Fundación Teatro Nacional Sucre

Don Quijote
2025-06-07 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de la Feria Internacional del Libro, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito ofrecerá un concierto emocionante y variado, donde literatura y música se entrelazarán de manera magistral.
El programa incluirá tres obras destacadas: Camino Real de Alfred Reed, el Concertino para flauta de Cécile Chaminade —con la participación del solista Néstor Labre— y la Sinfonía N.º 3 «Don Quijote» de Robert W. Smith.
El concierto abrirá con Camino Real de Alfred Reed, una obra que resalta la destreza de los músicos para evocar el espíritu vibrante de la música latina. Esta pieza será un inicio enérgico, estableciendo un tono de entusiasmo y vitalidad que marcará toda la velada.
A continuación, el público podrá disfrutar del Concertino para flauta de Cécile Chaminade, una obra que permite apreciar plenamente la expresividad del instrumento. Esta pieza destaca tanto la riqueza emocional como la exigencia técnica, cualidades que serán interpretadas con maestría por el solista Néstor Labre.
El punto culminante del programa será la Sinfonía N.º 3 «Don Quijote» de Robert W. Smith, una obra programática inspirada en la célebre novela de Miguel de Cervantes. Dividida en cuatro movimientos, la sinfonía retrata diferentes episodios de la historia del caballero andante, capturando con gran fuerza narrativa los temas de la caballería, la aventura y la locura. Esta fusión entre literatura y música promete brindar al público una experiencia artística inolvidable.
Programa

Camino Real | Alfred Reed**
Adagietto | Jacob de Haan
Conciertino de flauta | Cécile Chaminade** | Solista: Néstor Labre
Sinfonía N°3 ‘Don Quijote’ | Robert Smith**

**Estreno nacional
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Evento de acceso libre hasta agotar aforo.

«Sacha Wasi – Una casa en la selva»
2025-06-08 12:00 - 13:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre «Sacha Wasi – Una casa en la selva»
Dirección general: Milena Rodríguez
Director escénico: Roberto White
Censura: No
Categoría: Obra de danza contemporánea
Es una obra de títeres corporales y danza que nos invita a adentrarnos por paisajes imaginarios acompañados de criaturas que se completan con el cuerpo de la intérprete y el recuerdo de una abuela que nos cuenta breves relatos sobre la selva. Todos los muñecos se construyen a partir de una réplica en tela de un atado de Guayusa (planta sagrada de la Amazonía) y los relatos son anécdotas recopiladas por Milena Rodríguez durante un año (pandémico) que convive en Sacha Wasi, comunidad indígena en la provincia de Puyo, Ecuador y memorias de su bisabuela Blanca.
Una niña no puede dormir, busca algo, una palabra, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos.
Cuando logra dormirse, le acompañan en los sueños, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales, con el mar y con las olas…

Ternura | Joce Deux
2025-06-09 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
📑 Inscríbete aquí.
Sobre la lectura dramática
Ternura, es un partido de tenis, fragmentos que van y vienen, igual a vítores y abucheos.
Es un mensaje de voz, y otro, y otro, que no sabe despedirse.
Ternura son fotografías familiares quemadas, el hogar vuelto trizas.
El cadáver, el fuego, las cenizas, la memoria.
Quizás es un aeropuerto donde dos extraños, padre e hijo, mierda y plastilina, “inmezclables”, se encuentran en pasillos rodantes que los llevan en direcciones opuestas.
Tal vez sea dos pelotas amarillas, chocando entre sí, golpeándose, sujetándose para separarse de nuevo.
Es un abrazo que no ocurre.
Un aeropuerto vacío que se incendia, como lo demás, como las fotografías, como el cadáver del padre.
Es otro mensaje de voz, el último. Y otro, el último. Y otro más.
Sobre Joce Deux
Fuente: El Apuntador
Escritor y director de cortometrajes de ficción y documental seleccionados, exhibidos y galardonados en festivales nacionales e internacionales. Desarrolla su largometraje, ópera prima, de ficción Luxarium; y de documental, Mi Enemigo Es Mi Cuerpo. Ha realizado la dramaturgia para teatro de Revólver y Lipstick, Teatro Barojo; e Irse Es Una Forma De Morir, Estudio de Actores. Ganó el premio Joaquín Gallegos Lara por su texto teatral, Goteras. Es docente, asesor de guion y escribe sobre cine para la revista cultural Rocinante. Cursó la metodología de la escuela, Estudio de Actores. Y cursa el laboratorio de la escuela Deus Ex Machina, teatro.

