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SUMMARY:Homenaje a Paulina Tamayo\, La Grande del Ecuador
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:\nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \n¡Homenaje a Paulina Tamayo\, la Grande del Ecuador! \nLlega el espectáculo que el país estaba esperando: una noche para honrar el legado\, la vida y la voz inmortal de Paulina Tamayo\, nuestra eterna “Grande del Ecuador”. \nSus hijos y grandes amigos del arte se unen en un concierto lleno de amor\, gratitud y emoción para celebrar su trayectoria y mantener viva su esencia. \nDisfruta de un programa inolvidable junto a: Edgar Palacios\, Margarita Laso\, Quimera\, Willie y Paola Tamayo\, Nelson Maldonado\, Trío Pambil y\, para cerrar con broche de oro las Fiestas de Quito\, ¡el inconfundible ritmo de Don Medardo y sus Players! \nUna velada para el corazón\, una celebración a la altura de una leyenda: nuestra Paulina Eterna. \nUna noche para celebrar la vida\, la voz y el legado de Paulina Tamayo\, la Grande del Ecuador.
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SUMMARY:XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #1
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones. \nEL XXV FESTIVAL DEL SUR\nPresenta: \nXII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA\n“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito \nEl Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte\, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”\, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos\, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística. \nNacido en 2001\, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena\, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales\, comunidades\, instituciones educativas y organizaciones culturales\, promoviendo procesos artísticos\, formativos e interculturales vinculados con la niñez\, la adolescencia\, la equidad de género\, el medio ambiente y la inclusión social. \nEntre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura\, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito\, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas\, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla. \nEl XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025\, a partir de las 18h00\, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito\, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro\, danza y música. \nEl evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea\, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva. \nAdemás\, para complementar el Encuentro\, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo»\, y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de  danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero. \nUnidades educativas participantes: Andrés Bello\, Alexander Von Humboldt\, Federico Engels\, Fiscal Sucre\, Hugo Alemán Fierro\, Giordano Bruno\, INEPE\, Juan Pío Montúfar\, Manuela Cañizares\, Pichincha\, entre otras. \nEl arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Permiso para mirar la pared
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nGrupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra:  Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental \nLa obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras\, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo\, incluso en las peores circunstancias\, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano. \nEn ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad\, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan\, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia. \nCon un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico)\, la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que\, a veces\, parece haber olvidado su humanidad. \nLa obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia\, la humanidad rescata esperanza y unión.
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SUMMARY:Sensa 2.0
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nDescripción\n«Aunque no lo parezca\, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida\, como la conocemos\, sea posible. En tan solo 100 años\, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada\, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies\, incluyendo la especie humana. \nLos Páramos\, ecosistemas vulnerables\, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático\, están perdiendo su vegetación natural\, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema\, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies\, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos. \n¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas? \n¿Es posible volver a tejer la red de la vida?» \nAlicia Franco \nSensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”\, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero. \nLa obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento\, sonoras\, visuales y audiovisuales\, con la biología\, la ecología\, para dar voz a los páramos\, ecosistema frágil\, vital y en riesgo en el Ecuador. \nSu primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como SENSA 2.0 en abril de 2024 en Cuenca\, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación. \nDurante el 2024\, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito)\, el FIAVL (Loja)\, y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo\, los sentidos y la palabra”\, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo. \nIntegrantes\n\nMashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)\nCarlos Cortez Terán (intérprete-creador)\nRita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)\nCamila Sarmiento (intérprete-creadora)\nKaren Zúñiga (intérprete-creadora)\nAlexis Bermeo (intérprete-creador)\nRoberto Moscoso (diseño sonoro)\nAntonella Carrasco (Audiovisual)\nDarashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)\nJuan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)\nJennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)\nCristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)\nAlicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)\nDaniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)\n\nSensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo\, sentidos y palabra.
