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SUMMARY:Un Viaje Interior (primera función) - Fundación InConcerto
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.\n \nConoce el trabajo de InConcerto aquí.\n\nLa Fundación InConcerto\, en el marco del proyecto “Un viaje interior” impulsado por el Museo El Alabado y el Monasterio de Santa Clara\, presenta una propuesta de investigación–creación que pone en valor el patrimonio musical de una de las primeras mujeres compositoras de Quito. \nA partir del manuscrito “La Perla Mystica” (1700–1718)\, uno de los testimonios místicos y musicales más tempranos de América\, el proyecto reconstruye sonidos del pasado y los enlaza con una tradición viva: la de las monjas de clausura del Monasterio de Santa Clara\, custodias durante siglos de un repertorio sacro que dialoga con el legado de Sor Gertrudis. \nEl resultado es un concierto donde la música colonial\, reconstruida con rigor musicológico\, se entrelaza con la voz viva de las religiosas y la lectura de textos originales del manuscrito. Una experiencia sonora y espiritual que invita a atravesar el tiempo desde el propio Monasterio de Santa Clara. \n– \n\nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n \nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\n \n\nCréditos\nProyecto: Fundación InConcertoEn colaboración con: Monasterio de Santa Clara de Quito y Museo Precolombino Casa del Alabado \nDirección:Simón Gangotena \nInvestigación:Lucía Durán (Museo Precolombino Casa del Alabado)Pablo Molina Suárez \nAsesoría musicológica:Dra. María Ángeles Zapata CastilloDirectora de DeMusica Ensemble y Engranajes. Mujeres y Patrimonio \nTranscripción y coordinación artística:Pablo Molina Suárez \nArreglos:Pablo Molina SuárezSimón Gangotena \nEnsamble:Mariela Espinosa de los Monteros – vozEstefanía Rivera – violínSimón Gangotena – violaTadeo Gangotena – tecladoDiana Gallegos – clarinete bajo \nParticipación especial:Coro de Hermanas del Monasterio de Santa Clara \nRepertorio\n\n\nAnónimo: “Salve de la Borradora”. Tradicional ecuatoriano de origen prehispánico. \n\n\nAnónimo (c.a 1700) : “Celebre la tierra” y “Sagales a prisa”. Códice de Ibarra \n\n\nAnónimo:\, “Salmo 51\, Miserere”: Tradicional Cristiano Ortodoxo. A partir del arreglo de Ivonne Subía. \n\n\nHildegard Von Bingen (1098-1179): ”O Ignee Spiritus” \n\n\nSor Gertrudes de San Yldefonso (1656-1709): “Salve Regina” y “Letanía Lauretana“ (Kyrie\, Santa María y Agnus Dei) \n\n\n  \n\nConcierto que rescata La Perla Mystica y el legado de Sor Gertrudis en el Monasterio de Santa Clara.
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LOCATION:Iglesia Santa Clara del Centro\, Cuenca 477\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Misa - Belisario Peña - Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito serán los encargados de acompañar a esta Misa-Belisario Peña. La dirección musical estará a cargo de Edison Gualotuña y la coral por César Espinoza. \nPrograma\n\n\nCoral — Emidio Costa \n\n\nArs Moriendi — Luis Garrido \n\n\nSalve Regina — Segundo Luis MorenoTranscripción: Eugenio Auz \n\n\nDanzante — Eduardo Florencia \n\n\nMisa en Re — Belisario PeñaArreglo: Leonardo Cárdenas \n\n\nMisa acompañada por la música de elencos de la FTNS\, en el marco de Música Sacra 2026.
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LOCATION:Iglesia San Pedro de Conocoto\, https://share.google/LgUDfkebCehSJuepz\, Conocoto\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (segunda función) - Tigran Ter-Minasyan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Tigran. \nLa Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido\, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica\, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda. \nEl repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach\, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella\, Dowland\, Vivaldi y Babajanyan\, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo\, reflexión y esperanza. \nEste viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden\, eje conceptual del festival. \nDiálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.
