Fundación Teatro Nacional Sucre

Conversatorio: La música clásica y su lugar en nuestro contexto
2024-11-26 17:00 - 18:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 26 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el conversatorio «La música clásica y su lugar en nuestro contexto», moderado por Simón Gangotena y con los/las participantes Diana Gallegos, Rafael Subía y Juan Mullo.
Sobre Diana Gallegos

La destacada clarinetista ecuatoriana, formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito bajo la guía de su padre, maestro Sixto Gallegos, es Licenciada por la Universidad Técnica de Manabí, con un Máster en Investigación Musical de la Universidad de La Rioja y estudios de especialización en clarinete en UNEARTE, Caracas. Ha sido parte de la Cátedra Latinoamericana de Clarinete del Maestro Valdemar Rodríguez.

Con conciertos en América Latina, EE.UU., y Europa, es invitada como maestra a congresos y festivales de clarinete. Ha sido directora de la Banda Sinfónica del CBDMQ y obtuvo premios en audiciones internacionales de Sammium University of Music y la Winter Charleston Competition (2024).
Su labor incluye coordinar festivales de clarinete en Ecuador y dar clases en su cátedra, donde proporciona técnicas interpretativas y asesorías para docentes, promoviendo la enseñanza del clarinete desde temprana edad.

Sobre Rafael Subía
José Rafael Subía Valdez, nacido en Quito en 1985, es doctor en Composición Musical por la Universidad de Edimburgo. Su obra se enfoca en lenguajes contemporáneos y frecuentemente interdisciplinarios, interpretada en festivales de Ecuador, Argentina, Alemania, México, Japón, Sudáfrica, España, Italia, Francia y Escocia.
Ha recibido premios y becas, como la Beca Melos/Gandini 2010, que le permitió estudiar con Gerardo Gandini en Argentina, y las becas ECA Research y Thomas Laing Reilly en 2015 para completar sus estudios en Escocia. En 2023, ganó la convocatoria RESONAR de la Fundación Teatro Nacional Sucre, escribiendo una obra para el 30º aniversario del Ensamble de Guitarras de Quito.
Actualmente, es docente de composición en la Universidad Central del Ecuador y crea obras en distintos formatos, además de colaborar en proyectos de arte y tecnología.
Sobre Juan Mullo
Escritor y etnomusicólogo quiteño. Director de la Revista de Investigación Sonora y Musicológica «Traversari». Coordinador del Diplomado Superior en Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (1996-2002).
Es ex profesor de la Universidad San Francisco de Quito. Fue nominado a Miembro de la Academia Nacional de Historia y además es autor de investigaciones publicadas en España, México, Cuba y Colombia.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Encuentro de apreciación musical
2024-11-25 17:00 - 18:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Este 25 de noviembre, a las 17h00, se desarrollará en el Teatro Variedades el encuentro de apreciación musical. Simón Gangotena será el facilitador de esta actividad.
Sobre Simón Gangotena
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música.
Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia).
Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Joshua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros.
Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador y se desempeñó en el 2022 como Violista Principal de la Orquesta Sinfónica de Loja.
Es fundador de la Fundación InConcerto y actualmente ocupa el cargo de Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre de Quito.
Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Recital de obras estreno de estudiantes de composición - 138 años TNS - Celebrando lo clásico
2024-11-24 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra en noviembre los 138 años de su apertura. Este mes la FTNS ha programado el ciclo Celebrando lo Clásico, una serie de conciertos y actividades paralelas donde agrupaciones y músicos de renombre nacional e internacional serán los protagonistas de innovadoras puestas en escena.
Escúchalos aquí.
Concierto UIO es un ensamble de música académica ecuatoriana, latinoamericana y universal en formato clásico. Tienen más de 30 años de trayectoria artística presentándose en varios teatros importantes de la ciudad y el país, así como también en eventos sociales de gran envergadura junto a públicos nacionales e internacionales.
Han compartido escenario con grandes músicos invitados como Fernanda Argotti, Jorge Casis, Andrea Condor, Diego Zamora, Karen Sosa, Maria Isabel Albuja, Martin Fritz, Angel Amosa, los 3T Andrea Vela, Francisco Ortega, Lissandro Loor, Lorena Suárez entre otros.
Su primer disco se llama «Amanecer» (2022) donde rescatan y potencian la música académica ecuatoriana, su fundador es el maestro contrabajista y gestor cultural Patricio Baca, actualmente sus hijos Daniel y Angi Baca dirigen el ensamble siendo la quinta generación musical de la dinastía Baca.
Repertorio
Obra | Autor | Género

