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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Christian Masabanda
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nCupos de inscripción agotados.\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase: CORPOREIZAR-TERRITORIALIZAR  \n\n\ncamuflajes e imagin-acciones que des-bordan lo cotidiano y cultivan comunidad  \n\n\nDesde la autobservación y el análisis corpo-gráfico\, este espacio invita a (re)pensar\, —poética y políticamente—\, los espacios que habitamos cotidianamente como puntos de partida de los procesos de creación–investigación artística. Un encuentro teórico-práctico y de pensamiento colectivo\, orientado al intercambio de tácticas de organización de materiales “escénicos” como prácticas relacionales que cultiven afectos\, cosechen vínculos y germinen en experiencias comunes para indagar otras formas de subjetividad.  \n\n\nDe manera colectiva\, reflexionaremos sobre la colonialidad de los cuerpos\, la escena\, las narrativas y los territorios: sus memorias\, voces\, palabras e historias. Asimismo\, abordaremos cómo el sistema de la modernidad colonial ha marcado nuestros cuerpos\, deseos\, prácticas y territorialidades\, y cómo\, en nuestras prácticas escénicas\, nos vigila siempre una mirada hegemónica disciplinar. Así\, desde el trabajo colectivo\, se buscarán explorar fugas que tensionen esta realidad.  \n\n\n¿Cómo influyen los espacios que habitamos en la investigación–creación? ¿Qué ponemos en el centro y qué desplazamos hacia los márgenes durante la creación–investigación? ¿Cómo y por qué salir del espacio cerrado para crear? ¿Qué pistas nos da el espacio público en términos de imaginarios estético-sociales y cuáles son sus herramientas de apropiación-fricción de los mismos? ¿Qué materiales se pueden usar para incidir en ese contexto de imaginarios corpo-móviles singulares y colectivos? ¿Qué implica poner los cuerpos en el cotidiano de manera extracotidiana? ¿Qué prácticas de cuidado inventamos durante la creación?  Son algunas de las preguntas guía de este laboratorio\, que no pretende ofrecer respuestas\, más bien\, generar modos de tensionar–nos y fugar–nos desde la escena\, movilizando (micro)políticas y deseos\, como posibilidad de florecer en las grietas\, desde y con la comunidad.  \n\n\nSobre Christian Masabanda\n\n\nArtista docente ambateño\, cuya práctica artística han transitado por caminos de la danza tradicional\, clásica y contemporánea en diversas compañías y proyectos creativos en Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa. Su formación y experiencia profesional le ha llevado a desarrollarse en el ámbito de la investigación-creación desde las artes escénicas y la performance\, profundizando sus prácticas pedagógicas en los estudios del cuerpo y el movimiento a través de metodologías de la educación somática\, la improvisación y con una perspectiva contemporánea de la danza. Actualmente\, integran la planta docente de la Carrera de Danza de la Universidad de las Artes\, propone proyectos de especulación escénica con el colectivo Callejón Vacío y es miembro del grupo de investigación en artes Creación Piloto con sede en Guayaquil.  \n\nLaboratorio escénico sobre cuerpos\, territorio y creación colectiva desde mirada crítica.