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LOCATION:Iglesia del Carmen Alto\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Requiem - Gabriel Fauré (primera función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, previa descarga de pases. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito. \nLa Orquesta Ciudad de Quito\, junto al Coro OCQ\, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem\, Op. 48 de Gabriel Fauré. \nBajo la dirección musical de Lorena Suárez\, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones\, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional. \nEl concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff\, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem\, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ\, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble. \nLa OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (primera función) - Tigran Ter-Minasyan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Tigran.  \nLa Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido\, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica\, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda. \nEl repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach\, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella\, Dowland\, Vivaldi y Babajanyan\, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo\, reflexión y esperanza. \nEste viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden\, eje conceptual del festival. \nDiálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.
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LOCATION:Iglesia de la Medalla Milagrosa\, Miguel J. Cárdenas y Pasaje Tury Cdla. Pio XII\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lux Perpetua (primera función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a María Isabel Albuja. \nLux Perpetua: Travesía Sonora de lo Trascendente es un concierto que recorre distintas formas en que la figura de María ha inspirado la música a lo largo del tiempo y en diversas culturas. El programa reúne cantos tradicionales ecuatorianos\, obras emblemáticas de la música sacra europea y piezas contemporáneas que mantienen viva la espiritualidad mariana. \nA través de este viaje sonoro —que cruza géneros\, épocas y territorios— el concierto revela cómo estas músicas han trascendido sus contextos originales para convertirse en expresiones universales de fe\, emoción y contemplación\, dialogando con las preguntas del Festival Internacional de Música Sacra de Quito sobre la trascendencia y la renovación de lo sagrado en el presente. \nConcierto que recorre cantos marianos ecuatorianos\, obras sacras europeas y piezas contemporáneas. \nRepertorio\nInstrumental – El Cisne \n1. Salve Gran Señora — Tradicional/Anónimo Ecuatoriano\n2. Salve\, salve cantaban María — Tradicional Ecuatoriano\n3. Greensleeves — Tradicional inglesa\n4. Mary\, Did You Know? — Letra de Mark Lowry; música de Buddy Greene \nInstrumental – Aire Bach \n5. Ave María — Giovanni Battista Caccini (a menudo atribuida)\n6. Ave María — Bach/Gounod\n7. Ave María — Franz Schubert (versión Celine Dion)\n8. Ave María — Desdemona (de la ópera Otello) — Giuseppe Verdi \nInstrumental – Cavalleria Rusticana (Intermezzo) — Pietro Mascagni \n9. Ave Verum\n10. Vidit suum — Stabat Mater (Pergolesi)\n11. Aleluya – Cohen\n12. Salve Rociera — Letra de Rafael de León\, música de Manuel Pareja-Obregón
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LOCATION:Iglesia de La Compañía\, García Moreno y Sucre\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Obra "De medio en medio"
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, pero deberás descargar tus pases para ingresar. \nEn el marco de sus 20 años de trayectoria\, la creadora\, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”\, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada. \nEsta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo\, revisitando preocupaciones\, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género\, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante\, político y potente. \nLa propuesta articula arte\, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria\, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva\, la investigación corporal y la intervención de los espacios\, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia\, memoria y futuro. \nReimagina “De medio en medio” desde memoria\, cuerpo y menopausia como territorio político.
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SUMMARY:'Eco de huesos'
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \n‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido\, el movimiento impuesto y fracturado\, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa\, eco y caída\, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo. \nFicha técnica \n\nConcepto y Dirección: Cristina Baquerizo\nInterpretación: Christian Albuja\, Darwin Alarcón\, Fernando Cruz\, Luis Cifuentes\, Juan Francisco Chávez\, Camila Enríquez\, Zully Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\, Fernando Muñoz\, María José Núñez\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano\nMúsica: Mauricio Proaño\nDuración: 40 minutos\n\n\nLa Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.
