Sonamos Latinoamérica Ecuador 2
2021-07-02 16:00 - 18:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En esta edición de Sonamos Latinoamérica tenemos el honor de participar como anfitriones, con lo cual planteamos la divulgación, documentación y participación de artistas locales e internacionales que nos darán un aporte cultural dentro del ámbito artístico musical de las diversas manifestaciones culturales de sus pueblos, artistas y personajes emblemáticos de la tradición oral, Latinoamérica y popular.
Ante la necesidad de reactivar el campo artístico-cultural local se realiza este proyecto en conjunto con la Fundación Teatro Nacional Sucre, para difundir las diversas manifestaciones sonoras que nos podemos encontrar en el país y sus alrededores.
Viernes 2 de julio: Carlos Grijalva, Iraíz Oviedo, Neyraq, Tito el Ponguillo y su «Proyecto Yubá».

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Sonamos Latinoamérica Ecuador 1
2021-07-01 16:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En esta edición de Sonamos Latinoamérica tenemos el honor de participar como anfitriones, con lo cual planteamos la divulgación, documentación y participación de artistas locales e internacionales que nos darán un aporte cultural dentro del ámbito artístico musical de las diversas manifestaciones culturales de sus pueblos, artistas y personajes emblemáticos de la tradición oral, Latinoamérica y popular.
Ante la necesidad de reactivar el campo artístico-cultural local se realiza este proyecto en conjunto con la Fundación Teatro Nacional Sucre, para difundir las diversas manifestaciones sonoras que nos podemos encontrar en el país y sus alrededores.
Jueves 1 de julio: Grecia Albán, Karina Clavijo y la Diversa, Fernando Cilio, Jonan.
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La historia de la Luz – 27 de junio – 17h00
2021-06-27 17:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este sábado 26 y domingo 27 de junio, vive una experiencia multimedia inmersiva en ‘La historia de la luz’, espectáculo de mapping y láser que conjuga el arte y la tecnología, en el Teatro Nacional Sucre.
‘La historia de la Luz’ es un proyecto innovador de láser, mapping y efectos especiales que contará con la participación del artista especialista en el desarrollo visual Andrés Aulestia y el soporte de 3Laser.
La propuesta tiene por objetivo el ofrecer una experiencia audiovisual única para toda la familiar, a través del uso de nuevas tecnologías.
Cuatro funciones diarias: 10h30, 12h00, 15h00 y 17h00.
EVENTO PRESENCIAL

La historia de la Luz - 27 de junio - 15h00
2021-06-27 15:00 - 15:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 27 de junio - 12h00
2021-06-27 12:00 - 12:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 27 de junio - 10h30
2021-06-27 10:30 - 11:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 26 de junio - 17h00
2021-06-26 17:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 26 de junio - 15h00
2021-06-26 15:00 - 15:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 26 de junio - 12h00
2021-06-26 12:00 - 12:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

La historia de la Luz - 26 de junio - 10h30
2021-06-26 10:30 - 11:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta sábado 26 y domingo 27 de junio, vive una experiencia multimedia inmersiva en ‘La historia de la luz’, espectáculo de mapping y láser que conjuga el arte y la tecnología, en el Teatro Nacional Sucre.
‘La historia de la Luz’ es un proyecto innovador de láser, mapping y efectos especiales que contará con la participación del artista especialista en el desarrollo visual Andrés Aulestia y el soporte de 3Laser.
La propuesta tiene por objetivo el ofrecer una experiencia audiovisual única para toda la familiar, a través del uso de nuevas tecnologías.
Cuatro funciones diarias: 10h30, 12h00, 15h00 y 17h00.
EVENTO PRESENCIAL

Geovanny Bedón: tres décadas de música
2021-06-24 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Geovanny Bedón, músico ecuatoriano, presenta un concierto en el que resume su trayectoria musical a través de composiciones que ha plasmado a lo largo de sus 30 años de ejercicio profesional.
Este es uno de los conciertos más importantes de su carrera en el que, acompañado de dos de sus artistas
referentes, Mariela Condo y Mauricio Vicencio, deleitará al público ecuatoriano con su música e interpretación en los instrumentos de viento andinos.
