del clásico de Shakespeare desde la autoficción. En escena\, Cordelia\, directora de teatro se enfrenta a la figura de su padre. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres\, los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. Es una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue\, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. \nEstampida HumanaTeatro Nacional Sucre (TNS)Martes\, 09 de junio19h00\nUna junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de gente en situación de calle que se tomó la plaza del barrio; una tienda de deco-hogar está al borde de la quiebra y necesita un milagro para salvarse de morir; una facción clandestina de izquierda en el interior de carabineros intenta hacer su primer atentado para hacer pública su adhesión al proyecto de transformación del país. Estas tres historias son el origen de un montaje que se pregunta sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que ocurre al pensar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCentroaméricaTeatro Variedades (TV)Domingo\, 07 de junio18h00\nUna investigación escénica sobre una región cercana y desconocida a la vez. El proyecto comenzó como un viaje para comprender Centroamérica\, pero tomó un rumbo inesperado cuando sus creadores conocieron a una mujer que les pidió ayuda dentro del país al que ya no puede regresar. A partir de esa experiencia\, la obra reflexiona sobre las migraciones\, las fronteras\, la violencia y los sueños de transformación que atraviesan la región. Entre documental\, investigación y teatro\, Centroamérica propone una mirada sobre el vínculo entre arte\, política y vida cotidiana. \nBaco PolacoTeatro Nacional Sucre (TNS)Lunes\, 15 de junio19h00\nBaco polaco es “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”\, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther\, la virgen vitrolera\, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta\, la bacanal\, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita\, el señor Silenio\, empresario ebrio\, y Dionisio\, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota\, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo\, hijo del poder\, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.  \nEstas obras hacen parte de la muestra internacional del FIEQ 2026. Conoce toda nuestra programación aquí. \nCada Multipass de da acceso a cuatro obras de la muestra internacional. Disponible hasta el 31 de mayo. URL:https://teatrosucre.com/event/multipass-2-fieq-2026-casting-lear-12-de-junio-tns-estampida-humana-centroamerica-baco-polaco/ LOCATION:Pichincha ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/15164641/3ab30f1e-af07-479f-b875-12363209faa9.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260525T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260525T190000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260507T210744Z LAST-MODIFIED:20260514T193811Z UID:279265-1779724800-1779735600@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Martín Peña DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\n\n\n\n\n\n\n\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nMartín Peña\, fundador  de la  compañía Teatro del Cielo\, presenta esta  clase magistral única basada en su visión y pedagogía sobre el Mim o Corporal Dramático. Esta sesión  está dirigida a artistas y estudiantes escénicos de todos los niveles\, interesados ​​en las posibilidades dramáticas del cuerpo.  \n\n\nEn esta única sesión  intensiva  se realizará el estudio de la articulación del cuerpo\, figuras de estilo\, elementos de composición e improvisación \, toda una gama de posibilidades expresivas que serán herramientas útiles para nuevas creaciones y nuevos creadores.   \n\n\nMartín Peña  ha  llevado su trabajo escénico y su pedagogía a países como: México\, Italia\, Suiza\, Colombia\, Chile\, España\, Qatar\, República Checa\, Venezuela\, Puerto Rico\, Argentina\, Inglaterra\, Uruguay\, República Dominicana\, Brasil\, Panamá\, Cuba\, Costa Rica y Estados Unidos.   \n\n\nContenido de la clase: \n\n\n\nEstudio de la articulación  corporal  y sus combinaciones.\nContrapesos\nRitmo y Causalidad\nFiguras de estilo\nSistemas de Composición \n\n\nClase magistral de Martín Peña sobre mimo corporal: técnica\, cuerpo\, improvisación y creación escénica. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-martin-pena/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Formación ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260525T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260525T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T170243Z LAST-MODIFIED:20260514T194722Z UID:279210-1779735600-1779741000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | El Conejo de Schrödinger DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\nEl Conejo de Schrödinger es una obra de Teatro danza que sigue a un astronauta perdido en su propio viaje. En su travesía aparece Harvey\, un conejo gigante que lo acompaña entre cajas\, luces y silencio. Juntos atraviesan distintos mundos donde los sueños toman forma y la realidad se disuelve como un recuerdo. La obra propone una mirada sobre lo humano desde la imaginación: un universo hecho a mano\, donde cada gesto y cada palabra son fragmentos de un sueño que intenta no apagarse. \nTeoría general del conejo y otros sueños persistentes\nEl Conejo de Schrödinger nace del encuentro entre un astronauta y un conejo. Uno busca sentido en el vacío\, el otro lo empuja a mirar más allá. A partir de esa relación se abre un viaje por distintos lenguajes escénicos: el documental\, el videojuego\, el título\, la danza. Cada escena revela una capa del mismo sueño\, una memoria que insiste en no desaparecer. La obra se construye como un espacio suspendido\, hecho de materiales simples: cajas de cartón\, estrellas\, voces y gestos. Todo parece frágil\, pero cada elemento contiene un pulso vital. En ese entorno el astronauta busca comprender qué queda de los sueños cuando dejamos de soñarlos\, y si acaso es posible regresar a la Tierra después de haber habitado el infinito. El Conejo de Schrödinger propone un tiempo donde pensar y sentir se confunden. No intenta responder\, sino mantener abierta la pregunta sobre lo que imaginamos\, recordamos o tememos perder. El universo\, aquí\, se parece a la mente de un niño que juega a construir mundos con lo que tiene una mano. \nGatoRelato/Escena\nEs una compañía independiente de Teatro danza y productora de contenido artístico fundada en 2015 por Nadinka Flores y Pedro S. Montoya. Nace en Ciudad de México y hoy trabajo desde Quito\, Ecuador. A lo largo del camino\, su lenguaje se fue tejiendo entre distintos territorios y colaboraciones\, hasta consolidar una forma de creación donde el cuerpo\, la palabra y la imagen conviven como una misma materia viva. Su práctica se enraíza en una poética del cuerpo influida por el Tanztheater y