Fundación Teatro Nacional Sucre

Fernando Ubiergo - “50 años no es nada”
2026-10-10 19:00 - 21:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se realiza cambios ni devoluciones.
Fernando Ubiergo, una de las voces más emblemáticas de la canción de autor latinoamericana, celebra cinco décadas de trayectoria con “50 años no es nada”, un concierto que recorre las canciones que han marcado generaciones. Reconocido por clásicos como “Un café para Platón”, “El tiempo en las Bastillas” y “Cuando agosto era 21”, el cantautor chileno ha construido una obra profundamente humana, poética y comprometida con su tiempo. Este encuentro invita a redescubrir el legado de un artista fundamental de la música chilena y latinoamericana, en una noche de memoria, emoción y grandes canciones.
Un recorrido por cinco décadas de música y memoria junto a Fernando Ubiergo.

Portal Flamenco
2026-10-03 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Propuesta escénica interdisciplinaria que fusiona el flamenco con sonoridades andinas y ecuatorianas, creando un espacio de encuentro entre tradiciones musicales, literarias y coreográficas. Reúne el cante de José Méndez, al baile de Karla Torres y la fuerza de los instrumentos andinos.

Un viaje entre el flamenco y las sonoridades andinas del Ecuador.

Estreno Obra de Danza “Las Bestias del Fakir” - (Todo pasa y nada queda, nada queda y todo pasa)
2026-09-30 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Un homenaje escénico a Klever Viera desde la danza, la memoria y el legado que dejó en escena.
Obra Ganadora Fondos del IFAIC
Obra en homenaje al Maestro Klever Viera
Sinopsis:
Las bestias del Fakir es una puesta en escena enmarcada dentro del género Danza – Teatro documental. Busca representar tanto los proyectos y los anhelos del reconocido maestro Klever Viera, así como también el último tramo de su vida.
Centrada más en el hombre que en el maestro, la puesta ante todo se trata de un reconocimiento y un homenaje a su danzante legado, que quedó grabado en todos y cada uno de los cuerpos que inspiró y atravesó con su arte; aunque al final hay también lugar por un breve recorrido por sus últimos espectáculos realizados, con el soporte tanto estético como emotivo de material audiovisual y de archivo, además de la labor de los propios performers en escena.
El primer acto (Sueños Inalcanzables) abre las puertas a un mundo maravilloso, casi de fantasía: la magia del éxito y los sueños “cumplidos”. En contraposición, en el segundo acto (Una muerte solitaria) se presenta una realidad más oscura, densa y complicada, muy a la manera del artista y maestro homenajeado: el luto impregnado en la piel, las palabras que quedaron sin decir y que se cuelan por los resquicios de la memoria y el amor, la muerte enamorada que se encuentra con el Angelote y galopa junto al Niño del Floripondio.
Las bestias del Fakir es un trabajo íntimo que propone un recorrido por el cuerpo, la mente y el alma de un hombre, sus anhelos, vicios, amores, odios y un sueño sin cumplir.
De este modo y desde la admiración y la gratitud, el último elenco del Taller Permanente de Investigación Escénica (TPIE) invita al público a recorrer los caminos de un artista cuya obra dejó y seguirá dejando una huella indeleble en la danza del Ecuador.
Ficha Artística y Técnica:
Dirección y Dramaturgia: Caymo Pizarro
Coreógrafo: Andrés Barzola.
Las Bestias del Fakir: Melissa Salinas, Angélica Montúfar, Nicole Reina Bastidas, Maricela Rivera, Paula Ullauri, Gabriela Sarango, Pedro Sarzosa, Camilo Pacheco, Omar Bonilla y Andrés Barzola.
Producción General: Gabriela Vinueza
Asistente de producción: Milena Rodriguez
Diseño de Iluminación: Santiago Vergara.
Vestuario: Jose Ruiz (Morbo).
Diseño Sonoro: Cristina Cilio
Músicos: Antonio Cilio y Danny Mayorga
Piezas Audiovisuales: Maya Ponce y Vinicio Cóndor.
Archivo: Vinicio Cóndor y El Apuntador.
Comunicadora Social: Geovanna Guevara
Diseño Gráfico: Verónica Santillan
Fotografía: Sol Villavicencio
Community Manager: Miguel Chavez
Mediación y acompañamiento: Belén Ugalde
Obra Apta para mayores de 15 años
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.