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LaTorre, el sentido de la luz
2021-06-19 18:00 - 19:40 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La cantante LaTorre trae un proyecto electro-sinfónico que fusiona elementos de la música académica ecuatoriana de la época del nacionalismo con sonoridades electrónicas. La propuesta se funda en la tradición musical del Ecuador al basarse en la estética de compositores emblemáticos como Gerardo Guevara y Luis Humberto Salgado, pero suena también innovadora pues articula formas de la música actual. Es un encuentro armonioso entre la electrónica, el pop, la tradición ecuatoriana y la música clásica, elementos que nunca antes convivieron juntos.
“La artista ecuatoriana LaTorre lanzó su primer single en septiembre del pasado año. Sin embargo, desde sus inicios ha contado con la acogida del público nacional e internacional además de las críticas favorables de la prensa. Se trata de una artista que cuenta con un sonido peculiar ya que combina elementos de la música orquestal ecuatoriana con sonidos electrónicos y pop” – MONDOSONORO, 2019.
Además, el proyecto tiene un fuerte contenido visual, basado en la obra de la Escuela Quiteña de Arte (arte barroco, religioso, con elementos precolombinos insertos). Está estética se refleja en todo el material que ha lanzado la artista, así como en su puesta en escena.
Trás haber lanzado 7 singles, LaTorre se prepara para lanzar bajo el sello español Raso Estudio, un EP de remixes en el mes de febrero 2021 con colaboraciones de varios artistas internacionales, y en junio 2021 lanzará su disco con composiciones nuevas.
Banda Telonera Mojo Myst

Mojo Myst es un productor, compositor y multi-instrumentista de Ecuador. Su nombre nació en su primer álbum llamado “Midnight Lab” que fue producido durante las horas de la noche mientras el mundo dormía. En este espacio de creación lleno de neblina (Mist), nace Mojo canalizando un nuevo color a través de su proyecto de solista.

EVENTO PRESENCIAL

Un sueño musical
2021-06-18 18:00 - 19:15 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La música proporciona una gran variedad de experiencias sensoriales que nutren el alma, es así que mediante esta propuesta artística WarmiSax quiere aportar al crecimiento del espíritu y el desarrollo del ser humano con el sonido del saxofón como principal fuente. El grupo da a conocer la versatilidad de mujeres músicos en la interpretación de diferentes géneros musicales, a través de un concierto donde se compartirán grandes experiencias, conocimientos y melodías de manera innovadora, para fortalecer la cultura musical ecuatoriana en época de pandemia.
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La Torera
2021-06-13 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Escrito y dirigido por Viviana Cordero, con la actuación de Valentina Pacheco, esta obra familiar narra la historia de Anita Bermeo, mejor conocida como “la Torera”; una estrafalaria mujer que usaba un abrigo, un sombrero, tacones altos y un carterón. Este personaje transitaba por las calles de Quito durante las décadas de los años 60 hasta los 80, impregnándose en la memoria de los que fueron testigos de su transitar, considerándose una reina, pues ella vigilaba que todo esté bien y no falte nada en su ciudad. La Torera, es la mirada de varias generaciones, es volver al Quito de antaño, es recorrer la ciudad y sus personajes a través del tiempo.
Valentina Pacheco – Actuación, producción y dirección
Inicia su carrera artística profesional en 1989 con el Grupo de Teatro Malayerba de la que forma parte durante 10 años participando en sus montajes escritos y dirigidos por Arístides Vargas: Jardín de Pulpos, Pluma y El Deseo más Canalla. Posteriormente, como actriz independiente, interactúa con varios grupos nacionales; Patio de Comedias, Cristoph Bauhmann, M. Beatriz Vergara, Viviana Cordero, El Teatro del CCI, Co-producción con el Teatro Nacional Sucre, entre otros. A nivel internacional: Teatro Buendía de Cuba, Teatro La Rueda de los Deseos de Argentina, M. Rosa Frega de Argentina, Diego Aramburo de Bolivia, Dieter Welke de Alemania, Jesús Cracio de España. Ha participado en más de 25 montajes. Es gestora y creadora de su trilogía- La Herencia de Eva, Piel Roja y María no quiere despertar. Además, el monólogo, La Torera, escrita y dirigida por Viviana Cordero la ha presentado en varios escenarios en la capital así como en Lima, Mendoza, Tenerife y Chile. Como directora dirige a Carolina Altamirano en Transitando Soy, y a Lorena Rodríguez en Mestiza. Actuó para el Teatro del CCI, en varias producciones como: Las Novias de Travolta, Los Bonobos y Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas. Es Co-fundadora del Centro Cultural Casa Toledo, donde ha producido, participado y estrenado varias obras: ¿Quién es Usted?, Pareja Abierta, Dirección Anónima y la Señorita Julia. En cine, participó como protagonista en Cara o Cruz de Camilo Luzuriaga y como antagonista en Criaturas abandonadas de Francisco Cevallos. Incursionó en televisión en: Pasado y Confeso, Historias personales, Producto Bruto, Ciudad Quinde, Tribula, Enchufe Tv.