el Physical Theatre\, donde la acción física se convierte en signo. Cada obra surge de la tensión entre la vida cotidiana y la imaginación\, dando lugar a un teatro de cuerpos que piensan\, recuerdan y deliran. Para el grupo\, el arte es una forma de revelación que abre grietas de sentido en la existencia\, en diálogo con la filosofía de autores que nutren nuestra perspectiva teórica como Heidegger\, Bachelard y Bremound. En estos años han creado más de diez piezas escénicas y audiovisuales presentadas en festivales y espacios de Ecuador\, España\, México y Paraguay. También han desarrollado videodanzas como “Spines” y “La voz de octubre”\, reconocidas por su exploración poética del cuerpo en cámara. Trabaja desde un pequeño laboratorio de creación llamado El Gato Sinfín\, donde se encuentran intérpretes\, diseñadores\, músicos y pensadores que comparten una misma curiosidad por el arte vivo. Cada proyecto nace del juego y el tiempo compartido. \nFicha Artística\n\nProtagonizado por: César Santos (como el astronauta solitario) y Omar Bonilla (como Harvey\, el conejo García)\nEscrita y dirigida por: Nadinka Flores y Pedro S. Montoya\nBandas sonoras originales: Mario Porras\nTítulos: Camilo Pacheco\n\nObra de teatro danza que explora lo humano a través de un viaje entre sueños y realidades. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-el-conejo-de-schrodinger/ LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06120246/805a7ec0-d925-43e8-8dff-834d583d71e8.png GEO:-0.2189843;-78.5085724 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Variedades Plaza del Teatro Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plaza del Teatro:geo:-78.5085724,-0.2189843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260526T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260526T170000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260519T214135Z LAST-MODIFIED:20260519T214439Z UID:279527-1779811200-1779814800@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Jornada Debate: Criterios de selección en convocatorias públicas DESCRIPTION:Actividad de acceso libre\, sin necesidad de descarga o inscripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nAcceso libre sin descarga ni inscripción\n\nEste año la Muestra Nacional de Artes escénicas\, componente local de la Fiesta Escénica 2026\, tendrá como su eje conceptual los procesos de creación de los artistas escénicos\, es decir las formas de la praxis a través de las cuales no solo crean\, sino que producen conocimiento. Nos interesa dar a conocer y poner en valor sus modos de investigación y creación. Para eso planteamos las siguientes preguntas disparadoras:   \n\n\n\n\nCómo crean nuestros artistas escénicos\, cuáles son sus metodologías y procedimientos de creación \n\n\nCómo han generado un lenguaje a partir de su práctica\, cómo son sus procesos de investigación y ensayo  \n\n\n\n\n\n\nDe qué maneras abordan la dramaturgia en sus creaciones escénicas   \n\n\n\n\n\n\nCuáles son sus maneras de registrar\, sus bitácoras o archivos\, cómo gestionan sus memorias creativas  \n\n\n\n\n\n\nExiste una transmisión de esas metodologías\, una forma de conocimiento que producen y comparten con otras  \n\n\nParticipantes\n\n\n\nPrimera Parte:  \n\nGabriela Piñeiros\nMarcelo Luje\nJaidy Díaz (jurado selección Muestra Nacional FIEQ 2026) \n\n\n\nParticipación Segunda Parte: \n\nPablo Roldán\nTania Sanchez\nRoberto Sánchez\nGenoveva Mora \n\n\n\n\n\nLa jornada de debate del FIEQ 2026 explora la opinión de los participantes de la cultura en un espacio compartido. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-jornada-debate-criterios-de-seleccion-en-convocatorias-publicas/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Talleres ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260526T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260526T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T170849Z LAST-MODIFIED:20260514T194840Z UID:279212-1779822000-1779827400@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Ofrenda DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nProceso de investigación\nFrente a una crisis humana\, social\, espiritual\, existencial\, que el ser humano atraviesa y que le ha llevado a niveles máximos de quebranto\, confusión\, violencia\, y con la convicción y el compromiso de aportar desde el arte a la reconexión del ser humano consigo mismo y con su entorno\, esta obra parte de recoger la vivencia personal y colectiva\, donde el ser humano transita el proceso del despertar espiritual para alcanzar un luminoso resurgimiento.  Con el principio fundamental de la danza  butoh  de los Andes de integrar la cosmogonía andina sus códigos y símbolos al hecho escénico contemporáneo\, esta obra se proyecta como un ritual escénico orientado a sensibilizar y movilizar la memoria esencial.   \nConceptualización\nConcebida como un ritual escénico de amor\, gratitud y reconexión con lo divino \, esta obra está estructurada como un tríptico coreográfico integrado por las danzas: Ofrenda en Flor\,  Mirando al Cielo y  Renacer de la Gaviota\, tres coreografías que  de s de  la fuerza y ​​sutileza de la danza  butoh \, fusionada con una potente y sublime música\, transitan el proceso del despertar espiritual del ser humano\, que surge desde un acto de contemplación o un acto de quebrantamiento para alcanzar un luminoso resurgimiento que como el ave fénix renace y vuelve a abrir sus alas en el más bello y fino vuelo\, elevando su ofrenda y su plegaria\, abrazando su nuevo amanecer.  1.Ofrenda en flor. – a partir del símbolo y la presencia  de flores en el escenario y conducida por una música esencialmente de coros sacros\, esta danza explora la gratitud como la manifestación espiritual más alta del ser humano.  2. Mirando al cielo. – recoge la profunda paz y memoria de lo divino a través de la contemplación sideral\, abregada principalmente por sonidos de una flauta ritual armenia.  3. El Renacer de la Gaviota. – toma como  metáfo ra el resurgimiento del Ave Fénix para la representación del renacimiento espiritual del ser humano como la máxima expresión de la reconexión con lo sagrado y lo divino\, sostenida por una música contemporánea que fusiona sonoridades ancestrales\, andinas y tibetanas.  La música de cada coreografía recoge un  minuc io sa  selección de composiciones clásicas y contemporáneas\, inspiradas en sonoridades ancestrales\, de meditación y reconexión espiritual. Como un preludio\, cada coreografía inicia con textos poéticos\, los mismos que dan el hilo conductor a toda la obra.  \nFicha artística\n\nCoreografía\, dirección e interpretación: Susana Reyes\nDirección musical: Moti Deren\nElaboración de banda sonora: Moti Deren\, Víctor Sánchez\nVestuario: Susana Reyes y Norma Cajamarca\nJefe de piso: Marco Zambrano\nAsistentes de escena: Rocío Pantoja y Lupe Espinoza\nDiseño de iluminación: Moti Deren\nTécnico de iluminación: Agustín Llumiquinga\nDiseño gráfico: Fernando Navarro\nVideo y fotografía: Leonel Gómez\nProducción general: Casa de la Danza\n\n   \n“Ofrenda” es un ritual escénico que explora el despertar espiritual y la reconexión. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-la-ofrenda/ LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06120851/43ae065f-50a6-4b7e-822a-87d56267e3b7.png GEO:-0.2189843;-78.5085724 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Variedades Plaza del Teatro Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plaza del Teatro:geo:-78.5085724,-0.2189843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260527T140000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260527T152000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260515T154106Z LAST-MODIFIED:20260515T155021Z UID:279402-1779890400-1779895200@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | En la cancha: dispositivo escénico en el espacio público DESCRIPTION:Evento de acceso libre en la Plaza el Teatro. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\n¿Cómo es el parque de tu barrio? ¿Tiene cancha? ¿Vas allí? ¿Cómo te gustaría que sea? ¿Qué recuerdos tienes cuando eras niño e ibas al parque?   \n\n\nAl colocar la mirada\, el cuerpo y la danza en estos lugares\, encontramos varias conexiones que inician en la infancia. Aquellos lugares de la ciudad y la ruralidad\, de lo urbano y lo popular contienen memorias que son parte de nuestro cotidiano.   \n\n\nLos bailarines conviven y crean la propuesta en la cancha\, proponiendo un dispositivo escénico que establece diálogos entre cuerpo\, espacio y comunidad. Opera en una escucha a doble tiempo\, el pasado y el presente\, de esta manera se hacen vivas las memorias\, así como las arquitecturas\, las sonoridades\, etc. Convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica en la calle\, para pensar los espacios de disfrute y encuentro. Activando juntos la ciudad como un escenario vivo.   \n\n\nDescripción\n\n\nPropuesta estrenada en la Universidad de las Artes\, Guayaquil\, Febrero 2025 como parte de la Investigación-creación de Maestría en Artes Escénicas realizada por su directora. Y en Abril de 2025 en la ciudad de Cuenca en el Parque de la Madre. También ha sido parte del programa de Difusión de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca en varios colegios.   \n\n\nObra de danza contemporánea\, con elementos teatrales y dispositivos relacionales donde el público es invitado a ser parte. La propuesta consiste en instalar una cancha en el espacio público pegando unas cintas en el piso\, que es donde se desarrollará la obra\, este será el espacio que convoca a los espectadores\, habitantes y transeúntes a vivir esta experiencia escénica. En esta cancha instalada proponemos pensar los espacios de disfrute\, de encuentro y recreación\, las canchas\, los parques\, la danza\, las sonoridades\, las memorias que nos habitan\, el ecua vóley\, el juego\, la minga\, la fiesta\, etc. Una banca\, un árbol\, césped\, jugar con pelotas\, bailar\, hablar sobre lo que pensamos\, son elementos que hacen que se despliegue y desarrolle la propuesta escénica. Preguntarnos sobre la relación que tenemos con estos espacios a nivel colectivo e individual\, así también preguntarnos sobre su importancia y sobre cómo nos gustaría que sean. Proponer el encuentro para escucharnos\, para conocernos\, entendernos y avanzar juntos en la construcción de un tejido social sensible.   \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección: Sandra Gómez Navas \nBailarines-creadores: Heidy García/o Stefanny Barragán\, Andy Cambisaca\, Steven Rivera y Sandra Gómez Navas. \nComposición sonora: Roberto Moscoso  \nVestuario\, objetos: Danza en la Calle \nProducción: Danza en la Calle 2025 \n\n\nDanza en el parque activa memorias de infancia y convierte la ciudad en un escenario vivo comunitario. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-en-la-cancha-dispositivo-escenico-en-el-espacio-publico/ LOCATION:Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/15104108/389d7d38-8aa6-4ecf-84b6-af6084bdc30f.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260527T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260527T173000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T211838Z LAST-MODIFIED:20260514T195134Z UID:279222-1779897600-1779903000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Biritute: el secuestro de la lluvia DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n\nEI proyecto «Biritute: EI Secuestro de Ia Lluvia»\, desarroIIado por eI Colectivo Atávico\, nace con eI propósito de generar una reflexión crítica sobre Ias tensiones entre Ia tradición ancestral y Ias dinámicas sociales y ambientales contemporáneas.  A través de Ia fusión deI teatro vanguardista y diversas disciplinas\, Ia obra busca explorar Ias problemáticas que afectan a Ios pueblos originarios\, poniendo en primer pIano Ia conexión entre Ia naturaleza y Ias cosmovisiones autóctonas. La pieza se adentra en Ia historia deI monolito de San Biritute\, un símbolo ancestral de Ia provincia de Santa Elena y utiliza Ia dramaturgia escénica para poner en evidencia Ios desafíos que enfrenta eI patrimonio cuIturaI y Ia memoria colectiva de Ias comunidades deI territorio. El Colectivo Atávico realizó una investigación profunda en eI territorio de Sacachún. \nEsta experiencia les permitió no soIo recopiIar información directa\, sino también establecer un vínculo emocional con eI territorio. La obra constituye una herramienta de visibilización y resistencia cuIturaI\, a más de tener un componente pedagógico\, generando así un proceso de sensibilización y acción en defensa deI patrimonio inmaterial y natural de Ia comunidad.  \n\n\n Sinopsis\n\n\nEn Biritute\, el secuestro de la lluvia\, se muestra la crisis hídrica y social de Sacachún\, una comunidad costera ancestral\, azotada por 60 años de sequía a causa del secuestro del tótem sagrado de San Biritute\, robado por los militares. En pleno 1950\, el pueblo de Sacachún centraba su identidad en el legado patrimonial de las culturas prehispánicas.   \n\n\nEn otras palabras\, Sacachún organizaba su vida y su cultura en torno a San Biritute. Pero\, desde el momento del secuestro\, la realidad local se invirtió y la prosperidad se vio aplacada\, se secaron los pozos\, las parejas dejaron de tener hijos\, la gente migró y no volvió a llover.   \n\n\nLo anterior causó el escándalo del clero de Guayaquil\, y la decisión del Municipio de extirpar a San Biritute a la fuerza\, encerrándolo en un museo. Aun así\, la comunidad de Sacachún continúo luchando incansablemente por recuperar su patrimonio cultural.  \n\n\n¿Qué sucederá ahora? ¿El pueblo de Sacachún recuperará su tótem? ¿La lluvia volverá a caer?  ¿Sacachún recuperará su legado prehispánico?  \n\n\nColectivo Atávico \n\n\nAgrupación escénica que fusiona teatro de vanguardia con disciplinas mixtas. Su trabajo promueve la crítica social y trabaja la ancestralidad en dialogo con la contemporaneidad. Explora temas sociales\, históricos y de actualidad\, buscando generar un impacto y revalorizar diversas formas de conocimiento. Atávico Colectivo Escénico se crea en el año 2023 en la ciudad de Guayaquil. Surge como resultado de la necesidad de explorar las ancestralidades\, la tradición oral y la cultura local (Guayaquil) y nacional (Ecuador). Este colectivo reúne a nueve jóvenes de distintos rincones del país\, estando conformado por dos guayaquileños\, dos duraneñas\, un dauleño\, una manabita\, un esmeraldeño\, dos ambateños\, todos estudiantes de la Universidad de las Artes.   \n\n\nEn 2024 se gesta la idea de su segundo producto escénico\, “Biritute: El secuestro de la lluvia”\, una obra que reúne estratégicamente los intereses personales y colectivos de los integrantes de Atávico. La línea temporal investigativa de Biritute: El secuestro de la lluvia comienza con una investigación in situ\, que se genera junto/gracias a la colaboración y acompañamiento de los comuneros de Sacachún\, una comuna de la provincia de Santa Elena en donde habita el monolito de San Biritute.   \n\n\nGracias a una gestión realizada en colaboración a la Universidad de las Artes\, se logra invitar al director y actor multidisciplinario Matías Belmar\, quien\, a consideración del colectivo\, es el artista y director que mantiene una estética similar a la que los intérpretes y obra requerían.    \n\n\nElenco (es integrada por 9 actores\, actrices\, músicos y acróbatas):  \n\n\n\nMaría de los Ángeles Aspiazu Gonzales – Interprete\nAnthony Fernando Piguave Herrera – Interprete\nJesús Xavier López Otero – Interprete\nMaría de los Ángeles Beltrán Ávila – Interprete\nPatricio Alejandro Borja Centeno – Interprete\nKatherine Nahomi Ramos Robalino – Interprete\nJosefa Isabel Palma Vera – Interprete\nCarlos André Albán Intriago – Interprete\nBryan Israel Calderón Villacis – Interprete» \n\n\n\nMatías Belmar\n\n\nFundador y director de Circulo Artes Escénicas\, se caracteriza por tener una carrera que impulsa espectáculos fusionando: teatro\, circo contemporáneo\, música\, danza\, clown y acrobacia. Su trabajo abarca tanto la creación artística como la formación pedagógica\, desarrollando procesos que integran investigación\, producción y trabajo comunitario\, y convirtiéndose en una figura clave en la expansión y diversificación de las artes escénicas en Ecuador. Como director y creador\, ha liderado obras que han logrado notables y memorables reconocimiento y lo han consolidado como una de las voces más influyentes del teatro y circo contemporáneo ecuatoriano.   \n\nSequía y despojo en Sacachún: el robo de Biritute quiebra su vida y desata lucha colectiva. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-biritute-el-secuestro-de-la-lluvia/ LOCATION:Teatro FAUCE\, QFXX+M5P\, Quito 170129\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06161840/1a8dc5a1-97d6-4070-8404-6a6648716c92.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260527T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260527T190000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260507T211508Z LAST-MODIFIED:20260514T193733Z UID:279266-1779897600-1779908400@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Contraelviento Teatro DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Verónica Falconí\nActriz\, docente e investigadora teatral ecuatoriana. Licenciada en Creación Teatral y Magíster en Estudios Avanzados de Teatro. Desarrolla su labor escénica desde hace 24 años en el grupo Contraelviento Teatro\, donde ha trabajado como actriz\, directora pedagógica y formadora. \nHa impartido talleres en Ecuador\, América Latina y Europa\, centrados en técnica actoral\, voz\, presencia escénica y dramaturgia del actor. Su trabajo se sostiene en procesos de entrenamiento riguroso y creación colectiva. Ha participado en giras nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo interpretativo. \nSu investigación corporal y vocal se fundamenta en el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, metodología desarrollada por Contraelviento Teatro. \nSobre la clase\nLa clase comparte parte de la investigación de Contraelviento Teatro sobre el “Comportamiento barroco del actor y de la escena”\, una metodología basada en crisis\, tensión\, ambigüedad y transformación. \nSe trabajará la exploración del cuerpo y la voz barroca mediante un ejercicio preexpresivo que potencia la presencia\, la expresión y el movimiento\, permitiendo al participante experimentar un uso extracotidiano del cuerpo. \nEl trabajo se desarrollará en tres momentos: \n\nCalentamiento y armonización cuerpo–mente\nCuerpo barroco: presencia\, expresión y movimiento\nVoz barroca\n\nLa propuesta entiende la práctica escénica como un espacio de conocimiento\, donde el actor investiga\, experimenta y construye sentido desde el hacer. \nClase de Verónica Falconí sobre cuerpo y voz barroca del actor en investigación escénica teatral. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-contraelviento-teatro/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Formación ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260527T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260527T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T211441Z LAST-MODIFIED:20260515T160620Z UID:279220-1779908400-1779913800@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Aycha: latidos que kawsan DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis\n\n\nDispositivo escénico que aborda la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la configuración de nuestras identidades. Desde una perspectiva  auto etnográfica \,  transterritorial  y translingüística\, este trabajo explora el cuerpo como archivo vivo\, donde las culturas encarnadas\, activadas por el movimiento\, la escritura y la escena\, configuran testimonios de nuestros desplazamientos por el territorio sensible de nuestras memorias. Combina elementos de la danza  kichwa \, contemporánea\, artes visuales\, escenografía\, diseño sonoro e iluminación\, entretejiendo algunas experiencias de vida y sus resonancias en mis procesos artístico-formativos en los territorios de  Sarayaku \, Puyo y en la Universidad de las Artes. Esta obra se teje entre:  “ Lo íntimo y lo colectivo ”\, “ Lo  transterritorial  y lo translingüístico ”\, “ Lo urbano y lo originario ”\,  La voz “propia” y la resonancia ancestral  i ntegra la lengua  kichwa \, composición coreográfica\, cartografía corporal y colaboración con artistas locales para activar una experiencia sensible y viva.    \n\n\nFicha artística\n\n\n\nDirección :  Bladimir Malaver \nIntérpretes: Karelys Hurtado\, Efrén Roque y Bladimir Malaver \nDiseño de Iluminación:  Juan Martín Solórzano \nTécnica de Iluminación:  Domenica Paredes  \n\n\nCuerpo y territorio dialogan: memoria\, identidad y cultura viva en escena transterritorial. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-aycha-latidos-que-kawsan/ LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06161444/e96e99e6-f8da-45c4-bd3b-7afc584b68ef.png GEO:-0.2399671;-78.5186573 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro México Tomebamba Quito 170121 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Tomebamba\, Quito 170121:geo:-78.5186573,-0.2399671 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260528T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260528T190000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260507T212126Z LAST-MODIFIED:20260514T193627Z UID:279267-1779984000-1779994800@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Colectivo Yama DESCRIPTION:Sólo hay 20 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\nSobre Colectivo Yama\nSomos una colectiva autogestionada y multidisciplinaria dedicada a la creación escénica\, la investigación y la gestión sociocultural desde perspectivas de género\, memoria\, territorio y resistencia. Creemos en el arte colaborativo como una herramienta de transformación social\, construida desde una mirada crítica y situada. \nIntegrantes de distintas disciplinas y países conformamos un grupo diverso que apuesta por un arte con sentido social\, político y ambiental. \nDesarrollamos obras teatrales\, proyectos de cine documental comunitario\, encuentros\, festivales y procesos pedagógicos. Nuestro trabajo ha recorrido comunidades rurales y teatros en Ecuador\, así como escenarios en Chile\, Perú\, Colombia\, Cuba\, Portugal\, Holanda y Alemania. \nSobre el taller magistral junto a la Colectiva Yama\nA lo largo de diez años de trayectoria\, la Colectiva Yama ha construido un lenguaje escénico propio que transita entre la performance política en espacios abiertos\, el videoarte y la creación teatral. Sus obras han recorrido comunidades\, escenarios rurales\, teatros y festivales\, consolidando una práctica artística profundamente vinculada al territorio. \nEste recorrido se ha sostenido en un diálogo permanente entre dos dimensiones: por un lado\, el trabajo comunitario en contextos sociales\, rurales y campesinos que atraviesan gran parte del Ecuador; y\, por otro\, la participación en circuitos teatrales y festivales\, desde donde reafirman su convicción de que el arte es tanto una búsqueda como un fin en sí mismo. \nEl taller magistral propone una inmersión en la filosofía creativa de la colectiva\, compartiendo los principios\, metodologías y procesos que sostienen su práctica artística. Más que una transmisión de herramientas\, será un espacio de encuentro para reflexionar\, experimentar y comprender las dinámicas que dan forma a su creación. \nIntegrantes \n\nCarlina Derks Bustamante: artista multidisciplinaria\, directora y actriz creadora. Nació en Masín\, Perú\, y vive en Ecuador desde los seis años.\nNatalia Ortiz: socióloga\, actriz creadora y antropóloga visual nacida en Quito\, Ecuador.\nIlyari Derks Bustamante: actriz\, gestora cultural y cantautora peruano-holandesa radicada en Ecuador.\nMatías Canales: artista multimedial nacido en Chile. Estudió Bellas Artes y Comunicación en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS).\n\nColectiva Yama explora teatro\, territorio y resistencia desde creación comunitaria y política. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-colectivo-yama/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Formación ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260528T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260528T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T214023Z LAST-MODIFIED:20260515T160807Z UID:279225-1779994800-1780000200@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Comun Vacío DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSobre la obra\nObra interdisciplinar que se construye a partir de las memorias e historias que nos contaron y se transformaron en recuerdo. Un vacío común consensuado para imaginar posibles mundos\, donde el movimiento como única constante disloca\, relaciona y transforma la experiencia de la escena.   \n\n\nEsta obra surge de la residencia artística realizada del 23 de agosto al 30 de septiembre de 2022 en el marco de la Fiesta Escénica\, impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre en Quito\, Ecuador. Su estreno se realizó en el Teatro Variedades el 1 y 2 de octubre de 2022.  \n\n\nSobre IN VITRO\n\n\nIN VITRO Danza Contemporánea se crea en el año 2010\, como una plataforma para los proyectos realizados por Lorena Delgado y Oscar Santana\, a partir de la adjudicación de los fondos de apoyo a las artes escénicas iberoamericanas IBERESCENA para la realización del Primer Festival de Danza Contemporánea IN VITRO Cuenca\, Ecuador. Desde ahí\, la agrupación ha sostenido una labor dentro del Ecuador bajo la asignación de premios como los Fondos Concursables otorgados por el Ministerio de Cultura del Ecuador e IBERESCENA\, y proyectándose internacionalmente a través de invitaciones a diferentes espacios de difusión y exposición en EEUU\, Italia\, México y Chile\, con la realización de numerosas residencias artísticas de creación y talleres\, la presentación de espectáculos y la realización de proyectos en la búsqueda de la difusión\, promoción y gestión de la danza contemporánea.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección y coreografía: Lorena Delgado E.\nDiseño multimedia: Enrique Landivar\nBailarines cocreadores: Alejandra Núñez\, Lídice Robles\, Melissa Salinas\, Sofia Calderón y Vladimir Montenegro.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nDiseño de vestuario: Lía Padilla\nFotos: Ricardo Centeno \n\n\nMemorias y movimiento crean mundos posibles en una obra que transforma la experiencia escénica. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-comun-vacio/ LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06164026/d3cc042d-49af-496b-93d6-4b38b7d60cd2.png GEO:-0.2189843;-78.5085724 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Variedades Plaza del Teatro Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plaza del Teatro:geo:-78.5085724,-0.2189843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260529T160000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260529T190000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260507T212724Z LAST-MODIFIED:20260514T193607Z UID:279271-1780070400-1780081200@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-clase-abierta-christian-masabanda/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Formación ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260529T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260529T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T215126Z LAST-MODIFIED:20260514T195211Z