Buika Experiencia Sinfónica Tour 2026
2026-09-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
‘BUIKA EXPERIENCIA SINFÓNICA 2026’ estrena nuevo repertorio.
Es un proyecto musical que fusiona la espontánea, cálida voz desgarradora de la artista a una magnitud orquestal con estilos como el latin Jazz de “Sibonei”, estilo barroco soprano representada por «Lascia ch’io pianga”, el bolero de “Espérame en el Cielo” así como parte de sus grandes éxitos, no dejarán a nadie indiferente.
El selecto nuevo repertorio viste el escenario de una magnífica creación musical repleta de energía de sonido contundente. El estilo es ecléctico, internacional, sorprende donde la crudeza de su voz es envuelta entre cuerdas, vientos y percusiones de formaciones como la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Buika Experiencia Sinfónica tinició su recorrido internacional en Turquía en 2013. Le seguirían muchos otros países, entre ellos Japón, Grecia, España, México, Sudáfrica, Colombia y Ecuador. En su primera presentación con este nuevo repertorio en Colombia, Buika presenta un nuevo libreto actualizado, lleno de nuevos temas sorprendentes.
Sobre la artista
Buika es una artista polifacética, ganadora del premio Grammy Latino. Cantante, compositora, productora y poeta. Es aclamada por su voz emotiva, su estilo musical atípico e indefinido así como por sus reflexiones inspiradoras.
Buika es distinguida ganadora de la ‘Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023’.
Son varios los premios y reconocimientos conseguidos a lo largo de su carrera musical; ha sido nominada al Grammy estadounidense hasta en 4 ocasiones, es ganadora del Grammy Latino y nominada en numerosas ocasiones por ambas instituciones y muchas otras más.
Buika reinventa sus grandes éxitos con un nuevo repertorio y una imponente propuesta sinfónica.

MINIPONY – Lanzamiento del videoclip “INNER DANCE”
2026-09-12 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Minipony es un trío ecuatoriano de metal experimental formado en 2012 por Emilia Moncayo y Amadeus Galiano, con Carlos Sánchez en la batería. Su propuesta fusiona djent, math metal, breakcore y ritmos latinoamericanos con estructuras polirrítmicas, riffs minimalistas y la potente voz gutural de Emilia. Con los álbumes Imago (2017) y Ajna (2022), la banda ha llevado su sonido a escenarios internacionales, consolidándose como una de las propuestas más innovadoras del metal latinoamericano.
Djent, math metal y ritmos latinoamericanos se encuentran en un mismo escenario.

Tierra y tambor: Las raices del Ecuador hechas música
2026-09-05 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Un viaje sonoro que celebra la diversidad y las raíces musicales del Ecuado
Sinopsis:
‘Tierra y Tambor’ se erige como un acto de afirmación y celebración de la diversidad, de los pueblos que han tejido con sus voces y tambores la identidad musical del país; se trata de una propuesta que rescata la raíz sonora para proyectarla hacia el futuro: un canto a la tierra, a la historia y a la esperanza de un Ecuador que se reconoce en su diversidad y que encuentra en la música un sendero de unión y resistencia.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Era Dorada
2026-09-03 19:00 - 21:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Es un tributo musical que recopila lo mejor de los grandes artistas y sus canciones de las décadas de los 70, 80 y 90. Artistas que dejaron su legado y perduran en el tiempo.
Estas canciones inolvidables serán interpretadas por el artista Erick Ventura desde México, Grupo La Era Dorada y Gerardo Morán, el evento será dirigido por el maestro Fredy Moreno, con arreglos para gran Orquesta., además, cuenta como invitados especiales para el evento a Mariachi Sol de Plata, Aura Patricia y la Banda Sinfónica de Pichincha.
Los grandes éxitos de los 70, 80 y 90 regresan en un concierto inolvidable.