Todas las veces que te vi morir | Pavel Hernández
2025-06-09 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
📑 Inscríbete aquí.
Sobre la lectura dramática
Entre la soledad y el vacío de una casa colmada de recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria —profesora, dramaturga, madre horrible, madre histérica, madre— intenta inventar una respuesta que no existe, reconstruir un destino truncado: el paradero de su hijo desaparecido, Simón —alumno, joven, hijo desagradecido, hijo desconsiderado, hijo—.
Sobre Pavel Hernandez
Fuente: El Apuntador
Graduado con honores en Creación Teatral por la Universidad de las Artes del Ecuador. Ha colaborado en pasantías con el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (2019) y con colectivos como Teatro Ojo, en el dispositivo Deus ex Machina (2019).
En el ámbito de la investigación independiente, ha trabajado en temas como la pertinencia del teatro durante la pandemia (2020) y el estudio del cacerolazo como gesto teatral de protesta (2021).
Su dramaturgia ha sido reconocida en diversos espacios. Destacan papachéame (2020), resultado de la Residencia de Dramaturgia Nueva Dinamo 7 de la plataforma Interdram, y Ícaro: La insoportable necesidad de llegar al sol (2022), obra seleccionada para el IX Festival de Monólogos en Las Palmas de Gran Canaria.

FIEQ 2025: CLIMA/ Carta Natal de Interpretación Multidisciplinaria de Archivo
2025-06-10 18:00 - 19:00, 2025-06-11 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
✍️ Es obligatorio llenar el siguiente formulario.
¿Qué es ‘CLIMA’?
CLIMA es una lectura performática de las condiciones y variables meteorológicas, fenómenos telúricos y archivos periodísticos del día de tu nacimiento a partir del análisis de datos atmosféricos y geofísicos con herramientas artísticas del campo sonoro, visual y escénico para crear una instalación sensitiva personalizada de tu carta meteorológica.
Más sobre ‘CLIMA’
CLIMA se sitúa en la intersección entre el cielo “tal como fue” y las transformaciones inevitables que surgen cuando el acto performático es observado. Nos preguntamos por esta nueva verdad que media entre la ficción y la rememoración. En este contexto, la ficción se exterioriza tanto a través de los artistas como mediante la implicación del espectador, quien aporta sus datos y rememora una experiencia que, en realidad, nunca presenció. Se trazan así correspondencias entre datos y memoria, entre ficción y experiencia, entre la nube y la carne, entre lo digital y lo humano.
¿Por qué llenar el formulario?
Es importante llenar el formulario porque los artistas requieren tiempo para preparar la lectura, analizando y trabajando con los datos personales de las personas inscritas.

'Nubes Selva' - Concierto de lanzamiento del nuevo álbum de Grecia Albán
2025-06-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 12 de junio en el Teatro Variedades, la artista ecuatoriana presenta su nuevo disco. El concierto será a las 19h30.
Escucha a Grecia aquí.
Grecia Albán, cantante y compositora nacida en Cotopaxi, presenta el concierto de lanzamiento de su nuevo disco NUBES SELVA, una obra que entrelaza músicas de raíz ecuatoriana, sonidos del bosque, voces femeninas de Latinoamérica y el lenguaje del jazz. Con una trayectoria de más de una década recorriendo escenarios en Asia, Europa, USA y Sudamérica, y recientemente seleccionada para representar a Ecuador en los Juegos Olímpicos París 2024, Grecia Albán propone una experiencia musical y sensorial única.
La puesta en escena, dirigida por la cineasta Juliana Khalifé, combina música en vivo, visuales y elementos teatrales para crear una narrativa sensible e interdisciplinaria. El repertorio incluye 15 composiciones originales y 3 reversiones del cancionero tradicional ecuatoriano, bajo la dirección artística de Grecia Albán y la dirección musical de Lyzbeth Badaraco. El resultado es una fusión poderosa de melodías andinas, ritmos afro del Pacífico y aires selváticos, entrelazados con sintetizadores, samples y sonoridades acústicas.
Mokaita, artista queer de 23 años con un proyecto que se expresa desde el Indie R&B con tintes de jazz y folk, será una de las invitadas.
NUBES SELVA es un manifiesto sonoro que nace desde y para el Ecuador: una travesía contemporánea por paisajes sonoros ancestrales, la memoria colectiva y las energías de la naturaleza.