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LOCATION:Terraza TNS (Segundo piso)\, Manabí y Flores\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Antígona es una franja
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\n¿Por qué Antígona\, por qué la Franja?\nReflexión escénica que conecta el símbolo universal de Antígona con las violencias contemporáneas. \nLa obra parte de la figura creada por Sófocles\, donde Antígona encarna la resistencia frente a la tiranía y la defensa de principios éticos por encima del poder . \nEn esta versión\, Antígona trasciende el mito y se convierte en símbolo vivo de lucha en contextos actuales\, especialmente en la Franja de Gaza. La obra plantea que su historia se replica en múltiples territorios marcados por la violencia: una Antígona que vive\, muere y resiste en cada víctima. \nEl montaje asume el escenario como una trinchera artística\, apostando por una poética que conmueva y active la conciencia crítica frente a la injusticia. \n\nSobre el grupo\nEl Grupo de Teatro La Trinchera fue fundado el 26 de agosto de 1982 en Manta por Bolívar Andrade Arévalo. \n\nDesde 1983 funciona como grupo independiente\nEntre 1985 y 2016 contó con el apoyo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí\nEn el año 2000 se constituye como Fundación Cultural\n\nHa sido un referente en el desarrollo del teatro en Manta\, con proyección nacional e internacional. \nPresencia internacional\nSe ha presentado en:Argentina\, Brasil\, Estados Unidos\, Bolivia\, Colombia\, Perú\, Venezuela\, Costa Rica\, Uruguay\, México\, El Salvador\, Nicaragua\, España\, Austria\, República Dominicana\, entre otros. \n\nFicha artística\nDirección \n\nNixon García S.\n\nElenco actoral \n\nRocío Reyes Macías: Antígona\nFreddy Reyes Macías: Creonte\nMiryan Rivera Castro: Ismene / Periodista\nHernán Reyes Parrales: Presentador / Hemón\nNixon García S.: Guardia / Periodista / Tiresias / Empresario\n\nMúsicos \n\nSofía Campos: intérprete\, teclado y percusión\nClaudio Hidalgo: chelo y composición musical\n\nEquipo creativo y técnico \n\nCoreografía: Miryan Rivera Castro\nProducción: Gabriela García Reyes\nAsistente de producción: Angélica Reyes Parrales\nVestuario: Lía Padilla\nEscenografía: Paola Álava\, Freddy Reyes M.\, Lía Padilla\, La Trinchera\nFotografía: Leiberg Santos\nDiseño multimedia: Alejandro Carrillo\nIluminación: Karla Salinas\nAsesoría técnica: Jorge Gutiérrez\, Hernán Reyes\nDiseño gráfico: Coral Perero\n\nAntígona revive como símbolo de resistencia ante violencias actuales y despierta conciencia crítica.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Mercadillo: Encuentro con Programadores
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse en el link de la descripción. Formulario abierto hasta el 22 de mayo. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco del festival de artes escénicas – Fiesta escénica de Quito – FIEQ 2026\, abre la convocatoria para participar en la rueda de negocios Mercadillo: Encuentro con Programadores. \nEste espacio propone un encuentro para promover el diálogo entre programadores nacionales e internacionales con el circuito escénico local. A través de una metodología de rueda de negocio se busca facilitar la internacionalización del teatro ecuatoriano mediante la venta\, negociaciones y colaboraciones en un espacio de intercambio de experiencias\, saberes y conversaciones que giran en torno a las prácticas escénicas contemporáneas. \n  \nMercadillo FIEQ 2026 une programadores y teatro local para impulsar alianzas y circulación.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Pequeño Dragón\, a volar
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nPequeño Dragón es una tierna historia sobre crecer\, enfrentar los miedos y descubrir la fuerza que llevamos dentro. \nComo todos los pequeños dragones\, aún tiene muchas cosas por aprender\, y algunas parecen más difíciles de lo que imaginaba. Entre dudas\, tropiezos y nuevos descubrimientos\, emprenderá un viaje para encontrar el valor necesario y atreverse a desplegar sus alas. \n¿Logrará levantar vuelo? \n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nPequeño dragón aprende a crecer\, superar miedos y descubrir cómo desplegar sus alas y volar.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición\, de Modest Musorgski
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre con descarga de pases. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nPresentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.\nSobre la obra\nUna reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música\, teatro y silencio. \nEn esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo\, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas\, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción\, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente\, transformando la música en una experiencia visual y corporal. \nEsta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar\, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico\, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos. \nEl vestuario\, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla\, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia\, la creación y la imaginación. \nIdea original: Javier Santín y Carlos Morán \nRepertorio\n\nCuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán\n3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán\n\nReinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música\, teatro y silencio en escena.