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SUMMARY:Un acto de fe
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable. \n¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca? \nReminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre\, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes\, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido. \nConvencida de ser el resultado de una maldición heredada\, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten\, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad\, ecos que no le pertenecen del todo. \nReminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan\, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo? \n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Milagros Freire\n\n\n\n\n\n\n\n\nMilagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil)\, donde actualmente cursa el séptimo nivel. \nComo actriz\, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022)\, en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022)\, en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla\, Carolina y Karen (2024). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nGLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor\, en campo de prueba. Isla y Yon\, un matrimonio de cineastas\, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas\, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos. \nA medida que el encierro se prolonga\, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación\, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto\, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse? \nCuando el sistema colapsa\, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira? \nGLORIA indaga en la autoría compartida\, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo\, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo. \nSobre Jessica Vinueza Crespo\nJessica Vinueza es dramaturga\, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos\, visuales y narrativos que articulan arte\, cuerpo\, tecnología e identidad\, integrando lenguajes del teatro\, el cine y el videomapping. \nEs autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022)\, obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato\, y creadora de Furias\, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad\, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias\, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA\, Escuela Popular de Producción\, Investigación y Creación Artística\, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte\, cine y tecnología. \nEntre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital)\, desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC\, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia\, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes\, la Universidad Andina Simón Bolívar\, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político\, 2025) y en Diario La Hora (2022). \nPostula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño\, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro\, la pieza indaga en la intimidad\, la exposición\, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética\, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo\, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:El legado de Hipatia de Alejandría
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nEn el marco del 8M\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto que propone una mirada profunda y renovada sobre el rol femenino en la historia: la mujer como pensadora\, científica\, observadora del cosmos y constructora de conocimiento. \nLejos de los estereotipos tradicionales\, este proyecto pone en primer plano a mujeres que\, desde la ciencia y la astronomía\, se atrevieron a mirar más allá de lo visible y a ampliar los límites del saber. \nEl eje musical de la velada será The Planets de Gustav Holst\, una obra que dialoga con el universo\, los cuerpos celestes y el misterio del espacio\, convirtiéndose en el soporte ideal para una experiencia artística\, reflexiva y sensorial. \nEl concierto contará con una voz en off inspirada en Hipatia de Alejandría\, matemática\, astrónoma y filósofa del siglo IV\, símbolo del pensamiento libre y del amor por el conocimiento. Desde su mirada poética y contemplativa\, Hipatia “observa las estrellas” y guía al público a través de cada movimiento\, estableciendo vínculos entre los planetas\, la ciencia y la condición humana. \nMás que una explicación\, esta narración evocará preguntas\, imágenes y sensaciones que acompañarán la música\, invitando a vivir una experiencia que une arte\, memoria y pensamiento en el Mes de la Mujer. \nPrograma\n\nMarte | Gustav Holst\nJupiter Académico | Gustav Holst\nGalactic Empires | David Gillingham\nLos anillos de Saturno | Salvador Luján\nMusic of the Spheres | Philip Sparke\n\n–\nEl programa estará disponible próximamente. \nPor el 8M\, la BSMQ celebra a mujeres científicas con The Planets y una narración inspirada en la voz de Hipatia de Alejandría.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Tríptico Andino III
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nTríptico Andino III es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea\, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial\, un espacio de reflexión musical\, la fuerza rítmica de la suite caporal\, obras de compositores OIA\, canto popular andino y un cierre festivo. \nEsta vez\, el postulante será Juan Carlos Fierro\, con obras de Vivaldi y Marcelo Beltrán. \nEste concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos. \nRepertorio. \n\n\nConcierto en Re Mayor\, RV 93 – Antonio VivaldiSolista: Ricardo SalazarAdaptación: Marcelo Beltrán y Juan Carlos Fierro \n\n\nSol Recto – Marcelo Beltrán \n\n\nVocalizo – Marcelo BeltránSolista: Ángela ValenciaA la memoria de Segundo Cóndor \n\n\nCerezo – Marcelo BeltránA la memoria de Tadashi Maeda \n\n\nCrepúsculo Equinoccial – Marcelo Beltrán \n\n\nIndianía – Marcelo Beltrán \n\n\nRecorrido musical andino que une creación\, investigación y tradición\, de lo reflexivo a lo festivo.