Entre Sueño | Nantu Buitrón | Música académica
Cotidiano | Cristina Martinez | Música académica
Milonga para Amanda | Alejandra Robalino | Música académica
Romance | Abigail Matute | Música académica
Fantasía lírica venezolana | Caro Ocaña | Música académica
Songo Bongo | Camila Flores | Música académica
Cantar sin espanto | Martín Villacís | Música académica
La tardanza | Martín Benítez | Música académica
Ecos Tropicales | Javier Arias | Música académica
Tango | Eduardo Florencia | Música académica
Landó para un encuentro | Raúl Zambrano | Música académica
Susurros | Vanessa Pachacama | Música académica

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Joshua Bell
2024-11-23 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre celebra sus 138 años de apertura con una velada irrepetible. Para ello te presentamos el recital de Joshua Bell en exclusiva, junto al pianista Peter Dugan. Asiste este 23 de noviembre a las 19h00.
Escúchalo aquí.
Con casi cuatro décadas de carrera, el aclamado violinista y ganador del Grammy Joshua Bell se ha consolidado como uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo. Ha tocado junto a las orquestas más prestigiosas y ha colaborado con artistas de diversos géneros, desarrollando una trayectoria activa como solista, músico de cámara, intérprete de recitales, además de su rol como director y director musical de la Academy of St Martin in the Fields.
Los proyectos más destacados para Bell en la temporada 2023-2024 incluyen un tour internacional en el que promueve una reciente comisión, ‘The Elements’, en el que se destacan obras de importantes compositores vivos. Ese trabajo tendrá sus primeras presentaciones con las orquestas Elbphilharmonie Hamburg, Hong Kong Philharmonic, New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra y Seattle Symphony Orchestra. Asimismo, en el verano de 2023, el violinista lanzó su nuevo álbum ‘Butterfly Lovers’ con Sony Classical. Finalmente, dirigirá a la Academy of St Martin in the Fields en un tour por Australia y Estados Unidos, será artista residente de la temporada con la NDR Elbphilharmonie y será artista invitado con New Jersey Symphony, National Symphony Orchestra, Atlanta Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Philadelphia Orchestra y otras agrupaciones.
A lo largo de su carrera, Bell ha sido nominado en seis ocasiones al premio Grammy, reconocido como Instrumentalista del Año por Musical America, y distinguido como Joven Líder Global por el World Economic Forum. Además, recibió el prestigioso premio Avery Fisher Prize y fue nombrado leyenda viviente por el estado de Indiana en el año 2000. Ha tocado para tres presidentes de Estados Unidos y ante los jueces de la Corte Suprema. También formó parte del Comité para las Artes y Humanidades en la misión de Barack Obama a Cuba, en una presentación en vivo para PBS desde el Lincoln Center, que fue nominada al Emmy: ‘Joshua Bell: Seasons of Cuba’, un concierto conmemorativo.
Programa

‘Sonata para violín n.° 21 en mi menor’, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart

I. Allegro
II. Tempo di Menuetto

‘Fantasía en do mayor para violín y piano’, Op. posth. 159, D. 934 de Franz Schubert

I. Andante molto
II. Allegretto
III. Tema e Variazoni – Andantino – Adagio
IV – Tempo I
V. Allegro vivace
VI. Allegretto
VII. Presto

INTERMEDIO

‘Sonata para violín n.° 1 en la mayor’, Op. 13, de Gabriel Fauré

I. Allegro molto
II. Andante
III. Scherzo: Allegro vivo
IV. Finale: Allegro quasi presto

–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Mama Sara
2024-11-23 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 23 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