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DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización:  \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones\, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además\, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente. \nSi tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.\nSobre «Orfeo en los Infiernos»\nDirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera Orfeo en los Infiernos\, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influido por el hip hop. \n\nDescarga acá la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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SUMMARY:Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEsta función sólo tendrá 100 entradas de la localidad platea a la venta. No se habilitarán más localidades. \nSobre «Orfeo en los infiernos»\nDirección escénica:  Javier Andrade \nDirección musical: Luis Alberto Castro \nEstrenar la ópera  Orfeo en los Infiernos \, de Jacques Offenbach\, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que\, aunque nace de la tradición lírica\, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social\, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas. \nConsiderado el padre de la opereta francesa\, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice\, alejándolos del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante\, irreverente y profundamente humana. \nLa música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas\, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados. \nLa historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así\, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés\, ya la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible\, alegre y llena de ingenio\, la obra evidencia que los deseos de amor\, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses\, los dioses anhelan la humanidad\, y ambos buscan la felicidad que\, al final\, reside en cada uno de nosotros. \nOrfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja\, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnudo\, con ironía y gracia\, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente\, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrestre —ambición\, envidia y abuso de poder—\, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras\, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad. \nEsta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica\, un coro mixto\, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos\, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje\, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—\, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice\, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada. \nEl diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico\, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder\, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno\, influenciado por el hip hop. \n\nDescarga aquí la ficha artística y programa de mano. \nÓpera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor\, crítica social y mitología en una versión moderna.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Una noche de Música Turca
DESCRIPTION:Inscripciones en este link.\nAnka Trío está formado por la soprano Feryal Türkoğlu \, la mezzosoprano Ferda Yetişer y la pianista y compositora Melahat İsmayilova . Con casi una década de trayectoria\, el trío ha cautivado al público de Turquía y Europa con un repertorio extraordinariamente diverso\, que incluye: \n\nCanciones del Mundo\n100 Años de Tangos Turcos\nTangos del Mundo\nCanciones Azerbaiyanas y Turcas\nRepertorio de Ópera\nComposiciones de Melahat İsmayilova\n\nLa profunda sinergia artística del conjunto se ve enriquecida por el vínculo familiar entre Feryal y Ferda\, así como por la amistad con Malahat\, añadiendo una excepcional profundidad emocional a sus interpretaciones. Los tres continúan siendo miembros distinguidos de la Ópera y Ballet del Estado de Ankara. \nBiografías de los artistas:\nFeryal Türkoğlu (Soprano) Se graduó con honores del Conservatorio Estatal de Canto de Ankara y ha interpretado papeles principales en óperas de Turquía\, Polonia\, Azerbaiyán y Alemania. Ha compartido escenario con renombrados artistas internacionales y continúa como solista en la Ópera y Ballet Estatal de Turquía. \nFerda Yetişer (Mezzosoprano) Graduada del Conservatorio Estatal de Hacettepe\, Ferda ha ofrecido conciertos y giras internacionales\, interpretando óperas y oratorios junto a destacadas orquestas de Turquía y el extranjero. Actualmente es solista en la Ópera y Ballet Estatal de Ankara. \nMelahat İsmayilova (Pianista y compositora) Reconocida como Artista Estatal de Azerbaiyán\, Melahat ha trabajado como repetidora y pianista solista en proyectos nacionales e internacionales\, colaborando con renombrados directores y creando composiciones y arreglos para orquestas y piano. \nRepertorio del Concierto:\n\nBir akşam konuğum ol – Melahat İsmayilova\nHay una niña en el Alba – Piazzolla\nGözlerine Bakarken (Tango) – Necdet Koyutürk\nÇok ağladım (Tango) – Fehmi Ege\nAdio Querida – Arreglista: Turgay Erdener\nOnar Mısra – Melahat İsmayilova\nEderlezi – Arreglista: Melahat İsmayilova\nHaticeye – Melahat İsmayilova\nMazi Tango – Necip Celal Andel\nÇapkın Tango – Kadri Cerrahoğlu\nHasret Tango – Ahmet Şefik Gürmeriç\nBen seni sevdiğimi – Arreglista: Bujor Hoinic\nKarahisar Kalesi – Arreglista: Turgay Erdener\nEfem – Anónimo\nÇarşambayı sel aldı – Arreglista: Melahat İsmayilova\nZibeyde – Tofig Quliev\nGökte Yıldız Aymisun – Arreglista: Bujor Hoinic\n\n\nEl acceso de este concierto será por invitación.\nAnka Trío cautiva Europa con un repertorio diverso y profunda conexión emocional familiar y artística.
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SUMMARY:Lanzamiento EP “Antagonistas”
DESCRIPTION:El proyecto artístico multidisciplinario Amneciam\, creado en 2005 por el músico y artista visual Diego Rojas\, regresa en 2025 con su nueva producción discográfica: Antagonistas. Este lanzamiento marca un punto de evolución y madurez en la trayectoria del artista\, consolidando una propuesta que fusiona música\, arte visual\, poesía y performance. El concierto\, concebido como una experiencia audiovisual integral\, contará con banda en vivo y músicos invitados\, además de danza contemporánea\, danza aérea y proyecciones visuales.  \nA la propuesta musical se suma una exposición y showroom con obras del propio Rojas\, reforzando el carácter interdisciplinario de Amneciam. El repertorio de la noche recorrerá piezas como Antagonista\, Sociedades Paralelas\, Arcángel y Dragones y flores\, integrando interludios\, actos de danza y momentos de inmersión audiovisual que convierten al espectáculo en una experiencia única. Previo el propio lanzamiento del EP habrá un show de apertura con artistas invitados. Una noche para vivir el arte en todas sus dimensiones.