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nLola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que\, una vez más\, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora\, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él\, él no quiere nada con ella. Sube al bus y\, con el corazón roto\, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar. \nSobre Sharon Olazaval\nDramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador)\, en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina)\, donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV\, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España)\, donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales. \nHa escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador\, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador\, 2022)\, creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador)\, obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE\, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia. \nEn el ámbito editorial\, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018\, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021\, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nUN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas\, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible\, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa. \nAquí\, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder\, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta\, en la sospecha de pasear sin rumbo\, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo\, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir. \nCon humor ácido y una crudeza que incomoda\, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos. \nSobre Jolaho Crespo\nEgresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE\, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios\, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor\, codirector y codramaturgo)\, exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores\, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva. \nParticipó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo\, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo. \nActualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación\, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo)\, una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas\, Sanchis Sinisterra\, Mauricio Kartun y Javier Daulte\, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nEn una casa cargada de recuerdos\, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse. \nEntre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar\, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio\, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea. \nEn medio de esa suspensión\, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera\, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia. \nSobre Alegría Chiriboga\nSe formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime\, en Montpellier\, Francia (2014–2017). En paralelo\, integró el colectivo Sèzame\, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares\, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017). \nEn 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413\, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits\, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia\, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient. \nRegresó a Ecuador en 2020 y\, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia\, se volcó a la escritura\, dando origen a La Noche de las Luciérnagas\, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa\, de María Beatriz Vergara\, coproducida con el Teatro Sucre\, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá. \nEn 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago\, la montaña\, de Carmen Rivadeneira\, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab\, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n«Mar es un mundo congelado en el tiempo». \nEntre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay\, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria\, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita\, agua fría que intenta apaciguar el incendio\, porque antes de ser agua fuimos fuego. \nShuk\, ishkay\, kimsa. Tres generaciones\, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino\, estas mujeres reclaman su derecho a fluir\, a nombrarse\, a convertirse en río y en mar. \nEsta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración\, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo\, Mar es tu nieta\, abuelita». \nSobre Tamara Guiñansaca\nEs artista escénica\, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro\, danza e indumentaria\, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral\, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes\, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar\, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial. \nSu obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial\, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político\, y donde el gesto\, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes. \nHa participado como actriz\, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva\, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam\, taller que integra costura\, diseño y escenografía. En su práctica escénica\, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística\, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor\, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras. \n\nEste evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEsta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (primera función)
DESCRIPTION:Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:Tríptico Andino II
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nTríptico Andino II es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea\, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial\, un espacio de reflexión musical\, la fuerza rítmica de la suite caporal\, obras de compositores OIA\, canto popular andino y un cierre festivo. \nEsta vez\, el postulante será Benito Tayupanda\, quien dirigirá un concierto con obras de Mozart\, Brahms\, Giovanny Mera\, Horacio Salinas\, entre otros. \nEste concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos. \nRepertorio\n\n\nPequeña Serenata Nocturna\, K. 525 – Wolfgang Amadeus MozartArreglo: Luis Garrido \n\n\nDanza Húngara No. 5 – Johannes BrahmsArreglo: Luis Garrido \n\n\nRapsodia Ecuatoriana No. 1 “La Independencia” – Patricio Mantilla \n\n\nSuite Ecuatoriana No. 2 (Rondeña – Sanjuanito) – Segundo Luis MorenoArreglo: Wilson Haro \n\n\nSuite Andina – Camila Z. FloresII Movimiento: Punlla \n\n\nAsiri – Segundo Cóndor \n\n\nSuite El Redentor – Segundo CóndorIII Movimiento: Resurrección \n\n\nDeambulando – Giovanny Mera R. \n\n\nCumita – Milton Arias \n\n\nCalpi Medley – Benito Tayupanda \n\n\nAlturas – Horacio SalinasArreglo: Enrique Sánchez \n\n\nBailando\, bailando – Horacio SalinasArreglo: Taller OIA \n\n\nTolú – Lucho BermúdezArreglo: Segundo Cóndor \n\n\nTierra Morena – Milton Arias \n\n\nAndarele – Tradicional ecuatorianoArreglo: Taller OIA \n\n\nRecorrido musical andino que une creación\, investigación y tradición\, de lo reflexivo a lo festivo.
