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SUMMARY:Todas las veces que te vi morir (segunda función)
DESCRIPTION:Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEsta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024\, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre\, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria\, la maternidad y la ausencia. \nEntre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón\, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora\, dramaturga\, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—\, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón\, reconstruyendo fragmentos\, inventando respuestas\, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso. \nLa obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida\, la culpa y la necesidad de sentido\, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva\, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta. \nFicha técnica\n\nDramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández\nActuación: Cristina Marchán\, Diego Cerda\, Diego Luna Zurita\, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva\nProducción: Alejandra Fernandez\nDiseño de luces: Katerina Velásquez\nDiseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena\nFotografías: Ana Lu Zapata / FTNS\n\nUna madre enfrenta la desaparición de su hijo\, entre memoria\, culpa y ausencia\, en un relato íntimo.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n«Mar es un mundo congelado en el tiempo». \nEntre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay\, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria\, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita\, agua fría que intenta apaciguar el incendio\, porque antes de ser agua fuimos fuego. \nShuk\, ishkay\, kimsa. Tres generaciones\, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino\, estas mujeres reclaman su derecho a fluir\, a nombrarse\, a convertirse en río y en mar. \nEsta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración\, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo\, Mar es tu nieta\, abuelita». \nSobre Tamara Guiñansaca\nEs artista escénica\, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro\, danza e indumentaria\, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral\, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes\, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar\, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial. \nSu obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial\, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político\, y donde el gesto\, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes. \nHa participado como actriz\, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva\, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam\, taller que integra costura\, diseño y escenografía. En su práctica escénica\, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística\, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor\, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras. \n\nEste evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nEn una casa cargada de recuerdos\, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse. \nEntre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar\, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio\, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea. \nEn medio de esa suspensión\, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera\, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia. \nSobre Alegría Chiriboga\nSe formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime\, en Montpellier\, Francia (2014–2017). En paralelo\, integró el colectivo Sèzame\, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares\, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017). \nEn 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413\, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits\, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia\, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient. \nRegresó a Ecuador en 2020 y\, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia\, se volcó a la escritura\, dando origen a La Noche de las Luciérnagas\, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa\, de María Beatriz Vergara\, coproducida con el Teatro Sucre\, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá. \nEn 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago\, la montaña\, de Carmen Rivadeneira\, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab\, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nUN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas\, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible\, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa. \nAquí\, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder\, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta\, en la sospecha de pasear sin rumbo\, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo\, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir. \nCon humor ácido y una crudeza que incomoda\, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos. \nSobre Jolaho Crespo\nEgresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE\, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios\, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor\, codirector y codramaturgo)\, exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores\, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva. \nParticipó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo\, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo. \nActualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación\, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo)\, una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas\, Sanchis Sinisterra\, Mauricio Kartun y Javier Daulte\, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nLola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que\, una vez más\, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora\, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él\, él no quiere nada con ella. Sube al bus y\, con el corazón roto\, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar. \nSobre Sharon Olazaval\nDramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador)\, en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina)\, donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV\, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España)\, donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales. \nHa escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador\, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador\, 2022)\, creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador)\, obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE\, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia. \nEn el ámbito editorial\, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018\, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021\, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:Tríptico Andino III
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nTríptico Andino III es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea\, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial\, un espacio de reflexión musical\, la fuerza rítmica de la suite caporal\, obras de compositores OIA\, canto popular andino y un cierre festivo. \nEsta vez\, el postulante será Juan Carlos Fierro\, con obras de Vivaldi y Marcelo Beltrán. \nEste concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos. \nRepertorio. \n\n\nConcierto en Re Mayor\, RV 93 – Antonio VivaldiSolista: Ricardo SalazarAdaptación: Marcelo Beltrán y Juan Carlos Fierro \n\n\nSol Recto – Marcelo Beltrán \n\n\nVocalizo – Marcelo BeltránSolista: Ángela ValenciaA la memoria de Segundo Cóndor \n\n\nCerezo – Marcelo BeltránA la memoria de Tadashi Maeda \n\n\nCrepúsculo Equinoccial – Marcelo Beltrán \n\n\nIndianía – Marcelo Beltrán \n\n\nRecorrido musical andino que une creación\, investigación y tradición\, de lo reflexivo a lo festivo.