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LOCATION:Auditorio Raúl Garzón\, QFCR+FFC\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, 170111\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Chinese Tradition
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nSinopsis\nEl espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas\, títulos de guante y varilla\, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias\, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono\, El Rey Monos Kung-Fu\, Lucha de títeres\, Cambio de cara y Sueño Juvenil  \nFinaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario. \n\n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de marionetas chinas lleno de juegos\, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Conversación sobre el proceso de creación de la obra 'Las Flores del Mal'
DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSergio Blanco y Maricel Álvarez nos cuentan a profundidad sobre el proceso de creación de ‘Las Flores del Mal’. El proyecto articuló la creación escénica con una formación artística de alto nivel\, permitiendo que un grupo reducido de participantes se integre de manera continua al proceso de ensayos y trabaje directamente junto a los artistas y al equipo creativo\, en un entorno de transmisión profesional\, práctica y rigurosa. \nSobre Maricel Álvarez\nMaricel Alvarez es actriz de teatro y cine\, directora\, coreógrafa y docente. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro\, la performance\, la danza y las artes visuales\, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo\, como un aparato artístico y crítico\, se puede manifestar. Este enfoque fundamentalmente interdisciplinario se refleja en su formación artística y académica: cursó estudios de Literatura en la Universidad de Buenos Aires y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea. Trabaja desde 1999 en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi. Ha trabajado además con El Periférico de Objetos\, Alejandro González Iñárritu\, Sophie Calle\, Santiago Loza\, Rubén Szchumacher\, Woody Allen\, Marcelo Delgado\, Alejandro Tantanian\, Martín Churba\, Nora Lezano y Diana Szeinblum\, entre otros. \nSus trabajos fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros en Argentina y en el extranjero\, tales como Teatro Colón (CETC)\, Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, Teatro General San Martín\, Centro Cultural Kirchner\, Konzert Theater Bern (Suiza)\, Berliner Festspiele (Alemania)\, Akademie der Künste Berlin (Alemania)\, Teatro El Galeón (INBA) de Ciudad de México. Ha presentado su trabajo como actriz y/o directora en festivales en Alemania\, Brasil\, Francia\, Colombia\, Chile\, Bélgica\, Japón\, España y México. Es docente de la Maestría de Teatro y Performance de la Universidad Nacional de las Artes y curadora de la selección de artistas internacionales de la Bienal de Performance. \nSobre Sergio Blanco\nDramaturgo y director teatral franco-uruguayo\, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de Filología Clásica y de dirección teatral en la Comédie Française\, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral. \n\nCompra tus entradas a ‘Las Flores del Mal’ aquí. \nMaricel Álvarez y Sergio Blanco nos cuentan más sobre el proceso de la obra creada en el FIEQ: ‘Las Flores del Mal’.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
DESCRIPTION:El acceso es únicamente con donación.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nLa entrada será mediante donación\, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.\nMateriales para donar: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nAdemás\, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona\, con valores entre $1 y $5.\nSinopsis\n\nEl Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos\, es una propuesta poética que desde la danza-teatro\, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración\, para visualizar en el rostro del Otro\, a los que se fueron\, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono\, peligro y soledad\, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto\, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos\, incertidumbres\, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas\, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.  \n\n\nPropuesta Conceptual\n\n\nHablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente\, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos\, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento\, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado)\, pretende visualizar los rostros de los Otros\, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”\, “las sin casa”\, “el forastero”\, “las sin derecho”\, “las fuera del orden”\, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.   \n\n\nEn el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad\, los que claman y piden ayuda\, auxilio\, “tengo hambre”\, los que pasan la línea de no retorno\, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas\, distancias\, fronteras\, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino\, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza\, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño\, en lo no propio\, es el vaciamiento del ser\, estar desnudo\, con miedo\, tristeza y soledad absoluta\, sin embargo\, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo\, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino\, en el viaje\, el recorrido\, en la motivación y el riesgo\, en el lugar no lugar\, que se difumina en una frontera desconocida no habitada\, la inmensidad del desierto y su arena infinita\, la mar que atrapa y devuelve\, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida\, todos estos paisajes tan diversos\, tan otros\, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.  \n\n\nFicha Artística\n\n\n\nDirección general: Ekaterina Ignatova \nCoreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova  \nAportes dramatúrgicos: Guido Navarro  \nElenco: Gabriela Cadena\, Daniela Onofre\, Pedro Sarzosa\, Terry Araujo\, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova  \nEscenografía: Juan Carlos Cisneros  \nDiseño de iluminación: Sebastián Muñoz  \nVestuario: Mane Silva  \nComposición musical: Pedro Sarzosa  \nMuñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)  \nTécnico: Jorge García  \nVideo: Antón Ignatov  \nFotografía: Ricardo Centeno  \nProducción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente \n\n\nObra de danza sobre migración: viaje incierto\, pérdida\, memoria y esperanza en ocho movimientos.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Circo Galaico