Concierto "A cuerda me enamoras"
2024-11-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Dúo de Cámara Arpas Ecuador (Hermanos Fonseca Reinoso) se presentará este 22 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Variedades. No te pierdas la oportunidad de enamorarte con la música de los instrumentos de cuerda.
El Dúo de Cámara «Arpas Ecuador», conformado por Jennifer y Josué Fonseca Reinoso, cuenta con más de 15 años de experiencia musical. Con una formación académica y un profundo compromiso en preservar y difundir este arte del arpa, han llevado su música a diversos escenarios dentro y fuera del país. En su repertorio fusionan lo tradicional con lo académico, explorando un repertorio diverso, que abarca desde obras europeas hasta canciones contemporáneas latinoamericanas y ecuatorianas. Este evento musical único promete ser una experiencia inolvidable, combinando la majestuosidad del arpa con la habilidad técnica y la pasión artística de sus intérpretes.
El programa de este concierto está diseñado para ofrecer una experiencia auditiva rica y variada entre obras latinoamericanas y ritmos ecuatorianos. Incluirá obras icónicas del repertorio de autoría de los integrantes de la agrupación, que destaca por su técnica y su emotividad. Además, el repertorio de Arpas Ecuador sorprenderá al público con arreglos propios, transformando melodías tradicionales en piezas enriquecidas con la sonoridad única del arpa.

Bleeps • electrónica ecuatoriana de autor
2024-11-20 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. En esta quinta y penúltima entrega, tres actos de treinta minutos cada uno nos ofrecerán harsh noise, retro goth, dark wave , synth wave y el electro pop, géneros que inundarán el bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales para crear el mejor after office de entre semana en el centro histórico.
Tendremos a:

APOFENIAS (Quito)
FRAGMENTS (Cuenca)
MIDIMAN (Guayaquil)

Visuales: Hombre Sombra (Quito)
Foyer: Perséfone Rec

La Doble y Única Mujer - el Musical
2024-11-17 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 17 de noviembre a las 18th00.
Esta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos, a los diversos, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad, ser diferente es visto como raro, impredecible, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad.
Según El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía».
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Mama Sara
2024-11-17 12:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 17 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

La Doble y Única Mujer - el Musical
2024-11-16 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 16 de noviembre a las 19h00.
Esta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos, a los diversos, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad, ser diferente es visto como raro, impredecible, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad.
Según El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía»
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Concierto Sigma Project
2024-11-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La experimentación y la academia se unen en este concierto, que será presentado el próximo 16 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Variedades. Conoce más detalles a continuación.
El camino que SIGMA Project ha transitado desde 2007 es sinónimo consolidado de calidad y compromiso en el panorama de la música actual.
Surgió como un espacio experimental dedicado a la investigación y la creación sonora y ha servido como puente entre el repertorio de saxofón de décadas anteriores y las propuestas de creadores internacionales ideadas durante el cambiante panorama de los últimos años. Esta formación rompe los papeles que la tradición ha asignado a este instrumento y evidencia que, como afirmó el poeta francés Paul Éluard, “hay otros mundos, pero están en este”.
Sus cuatro integrantes actuales, Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, generan un diálogo constante que les proporciona un resultado de gran homogeneidad. A modo de alquimia, su conocimiento sobre la creación actual y la diversidad de sus personalidades se funden para generar un híbrido con el potencial e los saxofones en una danza tan plural como unificada. La familia de este instrumento de viento-madera, cuya personalidad ha cautivado de forma especial a oyentes de todo tipo, abarca el espectro sonoro con una vastísima paleta de posibilidades tímbricas. Sus características, forjadas mediante el mestizaje entre cualidades de otros vecinos orquestales, lo han convertido en un protagonista de la expresión contemporánea.
Este evento es de acceso libre, pero recuerda descargar tus tickets para asegurar tus ingreso al recinto.

Mama Sara
2024-11-16 17:00 - 18:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Mama Sara es parte de la programación en noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 16 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Datos de la obra
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Sinopsis:
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.