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SUMMARY:El legado de Hipatia de Alejandría
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nEn el marco del 8M\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto que propone una mirada profunda y renovada sobre el rol femenino en la historia: la mujer como pensadora\, científica\, observadora del cosmos y constructora de conocimiento. \nLejos de los estereotipos tradicionales\, este proyecto pone en primer plano a mujeres que\, desde la ciencia y la astronomía\, se atrevieron a mirar más allá de lo visible y a ampliar los límites del saber. \nEl eje musical de la velada será The Planets de Gustav Holst\, una obra que dialoga con el universo\, los cuerpos celestes y el misterio del espacio\, convirtiéndose en el soporte ideal para una experiencia artística\, reflexiva y sensorial. \nEl concierto contará con una voz en off inspirada en Hipatia de Alejandría\, matemática\, astrónoma y filósofa del siglo IV\, símbolo del pensamiento libre y del amor por el conocimiento. Desde su mirada poética y contemplativa\, Hipatia “observa las estrellas” y guía al público a través de cada movimiento\, estableciendo vínculos entre los planetas\, la ciencia y la condición humana. \nMás que una explicación\, esta narración evocará preguntas\, imágenes y sensaciones que acompañarán la música\, invitando a vivir una experiencia que une arte\, memoria y pensamiento en el Mes de la Mujer. \nPrograma\n\nMarte | Gustav Holst\nJupiter Académico | Gustav Holst\nGalactic Empires | David Gillingham\nLos anillos de Saturno | Salvador Luján\nMusic of the Spheres | Philip Sparke\n\n–\nEl programa estará disponible próximamente. \nPor el 8M\, la BSMQ celebra a mujeres científicas con The Planets y una narración inspirada en la voz de Hipatia de Alejandría.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\nGLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor\, en campo de prueba. Isla y Yon\, un matrimonio de cineastas\, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas\, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos. \nA medida que el encierro se prolonga\, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación\, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto\, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse? \nCuando el sistema colapsa\, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira? \nGLORIA indaga en la autoría compartida\, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo\, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo. \nSobre Jessica Vinueza Crespo\nJessica Vinueza es dramaturga\, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos\, visuales y narrativos que articulan arte\, cuerpo\, tecnología e identidad\, integrando lenguajes del teatro\, el cine y el videomapping. \nEs autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022)\, obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato\, y creadora de Furias\, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad\, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias\, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA\, Escuela Popular de Producción\, Investigación y Creación Artística\, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte\, cine y tecnología. \nEntre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital)\, desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC\, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia\, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes\, la Universidad Andina Simón Bolívar\, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político\, 2025) y en Diario La Hora (2022). \nPostula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño\, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro\, la pieza indaga en la intimidad\, la exposición\, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética\, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo\, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro. \nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
DESCRIPTION:Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso. \nEn el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025\, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas\, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas\, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores\, actores y espectadores\, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro. \nEste evento es parte de la franja programática del 8M. \nSinopsis\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable. \n¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca? \nReminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre\, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes\, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido. \nConvencida de ser el resultado de una maldición heredada\, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten\, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad\, ecos que no le pertenecen del todo. \nReminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan\, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo? \n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Milagros Freire\n\n\n\n\n\n\n\n\nMilagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil)\, donde actualmente cursa el séptimo nivel. \nComo actriz\, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022)\, en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022)\, en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla\, Carolina y Karen (2024). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
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SUMMARY:Un acto de fe
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nUn Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso\, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad\, la pérdida\, el cansancio\, la frustración\, el gozo\, la violencia\, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena. \nLas improvisaciones dialogan con provocaciones concretas\, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett\, texto que funciona como detonante conceptual\, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra\, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas\, honestas y viscerales\, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa. \nLa puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis\, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte\, justamente\, en un acto de fe. \nCreación colectiva que\, desde la improvisación\, reflexiona sobre el teatro\, la crisis y la fe. \n– \n📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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SUMMARY:'Eco de huesos'
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso. \n‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido\, el movimiento impuesto y fracturado\, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa\, eco y caída\, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo. \nFicha técnica \n\nConcepto y Dirección: Cristina Baquerizo\nInterpretación: Christian Albuja\, Darwin Alarcón\, Fernando Cruz\, Luis Cifuentes\, Juan Francisco Chávez\, Camila Enríquez\, Zully Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\, Fernando Muñoz\, María José Núñez\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano\nMúsica: Mauricio Proaño\nDuración: 40 minutos\n\n\nLa Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.