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SUMMARY:Antonia y Berenice han muerto
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones \nSumérgete en las frías y hostiles calles del reino de Orión con Antonia y Berenice\, dos jóvenes que luchan por ganarse la vida haciendo teatro. Mientras Antonia sueña con la fama y Berenice aspira a cambiar el mundo\, el hambre\, la frustración y sus objetivos opuestos las separan… hasta que una rebelión inesperada las une y les brinda todo lo que estaban buscando. \nEstrenada en 2023 en la sala Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura en Quito\, la obra ha tenido temporadas en los teatros Malayerba y Studio Theater de la Asociación Humboldt\, además de participar en los festivales Escenarios del Mundo\, Quito Tiene Teatro y el Festival Sensorial Interactivo\, incluyendo una versión a ciegas. \nReconocida por su calidad dramática\, en 2024 ganó el Fondo de Circulación Nacional de Obra de Artes Escénicas del IFCI y fue seleccionada en la categoría de Dramaturgia del programa Pichincha en Libros\, que imprimirá 500 ejemplares e integrará la obra a la “Ruta Librera”. \nUna historia de lucha\, sueños y revolución que no te puedes perder. \nIntegrantes:\n\nFernanda Corral – actriz\nLaura Oviedo – actriz\nPablo López – técnico de iluminación\nSharon Olazaval – técnica de sonido\n\nObra de teatro en Orión: Antonia y Berenice luchan por éxito y cambio en un reino en rebelión.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lanzamiento EP "Un invitado inesperado"
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones. \nMaría José Reibán\, pianista y compositora lojana radicada en Quito\, presenta su primer material discográfico: Un Invitado Inesperado\, un EP instrumental que narra\, a través del piano\, su experiencia personal al enfrentar una inesperada crisis de salud. \nGanador de la convocatoria “Producción y Lanzamiento de EP” del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFCI)\, el proyecto invita al público a recorrer una montaña rusa de emociones que transitan entre la frustración\, la impotencia y la esperanza. \nEl concierto mostrará la versatilidad y trayectoria de la artista\, formada en piano clásico y posteriormente en jazz contemporáneo y géneros modernos como el pop. \n\nEstructura del concierto\nPrimera parte – Lanzamiento del EPInterpretación de tres composiciones originales incluidas en el EP\, acompañadas de un cuarteto de cuerdas\, junto a dos obras icónicas: \n\nEco – María José Reiban\n🙁 – María José Reiban\nDepender – María José Reiban\nQuinteto para piano y cuerdas en sol menor\, op. 57\n\nSegunda parte – Piano SoloRecorrido por composiciones inéditas para piano solo de María José Reiban. \nTercera parte – Trío de JazzPresentación junto a un trío conformado por piano\, bajo y batería\, con repertorio de jazz contemporáneo y composiciones propias: \n\n\nMejor no pensar – María José Reiban \n\n\n\nMúsicos acompañantes\n\nViolín 1: Felipe Aízaga\nViolín 2: Paola Viteri\nViola: Gerson Eguiguren\nCello: Mario Ortiz\nBajo: Fernando Procel\nBatería: Adrián Heredia\nPiano: María José Reiban
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LOCATION:Teatro Variedades\, Plaza del Teatro\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Ayoub / Work in progress (Argentina)
DESCRIPTION:En la función acompañará el actor Ibrahim Ibnou Goush. Además\, la obra se presentará en castellano y dariya.\nAiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe\, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible. \nEste nombre vino a destruir\, de algún modo\, mi occidente. Inicialmente\, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable\, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo\, casarme con él\, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso. \nPero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza. \nPor esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti\, de colonialismo\, de Palestina. \nY de todo lo que quiero matar dentro de mí. \nMarina Otero \nMarina Otero regresa Quito con su obra «AYOUB»\, una historia personal con colonialismo entre sus ingredientes. \n\n*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Lo que Darwin no vio de la Evolución
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nEl FITIJ Guaguas de Maíz es un espacio anual que\, desde hace 17 años\, impulsa las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud en Ecuador. Este encuentro reúne a niñas\, niños\, jóvenes\, docentes\, madres\, padres y familias enteras en torno al teatro\, el arte y la vida\, promoviendo un entorno saludable de aprendizaje y disfrute colectivo. \nSu programación incluye obras teatrales\, talleres\, encuentros académicos\, capacitaciones y actividades paralelas que involucran a diversos sectores: públicos infantiles y juveniles\, familias\, profesionales de las artes escénicas\, educadores y especialistas de otras disciplinas\, todos unidos por la creación y la reflexión sobre el quehacer artístico para nuevas generaciones. \n\nSinopsis de la obra Lo que Darwin no vio de la Evolución\nEn una de las islas del archipiélago de Galápagos\, un grupo de gaviotas se enfrenta a la amenaza de ser exterminado por aves más grandes. Ambos bandos compiten cada día por el alimento\, hasta que\, para sobrevivir\, las gaviotas deciden cambiar su destino: evolucionan y se vuelven aves de hábitos nocturnos. Así logran escapar del acecho constante y abrir un nuevo camino en su historia evolutiva. \n\nTilintintero\nDirección y actuación: David Torres Regalado \nDavid Torres Regalado inició su trayectoria artística en 1980 como actor del grupo Ollantay\, donde también descubrió su pasión por los títeres. En 1990 viajó a Buenos Aires\, Argentina\, para estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD)\, donde se graduó en 1992. \nEse mismo año fundó su grupo Tilintintero\, con el que ha creado más de cincuenta propuestas escénicas que combinan teatro y títeres. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Porque el sapo es aplastado\, Lo que Darwin no vio de la Evolución\, Sé mis ojos\, Amor a primera vista\, Historia del huevo perdido\, Sirulfo y Mandinga y Rosita y el cachudo.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Del Cuarto Rojo
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan devoluciones. \nDel Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción\, espacio intervenido\, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza\, actuación\, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas. \nEl título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada\, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y\, a la vez\, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings . \nLa performance coreográfica \, a cargo de dos bailarines/actores\, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings\, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única. \nIntegrantes\n\nDirectora: Yvonne von Mollendorff\nProductora: Emilia Mendoza\nProducción: Otrocuerpoproducciones\nIluminación: Mario Ráez\nImágenes: Pavel Alarcón\, Elías Candia\nMúsica: Manongo Mujica\n\nElenco del video: \n\nNicola Schoenffeldt\nPablo Zamora\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nIntérpretes en escena: \n\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nDel Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza\, video y música inspirada en lo prehispánico.