Abono Estudiantil Fiesta Escénica 2025
2025-06-13 09:00 - 2025-06-29 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El contenido esta protegido.

Nacer
2025-06-13 18:00 - 19:00 | Teatro Marcopamba, QF37+XQF, Quito 170131, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre la obra
Tres mujeres se adentran en el universo femenino, evocando la sabiduría ancestral de nuestras abuelas indígenas en un presente acelerado que mecaniza la vida y nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz.
En Nacer confluyen el tiempo y el espacio, el placer y el dolor, la vida y la muerte. A través de una poética visual, nos acercamos a las mujeres sabias que aún resguardan el conocimiento sobre la gestación y custodian el arte y el oficio del parto natural.

Evento de acceso libre

Vampyr
2025-06-13 20:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Vampyr
Vampyr cierra una trilogía teatral que explora perspectivas no humanas, proponiendo un enfoque escénico decolonial y no antropocéntrico. La obra reinterpreta el mito del vampiro desde una mirada latinoamericana, dando vida a un “vampiro sudaca”: una figura híbrida que cuestiona las fronteras entre naturaleza y cultura. Concebida como un falso documental con tintes de humor negro, Vampyr lanza una crítica mordaz contra la destrucción ecológica y el llamado «neo-colonialismo verde» vinculado a la energía eólica. Denuncia cómo ciertas prácticas extractivistas, disfrazadas de sostenibilidad, siguen impactando territorios y especies locales —como el murciélago chileno— en nombre del progreso.
Sobre la directora – Manuela Infante
Manuela Infante es una destacada directora teatral, dramaturga, guionista y música chilena, con formación en artes y análisis cultural. Fundadora de la compañía Teatro de Chile (2002–2016), ha creado una prolífica obra teatral tanto en colaboración como de forma independiente, presentándose en importantes festivales y escenarios internacionales. Sus montajes, como Prat, Juana, Estado Vegetal y Xuarez, han sido reconocidos por su innovación y han recibido múltiples premios. Además, ha trabajado como docente, guionista de cine y música, y fue la primera mujer en dirigir la Muestra de Dramaturgia Nacional en 2014.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ensayo para la eternidad
2025-06-14 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre la obra
Quito, 26 de marzo de 1986. Sara tiene 19 años. Está escondida junto a su novio en una casa de seguridad cuando comienza el allanamiento. Él intenta huir. Ella se oculta en un doble fondo del techo. Los policías disparan hacia arriba: once impactos de ametralladora atraviesan la estructura y le quitan la vida. Sara era militante del movimiento Alfaro Vive Carajo.
Casi cuatro décadas después, Ensayo para la Eternidad retoma su historia desde el teatro documental. Este monólogo polifónico evoca la memoria, la vitalidad y la muerte, con un profundo compromiso con los ideales que marcaron su vida.

Evento de acceso libre

Tiempo öseo
2025-06-14 19:00 - 20:00 | Teatro FAUCE, QFXX+M5P, Quito 170129, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre la obra
Tiempo Óseo es una obra de danza Butoh que integra experimentación musical, lumínica y audiovisual. Surge de una inquietud profunda: la memoria que habita en los huesos.
Partimos preguntándonos por los cuerpos desaparecidos en la cotidianidad: miles de vidas que se han resistido a ser silenciadas. Así, tomamos conciencia de la potencia de la memoria ósea y nos cuestionamos: ¿hasta cuándo puede realmente desaparecer un cuerpo, si el hueso —esa materia resistente— tarda siglos, incluso milenios, en degradarse?Los huesos nunca desaparecen del todo.
Existe en ellos una terquedad infinita por permanecer. Es imposible borrarlos. Los huesos quedan en la tierra y en el universo. Su permanencia es cósmica. Llevamos en el cuerpo polvo de estrellas. Recordar esa permanencia es también reivindicar una presencia poética. La materia ósea está llena de resistencia, de memoria, de la continuidad misma de la vida.
Mirar las estrellas es, entonces, un acto de rebeldía.
No lograron vaciarnos el deseo. Ese deseo está hecho de digna rabia: una fuerza voraz de resistencia, conciencia y memoria.
La materia de los huesos trasciende vida y muerte. Es, poéticamente, la permanencia en el universo.