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SUMMARY:Obra "De medio en medio"
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, pero deberás descargar tus pases para ingresar. \nEn el marco de sus 20 años de trayectoria\, la creadora\, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”\, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada. \nEsta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo\, revisitando preocupaciones\, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género\, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante\, político y potente. \nLa propuesta articula arte\, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria\, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva\, la investigación corporal y la intervención de los espacios\, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia\, memoria y futuro. \nReimagina “De medio en medio” desde memoria\, cuerpo y menopausia como territorio político.
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SUMMARY:Lux Perpetua (primera función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a María Isabel Albuja. \nLux Perpetua: Travesía Sonora de lo Trascendente es un concierto que recorre distintas formas en que la figura de María ha inspirado la música a lo largo del tiempo y en diversas culturas. El programa reúne cantos tradicionales ecuatorianos\, obras emblemáticas de la música sacra europea y piezas contemporáneas que mantienen viva la espiritualidad mariana. \nA través de este viaje sonoro —que cruza géneros\, épocas y territorios— el concierto revela cómo estas músicas han trascendido sus contextos originales para convertirse en expresiones universales de fe\, emoción y contemplación\, dialogando con las preguntas del Festival Internacional de Música Sacra de Quito sobre la trascendencia y la renovación de lo sagrado en el presente. \nConcierto que recorre cantos marianos ecuatorianos\, obras sacras europeas y piezas contemporáneas. \nRepertorio\nInstrumental – El Cisne \n1. Salve Gran Señora — Tradicional/Anónimo Ecuatoriano\n2. Salve\, salve cantaban María — Tradicional Ecuatoriano\n3. Greensleeves — Tradicional inglesa\n4. Mary\, Did You Know? — Letra de Mark Lowry; música de Buddy Greene \nInstrumental – Aire Bach \n5. Ave María — Giovanni Battista Caccini (a menudo atribuida)\n6. Ave María — Bach/Gounod\n7. Ave María — Franz Schubert (versión Celine Dion)\n8. Ave María — Desdemona (de la ópera Otello) — Giuseppe Verdi \nInstrumental – Cavalleria Rusticana (Intermezzo) — Pietro Mascagni \n9. Ave Verum\n10. Vidit suum — Stabat Mater (Pergolesi)\n11. Aleluya – Cohen\n12. Salve Rociera — Letra de Rafael de León\, música de Manuel Pareja-Obregón
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LOCATION:Iglesia de La Compañía\, García Moreno y Sucre\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (primera función) - Tigran Ter-Minasyan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Tigran.  \nLa Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido\, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica\, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda. \nEl repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach\, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella\, Dowland\, Vivaldi y Babajanyan\, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo\, reflexión y esperanza. \nEste viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden\, eje conceptual del festival. \nDiálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.
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LOCATION:Iglesia de la Medalla Milagrosa\, Miguel J. Cárdenas y Pasaje Tury Cdla. Pio XII\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Requiem - Gabriel Fauré (primera función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
DESCRIPTION:Evento de acceso libre\, previa descarga de pases. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito. \nLa Orquesta Ciudad de Quito\, junto al Coro OCQ\, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem\, Op. 48 de Gabriel Fauré. \nBajo la dirección musical de Lorena Suárez\, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones\, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional. \nEl concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff\, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem\, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ\, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble. \nLa OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.
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SUMMARY:La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (segunda función) - Tigran Ter-Minasyan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a Tigran. \nLa Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido\, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica\, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda. \nEl repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach\, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella\, Dowland\, Vivaldi y Babajanyan\, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo\, reflexión y esperanza. \nEste viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden\, eje conceptual del festival. \nDiálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.
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LOCATION:Iglesia del Carmen Alto\, García Moreno y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Misa - Belisario Peña - Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Coro Mixto Ciudad de Quito
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nLa Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito serán los encargados de acompañar a esta Misa-Belisario Peña. La dirección musical estará a cargo de Edison Gualotuña y la coral por César Espinoza. \nPrograma\n\n\nCoral — Emidio Costa \n\n\nArs Moriendi — Luis Garrido \n\n\nSalve Regina — Segundo Luis MorenoTranscripción: Eugenio Auz \n\n\nDanzante — Eduardo Florencia \n\n\nMisa en Re — Belisario PeñaArreglo: Leonardo Cárdenas \n\n\nMisa acompañada por la música de elencos de la FTNS\, en el marco de Música Sacra 2026.