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SUMMARY:Concierto Orquesta Luis Humberto Salgado
DESCRIPTION:Después de la compra no se aceptan devoluciones. \nCreada en septiembre de 2019\, la Orquesta Luis Humberto Salgado rinde homenaje al gran compositor ecuatoriano del siglo XX que le da nombre. Integrada por músicos de Ibarra\, Cayambe y Quito\, reúne a los mejores talentos de la Fundación Alza Alza y se ha consolidado como un referente de excelencia musical en el país. \nNació como un ensamble de cuerdas y\, gracias al trabajo del maestro Alejandro Jiménez y al equipo de la Fundación\, ha crecido tanto en nivel artístico como en número de integrantes\, manteniendo siempre un firme compromiso con la inclusión social y la calidad interpretativa. \nEn pocos años de trayectoria ha ofrecido conciertos en destacados escenarios como el Teatro Capitol y el Teatro Variedades de Quito\, la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar\, el Monasterio de Santa Clara\, la Iglesia de la Compañía\, la Basílica del Voto Nacional\, la Fábrica Imbabura de Atuntaqui\, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe y el Centro Cultural de Ibarra\, entre otros. Además\, ha compartido escenario con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Alex Alarcón\, Stephen Redfield\, José Paredes\, Gwendeline Lumaret\, Diego Carrión y Diana Gallegos. \nEn 2025\, la orquesta prepara una intensa agenda artística que contará con la participación de maestros de Ecuador y Francia\, entre ellos Giles Lefevre\, Gwendeline Lumaret\, Jean-Philippe Bardon\, Danny Gallegos y Germania Gallegos. Su director titular es el maestro ecuatoriano Diego Carrión\, radicado en Rusia\, y la concertina es Paulette Kolb\, joven violinista que continuará su perfeccionamiento en París. \nRepertorio\n\n\nPrimavera \n\n\nGénero: Académico \n\n\nAutor: Antonio Vivaldi \n\n\nIntérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado\, Gilles Lefevre \n\n\n\n\nVerano \n\n\nGénero: Académico \n\n\nAutor: Antonio Vivaldi \n\n\nIntérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado\, Gilles Lefevre \n\n\n\n\nOtoño \n\n\nGénero: Académico \n\n\nAutor: Antonio Vivaldi \n\n\nIntérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado\, Gilles Lefevre \n\n\n\n\nInvierno \n\n\nGénero: Académico \n\n\nAutor: Antonio Vivaldi \n\n\nIntérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado\, Gilles Lefevre \n\n\n\n\nConcierto para dos violines \n\n\nGénero: Académico \n\n\nAutor: Johann Sebastian Bach \n\n\nIntérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado\, Gilles Lefevre\, Alejandro Jiménez \n\n\n\n\nOrquesta Luis Humberto Salgado: ensamble de cuerdas que impulsa la excelencia musical.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:PUNDONOR (Argentina)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nDirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote \n«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote\, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa\, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia. \nSu clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse\, explicarse\, redimirse. En medio de esa fragilidad\, se vuelve imprevisible\, vulnerable\, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría. \nLa obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad\, la inocencia\, la capacidad de actuar sin estar condicionados? \n«Pundonor» encarna un teatro femenino\, urgente y lúcido\, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea. \nMonólogo de una profesora en crisis que\, entre Foucault y su culpa\, busca redimirse ante sus alumnos.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Del Cuarto Rojo
DESCRIPTION:Después de su compra no se aceptan devoluciones. \nDel Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción\, espacio intervenido\, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza\, actuación\, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas. \nEl título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada\, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y\, a la vez\, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings . \nLa performance coreográfica \, a cargo de dos bailarines/actores\, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings\, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única. \nIntegrantes\n\nDirectora: Yvonne von Mollendorff\nProductora: Emilia Mendoza\nProducción: Otrocuerpoproducciones\nIluminación: Mario Ráez\nImágenes: Pavel Alarcón\, Elías Candia\nMúsica: Manongo Mujica\n\nElenco del video: \n\nNicola Schoenffeldt\nPablo Zamora\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nIntérpretes en escena: \n\nValeria Aguirre\nLuis Cifuentes\n\nDel Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza\, video y música inspirada en lo prehispánico.
