Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura
Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Latidos
2026-07-31 19:00 - 20:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de acceso libre, asegura tu ingreso con la descarga de tu pase.
Latidos es un concierto que trasciende la idea tradicional de una presentación musical para convertirse en un encuentro íntimo con las raíces, las influencias y la sensibilidad artística de quienes encabezan el Coro Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. En esta ocasión, los directores e instructoras dejan momentáneamente su rol pedagógico para asumir el escenario como intérpretes, compartiendo con el público un recorrido por la música latinoamericana que ha marcado su camino creativo y que hoy inspira su labor formativa.
Cada obra evoca paisajes, historias y emociones que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, permitiendo apreciar la profundidad de un repertorio que ha influido en la construcción de la identidad musical del equipo artístico.
Repertorio
Ñampi
Deja que salga la luna
Razón de vivir
Libre
De un suspiro
Naila
Nosotros
Cantares del alma
Zamba para olvidar
El velero
La flor de la canela
Carpuela – Cariñito
Una experiencia para descubrir el universo sonoro que inspira la labor artística y formativa del Coro Infantil y Juvenil.

‘Latidos’ reúne las voces del Coro Infantil y Juvenil en un recital especial.

Crónicas del Enredo
2026-07-31 19:00 - 21:00 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre. Aforo 250 personas.
‘Crónicas del Enredo’ es una obra de teatro expandido, creada para espacio público y construida a partir de las historias, memorias y experiencias de quienes habitan la Plaza del Teatro, es el resultado del ciclo de residencias de investigación-creación del Teatro nacional Sucre del periodo 2026.
El proceso reúne performance, entrevistas, archivo documental, fotografías y relatos que invitan a recorrer la plaza desde los sentidos: ver, escuchar, tocar y sentir. Como eje de la intervención, una gran intervención textil atravesará el espacio como metáfora del tejido social, sus vínculos, fracturas y posibilidades de encuentro. A lo largo del recorrido, habitantes de la plaza compartirán sus propias historias, mientras la intervención textil, la performance, la videografía documental, la música en vivo y la participación ciudadana transforman la plaza en un escenario de memoria, convivencia y construcción colectiva.
Aspectos destacados:
Producción, creación, dirección y puesta en escena
Arco Huayamave
Antuán Bernal
Sofía Barriga
Dirección documental
Julio Benavídez
Acceso libre
Aforo: 250
Una experiencia escénica que recorre la Plaza del Teatro desde sus memorias, voces y encuentros.

Sucre para wawas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro.
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán
Dirección: Darío Núñez Jordán
Compañía: Sonámbula Productora
Público: Toda la familia desde 4 años
Género: Teatro Musical
Año de estreno: 2025
Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | El Payaso y La Muerte
2026-08-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson)
Sinopsis
‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y, va consolidado en el tiempo, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular, experimental, ritual y político, que, narrado con belleza y sensibilidad, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia.
Desde su estreno en 2024, la obra lleva más de 40 presentaciones en escenarios de Ecuador y Colombia.
Ficha técnica:
Obra: El Payaso y La MuerteAutor: Patricio Guzmán MassonElenco: Alexandra Morocho Guaita en el papel del Payaso; y Patricio Guzmán Masson en el Papel de la MuerteMaestros talleristas: Anna Jácome y Geovanny BedónGrabación, mezcla y masterización de banda sonora: Gustavo BedónJefe Técnico: Milton GrandaAsistente técnico: Julián Guzmán A.Diseño gráfico: Mikelle AlmeidaVideo: Andrés CentenoDirector: Patricio Guzmán MassonProducción: Teatro Entretelones
Una comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Kana - La invasión silenciosa
2026-08-04 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Ukumbi Teatro (Noemi Laines)
Sinopsis
En un ecosistema vivo donde montañas, animales y viento conviven en equilibrio, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable. Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica, especialmente con niños, adolescentes y mujeres. En los últimos años, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador.
Un bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Esqueletos caídos, danzas nobles
2026-08-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Artemisadanza (Anna Jácome)
Sinopsis
El recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador, resuena la voz del Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, mientras lavan los platos, limpian los pisos, corren las ropas lavadas, pelan papas. Sus boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas, en la ejecución de sus tareas domésticas, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.
Anna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del 2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.
Entre pasillos y boleros, la danza revela historias de resistencia femenina.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
2026-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes
Sinopsis
Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.
Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.
La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.