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SUMMARY:Un Viaje Interior (primera función) - Fundación InConcerto
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.\n \nConoce el trabajo de InConcerto aquí.\n\nLa Fundación InConcerto\, en el marco del proyecto “Un viaje interior” impulsado por el Museo El Alabado y el Monasterio de Santa Clara\, presenta una propuesta de investigación–creación que pone en valor el patrimonio musical de una de las primeras mujeres compositoras de Quito. \nA partir del manuscrito “La Perla Mystica” (1700–1718)\, uno de los testimonios místicos y musicales más tempranos de América\, el proyecto reconstruye sonidos del pasado y los enlaza con una tradición viva: la de las monjas de clausura del Monasterio de Santa Clara\, custodias durante siglos de un repertorio sacro que dialoga con el legado de Sor Gertrudis. \nEl resultado es un concierto donde la música colonial\, reconstruida con rigor musicológico\, se entrelaza con la voz viva de las religiosas y la lectura de textos originales del manuscrito. Una experiencia sonora y espiritual que invita a atravesar el tiempo desde el propio Monasterio de Santa Clara. \n– \n\nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n \nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\n \n\nCréditos\nProyecto: Fundación InConcertoEn colaboración con: Monasterio de Santa Clara de Quito y Museo Precolombino Casa del Alabado \nDirección:Simón Gangotena \nInvestigación:Lucía Durán (Museo Precolombino Casa del Alabado)Pablo Molina Suárez \nAsesoría musicológica:Dra. María Ángeles Zapata CastilloDirectora de DeMusica Ensemble y Engranajes. Mujeres y Patrimonio \nTranscripción y coordinación artística:Pablo Molina Suárez \nArreglos:Pablo Molina SuárezSimón Gangotena \nEnsamble:Mariela Espinosa de los Monteros – vozEstefanía Rivera – violínSimón Gangotena – violaTadeo Gangotena – tecladoDiana Gallegos – clarinete bajo \nParticipación especial:Coro de Hermanas del Monasterio de Santa Clara \nRepertorio\n\n\nAnónimo: “Salve de la Borradora”. Tradicional ecuatoriano de origen prehispánico. \n\n\nAnónimo (c.a 1700) : “Celebre la tierra” y “Sagales a prisa”. Códice de Ibarra \n\n\nAnónimo:\, “Salmo 51\, Miserere”: Tradicional Cristiano Ortodoxo. A partir del arreglo de Ivonne Subía. \n\n\nHildegard Von Bingen (1098-1179): ”O Ignee Spiritus” \n\n\nSor Gertrudes de San Yldefonso (1656-1709): “Salve Regina” y “Letanía Lauretana“ (Kyrie\, Santa María y Agnus Dei) \n\n\n  \n\nConcierto que rescata La Perla Mystica y el legado de Sor Gertrudis en el Monasterio de Santa Clara.
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SUMMARY:Chonta Kainbi (primera función) - La Diversa
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nChonta Kainbi es una obra escénico-musical de La Diversa dedicada al agua como fuente de vida\, memoria y continuidad espiritual. La propuesta sigue la ruta simbólica de la marimba de chonta y de la palma con la que se construye este instrumento ancestral\, presente en las culturas afroesmeraldeña\, chachi\, awá y tsáchila. En lengua cha’apalachi\, Kainbi nombra el fruto de la chonta —el chontaduro—\, símbolo de alimento\, fuerza y permanencia. \nInspirada en las leyendas y espíritus de la naturaleza de las comunidades del río Santiago\, la obra reúne cantos para sanar el agua\, cantos para la tierra y la siembra\, y piezas que honran al sol como energía creadora. En su recorrido aparecen relatos como el de Pipiní\, el pez-serpiente que protege el mar\, y La Tunda\, reinterpretada como la fuerza de la mujer cimarrona que transforma el miedo en resistencia. \nDirigida y creada por Karina Clavijo\, la obra entrelaza marimba\, percusión\, voz\, oralidad y danza en un lenguaje escénico contemporáneo. El resultado es un viaje sensorial donde mito\, cuerpo y naturaleza fluyen como un mismo río que sostiene la vida. \nChonta Kainbi: obra escénico-musical que une marimba\, mitos y naturaleza en un viaje espiritual.