Evento de acceso libre

El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde
2025-06-14 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre la obra
HOY HA CRECIDO HIERBA EN EL JARDÍN.La tarde parece conservar la calma.La noche se avizora como cierta.Juegos y encrucijadas de nuestra permanencia.El irrevocable “estoy aquí”.Huesos y sillas.Una mesa ambulante.La luz, una flor, el tiempo.
‘El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde’ es un espectáculo creado para celebrar el décimo aniversario de El Pez Dorado, proyecto dedicado al arte y la creatividad. Esta obra condensa muchas de las búsquedas escénicas que el colectivo ha desarrollado a lo largo de los años.
Uno de sus ejes es la creación de un espacio íntimo donde la contemplación y la reflexión se vuelven experiencia compartida. Desde allí, se deconstruyen aspectos conceptuales, emocionales y prácticos que configuran la realidad.
Otro pilar fundamental es el trabajo con objetos: una invitación al juego imaginativo que interroga las relaciones entre objeto, forma, nombre, funcionalidad y utilidad.

Evento de acceso libre

Ballet de Seres Inertes
2025-06-15 18:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre la obra | Fuente El Apuntador
Ballet de Seres Inertes nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que muestra, una y otra vez, cómo la vida nos pone en otro lado.
Lo que ven es una escena que imaginé en la oficina y no resultó. Cuando la pensé no quise contar una historia, sino capturar un estado mental. Contar a través del baile esa sensación continua en mi vida: esa de siempre ir perdiendo, pase lo que pase sentir que pierdes. Hasta en los mejores momentos: pierdes. Como el meme de “estoy bien, pero si pienso mucho lloro”. Lo que pasó es que no salió, resultó que las intérpretes fueron más interesantes y se convirtieron en creadoras. Yo quise una obra y ellas hicieron otra.
La obra propuso bailar y se quedaron paradas, la obra propuso explorar la sensación continua de que la vida nos pone en otro lado y se quedaron paradas. Es una obra sobre bailar y en la que por decisión se baila poco. Una obra que no entiende el baile como virtuosismo, como arte o como oficio. Nada de eso. Lo piensa desde la dimensión del movimiento común, lo asume como la condición básica de lo que está vivo: vivir ya es bailar. Lo que está vivo se mueve.
También plantea la inmovilidad como el baile de lo que está muerto. Es una metáfora de la existencia y de la búsqueda de sentido. Unos deseando moverse y nosotres mostrando una coreografía en pausa. Otres soñando con bailar, crear y hacer arte y nosotras que podemos nos quedamos parados. La inmovilidad es el inicio y el final de todos los movimientos, de todos los bailes y de todas las vidas.
La obra se compone de una sola escena que muestra la catástrofe del proceso creativo y la similitud con la construcción de nuestras propias vidas. Es decir, la vida es la obra y añado que las intérpretes tienen razón: esto nunca debió ser una obra. Porque no existe un producto final, continuará siendo un ensayo, la muestra del infinito intento de lograr el éxito.

Evento de acceso libre

Quinteto Astor Piazzolla - Oblivion Tour
2025-06-15 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla se ha consolidado como el más fiel y virtuoso embajador del legado del revolucionario bandoneonista y compositor argentino. Herederos directos de la estética y visión de Astor Piazzolla, esta agrupación revive la intensidad y la innovación del Nuevo Tango, un género que transformó para siempre la historia de la música del siglo XX.