Sucre Viajero 2026 | Lumbisí
2026-08-16 10:00 - 19:00 | Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí, QH92+5GH, Alfonso Lamiña, Quito, Quito, Pichincha, 170184, Ecuador
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero llega a su última parada en Lumbisí. La Plaza de la Identidad será el escenario que cierre esta propuesta, que durante la temporada llevó la música y las artes escénicas a distintos espacios del Distrito Metropolitano de Quito. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, la jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas. Durante el día, la Placita del Viajero ofrecerá actividades para toda la familia.
Actividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00
10h00 a 19h00 | Feria de emprendimientos
11h00 a 13h00 | Actividades lúdicas, feria infantil y banda de pueblo
14h00 a 15h00 | Obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
15h00 a 16h00 | Grupo Yavirac
16h00 a 16h20 | Mugre Sur
16h20 a 17h20 | Orquesta de Instrumentos Andinos
17h20 a 17h30 | Banda de Pueblo
17h30 a 19h00 | La Sonora Dinamita
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases.
Una jornada para encontrarnos en comunidad y despedir esta edición de Sucre Viajero con música, teatro y experiencias para compartir en familia.
Sucre Viajero cierra su temporada en Lumbisí con música, teatro y una jornada para compartir en comunidad.

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Segunda función)
2026-08-15 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica formó parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra en cruce de lenguajes artísticos que explora la memoria, la vida y el legado materno

Kintsukuroi - Flor de Cemento (Primera función)
2026-08-14 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Kintsukuroi es una investigación escénica del artista transdisciplinar Pablo Roldán que, a través de la danza, la performatividad y la teatralidad, explora la memoria y el legado materno, destacando el poder de la vida y la muerte en la sociedad humana. La obra examina la relación entre la tragedia latinoamericana/griega y el teatro contemporáneo.
Esta propuesta escénica fue parte de la programación de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) 2023.
Una obra de danza que explora la memoria, la vida y el legado materno.

Sucre Viajero 2026 | Quitumbe
2026-08-14 10:00 - 23:00 | Plaza Cívica Quitumbe, https://share.google/RY2FAYbHbPB46xeQ1, Quito, Pichincha, 170146, Ecuador
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos de la ciudad. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 del Sucre Viajero continúa con su temporada, esta vez en el sur de Quito. La Plaza Cívica de Quitumbe será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Además de la participación de los elencos musicales de la FTNS, se contará con la presencia en escenario de grupos invitados. Y para toda la familia, tendremos la Placita del Viajero, con actividades y espectáculos variados.
Actividades previas | Placita del Viajero – desde las 10h00
10h00 a 18h00 | Feria de emprendimientos locales
15h00 a 17h00 | Actividades: fabricación de máscaras, vaca loca, instrumentos. Toma de la plaza (bailarines y banda de pueblo)
17h00 a 18h00 | Obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 |Grupo Yavirac y Viviana González
20h00 a 20h15 |Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Orquesta de Instrumentos Andinos
21h15 a 21h40 |Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 |Curare
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases
Disfruta de un día de música, teatro y actividades para toda la familia. ¡Te esperamos para vivir la ciudad desde el arte!
Sucre Viajero llega a Quitumbe con música, teatro y actividades para disfrutar en familia.