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LOCATION:Centro Cultural Metropolitano\, García Moreno N3-151 y Espejo\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lux Perpetua (segunda función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEscucha acá a María Isabel Albuja. \nLux Perpetua: Travesía Sonora de lo Trascendente es un concierto que recorre distintas formas en que la figura de María ha inspirado la música a lo largo del tiempo y en diversas culturas. El programa reúne cantos tradicionales ecuatorianos\, obras emblemáticas de la música sacra europea y piezas contemporáneas que mantienen viva la espiritualidad mariana. \nA través de este viaje sonoro —que cruza géneros\, épocas y territorios— el concierto revela cómo estas músicas han trascendido sus contextos originales para convertirse en expresiones universales de fe\, emoción y contemplación\, dialogando con las preguntas del Festival Internacional de Música Sacra de Quito sobre la trascendencia y la renovación de lo sagrado en el presente. \nConcierto que recorre cantos marianos ecuatorianos\, obras sacras europeas y piezas contemporáneas. \nRepertorio\nInstrumental – El Cisne \n1. Salve Gran Señora — Tradicional/Anónimo Ecuatoriano\n2. Salve\, salve cantaban María — Tradicional Ecuatoriano\n3. Greensleeves — Tradicional inglesa\n4. Mary\, Did You Know? — Letra de Mark Lowry; música de Buddy Greene \nInstrumental – Aire Bach \n5. Ave María — Giovanni Battista Caccini (a menudo atribuida)\n6. Ave María — Bach/Gounod\n7. Ave María — Franz Schubert (versión Celine Dion)\n8. Ave María — Desdemona (de la ópera Otello) — Giuseppe Verdi \nInstrumental – Cavalleria Rusticana (Intermezzo) — Pietro Mascagni \n9. Ave Verum\n10. Vidit suum — Stabat Mater (Pergolesi)\n11. Aleluya – Cohen\n12. Salve Rociera — Letra de Rafael de León\, música de Manuel Pareja-Obregón
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LOCATION:Iglesia San Marcos\, Junín 107\, Quito 170130\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Un Viaje Interior (segunda función) - Fundación InConcerto
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \n\nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.\n \nConoce el trabajo de InConcerto aquí.\n\nLa Fundación InConcerto\, en el marco del proyecto “Un viaje interior” impulsado por el Museo El Alabado y el Monasterio de Santa Clara\, presenta una propuesta de investigación–creación que pone en valor el patrimonio musical de una de las primeras mujeres compositoras de Quito. \nA partir del manuscrito “La Perla Mystica” (1700–1718)\, uno de los testimonios místicos y musicales más tempranos de América\, el proyecto reconstruye sonidos del pasado y los enlaza con una tradición viva: la de las monjas de clausura del Monasterio de Santa Clara\, custodias durante siglos de un repertorio sacro que dialoga con el legado de Sor Gertrudis. \nEl resultado es un concierto donde la música colonial\, reconstruida con rigor musicológico\, se entrelaza con la voz viva de las religiosas y la lectura de textos originales del manuscrito. Una experiencia sonora y espiritual que invita a atravesar el tiempo desde el propio Monasterio de Santa Clara. \n– \n\nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n \nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\n\nCréditos\nProyecto: Fundación InConcertoEn colaboración con: Monasterio de Santa Clara de Quito y Museo Precolombino Casa del Alabado \nDirección:Simón Gangotena \nInvestigación:Lucía Durán (Museo Precolombino Casa del Alabado)Pablo Molina Suárez \nAsesoría musicológica:Dra. María Ángeles Zapata CastilloDirectora de DeMusica Ensemble y Engranajes. Mujeres y Patrimonio \nTranscripción y coordinación artística:Pablo Molina Suárez \nArreglos:Pablo Molina SuárezSimón Gangotena \nEnsamble:Mariela Espinosa de los Monteros – vozEstefanía Rivera – violínSimón Gangotena – violaTadeo Gangotena – tecladoDiana Gallegos – clarinete bajo \nParticipación especial:Coro de Hermanas del Monasterio de Santa Clara \nRepertorio\n\n\nAnónimo: “Salve de la Borradora”. Tradicional ecuatoriano de origen prehispánico. \n\n\nAnónimo (c.a 1700) : “Celebre la tierra” y “Sagales a prisa”. Códice de Ibarra \n\n\nAnónimo:\, “Salmo 51\, Miserere”: Tradicional Cristiano Ortodoxo. A partir del arreglo de Ivonne Subía. \n\n\nHildegard Von Bingen (1098-1179): ”O Ignee Spiritus” \n\n\nSor Gertrudes de San Yldefonso (1656-1709): “Salve Regina” y “Letanía Lauretana“ (Kyrie\, Santa María y Agnus Dei) \n\n\n  \n\n\nConcierto que rescata La Perla Mystica y el legado de Sor Gertrudis en el Monasterio de Santa Clara.