Bajo la dirección musical de Julián Vat, el quinteto —integrado por Pablo Mainetti (bandoneón), Matías Feigin (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de La Vega (guitarra) y Daniel Falasca (contrabajo)— ofrece una experiencia sonora poderosa y emotiva que ha sido aclamada en escenarios de todo el mundo. Su excelencia interpretativa ha sido reconocida con dos Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango (2019 y 2023).
La formación actual continúa el camino iniciado por el propio Piazzolla en 1960, cuando creó su primer quinteto con la idea de fusionar la pasión del tango con la complejidad de la música académica y la libertad del jazz. Esta agrupación contemporánea no solo interpreta sus piezas más emblemáticas, sino que también rescata obras poco difundidas, revelando la amplitud y profundidad de su universo creativo.
En este concierto, el Quinteto Astor Piazzolla propone una travesía musical intensa y vibrante, donde confluyen las grandes obras del maestro con joyas ocultas de su repertorio. Un homenaje vivo y palpitante a un artista que desafió todas las fronteras musicales para regalarnos una nueva forma de sentir el tango.
No te pierdas esta celebración de uno de los grandes genios musicales del siglo XX.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Gusanos de Metal - Hombres de papel
2025-06-15 19:00 - 20:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Gusanos de Metal – Hombres de Papel es una propuesta escénica que nos invita a reflexionar sobre cómo el avance tecnológico nos ha ido alejando de la realidad, sumergiéndonos en un estado de ensoñación permanente entre lo onírico y lo real.
A través de situaciones surrealistas e imaginarias, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta qué punto hemos perdido nuestra conexión con el mundo tangible? ¿Es posible despertar de este sueño digital que nos consume?

Evento de acceso libre

Carnavalazo - Hamlet
2025-06-16 18:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
La Carrera de Artes Escénicas – Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador es quien presenta esta obra.
Sobre la obra
Se trata de una indagación entre un texto teatral clásico —Hamlet, de Shakespeare— y la coyuntura política actual. El único lazo firme que une ambos mundos es la frase universal: “Algo está podrido en Dinamarca”. Hoy, algo está podrido en el mundo, en el continente, en nuestro país. A partir de esa frase, y utilizando elementos de la fiesta popular, el juego y el ritual, contamos la historia de Hamlet: fragmentada, grotesca, rota.
Proponemos una experiencia inmersiva para el público, situada en un espacio a tres bandas. Los asistentes son invitados a participar en este injerto entre ceremonia y teatro.
El ejercicio pone énfasis en la lectura activa del espectador y plantea una suspensión de la convención teatral que habitualmente ocurre al final de un espectáculo.

Evento de acceso libre

Testigos Modestos
2025-06-16 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Censura: 5 años
Sobre la obra
Una puesta en escena concebida en formato instalativo. A través de imágenes estáticas y en movimiento, relatamos los encuentros imaginarios que hemos construido con nuestros ancestros para hablar del presente, rendirles homenaje y agradecer su existencia.
¿Qué le contarías hoy a tu bisabuela sobre el mundo? ¿Sería una historia de ciencia ficción, un paraíso soñado… o un relato de terror? ¿A qué suena el mundo de ahora en comparación con el de antes? ¿Por qué hemos llegado a este punto? ¿Qué cosas de hoy les incomodarían? ¿Podrían haber hecho algo diferente? ¿Qué pensarían de nuestro presente, de nosotras, de nuestras decisiones? ¿Qué nos contarían desde su experiencia?
Nosotras lo vamos a imaginar.
Conoce más del trabajo de Silencio – cuerpo en movimiento aquí.

Evento de acceso libre

Los Rituales del Tahuantinsuyu
2025-06-17 18:00 - 19:30 | Plaza Foch, https://maps.app.goo.gl/k7s1YZq118V8kbr36, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Esta obra de danza ceremonial, inspirada en los textos e iconografías de La primera nueva corónica y buen gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala (1560–1570), fue concebida con el propósito de contribuir al entendimiento de la cosmovisión andina tradicional.
A través de una secuencia cronológica, cada cuadro escénico representa el calendario agrícola y cósmico que sustenta a la cultura andina. Mes a mes, se recrean las grandes y sagradas celebraciones que se llevaban a cabo en el Tahuantinsuyo.

Evento de acceso libre

Sentir (se)
2025-06-17 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Desde la incertidumbre del presente, la memoria del pasado y el remolino del futuro, me pregunto: ¿dónde estoy? ¿Con quién converso? ¿Acaso soy yo? ¿Soy mi yo del pasado? ¿Del futuro?¿O no soy ninguno, y simplemente juego a imaginar a alguien?
Es sentir(me) en todos los tiempos a la vez… y, sin embargo, no encontrarme en ninguno.