Sinfocine
2026-08-07 18:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Sinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores.
¡Los estudiantes también tienen beneficios! desde el 25 de julio, presentando el carné estudiantil en la boletería del teatro, podrán acceder a descuentos sobre el precio final de las localidades: Palco $25,00 | Platea $20 | Luneta $15

Primer concierto sinfónico con música de cine nacional.

El castigo a los poetas
2026-08-07 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de acceso libre con descarga de pases.

Sinopsis
‘El Castigo a los Poetas’ es una obra cómica inventada por el dramaturgo y director de ópera Javier Andrade a partir de textos propios, fragmentos adaptados de obras de dominio público de Calderón de la Barca y Federico García Lorca y de las tonadillas “La cómica y la operista”, y “Los quejosos del teatro” del compositor español Blas de Laserna (1751-1816), en una edición musical del maestro Marcelo Beltrán.

La Tonadilla fue el género escénico-musical español preferido del siglo XVIII. Tuvo funciones y estructuras similares a las de los famosos intermezzos italianos, como “La Serva Padrona”, al tratarse de obras creadas para el deleite cómico del público durante los cambios de escena de grandes obras dramáticas.

El montaje propone una estética cercana a las tiras cómicas y los dibujos animados clásicos, llena de colorido y vivacidad.

¿Qué mundo es ese en el que el Vicio y la Moda claman por un castigo a los Poetas, a los artistas, a los creadores? Seguramente un mundo solo comprensible desde el humor: un mundo de “chiste”. En «El castigo a los Poetas», los personajes del Vicio y la Moda acusan al Teatro de someterlos al escarnio público y le exigen que castigue a los desvergonzados poetas teatrales que los ridiculizan permanentemente. Estamos, por tanto, frente a una comedia con una buena dosis de absurdo. En ella, el papel del Teatro y la Poesía son puestos en duda, tal como ocurre regularmente cuando el teatro se aletarga y parece volverse anacrónico en una sociedad hipertecnologizada y virtualizada como la actual.

Esta obra se trata de un tipo de teatro musical cargado de guiños de ironía y sátira a la realidad paradójica que transitamos. Tal vez, bastaría decir que, si esta ópera fuese un tango, se llamaría “Cambalache”. A buen entendedor, pocas palabras.
Repertorio:

‘La cómica y la operista’ | Tonadilla ‘Los quejosos del teatro’ | Tonadilla Compositor: Blas de Laserna

Una comedia musical donde el humor y la sátira ponen al teatro frente a su propio espejo.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
2026-08-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
2026-08-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria, la vida y el legado materno

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

Tierra y tambor: Las raices del Ecuador hechas música
2026-09-05 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Tierra y Tambor se erige como un acto de afirmación y celebración de la diversidad, de los pueblos que han tejido con sus voces y tambores la identidad musical del país; se trata de una propuesta que rescata la raíz sonora para proyectarla hacia el futuro: un canto a la tierra, a la historia y a la esperanza de un Ecuador que se reconoce en su diversidad y que encuentra en la música un sendero de unión y resistencia.
Un viaje sonoro que celebra la diversidad y las raíces musicales del Ecuador.

MultiJazz | Ecuador Jazz 2026
2026-09-10 00:00 - 2026-09-26 23:59 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Ecuador Jazz 2026 se prepara para volver a llenar la ciudad de música, encuentros y nuevas sonoridades.
Con el MULTIJAZZ tienes la oportunidad de vivir cuatro conciertos de esta edición por $40.
No incluye “Buika Experiencia Sinfónica 2026” ni “Maestra Vida” con Susana Baca.

MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
2026-09-12 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Minipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent, math metal, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022), la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano.
Djent, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.

Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026
2026-09-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
‘BUIKA EXPERIENCIA SINFÓNICA 2026’ estrena nuevo repertorio.
Es un proyecto musical que fusiona la espontánea, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos, no dejarán a nadie indiferente.
El selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico, internacional, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Buika Experiencia Sinfónica tinició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países, entre ellos Japón, Grecia, España, México, Sudáfrica, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia, Buika presenta un nuevo libreto actualizado, lleno de nuevos temas sorprendentes.
Sobre la artista
Buika es una artista polifacética, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante, compositora, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras.
Buika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’.
Son varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más.
Buika reinventa sus grandes éxitos con un nuevo repertorio y una imponente propuesta sinfónica.

Tiken Jah Fakoly
2026-09-25 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Uno de los grandes referentes del reggae africano llega al Ecuador Jazz 2026.
Tiken Jah Fakoly, cuyo nombre real es Doumbia Moussa Fakoly, nació el 23 de junio de 1968 en Odienné, al noroeste de Costa de Marfil. Creció en el seno de una familia de griots, músicos y narradores orales que mantienen viva la tradición ancestral africana. Descubrió el reggae desde joven y formó su primer grupo, Djelys, en 1987, ganando reconocimiento primero a nivel regional y luego nacional.
Se dio a conocer en la escena musical marfileña en 1993, con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento clave de la historia de su país. Sus letras reflejan la convulsa realidad política de Costa de Marfil y las injusticias sufridas por los africanos, lo que lo convirtieron en un referente para la juventud del continente. Dio su primer concierto en París en 1998, marcando el inicio de su proyección internacional.
En 2003 recibió el premio Victoires de la Musique en la categoría de Reggae/Ragga/World por su álbum Françafrique. Su compromiso político le trajo numerosos problemas y amenazas en su país natal, por lo que actualmente vive en el exilio. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Steel Pulse, Bernard Lavilliers y Amadou & Mariam, consolidándose como una de las figuras más influyentes del reggae africano contemporáneo.
En esta presentación estará acompañado por la Faculty Band de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ).
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Maestra Vida
2026-09-26 20:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La voz que transformó la música de América Latina llega a Quito.
La incomparable Susana Baca, una de las artistas más trascendentales de la música latinoamericana, llega al Teatro Sucre con “Maestra Vida”, un concierto único junto a la extraordinaria Orquesta de Instrumentos Andinos.
Ganadora de tres Latin Grammy, galardonada con el Latin Grammy a la Excelencia Musical y nominada en múltiples ocasiones a los Premios Grammy Norteamericanos, la maestra peruana es reconocida por RollingStone como una de las grandes herederas del legado artístico de Mercedes Sosa y una de las voces más influyentes de nuestro continente.
En una noche inolvidable interpretará los grandes clásicos de su carrera y las canciones que compartió con artistas como: Fito Páez, Natalia Lafourcade, Totó la Momposina y Calle 13, en un recorrido por la memoria, la identidad y la riqueza musical de América Latina.
Una leyenda viva. Una sola noche. Un concierto para la historia de Quito.
El universo musical de Susana Baca se encuentra con la sonoridad andina en una noche única.