Concierto de Temporada Mahler, Sinfonía N.-9
2024-11-15 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta este 15 de noviembre, a las 19h30, un concierto con obras del compositor austrohúngaro Gustav Mahler.
La OSNE, bajo la dirección musical del maestro Yury Sobolev, realizará la presentación de la obra «Sinfonía No. 9 en Re mayor», el repertorio del concierto que se interpretará es:
I – Andante Comodo
II – Im Tempo eines gemäschlichen Ländlers
III – Rondo – Burleske: Allegro assai
IV – Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
Compuesta entre 1908 y 1909, es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, además, es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana; es la muestra más elocuente de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.
Este evento es de ACCESO LIBRE hasta agotar aforo.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Bailando para Quito
2024-11-15 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Prepara tu noche del 15 de noviembre y sé parte de una velada en la que el baile se toma la ciudad en el Teatro Variedades. Conoce más de esta propuesta a continuación.
«Bailando para Quito» es un espectáculo que recorre varios géneros dancísticos que habitan en Quito, como son el vals criollo, el bolero, los albazos, tonadas, pasacalles, sanjuanitos, la cumbia andina, la bomba, carambas y currulaos. En esta puesta en escena se muestra la interculturalidad y la hermandad que se mantiene viva en la capital ecuatoriana.
ASEHDANZA es una asociación de ámbito nacional constituida por agrupaciones dedicadas fundamentalmente a actividades de producción, distribución de danza y consultorías. Ellos están conformados por:

Jatun Yachay Danza y Poesía
Grupo de Danzas y Tradiciones Ecuatorianas Chasqui Samay
Kaymandami Danza Nacional
Grupo de Danza Achiyaku
Compañía Nacional Somos Cultura Viva – Arte Danzario Ecuatoriano

Repertorio
Nombre | Género | Grupo

Muchachita linda | Vals | Grupo Somos Cultura Viva
Pillareñita | Pasacalle | Grupo Jatun Yachay
Tonada | Grupo Kaymandami
Caramba | Grupo Chasqui Samay
Bolero | Grupo Somos Cultura Viva
Cumbia triste | Jatun Yachay
San Juanito mestizo | Grupo Kaymandami
Coraza | Grupo Achiyaku
Canoíta | Grupo Chasqui Samay
Albazo | Grupo Somos Cultura Viva
Aire típico | Grupo Kaymandami
Caldo de manguera | Grupo Jatun Yachay
Bomba | Grupo Chasqui Samay
Pasacalle quiteño

Lanzamiento del primer manual de interpretación de instrumentos ancestrales del Ecuador. Proyecto: Sonoridades Patrimoniales para barrios en Quito
2024-11-14 19:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Los instrumentos ancestrales del país tendrán un manual para su interpretación, acude a su lanzamiento este 14 de noviembre en el Teatro Variedades a las 19h00.
Esta propuesta consiste en la creación de un manual interactivo con metodologías para la interpretación de siete instrumentos musicales precolombinos, basado en la investigación y experiencia de la Fundación Taller La Bola. El proyecto incluye un proceso de socialización comunitaria que consta de siete talleres pedagógicos sobre la interpretación de estos instrumentos, dirigidos a diversos públicos en la ciudad de Quito, así como cinco charlas de presentación del manual en instituciones educativas. Además, contempla un evento de lanzamiento del manual. El lanzamiento de este libro representa un avance significativo en las prácticas investigativas y etnomusicológicas relacionadas con los instrumentos musicales precolombinos del Ecuador.
Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

Concierto Lanzamiento de Nangulví - Gandhy Rubio Ensamble
2024-11-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Gandhy Rubio presentará su último disco, «Nangulví», en el Teatro Variedades este 13 de noviembre a las 19h00. Conoce más de este músico ecuatoriano y su nuevo lanzamiento.
Rubio es compositor, saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holliday, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros.
Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado «Origen» Actualmente es el director del Programa de Formación Orquestal y Coral de Ibarra y director de la Orquesta Sinfónica Infanto-juvenil de Ibarra
Sobre «Nangulví»
Este trabajo musical busca lograr un sonido auténtico, legítimo y fresco de la música ecuatoriana contemporánea. Este disco es una obra que fusiona las músicas tradicionales del Ecuador con elementos contemporáneos. Gandhy Rubio establece un diálogo entre la diversidad social, histórica y geográfica a través de su música, combinando géneros tradicionales con el jazz y la música moderna.
La obra está compuesta para un ensamble que incluye saxofón, trompeta, clarinete bajo, marimba, vibráfono, piano, contrabajo, batería y percusión. Con la producción a cargo de Willan Farinango, este disco representa un nuevo repertorio de música ecuatoriana contemporánea. La esencia de la música refleja la figura del caminante que regresa a su tierra, enriqueciéndose con recursos musicales que permiten al compositor explorar nuevos caminos y formas musicales, honrando su historia mientras evoluciona en el presente.