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SUMMARY:Sisari (primera función) - Alex Paza
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nConcierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá\, entendida como la conciencia del universo\, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari\, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE\, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante)\, la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana. \n– \nDos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.\n\n\nLa Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio\, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte\, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.\nConcierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.
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SUMMARY:Chonta Kainbi (segunda función) - La Diversa
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nChonta Kainbi es una obra escénico-musical de La Diversa dedicada al agua como fuente de vida\, memoria y continuidad espiritual. La propuesta sigue la ruta simbólica de la marimba de chonta y de la palma con la que se construye este instrumento ancestral\, presente en las culturas afroesmeraldeña\, chachi\, awá y tsáchila. En lengua cha’apalachi\, Kainbi nombra el fruto de la chonta —el chontaduro—\, símbolo de alimento\, fuerza y permanencia. \nInspirada en las leyendas y espíritus de la naturaleza de las comunidades del río Santiago\, la obra reúne cantos para sanar el agua\, cantos para la tierra y la siembra\, y piezas que honran al sol como energía creadora. En su recorrido aparecen relatos como el de Pipiní\, el pez-serpiente que protege el mar\, y La Tunda\, reinterpretada como la fuerza de la mujer cimarrona que transforma el miedo en resistencia. \nDirigida y creada por Karina Clavijo\, la obra entrelaza marimba\, percusión\, voz\, oralidad y danza en un lenguaje escénico contemporáneo. El resultado es un viaje sensorial donde mito\, cuerpo y naturaleza fluyen como un mismo río que sostiene la vida. \nChonta Kainbi: obra escénico-musical que une marimba\, mitos y naturaleza en un viaje espiritual.
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SUMMARY:Plegaria (primera función) - Escuela Lírica
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \n«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias\, dúos\, tríos y cuartetos\, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart\, Rossini\, Verdi\, Wagner\, Fauré y Rutter. \nLa selección musical atraviesa piezas de Requiem\, Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle\, entre otras obras\, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de recogimiento\, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida. \nPrograma\n\n\n“Requiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. SüssmayrRecordare (cuarteto) \n\n\n“Stabat Mater” – Gioachino RossiniFac ut portem (aria) \n\n\n“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiIngemisco tamquam reus (aria) \n\n\n“Wesendonk Lieder” – Richard WagnerDer Engel (lied) \n\n\n“Krönungsmesse” – Wolfgang A. MozartBenedictus (cuarteto) \n\n\n“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiLiber scriptus proferetur (aria) \n\n\n“Requiem” – Gabriel FauréHostias et Preces (arioso) \n\n\n“Requiem” – John RutterPie Jesu (arioso) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniGloria (cuarteto) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniAgimus tibi (trío) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniDomine Deus (aria) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniQui tollis peccata mundi (dúo) \n\n\n“Stabat Mater” – Gioachino RossiniSancta Mater istud agas (cuarteto) \n\n\n\nIntérpretes\nEscuela Lírica \n\n\nMaría Fernanda Argotti — soprano \n\n\nAndrea Cóndor — mezzosoprano \n\n\nJorge Cassis — tenor \n\n\nOlmes Nogales — barítono \n\n\nPiano \n\n\nChinatsu Maeda \n\n\nZelfa Díaz \n\n\nPlegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart\, Rossini\, Verdi y más\, en un concierto de la Escuela Lírica.
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SUMMARY:Trilogía del Espíritu: Bach\, Franck y Reger (primera función) - Elena Khan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEste concierto será un recorrido por algunas de las páginas más intensas y espirituales escritas para órgano. El programa celebra la evolución de este instrumento como arquitectura sonora y vehículo de profunda emoción\, desde el barroco hasta el romanticismo tardío. \nLa velada inicia con la célebre Toccata y Fuga en re menor\, BWV 565 de Johann Sebastian Bach\, una obra de energía impetuosa y carácter dramático\, junto a preludios y fugas que revelan su maestría contrapuntística y lirismo. \nEn el centro del concierto aparece el Choral en la menor de César Franck\, pieza de profunda espiritualidad y arquitectura casi catedralicia. \nEl cierre llega con la Introducción y Pasacaglia en re menor de Max Reger\, una obra monumental que despliega fuerza\, solemnidad y virtuosismo en un final luminoso y expansivo. \nUn viaje por grandes obras para órgano de Bach\, Franck y Reger que exploran su fuerza espiritual.