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más\, celebramos su presencia en esta edición\, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.\nCirco Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza\, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna. \n\n\nImportante: Si adquiere el boleto para niños/as\, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com. \nEste proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso. \nEspectáculo de circo donde la magia\, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
DESCRIPTION:Concierto de acceso libre\, previa inscripción. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nEl aforo del concierto se completó.\n‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto\, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.  \nA través de canciones inspiradas en distintos animales\, los coros invitan al público a reflexionar\, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas\, los animales y el entorno\, en un espacio cultural inclusivo\, sensible y amigable para todos. \nRepertorio\n\nLa Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido\nLeaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán\n4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)\nCon mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán\nKuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—\nConejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—\nCarnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—\nPajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán\nTodos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti\nUn pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti\nCaballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán\nYo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti\n\nConcierto de acceso libre para personas con mascotas\, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.
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LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nEn colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.\n\nDesde el 2004\, Círculo Artes Escénicas\, ha realizado giras\, proyectos artísticos\, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias\, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización\, el fomento a los derechos culturales\, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.  \n\n\nPie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos\, actores\, bailarines\, performers\, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas\, ejercicios y juegos\, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.  \n\n\nSe basa en desarrollar una investigación creativa\, artística y escénica con un interés especial en el espacio\, el cuerpo\, el movimiento\, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas\, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos\, respetuosa de sus tiempos e intereses\, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias. \n\nPie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Brote
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nEl Brote\nPor: Compañía Criolla (Argentina)\nPúblico sugerido: +16 años \nSinopsis\nA un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? \nEl nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires\, Argentina\, con una gran recepción por parte de la crítica y el público. \nFicha artística\nDramaturgia: Emiliano Dionisi\nInterpretación: Roberto Peloni\nDiseño de escenografía: Micaela Sleigh\nDiseño de iluminación: Agnese Lozupone\nDiseño sonoro: Martin Rodríguez\nFotografía: Luis Ezcurra\nDiseño de portada: Roberto Peloni\nDiseño gráfico: Nahuel Lamoglia\nAsistencia de dirección: Juan José Barocelli\nProducción artística: Sebastián Ezcurra\nProducción general: Compañía Criolla\nDirección: Emiliano Dionisi \nCompañía Criolla\nFundada en 2009\, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño\, Recuerdos a la hora de la siesta\, Cyrano de más acá\, Los Monstruos\, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo\,  recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales\, congresos\, ferias de arte y ciclos oficiales. \nObra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026\, invitó a artistas\, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”. \nEsta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia\, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación\, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico. \nMonólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre\, no necesita descarga de pases. \n\nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLaboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.   \n\n\nLas artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos\, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras  que nos afectan no son existencias dadas\, sino el resultado de procesos que involucran energías\, políticas\, técnicas\, materiales\,  investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone  acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe\, pero no podemos conocer a simple vista\, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.   \n\n\nEl acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos\, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.  \n\n\nArchivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.   \n\n\n¿Cómo se archiva lo vivo?\, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?\, ¿qué obsesiones guarda el proceso?\, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?\, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?\, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?\, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros.  El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe\, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.   \nSobre Gabriela Halac\n\nEs artista del libro\, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.   \n\n\nGabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-inauguracion-del-laboratorio-de-archivo-y-edicion/