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-08-12 17:00 - 23:00 | Plaza de San Francisco, Benalzar entre Sucre y Bolivar, Quito, Ecuador
Evento de acceso libre.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
Actividades previas | Placita del Viajero
17h00 a 18h00 | Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 | Grupo Yavirac y Viviana González
20:00 a 20:15 | Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme
21h15 a 21h40 | Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 | El Cartel Vallenato
Este es un evento de acceso libre.
Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Sinfocine (Primera función)
2026-08-07 18:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Sinfocine es el primer concierto sinfónico con música de cine nacional. Por los 100 años del cine en Ecuador, alrededor de 90 artistas interpretarán los temas más icónicos del cine nacional, con arreglos sinfónicos y proyección de imágenes. La Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Ciudad de Quito harán un recorrido por nuestra historia musical, desde películas clásicas como “Dos para el camino”, «La Tigra», “Sensaciones”, «Ratas, ratones, rateros» y «Fuera de Juego», hasta películas actuales como “El Rezador”, “Neisi”, “A tus espaldas”, “Dedicada a mi ex”, “Amor en tiempos de likes” y “Misfit”; con la música eterna de Juan Esteban Cordero y temas inolvidables de Paulina Aguirre, Felipe Terán, Sergio Sacoto, Gabino Torres, Annie Rosenfeld, Ataúlfo Tobar, John Peter Vernaza, Víctor Herrera y Gianni Medina.Sinfocine aprovecha las nuevas tecnologías para ver y escuchar el cine muy cerca de sus creadores.
Primer concierto sinfónico con música de cine nacional.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
2026-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Proyecto Coyote (Nadine Muñoz Cervantes
Sinopsis
Este monólogo es un verdadero recorrido íntimo por la historia, la vida de Frida Kahlo y los puntos más catárticos que ella tuvo que superar para convertirse en un ícono de la mujer luchadora, independiente y liberal de aquella época.
Nadine Muñoz es una artista ecuatoriana que ha participado como actriz en montajes interdisciplinarios fusionando sus pasiones de la danza, el canto, el cine y la actuación. Realiza sus estudios en la Universidad Central del Ecuador. Escritora y actriz del monologo F. K (FRIDA KAHLO). Cantante en varias obras musicales como Pieles, Pajarilandia y obras infantiles. Actriz en series de TV como El Caminante (Teleamazonas), La Virgencita (Gama TV) o Sharon (Ecuavisa), entre otras.
La vida de Frida Kahlo cobra vida en un monólogo intenso y conmovedor.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Esqueletos caídos, danzas nobles
2026-08-05 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Artemisadanza (Anna Jácome)
Sinopsis
El recital de danza: Esqueletos caídos (estreno octubre 2024) consta de 2 piezas dancísticas, cuya temática se enfoca en la insistencia de exigir dignidad a la labor incesante de las mujeres obreras, invisibles al ojo del sistema patriarcal. En cada cuerpo doméstico de las mujeres obreras del Ecuador, resuena la voz del Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, mientras lavan los platos, limpian los pisos, corren las ropas lavadas, pelan papas. Sus boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras forman parte de las memorias corporales de estos cuerpos que día a día esconden sus penas, en la ejecución de sus tareas domésticas, adormeciendo el dolor de las violencias recibidas y anulando la realización de sus proyecciones de vida, y quedándose limitadas a ser unas BUENAS AMAS DE CASA.
Anna Jácome ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del 2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico, como Artemisadanza. Su exploración dancística como bailarina solista, parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia y quebrar el silencio, con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos.
Entre pasillos y boleros, la danza revela historias de resistencia femenina.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | Kana - La invasión silenciosa
2026-08-04 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Grupo: Ukumbi Teatro (Noemi Laines)
Sinopsis
En un ecosistema vivo donde montañas, animales y viento conviven en equilibrio, un armadillo curioso se encuentra con un elemento extraño que llega desde la ciudad: una bolsa que pronto deja de ser juego para convertirse en amenaza. Ranas, aves y una serpiente ven alterados sus rituales cuando lo artificial comienza a invadir, enredar y asfixiar sus cuerpos. A través de una fábula sin palabras, la obra revela cómo aquello que no pertenece puede transformar profundamente un territorio, planteando una pregunta urgente sobre la convivencia entre lo natural y lo desechable. Ukumbi Teatro trabaja directamente con las comunidades cercanas a su territorio de investigación y creación escénica, especialmente con niños, adolescentes y mujeres. En los últimos años, se ha involucrado activamente en la formulación de políticas públicas desde el movimiento social y artístico en Ecuador.
Un bosque en calma cambia para siempre con la llegada de un inesperado visitante.