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SUMMARY:Brújula de la Memoria (primera función) - Neyraq
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \n«Brújula de la Memoria» es una obra musical que propone un viaje sonoro por diversas tradiciones del mundo\, guiado por direcciones geográficas\, astrales y temporales. La propuesta surge del diálogo entre instrumentos ancestrales y contemporáneos\, y de una investigación que explora la fusión de folclores de distintas regiones del planeta. \nLa obra reflexiona sobre los orígenes ancestrales y el mestizaje como parte fundamental de la memoria colectiva. Sus composiciones respetan bases rítmicas tradicionales mientras incorporan giros melódicos y armónicos contemporáneos\, creando un lenguaje que conecta pasado y presente. \nEn escena\, la disposición geométrica de músicos\, instrumentos y danza construye un sonido toroide que envuelve al público. Afinada en frecuencias de 444 Hz y 432 Hz —relacionadas con investigaciones impulsadas por Giuseppe Verdi— la obra busca activar una experiencia sensorial y espiritual que trasciende fronteras culturales y territoriales. \nCréditos\nMúsicos invitados : Antonio Cilio y Sara TomaselliDirección Musical: Nando CoronelDirectora de Danza: Alejandra NuñezBailarines: Edison Galván\, Cristina Duque\, Omar Bonilla \nUn viaje sonoro que fusiona folclores del mundo y saberes ancestrales en una experiencia sensorial colectiva.
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LOCATION:Centro de Arte Contemporáneo\, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar)\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Conversatorio: Sor Gertrudis de San Ildefonso: Sonidos del Siglo XVII del Monasterio de Santa Clara - Fundación InConcerto
DESCRIPTION:El acceso es libre\, pero deberás inscribirte para asegurar tu puesto. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nConoce el trabajo de InConcerto aquí.  \n📑 Inscríbete aquí.\nTras la investigación y posteriores conciertos de «Un Viaje Interior»\, la Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026. \nLa Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.
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LOCATION:Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado\, Cuenca N1-41\, entre Bolívar y Rocafuerte\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Trilogía del Espíritu: Bach\, Franck y Reger (segunda función) - Elena Khan
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEste concierto será un recorrido por algunas de las páginas más intensas y espirituales escritas para órgano. El programa celebra la evolución de este instrumento como arquitectura sonora y vehículo de profunda emoción\, desde el barroco hasta el romanticismo tardío. \nLa velada inicia con la célebre Toccata y Fuga en re menor\, BWV 565 de Johann Sebastian Bach\, una obra de energía impetuosa y carácter dramático\, junto a preludios y fugas que revelan su maestría contrapuntística y lirismo. \nEn el centro del concierto aparece el Choral en la menor de César Franck\, pieza de profunda espiritualidad y arquitectura casi catedralicia. \nEl cierre llega con la Introducción y Pasacaglia en re menor de Max Reger\, una obra monumental que despliega fuerza\, solemnidad y virtuosismo en un final luminoso y expansivo. \nUn viaje por grandes obras para órgano de Bach\, Franck y Reger que exploran su fuerza espiritual.