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D.A.P.
2021-06-13 15:30 - 16:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
D.A.P. es un ensamble de tres obras creadas en 2019: Deletreando cosas simple de Edison Galván y Luis Cifuentes; Perfil Inacabado de Alejandra Núñez; y Acrónico de Vladimir Montenegro. Las piezas indagan sobre la intemporalidad de los sistemas, memorias históricas del cuerpo y sus relaciones, llevadas a la escena después de una investigación de lenguajes. Estas obras responden a cuestionamientos sobre cómo abordar la creación dentro de Proyecto Agujero Negro.
Creadores en escena:
Ana Lucia Medina, Alejandra Núñez, Katherine Lozano, Vladimir Montenegro, Luis Cifuentes y Edison Galván.
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U.I.O del país que somos
2021-06-12 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Una obra que procura narrar/nos como individuos desde una determinada geografía y a partir de tres hechos de violencia ocurridos a ciudadanos de una ciudad, en este caso U.I.O. A su vez, la propuesta se desarrolla alrededor de la reconfiguración de las nociones de patria, estado, capitalismo, género, sexualidad, tecno poder. Categorías que atraviesan las corporalidades y normalizan la narrativa de los cuerpos de la ciudad que habitamos.
Es una obra que entrecruza varias disciplinas artísticas, acentuando elementos ficcionales, en este caso, objetos cotidianos que representan el caos de las ciudades contemporáneas. A su vez, estos se convierten en recuerdos de recompensas y correctivos otorgados por los micropoderes del cotidiano.
A nivel literario, la obra reflexiona acerca de la relación de los cuerpos cotidianos y el cuerpo social. Por otro lado, se utilizan doce referentes objetuales, un referente visual en tiempo real (cámara en comunión con el cuerpo de o las performances), dos referentes musicales y dos referentes vocales amplificados por medio de un micrófono.
La acción se apoya en elementos poéticos, musicales donde la interacción entre la palabra escrita y dicha, la imagen, la música en vivo y pregrabada, y los cuerpos de los intérpretes construyen una textura dramatúrgica que busca emular la densidad y complejidad del caos de las ciudades, sin generar ningún tipo de ilustración escénica.
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La historia de un niño llamado Enrique
2021-06-12 15:30 - 16:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Obra basada en el relato de vida de Enrique Paz y Miño. Es una emanación de un ejercicio académico-etnográfico realizado en el curso de Antropología y Medio Ambiente dictado por Ivette Vallejo en Flacso-Ecuador. Mediante diálogos con las artes, busca difundir resultados académicos a un público extendido mientras cuestiona la dicotomía arte-ciencia. La propuesta parte de un relato de la vida de Jaime Paz y Miño, quien habitó el sector en la década de los 50. Mediante la articulación de lenguajes escénicos y visuales, el montaje recorre los paisajes ambientales y culturales olvidados y silenciados por la historia hegemónica.
La obra problematiza las formas de circulación de los resultados académicos y mediante títeres, música original, paisajes sonoros, una escenografía creada un situ, imágenes móviles, humor y fantasía, reconstruye, desde lo sensible, una parte de la ciudad, usualmente invisibilizada. El montaje conjuga, en igualdad de condiciones, saberes científicos y artísticos para cuestionar la dicotomía arte-ciencia.