UID:279227-1780081200-1780086600@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:Argentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-antigona-es-una-franja/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06165129/c5f18124-b781-4e87-8d16-71ed36ecf8e7.png GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T100000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T130000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260515T164336Z LAST-MODIFIED:20260515T164519Z UID:279414-1780135200-1780146000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026\, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores. \nEste espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta\, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias\, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas. \n  \nMercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-mercadillo-encuentro-con-programadores/ LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Charlas ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T110000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T115000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260513T220612Z LAST-MODIFIED:20260515T160959Z UID:279369-1780138800-1780141800@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | Pequeño Dragón\, a volar DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nPequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer\, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro. \nComo todos los pequeños dragones\, aún tiene muchas cosas por aprender\, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas\, tropiezos y nuevos descubrimientos\, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas. \n¿Logrará levantar vuelo? \n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nPequeño dragón aprende a crecer\, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-pequeno-dragon-a-volar/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/13170613/a8a84e13-bff2-4c08-b805-229990a6f1ee.png GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T110000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T122000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260512T205746Z LAST-MODIFIED:20260512T210052Z UID:279345-1780138800-1780143600@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición\, de Modest Musorgski DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre con descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nPresentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.\nSobre la obra\nUna reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música\, teatro y silencio. \nEn esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo\, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas\, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción\, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente\, transformando la música en una experiencia visual y corporal. \nEsta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar\, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico\, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos. \nEl vestuario\, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla\, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia\, la creación y la imaginación. \nIdea original: Javier Santín y Carlos Morán \nRepertorio\n\nCuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán\n3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n\nReinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música\, teatro y silencio en escena. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-cuadros-de-una-exposicion-de-modest-musorgski/ LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador CATEGORIES:Música ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/12155748/86566b4f-1bd8-4a81-a292-954d4637a3bf.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T153000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T163000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260513T213638Z LAST-MODIFIED:20260515T161022Z UID:279367-1780155000-1780158600@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | Chinese Tradition DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nEl espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas\, títulos de guante y varilla\, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias\, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono\, El Rey Monos Kung-Fu\, Lucha de títeres\, Cambio de cara y Sueño Juvenil \nFinaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario. \n\n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de marionetas chinas lleno de juegos\, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-chinese-tradition/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/13163640/d6041d8a-7af9-4060-b577-a6e0cb38cb84.png GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T170000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T180000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260520T205320Z LAST-MODIFIED:20260520T205320Z UID:279568-1780160400-1780164000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Conversación sobre el proceso de creación de la obra 'Las Flores del Mal' DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSergio Blanco y Maricel Álvarez nos cuentan a profundidad sobre el proceso de creación de ‘Las Flores del Mal’. El proyecto articuló la creación escénica con una formación artística de alto nivel\, permitiendo que un grupo reducido de participantes se integre de manera continua al proceso de ensayos y trabaje directamente junto a los artistas y al equipo creativo\, en un entorno de transmisión profesional\, práctica y rigurosa. \nSobre Maricel Álvarez\nMaricel Alvarez es actriz de teatro y cine\, directora\, coreógrafa y docente. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro\, la performance\, la danza y las artes visuales\, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo\, como un aparato artístico y crítico\, se puede manifestar. Este enfoque fundamentalmente interdisciplinario se refleja en su formación artística y académica: cursó estudios de Literatura en la Universidad de Buenos Aires y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea. Trabaja desde 1999 en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi. Ha trabajado además con El Periférico de Objetos\, Alejandro González Iñárritu\, Sophie Calle\, Santiago Loza\, Rubén Szchumacher\, Woody Allen\, Marcelo Delgado\, Alejandro Tantanian\, Martín Churba\, Nora Lezano y Diana Szeinblum\, entre otros. \nSus trabajos fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros en Argentina y en el extranjero\, tales como Teatro Colón (CETC)\, Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, Teatro General San Martín\, Centro Cultural Kirchner\, Konzert Theater Bern (Suiza)\, Berliner Festspiele (Alemania)\, Akademie der Künste Berlin (Alemania)\, Teatro El Galeón (INBA) de Ciudad de México. Ha presentado su trabajo como actriz y/o directora en festivales en Alemania\, Brasil\, Francia\, Colombia\, Chile\, Bélgica\, Japón\, España y México. Es docente de la Maestría de Teatro y Performance de la Universidad Nacional de las Artes y curadora de la selección de artistas internacionales de la Bienal de Performance. \nSobre Sergio Blanco\nDramaturgo y director teatral franco-uruguayo\, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de Filología Clásica y de dirección teatral en la Comédie Française\, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral. \n\nCompra tus entradas a ‘Las Flores del Mal’ aquí. \nMaricel Álvarez y Sergio Blanco nos cuentan más sobre el proceso de la obra creada en el FIEQ: ‘Las Flores del Mal’. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-conversacion-sobre-el-proceso-de-creacion-de-la-obra-las-flores-del-mal/ LOCATION:Pichincha ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260530T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260530T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T205844Z LAST-MODIFIED:20260514T195050Z UID:279215-1780167600-1780173000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-el-desierto-o-el-otro-mar/ LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06155847/388ec81e-2433-4d22-a4b2-5fbcabfcbdcc.png GEO:-0.2189843;-78.5085724 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Variedades Plaza del Teatro Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plaza del Teatro:geo:-78.5085724,-0.2189843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260531T110000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T120000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260514T222356Z LAST-MODIFIED:20260518T205811Z UID:279390-1780225200-1780228800@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | Circo Galaico DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nCirco Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza\, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna. \n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de circo donde la magia\, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-circo-galaico/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/14172358/ff672d3b-85e0-486f-8ef0-23dba0006257.png GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260531T110000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T122000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260513T164047Z LAST-MODIFIED:20260521T164316Z UID:279356-1780225200-1780230000@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly) DESCRIPTION:Concierto de acceso libre\, previa inscripción. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl aforo del concierto se completó.\n‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto\, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.  \nA través de canciones inspiradas en distintos animales\, los coros invitan al público a reflexionar\, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas\, los animales y el entorno\, en un espacio cultural inclusivo\, sensible y amigable para todos. \nRepertorio\n\nLa Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido\nLeaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán\n4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)\nCon mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán\nKuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—\nConejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—\nCarnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—\nPajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán\nTodos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti\nUn pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti\nCaballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán\nYo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti\n\nConcierto de acceso libre para personas con mascotas\, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-4-patitas-concierto-al-aire-libre-pet-friendly/ LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Música ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/18112836/fc5f1e24-0cc3-4f71-a747-5dfae4c15945.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260531T153000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260531T170000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260506T221659Z LAST-MODIFIED:20260507T160835Z UID:279229-1780241400-1780246800@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-muestra-final-pie-con-bola-laboratorio-de-experimentacion-y-creacion-escenica-para-la-primera-infancia/ LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/06171700/94f2697c-7d8e-42a8-854e-e570a03e9530.jpg GEO:-0.2399671;-78.5186573 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro México Tomebamba Quito 170121 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Tomebamba\, Quito 170121:geo:-78.5186573,-0.2399671 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260602T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260602T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260516T160251Z LAST-MODIFIED:20260517T164229Z UID:279454-1780426800-1780432200@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | El Brote DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEl Brote\nPor: Compañía Criolla (Argentina)\nPúblico sugerido: +16 años \nSinopsis\nA un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? \nEl nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires\, Argentina\, con una gran recepción por parte de la crítica y el público. \nFicha artística\nDramaturgia: Emiliano Dionisi\nInterpretación: Roberto Peloni\nDiseño de escenografía: Micaela Sleigh\nDiseño de iluminación: Agnese Lozupone\nDiseño sonoro: Martin Rodríguez\nFotografía: Luis Ezcurra\nDiseño de portada: Roberto Peloni\nDiseño gráfico: Nahuel Lamoglia\nAsistencia de dirección: Juan José Barocelli\nProducción artística: Sebastián Ezcurra\nProducción general: Compañía Criolla\nDirección: Emiliano Dionisi \nCompañía Criolla\nFundada en 2009\, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño\, Recuerdos a la hora de la siesta\, Cyrano de más acá\, Los Monstruos\, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo\,  recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales\, congresos\, ferias de arte y ciclos oficiales. \nObra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-el-brote/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/17114105/3c8609b9-f118-4c02-8dca-5b75667b06a8.jpg GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260603T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260603T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260516T161138Z LAST-MODIFIED:20260517T163633Z UID:279457-1780513200-1780518600@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción) DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026\, invitó a artistas\, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”. \nEsta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia\, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación\, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico. \nMonólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-las-flores-del-mal-o-la-celebracion-de-la-violencia-autoficcion/ LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/16111138/855125b0-ead9-4c62-8e6c-1f6c2a93791f.jpg GEO:-0.2189843;-78.5085724 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Variedades Plaza del Teatro Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plaza del Teatro:geo:-78.5085724,-0.2189843 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260604T170000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260604T180000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260521T164553Z LAST-MODIFIED:20260521T164553Z UID:279573-1780592400-1780596000@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, no necesita descarga de pases. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLaboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.   \n\n\nLas artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos\, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras  que nos afectan no son existencias dadas\, sino el resultado de procesos que involucran energías\, políticas\, técnicas\, materiales\,  investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone  acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe\, pero no podemos conocer a simple vista\, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.   \n\n\nEl acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos\, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.  \n\n\nArchivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.   \n\n\n¿Cómo se archiva lo vivo?\, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?\, ¿qué obsesiones guarda el proceso?\, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?\, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?\, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?\, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros.  El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe\, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.   \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.   \n\n\nGabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-inauguracion-del-laboratorio-de-archivo-y-edicion/ LOCATION:Pichincha ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260605T170000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260605T180000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260520T211810Z LAST-MODIFIED:20260520T211810Z UID:279570-1780678800-1780682400@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSobre el evento\nUn conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y\, al mismo tiempo\, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa\, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal\, lo íntimo\, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas\, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.  \nSobre Santiago Loza\nSantiago Loza (Córdoba\, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió\, entre otras\, las obras Nada del amor me produce envidia (2008)\, Asco\, La vida terrenal\, He nacido para verte sonreír\, Matar cansa (2010)\, Pudor en animales de invierno (2011\, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros\, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde\, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001)\, Cuatro mujeres descalzas (2003)\, La invención de la carne (2009)\, La paz (2013)\, entre otros. \nSobre Andrés Gallina\nAndrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA\, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y\, junto con la Compañía U\, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.  \nConversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo\, la escena y la experiencia. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-dialogo-dramaturgia-y-literatura-con-andres-gallina-y-santiago-loza/ LOCATION:Pichincha ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/07121616/378f02de-dd37-499d-87b8-cdf3742aa970.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260605T190000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260605T203000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260516T153939Z LAST-MODIFIED:20260520T191131Z UID:279448-1780686000-1780691400@teatrosucre.com SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado. URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-gaviota/ LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/16103940/4e6c0ea2-b56e-4a18-8412-267a0e6a681a.jpg GEO:-0.2191751;-78.508865 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Nacional Sucre Guayaquil & Manabi Quito 170401 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401:geo:-78.508865,-0.2191751 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Guayaquil:20260606T170000 DTEND;TZID=America/Guayaquil:20260606T183000 DTSTAMP:20260525T120625 CREATED:20260520T172134Z LAST-MODIFIED:20260520T172316Z UID:279563-1780765200-1780770600@teatrosucre.com SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. \nSinopsis\nEsta obra parte de una adaptación libre de “La vida es sueño” y reorganiza su conflicto filosófico desde una experiencia escénica accesible\, poética y contemporánea para infancias\, preadolescencias y familias.\nTres cómicos ambulantes se proponen representar La vida es sueño\, de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo\, pronto se enfrentan a un problema: son solo tres actores para interpretar los diez personajes que exige la obra. Así\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de máscaras\, objetos y diversos artificios teatrales\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso. Entre humor\, música\, imágenes\, sombras y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. La obra se inscribe en una línea de creación que articula teatro popular\, comicidad y trabajo físico. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas y niños para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha Artística\nCompañía: Teatro de los Silfos\nDirección: Silvia Brito\nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar\nDisciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo\nApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego. URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-el-sueno-de-un-tal-segismundo/ LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cdn.teatrosucre.com/wp-content/uploads/2026/05/20122136/002b1675-c3ad-4e2d-90ea-ce829ab4648f.png GEO:-0.2399671;-78.5186573 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro México Tomebamba Quito 170121 Quito Pichincha Ecuador;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Tomebamba\, Quito 170121:geo:-78.5186573,-0.2399671 END:VEVENT END:VCALENDAR