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LOCATION:Iglesia Evangélica Luterana El Adviento\, Av. Isabel La Católica N 26-31 y Orellana\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Plegaria (segunda función) - Escuela Lírica
DESCRIPTION:El acceso a este concierto es libre\, recomendamos llegar temprano al espacio. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \nEste evento se desarrollará en el contexto de la exposición » Consumación «\, de María Teresa García. \nSobre la exposición\nLa artista ecuatoriana María Teresa García\, con más de cinco décadas de trayectoria\, presenta una exposición que explora las formas en que la iconografía religiosa se inscribe en la vida cotidiana y en la construcción simbólica de la identidad colectiva. \nA través de un conjunto de obras que articulan imagen\, archivo y registro de prácticas devocionales\, la muestra propone una lectura contemporánea de las representaciones religiosas en el contexto ecuatoriano. Esta reflexión adquiere especial relevancia durante Semana Santa\, periodo en el que estas visualidades se intensifican en el espacio público y en la experiencia social de la fe. \nDesde esta perspectiva\, la exposición examina el intercambio entre las imágenes religiosas y el cuerpo social como un proceso de doble vía: las representaciones modelan imaginarios colectivos y\, al mismo tiempo\, son apropiadas\, encarnadas y transformadas por las personas en sus gestos\, rasgos y prácticas rituales. \nLa muestra revela así una constante hibridación entre visualidad y corporalidad\, evidenciando cómo estas relaciones se configuran según los contextos sociales y las diferencias de clase. En este cruce entre arte\, devoción y vida cotidiana\, la imagen religiosa aparece como un espacio activo de negociación simbólica y de construcción del orden social en la cultura ecuatoriana. \nSobre el concierto\n«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias\, dúos\, tríos y cuartetos\, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart\, Rossini\, Verdi\, Wagner\, Fauré y Rutter. \nLa selección musical atraviesa piezas de Requiem \, Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle \, entre otras obras\, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de reconocimiento\, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida. \nPrograma\n\n\n“Réquiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. Süssmayr Recordare (cuarteto) \n\n\n“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Fac ut portem (aria) \n\n\n“Messa da Réquiem” – Giuseppe Verdi Ingemisco tamquam reus (aria) \n\n\n“Wesendonk Lieder” – Richard Wagner Der Engel (mintió) \n\n\n“Krönungsmesse” – Wolfgang A. Mozart Benedictus (cuarteto) \n\n\n“Messa da Requiem” – Giuseppe Verdi Liber scriptus proferetur (aria) \n\n\n“Réquiem” – Gabriel Fauré Hostias et Preces (arioso) \n\n\n“Réquiem” – John Rutter Pie Jesu (arioso) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Gloria (cuarteto) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Agimus tibi (trío) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Domine Deus (aria) \n\n\n“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Qui tollis peccata mundi (dúo) \n\n\n“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Sancta Mater istud agas (cuarteto) \n\n\n\nIntérpretes\nEscuela Lírica \n\n\nMaría Fernanda Argotti – soprano \n\n\nAndrea Cóndor – mezzosoprano \n\n\nJorge Cassis — tenor \n\n\nOlmes Nogales — barítono \n\n\nPiano \n\n\nChinatsu Maeda \n\n\nZelfa Díaz \n\n\nPlegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart\, Rossini\, Verdi y más\, en un concierto de la Escuela Lírica.
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LOCATION:Centro Cultural Itchimbia\, Jose Maria Aguirre\, Quito 170136\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 1)
DESCRIPTION:Es necesario inscribirse al link proporcionado en el evento. \nLos sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo. \n📄Inscríbete acá (sólo 30 cupos)  \n\nUna multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto\, un sonido antiguo se expande y se transforma. El tañido de una campana es anuncio\, llamado y rito: un lenguaje sonoro que advierte y convoca\, un clamor que irrumpe en la inercia de la ciudad. \n¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques permanecen en el cuerpo y en la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos imaginar? \nUn sonido inunda el aire es un recorrido y audioguía poética que entrelaza historia\, memoria\, auralidad e imaginación para acercarse a las campanas y campanarios del Centro Histórico de Quito\, invitando a escuchar la ciudad desde otra perspectiva. \nInformación importante \n\n\nPunto de encuentro: Iglesia La Merced \n\n\nDuración del recorrido: 45 minutos aproximadamente \n\n\nRequisitos: registro previo\, celular con acceso a internet y audífonos \n\n\nCréditos \n\n\nDirección\, investigación y guion: Giulianna Zambrano Murillo \n\n\nInvestigación\, diseño sonoro y música: Pablo Molina Suárez \n\n\nInvestigación y escritura: Isadora Ponce\, Denisse Sarzosa\, María Gabriela Mena\, Alejandro López y Anita Méndez \n\n\nProducción: Luisa Seif \n\n\nCon la colaboración de: Mauricio Proaño\, Gabriela Pavón\, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez de Fundación Iglesia de La Compañía; Fernando Chipantaxi de Catedral Metropolitana de Quito; Monasterio de Santa Catalina de Siena; Museo del Carmen Alto; Stalin Lucero y Ramiro Murillo de Fundación Teatro Nacional Sucre; Instituto Metropolitano de Patrimonio; y la Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial de Quito. \nAudioguía poética por campanarios del Centro Histórico de Quito: historia\, memoria y sonido.
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