Primera Impresión - Fundación Mundos Opuestos - FITIJ 2024
2024-11-10 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
EL FITIJ GUAGUAS DE MAÍZ es un proyecto que lleva 16 años de labores, orientando su esfuerzo a las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. Podrás ver su trabajo este 10 de noviembre con la obra «Primera Impresión» en el Teatro Variedades, conoce más a continuación.
Como proyecto han desplegado 339 funciones de teatro: 144 de Compañías Nacionales y 195 de Compañías internacionales; las mismas se han realizado en las provincias de: Tena, Esmeraldas, Chimborazo, Carchi, Imbabura y Pichincha, con un total aproximado de 208.000 beneficiarios. Sus ejes transversales son: educación, pedagogía, tecnología, arte escénico y contemporaneidad.
Sobre «Primera Impresión»
Dirección y texto: Juan Andrade
Elenco: Jorge Jimenez y Carlos Jimenez
Censura: No
Categoría: Teatro físico y de texto
Es una cautivadora obra escénica multidisciplinaria que nos sumerge en un fascinante viaje a través de la historia de la escritura. Desde los tiempos antiguos en los que el barro y las rocas se utilizaban para plasmar jeroglíficos como forma de comunicación, hasta la revolucionaria invención de la imprenta por Gutenberg, esta obra nos transporta a través de los siglos mientras exploramos la evolución de la escritura.
A medida que la trama se desarrolla cronológicamente, somos testigos de la magia y el poder transformador de la escritura, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una herramienta que ha moldeado nuestra historia y nuestra forma de comunicarnos. La combinación de disciplinas artísticas como la actuación, el teatro físico y su considerable texto histórico, crea una experiencia única llena de emociones, sorpresas y momentos memorables.

Memorias de Puccini y Suor Angelica
2024-11-09 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 9 de noviembre a las 18h00. ¡No faltes! 💃
Descarga el programa de mano aquí.
En conmemoración del centenario de Puccini, la Fundación Armonía, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angelica.
La Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos, que incluyen violas, violines, contrabajos, oboes, clarinetes y otros instrumentos. Además, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil, Coro Femenino, personajes de la obra Suor Angelica, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos.
Esta obra, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia, representa el purgatorio, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angélica, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres, mostrando cómo el personaje principal, lejos de estar en un lugar de devoción, vive en penitencia, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

"Sacha Wasi - Una casa en la selva" - Rosaval Gaspard (Costa Rica - Ecuador)
2024-11-09 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
EL FITIJ GUAGUAS DE MAÍZ es un proyecto que lleva 16 años de labores, orientando su esfuerzo a las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. Podrás ver su trabajo este 9 de noviembre con la obra «Sacha Wasi – Una casa en la selva» en el Teatro Variedades, conoce más a continuación.
Como proyecto han desplegado 339 funciones de teatro: 144 de Compañías Nacionales y 195 de Compañías internacionales; las mismas se han realizado en las provincias de: Tena, Esmeraldas, Chimborazo, Carchi, Imbabura y Pichincha, con un total aproximado de 208.000 beneficiarios. Sus ejes transversales son: educación, pedagogía, tecnología, arte escénico y contemporaneidad.
Sobre «Sacha Wasi – Una casa en la selva»
Dirección general: Milena Rodríguez
Director escénico: Roberto White
Censura: No
Categoría: Obra de danza contemporánea
Una niña no puede dormir, busca algo, una palabra, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos.
Cuando logra dormirse, le acompañan en los sueños, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales, con el mar y con las olas…