Estreno Obra de Danza “Las Bestias del Fakir” - (Todo pasa y nada queda, nada queda y todo pasa)
2026-09-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Obra Ganadora Fondos del IFAICObra en homenaje al Maestro Klever Viera
Sinopsis:
Las bestias del Fakir es una puesta en escena enmarcada dentro del género Danza – Teatro documental. Busca representar tanto los proyectos y los anhelos del reconocido maestro Klever Viera, así como también el último tramo de su vida.
Centrada más en el hombre que en el maestro, la puesta ante todo se trata de un reconocimiento y un homenaje a su danzante legado, que quedó grabado en todos y cada uno de los cuerpos que inspiró y atravesó con su arte; aunque al final hay también lugar por un breve recorrido por sus últimos espectáculos realizados, con el soporte tanto estético como emotivo de material audiovisual y de archivo, además de la labor de los propios performers en escena.
El primer acto (Sueños Inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del éxito y los sueños “cumplidos”. En contraposición, en el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, muy a la manera del artista y maestro homenajeado: el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la muerte enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio.
Las bestias del Fakir es un trabajo íntimo que propone un recorrido por el cuerpo, la mente y el alma de un hombre, sus anhelos, vicios, amores, odios y un sueño sin cumplir.
De este modo y desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a recorrer los caminos de un artista cuya obra dejó y seguirá dejando una huella indeleble en la danza del Ecuador.
Ficha Artística y Técnica: Dirección y Dramaturgia: Caymo PizarroCoreógrafo: Andrés Barzola.Las Bestias del Fakir: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.Producción General: Gabriela VinuezaAsistente de producción: Milena RodriguezDiseño de Iluminación: Santiago Vergara.Vestuario: Jose Ruiz (Morbo).Diseño Sonoro: Cristina Cilio Músicos: Antonio Cilio y Danny Mayorga Piezas Audiovisuales: Maya Ponce y Vinicio Cóndor.Archivo: Vinicio Cóndor y El Apuntador.Comunicadora Social: Geovanna Guevara Diseño Gráfico: Verónica Santillan Fotografía: Sol Villavicencio Community Manager: Miguel Chavez Mediación y acompañamiento: Belén Ugalde
Obra Apta para mayores de 15 años
Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.

Portal Flamenco
2026-10-03 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Propuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos.
Este evento cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador.
X: @EmbEspEcuador Facebook: @seccionculturalembajadaespanaecuador Instagram: @embajada_espana_ecuador
Un viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se realiza cambios ni devoluciones.
Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.

Bolso FTNS
2026-11-01 11:27 - 2026-12-31 00:00 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El bolso FTNS combina moda y comodidad a la perfección. Ideal para llevar tus libros, instrumentos o cualquier objeto indispensable a donde vayas. Además, su diseño único está inspirado en los elementos teatrales de la Fundación.
¡Disponible hasta agotar stock!
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Tequileros FTNS
2026-11-01 12:11 - 2026-12-31 12:11 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
Vístete, usa y consume la merch de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Los tequileros FTNS combinan estilo y tradición para que disfrutes cada brindis. Perfectos para compartir con amigos y celebrar momentos especiales, están inspirados en los elementos teatrales de la Fundación y hechos con materiales de alta calidad.
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Medias FTNS
2026-12-01 11:55 - 2027-05-02 11:55 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
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Las medias FTNS combinan confort y estilo para acompañarte todos los días. Ideales para darle un toque único a tu look, están inspiradas en los elementos teatrales de la Fundación y hechas con materiales de alta calidad para un ajuste perfecto.
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Agendas FTNS
2026-12-01 12:03 - 2027-05-02 00:00 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
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Nuestras agendas FTNS fusionan estilo y funcionalidad para acompañarte en cada paso. Llévala a todas partes para anotar tus ideas, planes o tareas importantes, mientras disfrutas de un diseño único inspirado en los teatros de la Fundación.
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Hoodies FTNS
2026-12-01 12:22 - 2026-12-31 12:22 | Productos Merchandising
La mercadería sólo puede ser canjeada en la boletería del Teatro Nacional Sucre.
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Nuestros hoodies FTNS fusionan comodidad y estilo en una prenda esencial para tu día a día. Confeccionados con materiales de alta calidad y un diseño inspirado en los teatros de la Fundación, son perfectos para acompañarte en cualquier plan con amigos o para relajarte en casa.
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