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
DESCRIPTION:No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nEste conversatorio es de acceso libre\, sin necesidad de inscripción.\nSobre el evento\nUn conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y\, al mismo tiempo\, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa\, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal\, lo íntimo\, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas\, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.  \nSobre Santiago Loza\nSantiago Loza (Córdoba\, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió\, entre otras\, las obras Nada del amor me produce envidia (2008)\, Asco\, La vida terrenal\, He nacido para verte sonreír\, Matar cansa (2010)\, Pudor en animales de invierno (2011\, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros\, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde\, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001)\, Cuatro mujeres descalzas (2003)\, La invención de la carne (2009)\, La paz (2013)\, entre otros. \nSobre Andrés Gallina\nAndrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA\, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y\, junto con la Compañía U\, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.  \nConversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo\, la escena y la experiencia.
URL:https://teatrosucre.com/event/fieq-2026-dialogo-dramaturgia-y-literatura-con-andres-gallina-y-santiago-loza/
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lanas\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.\nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. \nSinopsis\nEsta obra parte de una adaptación libre de “La vida es sueño” y reorganiza su conflicto filosófico desde una experiencia escénica accesible\, poética y contemporánea para infancias\, preadolescencias y familias.\nTres cómicos ambulantes se proponen representar La vida es sueño\, de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo\, pronto se enfrentan a un problema: son solo tres actores para interpretar los diez personajes que exige la obra. Así\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de máscaras\, objetos y diversos artificios teatrales\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso. Entre humor\, música\, imágenes\, sombras y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. La obra se inscribe en una línea de creación que articula teatro popular\, comicidad y trabajo físico. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas y niños para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha Artística\nCompañía: Teatro de los Silfos\nDirección: Silvia Brito\nGénero: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar\nDisciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo\nApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Gaviota
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \nSinopsis \nEn Gaviota\, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago\, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden\, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años. \nSobre el proyecto \nEl proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov\, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra\, inmadura\, rota: Platónov. En esta adaptación\, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha\, que trabaja en la casa de Arkádina\, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime\, un acto prácticamente imposible\, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes\, concentrarse en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos. \nObra inspirada en Chéjov que\, a través de Masha\, explora amores no correspondidos\, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.
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SUMMARY:WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
DESCRIPTION:Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.  \n*Para esta edición se habilita el ingreso por donación\, los productos que aceptan son: lana\, agujas\, telas\, hilos\, cuerdas\, pinturas\, goma\, hulas de colores\, platos de colores o vasos reutilizables.  \nObra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025\, enfocada en infancias\, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además\, fue seleccionado en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación. \nSinopsis\nEsta obra parte de una adaptación libre de “La vida es sueño” y reorganiza su conflicto filosófico desde una experiencia escénica accesible\, poética y contemporánea para infancias\, preadolescencias y familias.Tres cómicos ambulantes se proponen representar La vida es sueño\, de Pedro Calderón de la Barca. Sin embargo\, pronto se enfrenta a un problema: son solo tres actores para interpretar los diez personajes que exigen la obra. \nAsí\, Pancracia\, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para\, con ayuda de máscaras\, objetos y diversos artificios teatrales\, contar la historia de Segismundo\, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunciada que sería cruel y monstruoso. \nEntre humor\, música\, imágenes\, sombras y constantes transformaciones escénicas\, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias\, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón\, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo\, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino\, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser. \n“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito\, directora del Teatro de los Silfos\, en torno a los elementos cómicos\, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca\, sino traducirlo a una experiencia escénica viva\, lúdica y rigurosa\, donde la filosofía aparece encarnada en acciones\, imágenes\, ritmo y juego teatral. La obra se inscribe en una línea de creación que articula teatro popular\, comicidad y trabajo físico. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias\, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas y niños para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles. \nFicha Artística\nCompañía: Teatro de los Silfos Dirección: Silvia Brito Género: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar Disciplinas Clown\, máscara\, teatro gestual\, teatro de objetos\, sombras y música en vivo Apta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar \nObra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Centroamérica