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SUMMARY:En mitad de tanto fuego (España)
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. \nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nLa guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos\, una y otra vez\, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. \n«En mitad de tanto fuego» cuenta la historia de Patroclo\, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir\, amó. \nAlberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español\, nacido en Jaén en 1978) convoca\, entre muchas otras\, las voces de Safo\, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la «Ilíada»\, que opone al soldado\, el amante insaciable; a los héroes de guerra\, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas\, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. \n«En mitad de tanto fuego» es un canto al amor en un mundo signado por la guerra\, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia. \n\nFuente del texto – Alternativa Teatral. Visita su página aquí. \nObra poética sobre la guerra\, dirigida por Xavier Albertí y escrita por Alberto Conejero\, voz clave del teatro español.
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SUMMARY:Abono semana monólogos: toda la semana
DESCRIPTION:En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.\nCon este abono\, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original. \nSolo hay 70 cupos disponibles\, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre. \n\nEn mitad de tanto fuego\nPUNDONOR\nAyoub / Work in Progress\n\n¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera! \nAbonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego»\, «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».
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SUMMARY:Dos voces\, un alma: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez
DESCRIPTION:👉 Concierto de acceso libre.\nEn el marco del Festival del Pasillo\, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la voz de María Isabel Albuja rinden homenaje a dos leyendas de nuestra música: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez. \nEste concierto propone un diálogo entre pasado y presente\, donde cada pasillo se revela como un reflejo del alma ecuatoriana. La unión entre la fuerza sinfónica y la expresividad de la solista invita a un viaje de memoria\, nostalgia e identidad cultural\, recordándonos que la música es el puente que enlaza generaciones y corazones. \nRepertorio\n\n\nOpening \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Varios \n\n\nAño nacimiento/muerte: – \n\n\nSolista: BSMQ \n\n\nArreglista: Luis Garrido (1989– ) \n\n\n\n\nTe vi llorar \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Ángel Leonidas (1900–1993) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Giovanny Mera (1964– ) \n\n\n\n\nEsta pena mía \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Ángel Leonidas (1900–1993) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Marcelo Beltrán (1965– ) \n\n\n\n\nSolo \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Nicolás Fiallos (1919–2022) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Marcelo Beltrán (1965– ) \n\n\n\n\nSendas distintas \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Jorge Humberto Araújo (1892–1970) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Marcelo Beltrán (1965– ) \n\n\n\n\nMosaico 3 \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Varios \n\n\nAño nacimiento/muerte: – \n\n\nSolista: BSMQ \n\n\nArreglista: Marcelo Beltrán (1965– ) \n\n\n\n\nAcuérdate de mí \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Giovanny Mera (1964– ) \n\n\n\n\nAl oído \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Carlos Guerra Paredes (1896–1992) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Luis Garrido (1989– ) \n\n\n\n\nOjos negros \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Cristóbal Ojeda Dávila (1910–1932) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Giovanny Mera (1964– ) \n\n\n\n\nDespedida \n\n\nGénero: Pasillo \n\n\nCompositor: Carlos Solís Morán (1912–1984) \n\n\nSolista: María Isabel Albuja \n\n\nArreglista: Luis Garrido (1989– ) \n\n\n\n\n\nConoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara. \nHomenaje sinfónico a Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez en el Festival del Pasillo.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Corazón Pasillero: Gerson Eguiguren\, Grupo Yavirac y Sandra Argudo