Evento de acceso libre

El Agravio de las Moscas
2025-06-17 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Censura: 5 años
Sobre la obra
Cercano al naturalismo y al costumbrismo, el texto desarrolla una anécdota que, en un inicio, parece cotidiana. El lenguaje empleado es claramente identificable como «quiteño», al igual que las referencias espaciales y temporales, que, sin ser del todo precisas o determinantes, evocan fechas y hechos con los que el espectador puede identificarse fácilmente. Este contexto dramatúrgico es intercalado, interrumpido —o incluso subvertido— por una serie de monólogos de alta carga poética. Estos suelen aparecer al inicio de cada escena, en forma de apartes, donde los personajes-actores se dirigen directamente al público con parlamentos que se acercan más a una reflexión íntima que a la acción dramática. Así, se rompe la lógica tradicional de la representación y se desafía tanto lo natural como lo costumbrista.
Conoce más de Wambras y perros afuera aquí.

Evento de acceso libre

Habitación Macbeth
2025-06-18 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Habitación Macbeth
Habitación Macbeth es una adaptación unipersonal de la tragedia de William Shakespeare, concebida e interpretada por Pompeyo Audivert. En escena, Audivert da vida sucesivamente a personajes como las tres brujas del destino, Macbeth, Lady Macbeth y Banquo, en un vertiginoso tránsito actoral que indaga en la identidad histórica y las pulsiones criminales que gobiernan el mundo. A través de su cuerpo y su voz, el actor construye una experiencia teatral hipnótica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del yo y la poderosa influencia de lo sobrenatural en el curso de la existencia humana.
Sobre Pompeyo Audivert
Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo y docente. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo, donde imparte clases de actuación. Ha trabajado con destacados directores en obras como Esperando a Godot, El Rey Lear y Fin de partida. Como creador integral, ha desarrollado piezas propias como Muñeca, Trastorno, Edipo en Ezeiza y La farsa de los ausentes. También dirigió textos de Gambaro, Eurípides y Marechal. Publicó el libro El piedrazo en el espejo, sobre su técnica teatral. Actualmente presenta Habitación Macbeth, una versión unipersonal de la tragedia de Shakespeare.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
2025-06-19 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
Una mujer llega a la mediana edad como una paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor irrumpe como un fenómeno inexplicable: un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alienígena. Un acontecimiento sobrenatural que la reconecta con el pensamiento mágico y reaviva en ella la necesidad de creer en las utopías.
Sobre la directora – María Velasco
Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Se formó en dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y cuenta con un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Además, posee formación en guión cinematográfico, filosofía y arte. En su recorrido dentro de las artes escénicas, ha sido alumna de destacados maestros como José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Alejandro Tantanián, José Antonio Sánchez, Óscar Cornago, Carlos Marquerie y Enzo Cormann. Entre sus principales referentes artísticos destaca a Claudia Faci y Angélica Liddell.

Los Pfeiffer
2025-06-22 12:00 - 13:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 4 años
Sobre Los Pfeiffer
‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo, humor, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas.
En este mundo sin melodías, un grupo de músicos proscritos, conocidos como ‘Los Pfeiffer’, se refugia en un teatro en ruinas, enfrentando su día a día con humor absurdo y un caos entrañable. A través de composiciones como el Capricho n.º 24 de Paganini, El verano de Vivaldi y el Zapateado de Sarasate, intentan mantener viva la llama de la música y sembrar esperanza en medio del colapso cultural.
‘Los Pfeiffer’ es una celebración del arte como resistencia, donde lo cómico y lo trágico conviven para recordarnos la fuerza transformadora de la música.
Sobre La Troupe Malabó
La Troupe Malabó es una compañía de teatro circo fundada en 1999 en Betxí, Castellón. Está dirigida por su fundador Sergio Chaves, y desde 2004, junto a Marisa Ibáñez. Ambos son artistas, creadores, directores y autores con una sólida trayectoria profesional.
A lo largo de su historia, la compañía ha producido más de 30 espectáculos y ha estado al frente de la organización de reconocidos festivales como Festival Bagatge, Grau de Circ, MAC Moncofa, Per Nassos y la Mostra de Teatre de Castelló, consolidando una importante proyección a nivel local, nacional e internacional.
Sus propuestas escénicas se caracterizan por el compromiso artístico, el cuidado estético y la constante exploración de nuevos lenguajes escénicos, manteniendo siempre el clown como el núcleo expresivo y poético de su identidad.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ave
2025-06-23 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
⚠️ Para evitar confusiones: esta obra será realizada en el Teatro FAUCE. Sin embargo, la facturación pertenece al Teatro Nacional Sucre.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Ave
2025-06-24 18:00 - 19:00 | Patio de Comedias, 18 de Septiembre, Quito 170143, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Esta obra se realizará en el Patio de Comedias, puedes comprar tus entradas en el siguiente contacto: 0967927294