La tarde de un viento
2024-11-09 17:00 - 17:45, 2024-11-09 15:00 - 15:45 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La obra infantil «La tarde de un viento» será presentada este 9 de noviembre en el Teatro México. Disfruta esta función con los más pequeños del hogar, conoce los detalles a continuación.
Elenco:
Concepción y escritura: Phia Ménard
Asistida por: Jean-Luc Beaujault
Interpretación: Silvano Nogueira
Creación de la banda sonora, técnica: Ivan Roussel, inspirado en la obra de Claude Debussy
«La tarde de un viento» es presentada por Phia Ménard, con la Compagnie Non Nova. Esta obra se apoya en el aire y los movimientos para elaborar una coreografía plástica alrededor de nuestras relaciones con el vivo y el artificio.
¿Cuánto tiempo vive una bolsa de plástico? Entre la melaza del petróleo y su utilización, ¿cuánto tiempo transcurre? Nada…, en comparación con el tiempo que pasará ese objeto errando por el planeta, según el capricho de los vientos y los remolinos.
Este espectáculo fue premiado en el Festival Fringe de Edimburgo 2013 en la categoría “Physical/Visual Theatre”.
Este proyecto cuenta con el apoyo del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura, de la Alianza Francesa de Quito y del Institut Français.

Memorias de Puccini y Suor Angelica
2024-11-08 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 8 de noviembre a las 19h00. ¡No faltes! 💃
Descarga el programa de mano aquí.
En conmemoración del centenario de Puccini, la Fundación Armonía, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angélica.

La Orquesta Sinfónica Renaissance cuenta con 54 músicos, que incluyen violas, violines, contrabajos, oboes, clarinetes y otros instrumentos. Además, se suman 49 artistas adicionales: miembros del Coro Infantil, Coro Femenino, personajes de la obra Suor Angelica, y el equipo técnico. La dirección escénica está a cargo de Charlie Calvache y la dirección musical de Eudin Ramos.

Esta obra, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia, representa el purgatorio, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angelica, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres, mostrando cómo el personaje principal, lejos de estar en un lugar de devoción, vive en penitencia, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

La Edad del Sol
2024-11-08 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Mishell Banda, del laboratorio escénico «Urodelo» presentará este 8 de noviembre, a las 19h00, en el Teatro Variedades la obra «La Edad del Sol».
Edad mínima: 13 años.
Esta es una obra de teatro unipersonal, de 55 minutos de duración, interpretada por Mishell Banda y dirigida por dos reconocidos artistas dentro del ámbito escénico latinoamericano como son Arístides Vargas y Charo Francés.
La obra es narrada de forma atemporal por tres voces: una niña, una adulta y una anciana, cuyas historias y memorias de violencia se entrecruzan para dar cuenta de lo que significa para ellas ser mujer en un mundo de hombres, regido por mandatos morales y sociales que se vuelven cárceles silenciosas en donde no solamente son presas sino también verdugas.
La actriz plantea, a través de distintos cuadros y monólogos, un recorrido por las islas afectivas de la maternidad, la infancia, el crecimiento y el primer amor, la imposible tarea de desanudar nuestros recuerdos de cordeles tejidos en forma de lazos umbilicales. Un universo que nos recuerda la fragilidad sobre la que navegan nuestras historias, como pequeños barquitos de papel en mares turbulentos e insondables, luchando una y otra vez contra el naufragio de la desilusión, la espera y el tiempo.

Concierto "Para qué tuviste madre - Canciones para morirse"
2024-10-31 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este concierto, liderado por la histórica Margarita Laso, se presenta el 31 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchala aquí.
«Cuatro tablas, canciones para morirse» representa en su repertorio a la música popular. Se trata de un concierto de canciones ecuatorianas y latinoamericanas, presentado en la temporada de finados.
Una de las expresiones en la cultura nacional es la conmemoración de los muertos por medio de serenatas en los cementerios. Con frecuencia los temas que se ofrecen y se comparten frente a los nichos y las tumbas son canciones que hablan de la despedida, el más allá, el desengaño. Del tema universal de la muerte se han encargado compositores de todos los géneros y desde distintas miradas, y lo que propone este grupo es poner en escena este contenido dramático a través de yaravíes, fox incaico, pasillos, albazos, y también géneros de otros lugares, emparentados todos en el tema del adiós o la otra vida, del misterio o la pérdida.
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