Performers -titiriteros: Tanya Benitez y Daniel Badillo
Performer-artista visual: Karina Cortez
Sapo: América Paz y Miño
Videos de la obra, spots publicitarios y fotografías: Geviller Marín
Adaptación de texto: Daniel Badillo y América Paz y Miño
Diseño Sonoro: Solange Cuvi
Pasillo Original: Daniel Badillo y Solange Cuvi
Elaboración de escenografía y títeres: Solange Cuvi, Daniel Badillo, Karina Cortez, Patricio Ponce, Juan Andrade y América Paz y Miño
Edición y masterización: Runa Estudio
Diseño del material gráfico: Henrry Bedoya
Fotos de archivo: Familia Paz y Miño

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Manípulo
2021-06-11 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Obra de danza interactiva que surge de la imagen de un jardín japonés, de la arena de tal diseño, de sus piedras y la acción intuitiva de mover esos materiales y crear un jardín personal. Trasladando las piedras a un jardín individual y cambiando las piedras del jardín principal por bailarines, la idea es otorgar al público la posibilidad de manipular a los bailarines, diseñar su espacio, velocidades de movimiento e interacciones entre ellos.
Además, en Manípulo, el público acciona la música desde el ruido que generan las piedra contra las planchas dispuestas para esta acción y que es ampliado con el uso de micrófonos de contacto.
Dirección: Marcela Correa
Intérpretes: Carolina Eguiguren, Flor Gómez Vara, Juán Fernando León, Juán José Pozo y Vanessa Torres.
Dirección sonora: Juan Pablo Viteri
Interpretación en vivo: Juan Pablo Viteri y Pablo Molina

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Papakuna agroteatro cómico musical
2021-06-11 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Papakuna agroteatro cómico musical es una propuesta teatral de lenguajes múltiples que rescata y socializa el valor de la diversidad de papas en el Ecuador desde la perspectiva del patrimonio cultural y alimentario. La obra visibiliza la pérdida acelerada de semillas nativas y la expansión de un sistema productivo que impacta negativamente a la soberanía alimentaria, a la autonomía de los pueblos y a la salud de la Tierra.
La obra pone a la diversidad en todas sus manifestaciones, como elemento clave para el mantenimiento y la reproducción de la vida tal y como la conocemos.
Las tres actrices en escena, se mezclan con los seres que habitan la chakra: las papas, lxs campesinxs y los seres míticos de nuestra cultura andina, milenaria y transfronteriza, que continúa alimentándonos a pesar de la colonización, la estandarización y el mercado. La intención de este agroteatro cómico musical es reconocer que la variedad, en todas sus manifestaciones, es vida.
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Los Rituales del Tiempo
2021-06-10 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
El tiempo es transformación y movimiento, también es pausa y freno. La pandemia afecta nuestros ritmos individuales y colectivos en formas que todavía no podemos ver claramente. La obra es un retrato de personajes que buscan encontrar sus ritmos en su humanidad y fragilidad, personajes que habitan espacios de contemplación y presencia: serán montañas y mar, danzas para dientes de león y gotas de lluvia.
La obra nos transporta a esos rituales pequeños y cotidianos, para nacer y morir, para sostener y despedirnos; rituales de tierra y siembra, rituales para abrazar, rituales donde nos acompañan las ancestras.
Año 2021: algo se mueve incontenible en nuestros interiores, nuestra danza devendrá del ser y del hacer. La obra es una propuesta para percibir los cambios y luchas secretas desde la sutileza de nuestros gestos diarios.
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A la Sombra del Padre
2021-06-10 15:30 - 16:45 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Tras el abandono de su padre, Benjamín decide irse de casa en busca de la libertad para encontrar fuera del hogar el verdadero sentido de la vida. Durante su búsqueda se encuentra con personajes que le recrean la dura vida en las calles. En la soledad, Benjamín busca ingredientes que den color a su vida. A partir de estos encuentros, Benjamín decide buscar a su padre para que le pruebe que la vida puede ser distinta, pero cuando lo encuentra ve que nadie puede huir de los cálidos brazos de la calle.