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nComenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos\, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos\, leímos\, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer\, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver. \nSobre el proyecto\nCentroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central\, es una obra de teatro y una publicación. \nBuscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región\, a través de nuestra experiencia allá. \nAmérica Central es una región de la que en México sabemos poco\, no forma parte de nuestro imaginario\, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países\, una denominación\, una intención poética\, un estigma. Somos vecinos distantes\, porque en México miramos al norte\, siempre al norte.  \nFicha artística\nActuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM \nImágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez\, Gabriela Selser\, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad. \nUna producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México\, Teatro Casa de la Paz\, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche\, Marseille\, y Pontificia universidad Católica del Perú. \nObra de investigación escénica que explora las migraciones\, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Taller: Ficción y temblores
DESCRIPTION:Para ser considerado en el taller\, por favor llenar el formulario de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nPara más información\, comunicarse con el responsable de Sala Sur: 0984057338\n\nLa Fundación Teatro Nacional Sucre\, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito – FIEQ 2026\, y Sala Sur FLACSO\, como parte de la celebración de su primer aniversario\, abren la convocatoria para participar en el taller Ficción y Temblores\, dirigido por Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez\, integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol. \nA partir de la metodología desarrollada por el colectivo\, el taller propone problematizar las relaciones entre ficción\, realidad\, mentira\, verdad\, impostura y originalidad. Mediante la revisión de estrategias y procedimientos para la creación artística colectiva\, el conflicto y el disenso se revelan como ejes centrales de la creación\, habilitando la coexistencia de las diferencias. \n\n\n¿A quién está dirigido?  \n\n\n\n\nArtistas escénicos  \n\n\n\n\n\n\nArtistas Interdisciplinarios  \n\n\n\n\nRequisitos de postulación  \n\n\nLas personas interesadas deberán enviar:   \n\n\n\n\nCarta de motivación (máx. 500 palabras)  \n\n\n\n\n\n\nBio corta (máx. 250 palabras)  \n\n\n\n\n\n\nCV (máx. 2 páginas)  \n\n\n\n\nCondiciones del Taller \n\n\n\n\nEn caso de ser seleccionado:  \n\n\n\n\nPago de $30 USD en boletería de Sala Sur FLACSO. Incluye entrada a las películas ¨Lo demás es ruido¨ y ¨Fauna¨ en las que actúan Lagartijas Tiradas al Sol.  \n\n\n\n\n\n\nCompromiso de participación presencial durante las 3 jornadas del taller (lunes 8\, martes 9 y miércoles 10 de junio\, de 10h a 13h).  \n\n\n\n\nCronograma  \n\n\n\n\nConvocatoria abierta hasta: 31 de mayo  \n\n\n\n\n\n\nProceso de selección: 1-4 de junio  \n\n\n\n\n\n\nPublicación de resultados: 5 de junio \n\n\nTaller: 8\, 9 y 10 de Junio\, de 10h00 a 13h00  \n\n\n\n\n\nUn taller que explora la ficción y el conflicto como herramientas para la creación colectiva\, cuestionando los límites entre verdad y mentira.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
DESCRIPTION:Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \n📝 Inscríbete aquí\nSi los cupos se completan antes de la fecha límite\, las inscripciones se cerrarán automáticamente.\n\nSobre la clase\nLos procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi\, el texto dramático no es un punto de partida\, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.  \n\n\nCada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección\, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión\, el cruce de miradas y la confrontación de ideas\, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.  \n\n\nA partir de esta estructura\, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas\, mientras los directores organizan\, seleccionan y articulan el material escénico\, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente\, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático\, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos\, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.  \n\n\nDesde su experiencia como codirectores\, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva\, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.  \n\n\nLa masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema\, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación\, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.  \n\n\nLa presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.  \n\n\nSobre Andreina\n\n\nActriz\, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar\, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros\, Tú Amarás y Temis.   \n\n\nLas obras de Bonobo han sido representadas en Japón\, Italia\, Holanda\, Perú\, Alemania\, España\, México\, Brasil\, Bélgica\, EE.UU.\, Suecia\, Reino Unido y Chile.   \n\n\nHan realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.)\, en la Triennale de Milano (Italia)\, en MITSP (Brasil)\, Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).  \n\n\nRecientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025  \n\nMasterclass sobre creación colectiva\, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Alén