[DE: MENTE]
2024-10-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
«[DE: MENTE]» es una obra que explora los secretos íntimos y los desafíos de enfermedades mentales como el Alzheimer y la celopatía. Su función se realizará este 30 de octubre, a las 19h00, en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Patada Teatro presenta una obra especial, a través de cartas que destapan los secretos más íntimos de sus protagonistas. La obra aborda con delicadeza y profundidad los desafíos derivados de las enfermedades mentales y emocionales, buscando concienciar al público sobre la importancia de la empatía y la comprensión hacia estas realidades, a menudo invisibilizadas en nuestro entorno cotidiano.
La producción teatral se adentra en la exploración de dos condiciones psicológicas específicas: el Alzheimer como una enfermedad progresiva que afecta a la memoria y otras importantes funciones mentales y la Celopatía como una condición psicológica caracterizada por los celos excesivos e irracionales hacia la pareja. Estas afecciones se entrelazan en un diálogo continuo a lo largo de la presentación teatral que nos hace repensar estos temas y cuestionarnos por qué los hemos normalizado.
El elenco de La Patada Teatro, conformado por artistas de diversas disciplinas escénicas, aporta una valiosa variedad de perspectivas y habilidades a esta obra. Desde su fundación en 2018, el grupo ha buscado la profesionalización del teatro mediante propuestas que invitan al espectador a dialogar y cuestionarse temas cotidianos. Cada miembro del elenco, con su formación y experiencia, contribuye a la creación de una obra que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza.
Sus integrantes son:

Romy Vargas (directora de obra)
Nicole Riofrío (asistente de dirección)
José Rojas (intérprete, productor)
Lucía López (intérprete)
Luciana Zambrano (intérprete)
Jéssica Reyes (intérprete)
Lucely Benavides (técnica)

–
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

La noche del pasillo ecuatoriano
2024-10-26 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La sensibilidad de nuestra música es única y Fabricio Segovia lo expresa en este concierto del pasillo ecuatoriano, que se desarrollará el 26 de octubre a las 19h00 en el Teatro Variedades. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Fabricio Segovia presentará para el 2024 lo mejor del repertorio nacional, «La noche del pasillo ecuatoriano» es una fresca propuesta musical con nuevos arreglos musicales, rearmonizaciones y la voz de Segovia en los pasillos ecuatorianos más hermosos, además del repertorio académico nacional para piano con obras como el virtuoso “Reír Llorando”. El concierto se presentará en un formato piano-voz, guitarra quiteña, contrabajo y requinto, contando con los mejores músicos e invitados especiales en la guitarra quiteña.
Sus integrantes son Fabricio Segovia (piano, voz), David Tamayo (guitarra), Fernando Segovia (segunda voz), Angie Vaca (contrabajo) y Telmo Medina (requinto).