I Encuentro de Egresados y Graduados de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE | El Payaso y La Muerte
2026-08-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Grupo: Teatro Entretelones (Patricio Guzmán Masson)
Sinopsis
‘El Payaso y La Muerte’ es una comedia trágica que narra la historia de Abel -un comediante popular y su encuentro casual con la Muerte, quien lo conducirá por un recorrido existencial y poético, tanto asombroso como inesperado. El Teatro Entretelones nace en el año 1997 al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador y, va consolidado en el tiempo, gracias a la participación de artistas de diversas ramas y culturas. Creen en un teatro popular, experimental, ritual y político, que, narrado con belleza y sensibilidad, invite al público tanto al debate como al divertimento. A lo largo de 28 años de trayectoria, el Teatro Entretelones ha realizado diversos montajes con dramaturgia propia.
Desde su estreno en 2024, la obra lleva más de 40 presentaciones en escenarios de Ecuador y Colombia.
Ficha técnica:
Obra: El Payaso y La MuerteAutor: Patricio Guzmán MassonElenco: Alexandra Morocho Guaita en el papel del Payaso; y Patricio Guzmán Masson en el Papel de la MuerteMaestros talleristas: Anna Jácome y Geovanny BedónGrabación, mezcla y masterización de banda sonora: Gustavo BedónJefe Técnico: Milton GrandaAsistente técnico: Julián Guzmán A.Diseño gráfico: Mikelle AlmeidaVideo: Andrés CentenoDirector: Patricio Guzmán MassonProducción: Teatro Entretelones
Una comedia trágica que explora la vida a través de un encuentro con la Muerte.

Sucre para wawas: 'La Aventura del Monstruo Comesueños'
2026-08-01 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
50% para niñas y niños de 4 a 12 años solo en la boletería del teatro.
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
En un antiguo reino donde nadie puede elegir su destino, gobernado con puño de hierro por una reina mandona y severa, un joven príncipe descubre su pasión por el teatro al ver a dos comediantes errantes representar la historia de “El Monstruo Comesueños”. Fascinado por la magia del escenario, huye del palacio y, tras un peculiar casting, se une al grupo, ocultando su verdadera identidad. Junto a Cosme, un comediante soñador y alegre, y Diantres, una actriz ruda de corazón noble, el príncipe aprenderá a mirar con otros ojos, a cantar, bailar, imaginar… y a convertirse en otro sobre las tablas. Pero también deberá enfrentarse a sus propios temores y al peso de sus responsabilidades. ¿Podrá mantener su secreto? ¿Logrará alcanzar sus sueños antes de que la reina y sus soldados lo encuentren? ¿Perderá su miedo a cantar? ¿Se comerá el monstruo los sueños de todos los niños del mundo?
¡Averigüémoslo junto a este curioso grupo de coloridos personajes!
Sonámbula Productora
Sonámbula es una productora teatral con sede en Ambato que, desde hace 12 años, se dedica a la creación de obras escénicas de alto nivel actoral. Combinando textos de reconocidos dramaturgos internacionales con creaciones originales, ha contribuido activamente a la formación de algunos de los mejores actores de la ciudad. Entre sus producciones destacan: El Médico a Palos (2016), Balada de los Tres Inocentes (2017), La Última Canción de Cuna (2018), Pregoneros de Esperanza (2021) y Escenas de la Memoria (2022), La Viuda de la Torre del reloj (2023), Los Mera (2023), La Leyenda de los Martínez (2023), presentadas en ciudades como Ambato, Quito, Latacunga, Patate, Cevallos, Portoviejo y Baños.
Darío Núñez Jordán (Director)
Director, actor, dramaturgo e investigador teatral con amplia formación en actuación, pedagogía escénica y estudios culturales. Ha dirigido y producido obras en festivales nacionales, además de impartir talleres de teatro y cine por más de una década. Es fundador de Sonámbula Productora.
Autor/a: Darío Núñez Jordán
Dirección: Darío Núñez Jordán
Compañía: Sonámbula Productora
Público: Toda la familia desde 4 años
Género: Teatro Musical
Año de estreno: 2025
Un príncipe descubre el teatro y emprende una aventura para seguir sus sueños.