DESCRIPTION:La entrada es libre\, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nLas entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol\, aquí.\n\n\n\n\n\n\nSinopsis\nHay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después\, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas\, entre dos nombres\, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante\, entre el derrumbe y el renacimiento\, nace ALÉN. \nIdea original\nALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino\, sino como un proceso: el momento en que algo termina\, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio\, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica\, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​ \nSe trata de una propuesta muy dinámica y física\, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona\, se transforma y despliega nuevas calidades corporales\, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física\, combinada con su naturaleza ritual\, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual. \n Ficha técnica\n\nDirección y autoría: Esther Latorre\, Hugo Pereira\nCoreografía: Esther Latorre\nAsistente coreográfico: Hugo Pereira\nAsistente de ensayo: Estefanía Gómez\nInterpretación: Esther Latorre\, Paula Urquijo / Estefanía Gómez\, Xián Martínez y Marc Fernández\nAsesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar\nEspacio sonoro: José Pablo Polo\nDiseño de iluminación: Xacobo Castro\nVestuario: Adolfo Domínguez\nVídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES\, Henrique Lamas\nFotografía: Sabela Eiriz\nProducción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo\nCoproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón\n\n\n\n\nAlén explora el instante entre la ruptura y el renacer\, cuando dejamos de ser quienes fuimos.
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LOCATION:Teatro Capitol\, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
DESCRIPTION:Este conversatoro es de acceso libre\, no necesita de inscripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Gabriela Halac\n\nEn 2002 fundó el espacio de producción\, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.   \n\n\nGabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad\, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales\, la generación de diálogos\, la invención de archivos\, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos\, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos.  Autora de Visitas a La Perla\, La biblioteca roja\, El libro agotado\, ¿Qué es un libro contemporáneo?\, Páginas en negro\, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA\, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea\, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación\, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.  \nSobre Lagartijas tiradas al sol\nLagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido\, articular\, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar. \n\nConversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Estampida Humana
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nEstampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país. \nA partir de estos relatos\, la obra reflexiona sobre el miedo\, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile. \nCo-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle\, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation. \n\nFicha artística\n\nDramaturgia: Pablo Manzi\nDirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi\nEn escena: Carlos Donoso\, Paulina Giglio\, Gabriel Cañas\, Gabriel Urzúa\, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini\nDiseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares\nDiseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn\nMúsica: Daniel Marabolí\nPelucas y posticería: Carla Casali\nProducción: Alessandra Massardo\n\nChile en crisis: miedo\, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
DESCRIPTION:Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio. \nSinopsis\nAyacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”\, quesignifica muerte y “Kuchu”\, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre. \nA lo largo de la obra\, Ricardo\, un actor y danzante detijeras ayacuchano\, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional\, labatalla de la independencia\, la matanza por la gratuidad\,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo\, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios? \nFicha técnica \nDirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera \n\nIncluye desmontaje\nDespués de la obra\, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio. \nRicardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto\nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. \nAndrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres\npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente\ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \nAndrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche \nEquipo técnico y artístico:\nCreación y Texto: Andrea Jiménez\nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez\nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias\nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer\nEspacio Sonoro: Lucas Ariel\nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos\nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote\nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil\nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga\nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno\nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte\nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano\nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor\nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras\nCoordinación de actores invitados: María Díaz\nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete\nTécnico de Sonido: Carlos González\nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo\nAdministración: Henar Hernánde\nJefa de Prensa: María Díaz\nFotografía: Sergio Parra\nDiseño gráfico: Eva Ramón\nDistribución: Fran Avila Distribución\nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer y Javier Andrade Córdova