Benjamín en el intento de reconstruir a sus héroes -madre y padre- camina por un largo sendero de ilusiones, que es lo único que le queda.
Dramaturgia: Marco Vinicio Romero con textos de José Lino Suntaxi
Dirección: Marco Vinicio Romero y José Lino Suntaxi
Actúan: Jefferson Chavez, José Lino Suntaxi, Marco Vinicio Romero, Laura Oviedo
Asistente de dirección: Santiago Villacís
Fotografía y video: Diego Bolaños
Diseño afiche: Héctor Fabio Ramírez (Diseños Kolombino)
Asesoría de vestuario: José Rosales
Asesoría musical: Fiore Zulli y Carla Robertson (Teatro Símurgh)
Iluminación: Diego Bolaños

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Abriendo mundos o conversaciones encontradas, entre la neblina perfecta y un rayo de Luna
2021-06-09 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La obra narra la historia de un Clown que comienza un día cualquiera, dentro de la ciudad-laberinto. Una noche sus sueños lo transportan fuera de esos límites. Así oscila, entre la resignación y la esperanza, en búsqueda de una salida. A través de aceptarse como es, incluyendo sus propios miedos y sus propios sueños, decide tomar el riesgo de emprender su propio camino y ser el mismo.
Este espectáculo con actuación, textos y dirección de Victor Stivelman, pretende a través de una poética profunda interrogarnos sobre nuestros encierros cotidianos y nuestra libertad.
Victor Stivelman
Se formó como Clown con maestros de Argentina, Brasil, Italia, España, Holanda y Estados Unidos: entre los que se destacan: Ricardo Pucetti, Eric de Bont y Jango Edwards. Ha dirigido más de una docena de espectáculos de clown en 5 paises diferentes. Victor Stivelman realiza la dramaturgia y dirección de más de una docena de espectáculos de clown en distintos países y continentes. Se le caracteriza por una constante investigación que ya lleva 19 años, entre la técnica de clown puro y un contexto teatral poético.
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Angelote, amor mío. Troca y truco
2021-06-09 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Angelote, amor mío.
Relato perverso que señala que los perversos son los otros,
los que miran mal.
Luis Antonio de Villena (2011).
“Angelote, amor mío. Troca y Truco” propuesta coreográfica interdisciplinar que entrelaza la danza contemporánea, el teatro, la literatura, la dramaturgia, la composición musical, el collage y el diseño. Inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Javier Vásconez esta se transforma en el punto de partida para la reivindicación de la literatura desde la escena, estilo y estructura de danza, que acompaña las obras de Kléver Viera y del Taller Permanente de Investigación Escénica. A partir de este trascendental cuento la obra plantea discusiones y reflexiones en torno a la homosexualidad, el amor, la pasión, el rencor y los ejercicios de poder sobre las diversas corporalidades y sexualidades.
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Guagüitas
2021-06-06 11:00 - 11:45 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Espectáculo familiar dedicado a primera infancia 0 a 5 años. Creando cuadros estéticos y musicales inspirados en Ciclo Vital y Estados del Agua, el Agua del Mar y el Agua Dulce. Inspirado en música afro ecuatoriana, Fundación Círculo trabaja con una marimba en escena, evocando la musicalidad del agua, el río, el mar.
“¡Gua-Gua! Lloran las Guagüitas cuando salen de la agüita de la panza de su mamá. Y cuando crecen… Aguuu ¡cómo les gusta jugar!: en la bañera, en los charcos que deja la lluvia y en el agua de la mar.” Desde su estreno en Junio 2015, la obra ha realizado más de 50 funciones en salas y eventos en Ecuador, Chile y Argentina.
Nominada al premio «Teatro del Mundo”, otorgado por críticos de la Universidad de Buenos Aires, para destacar las propuestas extranjeras que formaron parte de la cartelera teatral de dicha ciudad.
Dirección: Ángel Sánchez y Ana Gallego. Teloncillo Teatro España.
Creadores e Intérpretes: Matías Belmar, Tanya Sánchez. Círculo Artes Escénicas Ecuador
Jefe Técnico: Pedro Pablo Villacis
Asesoría Creativa: Diego David Zurita.