Crónicas del Enredo
2026-07-31 19:00 - 21:00 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
Evento de acceso libre. Aforo 250 personas.
‘Crónicas del Enredo’ es una obra de teatro expandido, creada para espacio público y construida a partir de las historias, memorias y experiencias de quienes habitan la Plaza del Teatro, es el resultado del ciclo de residencias de investigación-creación del Teatro nacional Sucre del periodo 2026.
El proceso reúne performance, entrevistas, archivo documental, fotografías y relatos que invitan a recorrer la plaza desde los sentidos: ver, escuchar, tocar y sentir. Como eje de la intervención, una gran intervención textil atravesará el espacio como metáfora del tejido social, sus vínculos, fracturas y posibilidades de encuentro. A lo largo del recorrido, habitantes de la plaza compartirán sus propias historias, mientras la intervención textil, la performance, la videografía documental, la música en vivo y la participación ciudadana transforman la plaza en un escenario de memoria, convivencia y construcción colectiva.
Aspectos destacados:
Producción, creación, dirección y puesta en escena
Arco Huayamave
Antuán Bernal
Sofía Barriga
Dirección documental
Julio Benavídez
Acceso libre
Aforo: 250
Una experiencia escénica que recorre la Plaza del Teatro desde sus memorias, voces y encuentros.

Latidos
2026-07-31 19:00 - 20:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de acceso libre, asegura tu ingreso con la descarga de tu pase.
Latidos es un concierto que trasciende la idea tradicional de una presentación musical para convertirse en un encuentro íntimo con las raíces, las influencias y la sensibilidad artística de quienes encabezan el Coro Infantil y Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre. En esta ocasión, los directores e instructoras dejan momentáneamente su rol pedagógico para asumir el escenario como intérpretes, compartiendo con el público un recorrido por la música latinoamericana que ha marcado su camino creativo y que hoy inspira su labor formativa.
Cada obra evoca paisajes, historias y emociones que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, permitiendo apreciar la profundidad de un repertorio que ha influido en la construcción de la identidad musical del equipo artístico.
Repertorio
Ñampi
Deja que salga la luna
Razón de vivir
Libre
De un suspiro
Naila
Nosotros
Cantares del alma
Zamba para olvidar
El velero
La flor de la canela
Carpuela – Cariñito
Una experiencia para descubrir el universo sonoro que inspira la labor artística y formativa del Coro Infantil y Juvenil.