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl pasillo ecuatoriano no es solo música: es memoria\, identidad y emoción compartida. En este concierto\, tres voces fundamentales de nuestra escena se unen para rendir homenaje a este género que late en el corazón del país. \nEl Grupo Yavirac\, con su fuerza vocal y riqueza instrumental\, se encuentra con la voz sensible y luminosa de Sandra Argudo\, y con el talento interpretativo de Gerson Eguiguren\, quien aporta frescura y emoción a cada melodía. \nLa velada propone un viaje por la versatilidad del pasillo: desde la intimidad de la guitarra\, el requinto y la voz\, hasta la potencia de un formato ampliado. Tradición e innovación se abrazan en un repertorio que honra las canciones que nos han dado pertenencia\, al tiempo que abre nuevas posibilidades para el futuro. \nCorazón Pasillero es más que un concierto: es un encuentro con la sensibilidad de un país que canta su historia en cada acorde y en cada palabra. \nPasillo en vivo: Grupo Yavirac\, Sandra Argudo y Gerson Eguiguren unen tradición e innovación en un solo escenario.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:La Ópera
DESCRIPTION:Este concierto se realizará en el Auditorio de la OSNE y será de acceso libre. \n👉 Concierto de acceso libre.\nLa Escuela Lírica se une a la celebración mundial del Día Internacional de la Ópera con un concierto especial que reúne algunas de las páginas más emblemáticas del género. \nEl público podrá disfrutar de la elegancia y frescura de Mozart\, la intensidad dramática de Verdi y Puccini\, el ingenio y humor de Rossini\, entre otros grandes compositores que marcaron la historia de la música. \nUn evento pensado para compartir la emoción y la grandeza de la ópera en comunidad. ¡Una cita imperdible para melómanos y amantes de la música en general! \nRepertorio\n\n\n“Le Nozze di Fígaro” – Aria del Conde Almaviva: Hai già vinta la causa \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791) \n\n\n\n\n“Don Giovanni” – Aria de Donna Elvira: Ah\, fuggi il traditor \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791) \n\n\n\n\n“Rigoletto” – Canzone del Duca di Mantova: La donna è mobile \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Giuseppe Verdi (1813–1901) \n\n\n\n\n“L’Italiana in Algeri” – Cavatina de Isabella: Cruda sorte\, amor tiranno \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Gioachino A. Rossini (1792–1868) \n\n\n\n\n“Les contes d’Hoffmann” – Barcarolle de Giulietta y Nicklausse: Belle nuit\, ô nuit d’amour \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Jacques Offenbach (1819–1880) \n\n\n\n\n“La Périchole” – Seguidilla de Le Muletier et la Jeune Personne: Vous a-t-on dit souvenir \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Jacques Offenbach (1819–1880) \n\n\n\n\n“Faust” – Cavatina de Valentín: Avant de quitter ces lieux \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Charles François Gounod (1818–1893) \n\n\n\n\n“Carmen” – Habanera de Carmen: L’amour est un oiseau rebelle \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Georges Bizet (1838–1875) \n\n\n\n\n“La Forza del destino” – Melodía de Leonora: Pace\, pace mio Dio \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Giuseppe Verdi (1813–1901) \n\n\n\n\n“Turandot” – Arioso de Calaf: Nessun dorma \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Giacomo Puccini (1858–1924) \n\n\n\n\n“Don Giovanni” – Duettino de Don Giovanni y Zerlina: Là\, ci darem la mano \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791) \n\n\n\n\n“Cavalleria Rusticana” – Dueto de Santuzza y Turiddu: Ah! Lo vedi\, che hai tu detto \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Pietro Mascagni (1863–1945) \n\n\n\n\n“La traviata” – Brindisi: Libiamo ne’ lieti calici \n\n\nGénero: Ópera \n\n\nAutor: Giuseppe Verdi (1813–1901) \n\n\n\n\n\nConoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara. \nLa Escuela Lírica celebra el Día de la Ópera con Mozart\, Verdi\, Puccini\, Rossini y más.
URL:https://teatrosucre.com/event/la-opera/
LOCATION:Auditorio de la OSNE\, QGR4+792\, Quito 170143\, Pichincha\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Bernarda
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \n\n“Bernarda” es una versión libre de La casa de Bernarda Alba\, de Federico García Lorca. En esta propuesta\, el espectador se adentra en la mente fragmentada y los recuerdos difusos de Bernarda tras la trágica muerte de su hija. La casa se transforma en un centro psiquiátrico\, donde Bernarda asume el papel de directora\, mientras sus hijas y la anciana María Josefa aparecen como pacientes. Poncia y las criadas se convierten en enfermeras\, y vuelven a desplegarse los conflictos\, intrigas y pasiones de la obra original\, donde el amor de Adela\, Martirio y Angustias por Pepe el Romano desata la tragedia final. \nPero entonces surge la pregunta: ¿qué realidad estamos presenciando? ¿Bernarda es la directora del centro… o una paciente más? \n\n\nFicha artística \n\n\nDirección: Mg. Luis Echeverría\nActrices: Danna LLangari\, Karla Lucas\, Nicolle Aguayo\, Teresa Rivera\, Jelena Aveiga\, Isismar Salas y Ariana Aguilar\nDiseño de iluminación: Mg. Luis Echeverría\nTécnico de iluminación y sonido: Mg. Luis Echeverría y Lcdo. Alex Lucas \nProducción: Lcda. Maoly Galarza \nDramaturgia:  Isismar Salas\nDiseño de vestuario: Lcda. Ariana Aguilar\nEscenografía: Jelena Aveiga\nDirección de coreografías: Nicolle Aguayo y Danna LLangari  \n\n\n  \n\n“Bernarda”: versión libre de Lorca donde un psiquiátrico revive intrigas\, amores y tragedias.