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SUMMARY:Ternura
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nTernura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre\, que brindó al equipo un espacio para explorar\, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país. \nTernura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen\, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse\, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles\, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse\, que avanzan en direcciones opuestas. \nEntre aeropuertos vacíos\, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren\, Ternura indaga en el duelo\, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego\, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós. \nTernura explora memoria\, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo\, entre mensajes\, fuego y ausencia
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: AQUA (segunda función)
DESCRIPTION:IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años. \nDespués de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nAQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador\, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores\, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino. \nEste ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad\, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral\, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios\, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas. \nAQUA\, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella\, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años\, que invita a sumergirse en un universo de imaginación\, transformación y crecimiento. \nDos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores\, metáfora del paso a la pubertad.
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SUMMARY:Sucre para Guaguas: AQUA (primera función)
DESCRIPTION:IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años. \nDespués de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nAQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador\, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores\, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino. \nEste ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad\, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral\, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios\, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas. \nAQUA\, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella\, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años\, que invita a sumergirse en un universo de imaginación\, transformación y crecimiento. \nDos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores\, metáfora del paso a la pubertad.
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SUMMARY:Concierto Aniversario 81 Teatro México
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nEl Grupo Yavirac ofrecerá un concierto cargado de historia\, en el marco de la celebración de uno de los teatros más emblemáticos del país. El Teatro México ha marcado profundamente la memoria de Quito y\, en especial\, del barrio de Chimbacalle. Por ello\, en sus 81 años\, celebramos junto a uno de los grandes elencos de la música popular y te invitamos a ser parte de esta gran fiesta\, en la que brindaremos por la vigencia y el valor de este espacio cultural del país. \nRepertorio\n1. Amor dolor / Pasillo / Música: Carlos Chávez Bucheli / Letra: Juan de Dios Peza2. Engañada / Vals / Música: Luis Alberto Tkahashi / Letra: Tito Barreda Arias3. Lodo / Bolero / Alfredo Gil4. Matitas de perejil / Albazo / Luis Alberto Valencia5. A los bosques / Huayno / Alberto Ruíz Lavadenz6. Cruel destino / Pasillo / José Ignacio Rivadeneira7. Olvídala\, amigo / Vals Luis Rufino Cueto Grados8. Tres motivos / Bolero / Naldo Capos9. Merceditas / Chamamé / Ramón Sixto Ríos10. Collar de lágrimas / Fox incáico / Segundo Bautista11. Tu pobre negro / Sanjuanito / César Baquero12. Al otro lado del río / Pasacalle / Ricardo Realpe13. Moliendo café / Cumbia / José Manzo Perroni14. Sabor a miel / Bomba / Beatriz Congo15. Chimbacalle / Pasacalle / Música: Rodrigo Barreno / Letra: M. Salas. \nFecha importante para la vida institucional de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aniversario 81 del Teatro México.