‘Latidos’ reúne las voces del Coro Infantil y Juvenil en un recital especial.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
*¡Los primeros diez compradores recibirán merch exclusiva de Mokaita!
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este espectáculo presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre de 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Acto de apertura
Natalia Cassis
Integrantes
Voz: Mokaita Coros: María José Viera Guitarra : Andrés Suárez Batería: Nicolás Cevallos Bajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Repertorio
Aire Amuleto T extraño Sostener Ya tomaré miel Más Me aguanto el sueño Coral Buscarte Lista de compras Inconveniente Ofrenda
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-07-25 17:00 - 23:00 | Pichincha
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos rincones de Quito. En agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
Actividades previas | Placita del Viajero
17h00 a 18h00 | Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 | Grupo Yavirac y Viviana González
20:00 a 20:15 | Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme
21h15 a 21h40 | Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 | El Cartel Vallenato
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases.
Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Sucre Viajero 2026 | Plaza San Francisco
2026-07-25 17:00 - 23:00 | Pichincha
Evento de acceso libre con descarga de pases.
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos puntos del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar del arte en tu barrio.
La edición 2026 de Sucre Viajero inicia su recorrido en el Centro Histórico. La emblemática Plaza de San Francisco será el punto de partida de esta propuesta, que llevará espectáculos escénico-musicales a distintos sectores de la ciudad. Además de los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, esta jornada contará con la participación de artistas y agrupaciones invitadas.
Programación
Actividades previas | Placita del Viajero
17h00 a 18h00 | Presentación de la obra: El viaje perdido de Pishku – Gato Relato
Bloque musical | 18h00 a 23h00
18h00 a 19h00 | Coro Mixto Ciudad de Quito
19h00 a 20h00 | Grupo Yavirac y Viviana González
20h00 a 20h15 | Mugre Sur
20h20 a 21h15 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito junto a Viviana González y Débora Riquelme
21h15 a 21h40 | Banda de Pueblo
21h40 a 23h00 | El Cartel Vallenato
Este es un evento de acceso libre con descarga de pases.
Disfruta de la música, el teatro y el encuentro en el corazón de la ciudad. Porque la cultura se vive mejor cuando se comparte.
Sucre Viajero inicia su recorrido con teatro, música y encuentros artísticos en el corazón de Quito.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Segundo Rosero Sinfónico
2026-07-17 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito compartirá escenario con uno de los cantantes más importantes de la escena ecuatoriana, Segundo Rosero. Una noche llena de emoción, música y tradición, con más de 60 músicos en escena en el emblemático Teatro Nacional Sucre que contará además con la participación del Grupo Yavirac.
Este recital promete una puesta en escena donde la fuerza y elegancia del formato sinfónico se fusionarán con la voz de uno de los pioneros del género “rockolero” de Ecuador. Será una oportunidad especial para disfrutar de grandes éxitos, un repertorio capaz de cautivar tanto a los amantes de la música popular como a quienes aprecian la riqueza sonora de los vientos metal y madera.
El público está invitado a ser parte de este espectáculo inolvidable, pensado para celebrar la identidad y el talento nacional. No se pierdan la oportunidad de vivir una velada llena de arte y sentimiento junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Segundo Rosero, referente de la música popular de Ecuador.
Una celebración de la música popular ecuatoriana en formato sinfónico.

ERRO | Música electroacústica mixta
2026-07-17 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Evento de libre acceso con descarga de pases.
El espectáculo ERRO. es una performance multimedia sobre sabotaje algorítmico, que cuestiona la eficiencia computacional algorítmica y la minimización de errores a través del diálogo entre una práctica hacktivista de manipulación de algoritmos, instrumentos aumentados digitalmente y una escultura de luz interactiva creada por el artista visual Rajan Craveri.
La manipulación de algoritmos es una práctica de codificación de sabotaje que introduce errores intencionales de bajo nivel en algoritmos DSP para la síntesis y el procesamiento de sonido. La dramaturgia del espectáculo se construye sobre diferentes algoritmos (erro.convolution~, erro.psola~, error.circular~, etc.) que actúan como leitmotivs a lo largo de seis movimientos. El proceso de manipulación está liderado por la centralidad de los cuerpos y gestos humanos en instrumentos aumentados digitalmente.
Sitio web del proyecto: https://www.erro.zone/
Una performance en donde el error desafía a los algoritmos y se convierte en arte.

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Blasfemia 10 Años’ es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo.
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats y sus raices.

De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
2026-07-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asegura tu ingreso descargando tus pases.
Recital de Fin de Carrera (U Hemisferios)
Breve descripción del recital:
“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales.
A través de distintas interpretaciones, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos, reflejando versatilidad vocal e identidad artística.
Bio Valentina Montalvo:
Valentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia.
Músicos acompañantes:
Luis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica
Bailarina invitada:
Andrea Gutiérrez
Un recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.