Memento Mori
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 15 años
Sobre Memento Mori
Siguiendo la línea de autoficción que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco ha venido explorando desde hace varios años, Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia.
Con un único soporte escénico —un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico—, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
A medida que avanza la conferencia, descubrimos lo que vuelve tan fascinante este formato original, que Blanco denomina “conferencia autoficcional”: no se trata solo de hablar de la muerte en abstracto, sino de compartir la manera íntima en que el autor la habita, desde el dolor y el tormento, pero también desde el placer y la contemplación.
Así, este texto escapa a la condena previsible y confortable de la muerte, y se entrega, en cambio, a su celebración. Una celebración entendida como una forma profunda de vínculo con la vida.
Memento Mori o la celebración de la muerte se construye, entonces, como una meditación serena, ligera y bellamente articulada sobre el morir. Nos aproxima a una idea apacible de la muerte, tal como lo expresa Blanco en uno de los pasajes más reveladores del texto:

“La muerte no destruye, sino que eterniza: nos eterniza. Al inscribirnos en un no-tiempo, la muerte nos inscribe en una forma de eternidad. Nos saca del tiempo. Nos arranca del trayecto insoportable del devenir y, de esta forma, al tocarnos, la muerte nos hace inmortales: dejamos de ser responsables del presente para acceder a ese tiempo del no-tiempo. Ese tiempo sin cronología. Sin sucesión. Ese tiempo sin orden. Sin números. Ese tiempo que abandona al tiempo.La muerte no nos termina, sino que nos comienza: seguramente es por eso mismo que aspiro a que mi cadáver sea el más bello del mundo.”

Sobre el director | Sergio Blanco
Sergio Blanco es un dramaturgo y director franco-uruguayo radicado en París, reconocido por su enfoque en la autoficción y la fusión entre autor, actor y personaje. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas y representada internacionalmente. Ha recibido premios destacados como los Off West End de Londres, el Premio Alas y la Medalla Morosoli. Entre sus textos más reconocidos están Kassandra, El bramido de Düsseldorf y Tebas Land. En años recientes ha estrenado obras en ciudades como Madrid, Milán, Montevideo y Buenos Aires, consolidándose como uno de los dramaturgos en español más representados a nivel mundial.

Imprenteros
2025-06-26 19:00 - 20:00, 2025-06-27 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Imprenteros
Imprenteros de Lorena Vega y hermanos, es una pieza teatral documental nacida en 2018, que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales, encargadxs de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega.
Una pieza multidisciplinar atravesada por la mirada de su directora, que crea desde una perspectiva de género, una visión acerca del universo del oficio gráfico. Imprenteros es el retrato de una familia atravesada por la pertenencia a una clase social que resiste a las vicisitudes económicas de un país. Videos, fotos, relatos, movimientos y sonidos, reconstruyen los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.
Imprenteros
Una obra de Lorena Vega y Hnos
Duración: 80 minutos
Ficha técnica
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María Inés Sancerni, Juan Pablo Garaventa, Christian García
Escenografía: M. Celeste Etcheverry
Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Horacio Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Testosterona
2025-06-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Testosterona
Testosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora, desde una mirada contemporánea y provocadora, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual.
Sobre la directora – Lorena Vega
Lorena Vega (1975) es actriz, directora, dramaturga y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas argentinas. Comenzó a actuar a los 15 años y ha desarrollado una obra marcada por la exploración de la memoria, los vínculos familiares y los oficios. Su pieza Imprenteros de Lorena Vega y hnos. —un destacado trabajo de teatro documental que entrelaza lo autobiográfico con lo social— fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fuente.