Diseño Teatral: Matías Belmar, Marian Morillo, Sofia Santarone, Cristopher Villavicencio y Teloncillo
Vestuario: Sara Constante
Producción: Tanya Sánchez
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La canción del Sicomoro - Contraelviento Teatro
2021-06-05 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Una actriz de nuestro tiempo se pregunta por el sentido del teatro y su condición de mujer. En medio de su cavilación escucha el llamado de una mujer que fue asesinada por ser mujer, es un llamado perturbador desde su interior. Se trata de Desdémona, quien despierta del sueño de los muertos. La actriz atiende a esa voz, que es la voz de Shakespeare y es su propia voz íntima al tiempo. Como si la obra del gran poeta pudiera abrazarse con los terribles sucesos del presente a través del cuerpo y la vida de la actriz. Ella decide, entonces, viajar por el río del tiempo para ser testigo de un hecho improbable, encontrar a Desdémona, quien danza y canta, dolida al pie del sicomoro, y se pregunta cómo pudo ser que su hombre amado la haya asesinado. Es ahí, cómo una pesadilla macabra, cuando aparecen el espíritu de Yago y el de Otelo que le hablan. Es entonces que Desdémona logra mirar la maldad urdida por Yago y la debilidad de Otelo. Cada tanto la sombra de Shakespeare perturba los pensamientos de la actriz, mientras el espíritu de Emilia desespera.
De modo profundamente poético y estético, La canción del sicomoro nos pone de frente con dos temas que tienen una triste vigencia en la actualidad. Por un lado, el racismo y la xenofobia, y por otro, el femicidio. Este espectáculo es el resultado de nuestro abrazo con el espíritu de William Shakespeare que todavía tiene fuerza para susurrarnos en el oído del alma de nuestro teatro.
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Yerma
2021-06-05 15:30 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Yerma, escrita en 1934, forma parte de la controversial trilogía de García Lorca que aborda temas de represión hacia la mujer en el entorno social y religioso del área rural. La obra expone la historia de una mujer joven que anhela concebir un hijo como complemento de vida, transformando su deseo en un idilio de felicidad que la llevará a pasos agigantados a la cúspide más trágica de la trama. A través del movimiento, la voz y la música, Átomo Danza-Teatro adapta esta obra clásica.
Átomo Danza-Teatro
Grupo fundado en 2015 por el bailarín-coreógrafo César Alvarado y el actor-bailarín César Vera como parte de la búsqueda de la relación entre la palabra teatral y el movimiento dancístico. Este trabajo investigativo dio como resultado su primera obra de pequeño formato “La última vez”, estrenada en el Ático de Nijinsky en septiembre del 2016, la cual contó con varias presentaciones a lo largo de la temporada, además de pequeñas intervenciones como en el II Encuentro de danza y teatro “Cuerpos sin límites” de la Facultad de Artes de Universidad Central del Ecuador el 29 de abril del 2016, Exposición C.O.L.A.T.E.R.A.L en el Centro de Arte Contemporáneo el 28 de julio, entre otros. A finales de 2016, el grupo presentó la obra infantil de danza-teatro “El rincón del olvido”, que se repuso en 2018. En abril 2017 fue invitado a participar del III encuentro de Danza Cuerpos sin límites UCE, con la obra «Un segundo» que también se lo presentó en agosto 2018 en el Pabellón de las Artes en el Encuentro de danza contemporánea “Aquí, allá como siempre”.
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Sin domicilio fijo
2021-06-04 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Una propuesta escénica y de investigación multidisciplinaria en la que se conjuga el circo, la danza contemporánea y el teatro. El universo en el que se desarrolla esta obra es “la calle”, donde vemos letreros, basureros, buses, edificios y gente viviendo en este entorno. Si nos detenemos a observar, descubrimos individuos que dentro de la sociedad formaron una comunidad. Los cinco intérpretes nos permiten ver situaciones, a través de un lenguaje corporal, que devuelven la humanidad a un ser humano que nos olvidamos de mirar.