DESCRIPTION:Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o la inscripción.  \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSobre Martín Bauer\nEs músico\, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y\, desde su creación\, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata. \nTambién estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además\, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. \nSu trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país\, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores\, intérpretes y públicos. Asimismo\, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel\, Heiner Goebbels\, Klangforum Wien\, Pierre-Laurent Aimard\, Helmut Lachenmann\, Salvatore Sciarrino y Steve Reich\, entre otros. \nComo compositor y director\, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia. \nMúsico y gestor cultural argentino\, referente de la ópera y música contemporánea.
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SUMMARY:FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones. \nLa Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas\, sus procesos de investigación\, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición\, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.  \nSinopsis\nMi padre es Lear\, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella\, voy a buscar a Lear\, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche\, un actor distinto\, será Lear\, será mi padre\, será un posible padre\, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. \nEsta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos\, pero también los metafóricos\, incluido el mismo William Shakespeare. \nEs una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas. \nEs una pieza sobre el origen\, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. \n— Andrea Jiménez\, creadora de Casting Lear \nSobre el proyecto \nAndrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad\, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare\, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.  \nAndrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres \npara reflexionar sobre la paternidad\, el amor y el perdón\, en un ejercicio teatral tan valiente \ncomo lúdico. \nFicha artística\nElenco: \n Andrea Jiménez\, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche  \nEquipo técnico y artístico:\n Creación y Texto: Andrea Jiménez \nDirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez \nDramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias \nDiseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer \nEspacio Sonoro: Lucas Ariel \nDiseño de Vestuario: Yaiza Pinillos \nMovimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote \nAyudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil \nTextos originales: Rey Lear de Juan Mayorga \nDirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno \nAdjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte \nJefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano \nGerente en Gira y Regiduría: Paco Flor \nDirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras \nCoordinación de actores invitados: María Díaz \nTécnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete \nTécnico de Sonido: Carlos González \nConstrucción Escenografía: Óscar Muñoz\, La Caverna Del Érebo \nAdministración: Henar Hernánde \nJefa de Prensa: María Díaz \nFotografía: Sergio Parra \nDiseño gráfico: Eva Ramón \nDistribución: Fran Avila Distribución \nTransporte: FJS Transportes \nAutoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres\, memoria y herencia.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:WAWA FIEQ | Trixie\, la viajera
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEl WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro\, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival\, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad. \nDescubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad\, juego y encuentro. \nSinopsis\nSe cuentan en esta obra tres historias\, mientras el personaje principal\, Trixie\, resuelve un conflicto en específico\, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo\, durante este proceso Trixie se frustra\, llora\, se enoja con ella y con el mundo\, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas\, se levanta\, se propone y alcanza nuevos objetivos\, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje. \nColectivo artístico teatral independiente BerVal\nEl Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa\, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas. \nBerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología\, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos\, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica\, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones\, contradicciones\, frustraciones\, miedos\, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano. \nEl colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos\, en la cual combina los valores subjetivos\, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir\, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema\, que será la materia prima de la creación. Y esta\, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro. \nObra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.
URL:https://teatrosucre.com/event/wawa-fieq-trixie-la-viajera/
LOCATION:Centro Cultural Mama Cuchara\, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro
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