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SUMMARY:'Eco de huesos'
DESCRIPTION:‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido\, el movimiento impuesto y fracturado\, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa\, eco y caída\, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo. \nFicha técnica \n\nConcepto y Dirección: Cristina Baquerizo\nInterpretación: Christian Albuja\, Darwin Alarcón\, Fernando Cruz\, Luis Cifuentes\, Juan Francisco Chávez\, Camila Enríquez\, Zully Guamán\, Sisa Madrid\, Franklin Mena\, Fernando Muñoz\, María José Núñez\, Catalina Villagómez\, Eliana Zambrano\nMúsica: Mauricio Proaño\nDuración: 40 minutos\n\n\nEste evento es de acceso libre hasta agotar aforo.\nLa Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:Sucre para guaguas: "El Caracolito Andariego"
DESCRIPTION:Entrada general y sin numeración de asiento. \nEl Caracolito Andariego es un espectáculo infantil y familiar que invita a reflexionar sobre la empatía\, la tolerancia y la importancia de evitar juicios que nos alejen de valores esenciales como la integración. La obra pone en el centro la inclusión de personas con discapacidad\, promoviendo una visión de sociedad donde todas y todos sean valorados y respetados en su singularidad. \nLa historia inicia en un bosque frondoso y luminoso\, donde un curioso caracolito decide emprender un viaje para descubrir qué hay más allá de lo que sus ojos pueden mirar. En su camino\, se encuentra con distintos animalitos\, cada uno con algo que enseñarle. ¿Qué seres aparecerán en esta aventura? ¡Descúbrelo en este emocionante recorrido lleno de amistad y aprendizaje! \nTrizkel Colectivo de Artes Escénicas\nCon sede en Quito\, Trizkel es una agrupación autogestionada fundada en 2017\, que combina investigación corporal y escénica con una fuerte mirada social y artística. Sus propuestas buscan confrontar a la sociedad con problemáticas actuales a través de un lenguaje estético propio. El colectivo ha participado en festivales y encuentros en Ecuador\, Chile\, Bolivia y Perú\, consolidando una trayectoria de calidad y compromiso. \nIntegrantes\n\nLynda Vanessa Moncayo Urgilés – Bailarina/Actriz\nValeria Saraí Medina Regalado – Bailarina/Actriz\nSara Camila Franco Campos – Bailarina/Actriz/Acróbata aérea\nCamilo David Pacheco Rúales – Bailarín/Actor/Titiritero\nPedro Andrés Sánchez Montoya – Bailarín/Actor\nNinari Chimba Santillán – Voz/Percusión\nSinchi Chimba Santillán – Violín/Vientos\nAlejandro David Veloz Borja – Voz/Guitarra/Vientos\nDanny Francisco Mayorga Rodríguez – Guitarra/Bandolín\n\nEquipo técnico\n\nTécnico de iluminación y sonido: Santiago Vergara Anda\nProducción: Carlos Francisco Ordóñez Auz\n\nUn viaje infantil que fomenta empatía\, inclusión y valores a través del Caracolito Andariego.
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LOCATION:Teatro México\, Tomebamba\, Quito 170121\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
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SUMMARY:AMOR PEREGRINO
DESCRIPTION:*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.\nPor favor\, considere lo siguiente para su movilización: \nPLATEA: 12 gradas\n2DA DE PALCOS: 15 gradas\nLUNETA: 27 gradas\nTERRAZA TNS: 24 gradas \nEl concierto Amor Peregrino propone un recorrido por las diversas tradiciones de la música ecuatoriana\, reinterpretadas a través de un tratamiento personal que integra sonoridades acústicas y electrónicas\, instrumentaciones variadas y recursos armónicos y melódicos que evocan la tradición al tiempo que invitan a una escucha renovada. \nEste estreno mundial se enmarca en las tertulias organizadas por el CCMC e incluye un conversatorio entre Alex Alvear y los elencos de Mama Cuchara. Durante 75 minutos\, un gran ensamble conformado por reconocidas figuras de la escena musical nacional e internacional dará vida a la obra. La propuesta reúne un cuarteto de cuerdas\, sección rítmica (piano-teclados\, batería\, percusión\, guitarras y bajos)\, instrumentos tradicionales de viento\, cuerda y percusión\, además de la participación especial de destacadxs artistas invitadxs. \nEl concierto se desplegará en distintos formatos: desde Alvear en solitario y pequeños ensambles\, hasta la gran puesta en escena con todos los invitados. La interpretación en vivo del disco permitirá descubrir la riqueza y diversidad del universo musical de Alex Alvear\, sin dejar de lado los “clásicos” de su trayectoria. \nLo acompañarán el reconocido saxofonista colombiano Antonio Arnedo y artistas nacionales como Gerson Eguiguren\, el cuarteto de cuerdas InConcerto y Ana Cachimuel. Un concierto único que celebra el pasillo y la diversidad de nuestra música con emoción y excelencia artística. \nAlex Alvear estrena Amor Peregrino\, un viaje sonoro por la música ecuatoriana con invitados de lujo.