Dirección Artística: Luis Miguel Cajiao Oviedo
Asistente de dirección: Guillermo Witt
Diseño de Iluminación: Gerson Guerra
Diseño de Vestuario: Lila Penagos
Composición Musical: Rodrigo Becerra
Diseño de Imagen: Pablo Toapanta
Elenco:
Patricio Espinel
Camilo Garzón
Jenry Murillo
María José Núñez
Alejandra Núñez
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Conmigo
2021-06-03 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Obra de danza performance de la reconocida bailarina y coreógrafa quiteña Sofía Barriga, quien recorre varias pieles y propone reflexiones entre el equilibrio temporal instaurado por la atmósfera sonora, los objetos, el espacio y la iluminación.
«Conmigo» también evidencia un mensaje sobre la destrucción del planeta y el cambio climático al utilizar materiales plásticos que están en contacto directo con el cuerpo desnudo. La obra, estrenada en noviembre de 2018, se ha presentado en Quito, Cusco, Bogotá, Loja y Cuenca.
Créditos
Idea original: Sofía Barriga
Puesta en escena y performer: Sofía Barriga
Asistencia de dirección: Sebastián Iturralde
Música original: Joanne Vance
Imágenes de proyección: Daniel Montenegro
Producción: SOMOS SOLO UNO
Colaboradores: Paula Proaño, Joanne Vance, Sebastián Iturralde, Diego Díaz, Gabriel Arroyo, Xavier Palma, Paul Venegas, Mane Silva, Adrián Balseca, Pancho Suarez, Ivan Ontineros, Pablo Beler, Sebastián Zurita.
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Manuelita Vengo a contarlo todo
2021-06-03 15:30 - 16:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Manuelita quince días después de llegar a Paita -norte del Perú- por un exilio forzoso, comienza a contar historias de su vida. Una humilde casa de madera se convierte en el espacio donde convive con el recuerdo de su amado Bolívar. Manuelita busca la manera de escapar de la locura que produce la soledad y el abandono. Ella entreteje sus experiencias donde se impuso sobre sus enemigos y luchó por defender el amor al Libertador. La vida de Manuela Sáenz es esencial para comprender las experiencias de la mujer en una época de transición en la cual las naciones hispanoamericanas comenzaban a nacer y más tarde a definirse.
Idea original y guión: Clara Gonzaga
Director: Alexander Montoya
Actuación: Clara Gonzaga
Producción: Corporación Escénica Arteluz

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Medea llama por cobrar
2021-06-02 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 2 al 13 de junio de 2021, Quito volverá a celebrar una experiencia escénica con 18 obras nacionales que representan lo mejor del teatro, la danza, el performance y el circo contemporáneo, en los escenarios de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Medea llama por cobrar se estrenó en Quito, Ecuador en el año 2002 y desde entonces ha girado por diferentes salas del país y del mundo presentándose en ciudades como Manta, Loja, Guayaquil, Lima, Bogotá, Pasto, Medellín, Caracas, La Habana, Porto, Cádiz, Monterrey, Washington y Nueva York. Escrita y dirigida por Peky Andino Moscoso, uno de los dramaturgos ecuatorianos más importantes, siempre controversial y crítico con la realidad del país y protagonizada con gran destreza por María Beatriz Vergara, cuenta también con su banda sonora compuesta por el desaparecido Paul Segovia, fundador del grupo Sal y Mileto.
La obra mira la tragedia griega original de Eurípides para recrear a través de una puesta en escena minimalista, singular y arriesgada, los peores años del éxodo en el Ecuador. Gracias a su diseño de luces y su música que apoya con acierto el tono dramático, Medea, con tan solo su voz y su gestualidad nos cuenta desde una estación de tren de Nueva York su viaje acompañando a los migrantes. La Medea de Peky Andino al igual que la Medea de Eurípides, sufre por la traición de su amado y lo condena a la peor de las muertes, la soledad y el olvido, decidiendo en venganza, no regresar con él, ni llevar a sus hijos de vuelta. Aplaudida y elogiada por el púbico y la crítica por la fuerza de la interpretación actoral, la calidad poética del texto y su música, Medea es ya considerada como una de las obras emblemáticas del arte escénico ecuatoriano y un referente necesario dentro de la historia del teatro en el país.
Actuación: María Beatriz Vergara
Dramaturgia y dirección: Peky Andino Moscoso
Banda sonora: Paul Segovia

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