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SUMMARY:La Gata bajo la Lluvia
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto especial dedicado al amor\, un recorrido por las baladas pop más emblemáticas de los años 80 que han marcado generaciones con historias de pasión\, desamor y nostalgia. \nCanciones inolvidables como La Gata Bajo la Lluvia de Rocío Dúrcal\, que da nombre a esta velada\, cobrarán nueva vida a través de arreglos sinfónicos que fusionan la fuerza de los vientos\, metales y percusiones con la sensibilidad de tres potentes voces femeninas\, cargadas de emoción. \nUna noche para dejarse llevar por temas románticos que transportan a una época de grandes historias de amor\, interpretadas con la elegancia y la energía inconfundible de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La cita perfecta para compartir con la pareja\, amigos o familia. \nRegala música y celebra el Día de San Valentín con una experiencia mágica\, llena de romanticismo. \nBaladas pop de los 80s con arreglos sinfónicos y voces femeninas para celebrar San Valentín.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nBrutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal\, esta práctica escénica apuesta por la presencia\, la intuición y la verdad como motores de creación. \nLa obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida\, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto\, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva. \nCon dirección coreográfica de Julio César Iglesias\, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación\, escucha y expresión genuina. \nFicha técnica\n\nDirección Coreográfica: Julio César Iglesias\n Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade\nDirección Artística CND: Jorge Alcolea\nArtistas intérpretes: Darwin Alarcón\, Cristian Albuja\, Luis\nCifuentes\, Fernando Cruz\, Juan Francisco Chávez\, Adrián\nDe la Cruz\, Zuly Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\,\nFernando Muñoz\, María José Núñez\, Nicolé Reina\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano.\nDiseño de iluminación: Santiago Vergara\nFotografías: Camila Encalada\nProducción: Compañía Nacional de Danza 2025.\n\nExploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.
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SUMMARY:Tríptico Andino I
DESCRIPTION:El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets. \nTríptico Andino I es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea\, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial\, un espacio de reflexión musical\, la fuerza rítmica de la suite caporal\, obras de compositores OIA\, canto popular andino y un cierre festivo. \nEl repertorio reúne obras y arreglos vinculados a la OIA junto a música latinoamericana de Perú\, Chile\, Bolivia y Ecuador. Destaca la participación del solista de toyo Franklin Vizuete en Sanjuanito del Fuego\, de Alexis Zapata. El concierto propone un relato que avanza de lo introspectivo a la celebración colectiva\, culminando con la energía del Carnaval de Guaranda. \nAdemás\, este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos. \nRepertorio\n\n\nObertura: Qhapaq Yumbo – Ojitos de CapulíObertura (medley andino) – Alexis Zapata (arr. Taller OIA) \n\n\nInvocaciones al ShakaemaObra académica – Segundo Luis Moreno / Taller OIA (arreglo) \n\n\nBaila CaporalCaporal – Roberto Márquez \n\n\nLa Fiesta de San BenitoSaya (afro-boliviana) – Tradicional (Bolivia)\, recopilación Inti-Illimani \n\n\nCochasquí (fragmentos)Poema sinfónico – Giovanny Mera \n\n\nCocadaMapalé (afroecuatoriano) – Milton Arias \n\n\nCarpuelaBomba (Valle del Chota) – Milton Tadeo CarcelénArreglo: Alejandro Guerrero \n\n\nChukllaHuayño (k’usi huayño) – Waskar Amaru / Julio Wilfredo MeloArreglo: Esteban Rivera \n\n\nPapel de PlataCarnavalito (instrumental) – Horacio SalinasArreglo: Andrés Calle \n\n\nPampa MesaTema andino contemporáneo – Marcelo Beltrán \n\n\nSanjuanito del FuegoSanjuanito para tóyo solista y orquesta – Alexis ZapataSolista: Franklin Vizuete (tóyo) \n\n\nSuite Ecuatoriana n.º 1 “Madre India” – III. Aire típicoAire típico – Segundo Cóndor \n\n\nCarnaval de GuarandaPasacalle (carnaval) – Tradicional (Ecuador)Arreglo: Taller OIA \n\n\n\nEl acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.\nRecorrido musical andino que une creación\, investigación y tradición\, de lo reflexivo a lo festivo.
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SUMMARY:Miche Forever
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nCarlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana. \nEl pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales\, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto\, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida\, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio. \n“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana\, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia\, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar\, donde a veces se gana y otras se pierde. \nEsta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador. \nHumor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Homo Digitalis
DESCRIPTION:Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro. \nHomo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre\, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad. \nDesde la danza contemporánea\, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo\, el tiempo y los otros. En escena\, se tensan la presencia física y la virtualidad\, el encuentro y el aislamiento\, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia\, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica. \nLa obra articula investigación teórica\, prácticas somáticas\, improvisación y composición\, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio\, luz\, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia. \nDocente a cargo: MSc. María Sol Rosero. \nInvestigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.
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