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LOCATION:Teatro Nacional Sucre\, Guayaquil &\, Manabi\, Quito 170401\, Quito\, Pichincha\, Ecuador
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:Cuzumba "Sangre y Pólvora"
DESCRIPTION:CUZUMBA\, Cantora de oficio y con guitarras en el alma\, se nutre del teatro callejero y del aire cargado del transporte público. Su escenario es también su campo de batalla\, que enfrenta con acordes de música mestiza\, transitando entre cumbias\, boleros\, albazos\, zambas y bossanovas. Abraza grietas\, y de su cabeza florecen arupos. Entreteje raíces populares con experimentación poética y representación de su identidad social. A través del canto\, el cuerpo y la imagen\, cultiva una ternura que resiste al olvido.  \nEste proyecto comienza a tomar forma como trinchera a mediados de 2024\, dando inicio a su canto popular con la publicación de SANGRE Y PÓLVORA que en esta ocasión se convierte en un homenaje a la comunidad\, la banda interpela la cotidianeidad de habitar Quito\, sus bellezas\, sus dolores y las historias que nos unen y nos han separado.  \nEl concierto busca entrelazar un tejido social que se ha fragmentado\, promoviendo la reflexión y la conexión desde el amor y la ternura\, cada elemento escenográfico y cada arreglo musical está pensado para hacer sentir al público que es parte de esta narrativa mientras se abraza la memoria colectiva.  \nIntegrantes: \nAlfonsina Ponguillo (Cantante\, voz principal)\nCristian Cabrera (guitarra)\nStalin Gonzáles (guitarra)\nGustavo Bedón (batería)\nJulián Velazco (vibráfono)\nGiovani Bermúdez (bajo)\nIza Pacheco (flauta)\nSantiago Jiménez (saxófono)
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SUMMARY:Concierto "Todo puede convertirse en canción Tour"
DESCRIPTION:Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones. \nLa cantante\, compositora y pianista costarricense Debi Nova llega a nuestro escenario para compartir más de 20 años de trayectoria artística. Fusionando pop\, soul\, jazz\, bossa nova y ritmos latinos\, su música combina letras profundas con una interpretación que emociona desde la sencillez: un piano\, una voz y una historia bien contada. \nLogros destacados:\n\n\n🏆 Nominada al Grammy y 6 veces al Latin Grammy\, primera mujer costarricense nominada a “Álbum del Año” por 3:33.\n🎶 Canciones icónicas: “Un día a la vez”\, “Drummer Boy”\, “Azúcar” y “No nos sobra tiempo”.\n🌎 Proyección internacional con fuerte presencia en México\, Argentina\, Colombia y EE. UU.\n✨ Reconocida por su calidad vocal\, elegancia en escena y conexión emocional con el público. \nSu propuesta en vivo combina intimidad y sofisticación\, invitando a la introspección\, al empoderamiento y a la conexión humana. Una experiencia musical que trasciende el escenario y celebra un arte con propósito. \nDebi Nova\, cantante costarricense\, fusiona géneros y lleva 6 discos con nominaciones al Grammy.
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SUMMARY:Homenaje a Benítez y Valencia
DESCRIPTION:👉 Concierto de acceso libre.\nLa Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) invita a vivir un viaje musical único en su concierto Homenaje al Dúo Benítez y Valencia\, el 24 de octubre en la lglesia de la Compañía. \nDisfruta de una cuidada selección de los temas que inmortalizaron a este icónico dueto ecuatoriano\, interpretados con maestría por la OIA. Contaremos además con la participación especial de Luis Tituaña y Edwin Gutiérrez\, dos jóvenes voces que evocarán el estilo único de Benítez y Valencia. \nUn evento que celebra nuestra música y tradición andina\, ¡no te lo pierdas! \nRepertorio\n\n\nAngel de luz – Pasillo \n\n\nCompositor: Benigna Dávalos Villavicencio (1910–1960) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nLejos de ti – Pasillo \n\n\nCompositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1966) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nBrumas – Pasillo \n\n\nCompositor: José Sáenz (-) \n\n\nLetrista: Antonio Clímaco Toledo (1913–1991) \n\n\n\n\nBonita guambrita – Aire típico \n\n\nCompositor: Rubén Uquillas (1904–1976) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nVamos linda – Pasillo \n\n\nCompositor: Francisco Paredes Herrera (1891–1952) \n\n\nLetrista: Telmo Vaca (1904–1995) \n\n\n\n\nVasija de barro – Danzante \n\n\nCompositores: Jorge Carrera Andrade / Jorge Enrique Adoum / Hugo Alemán / Jaime Valencia (1903–1978 / 1926–2009 / – / 1916–2010) \n\n\nLetrista: Gonzalo Benítez (1915–2005) \n\n\n\n\nLeña verde – Tonada \n\n\nCompositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970) \n\n\nLetrista: Jorge Enrique Adoum (1926–2009) \n\n\n\n\nPuñales – Yaraví \n\n\nCompositor: Ulpiano Benítez (1872–1968) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nOjos tentadores – Pasillo \n\n\nCompositor: Carlos Brito Benavides (1891–1943) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nTaita Salasaca – Albazo \n\n\nCompositor: Alfredo Bastidas (-) \n\n\nLetrista: Benjamín Aguilera (-) \n\n\n\n\nDesdichas – Aire típico \n\n\nCompositor: Luis Sánchez (1900–1977) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nOjeras – Pasillo \n\n\nCompositor: Ángel Leonidas Araujo Chiriboga (1900–1993) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nEn las lejanías – Pasillo \n\n\nCompositor: Carlos Rubira Infante (1921–2018) \n\n\nLetrista: Wenceslao Pareja (1880–1947) \n\n\n\n\nNegra del alma – Albazo \n\n\nCompositor: Benjamín Aguilera (-) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\nDolencias – Albazo \n\n\nCompositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1996) \n\n\nLetrista: N/A \n\n\n\n\n\nConoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara. \nLa Orquesta de Instrumentos Andinos rinde homenaje al Dúo Benítez y Valencia el 24 de octubre con voces jóvenes.
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