X Aniversario - Danza y Arte Quitumbe
2024-10-26 17:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los diez años de esta organización se celebran en el Teatro Nacional Sucre este 26 de octubre a las 17h00. Estás invitado a una tarde y noche de cultura nacional. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
La Organización Cultural Danza y Arte Quitumbe se crea el 27 de enero del año 2014, con el apoyo de niños, niñas, jóvenes y adultos amantes a la danza y al folclore, es así que en su décimo aniversario llevan a escenario su trabajo coreográfico junto a sus cuatro elencos, infantil, pre juvenil, elenco principal y de adultos.
Al cumplir los primeros diez años de trayectoria artística, compartirán con el público, un nuevo repertorio de danza nacional llevado a escena por todos y cada uno de los integrantes de la agrupación Danza y Arte Quitumbe, además de compartir con grandes exponentes de la música del país como lo son “Los Amigos Millonarios”, quienes engalanarán aún más esta mágica ocasión.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Festival "Un canto desde el sur" - III Edición
2024-10-26 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro México será el sitio para un concierto especial, con tres grandes agrupaciones del país. Este festival iniciará el próximo 26 de octubre a las 17h00. Conoce más a continuación. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
«Un Canto desde el Sur» regresa en su tercera edición para seguir cautivando corazones con los vibrantes sonidos del sur del continente americano. En este esperado concierto, tres destacados grupos musicales, Geovanny Bedón Ensamble, Matuksara y Ñanpi, estas agrupaciones se unen para ofrecer una experiencia musical inigualable.
Desde su exitoso inicio, «Un Canto desde el Sur» se ha consolidado como un festival emblemático que celebra la diversidad cultural y la riqueza de la música latina. En esta tercera edición, el público puede esperar una experiencia aún más emocionante y enriquecedora, con un repertorio renovado y actuaciones llenas de energía y pasión.
Con Geovanny Bedón Ensamble, Grupo Ñanpi y el grupo Maktuzara en el escenario, el festival promete llevar al público en un viaje musical por los paisajes sonoros de América Latina, desde las profundidades de los Andes hasta las costas del Pacífico. Esta tercera edición de «Un Canto desde el Sur» es una celebración de la continuidad y el crecimiento de este evento emblemático, que continúa inspirando y emocionando a audiencias de todas partes.
Grupo Ñanpi
Fundación Cultural Ñanpi tiene sus inicios en la Agrupación Musical Ñanpi, voz quichua, que significa Caminando (en camino). Nace un 12 de junio de 1991 en la ciudad de Cayambe, provincia de Pichincha, Ecuador.
Su nombre obedece a su creencia de que la experiencia, el estudio y «caminar» por los senderos del respeto a la multiculturalidad, la solidaridad, la lucha por los derechos humanos y el recrear los sentidos y expectativas sonoras, pueden asegurar un trabajo de largo aliento y formación integral humana.
Geovanny Bedón Ensamble
Geovanny Bedón nace en Quito en 1972. Es un reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos. Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile, Yagé Andean Music, Un solo canto y Bambú de Ecuador. Con su música ha viajado por Suiza, Noruega, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México. Ha trabajado junto a Mariela Condo, Enrique Males, La Grupa, Karla Canora, Trío Pambil, entre otros reconocidos artistas, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana.
Grupo Matuksara
Desde el año 1990, en el Comité del Pueblo No. 1, con jóvenes estudiantes, se crea el conjunto de música Matuksara, nombre tomado de la raíz quichua atucsara, que puede interpretarse como «abundancia de maíz». Matuksara difunde su mensaje, privilegiando siempre la calidad musical y el mensaje social. Este conjunto, de siete integrantes, es uno de los más representativos del folklore en el Norte de Quito. Su propuesta se ha enfocado en fortalecer e incrementar el conocimiento y difusión musical ecuatoriana y latinoamericana, por medio de la ejecución instrumental múltiple y la fusión de ritmos y voces, como característica principal de la armonía musical que ha conjugado el grupo durante su trayectoria.
–
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

"SUDAMÉRIKAMENTE"
2024-10-25 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La histórica banda quiteña de hip hop presenta su disco visual en el Teatro México con el concierto «SUDAMÉRIKAMENTE». Los podrás ver en vivo este 25 de octubre a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchalos aquí.
Mugre Sur es un colectivo que se formó en el año 2000, como parte de la cultura hip hop en Quito. Utiliza al elemento del rap (ritmo y poesía) cómo herramienta de comunicación y, relata lo que sucede a nivel local y global. Sus letras son crudas con un mensaje social, desafían, desaprendiendo lo impuesto, reivindicando derechos, para proponer una puesta en escena inclusiva, traducida en lenguaje de señas y performance.
El colectivo apuesta a todos los sentidos, pretendiendo el alcance a un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de las expresiones que aporta la cultura del Hip Hop y sus derivados (dj, b-boy, mc, grafiti). Durante su larga trayectoria, Mugre Sur tiene lanzado 5 demos y 3 discos de estudio, ha compartido su música en los más diversos festivales a nivel nacional y países vecinos.
Sus integrantes son:

Paúl Moposita (Voz principal)
Eduardo Vela (2ª Voz)
Michael Muñoz (Intérprete Lenguaje de señas)
Geovanny Arroyo (DJ)
Salvador Ushca (Editor)
Andrés Romero (Editor)
Luis Miranda (Jefe de Piso)
Sara del Pozo (Performance)
Sisa Moposita (Performance)
Génesis Játiva (Performance)

–
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.

Sapikuna/Raíces
2024-10-24 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La música de los pueblos Kichwas del Ecuador resonarán en el Teatro México este 24 de octubre con el concierto de Chuskupura. El concierto iniciará a las 19h00. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad! 🙌
Escúchalos aquí.
Chuskupura («de a 4» en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por 4 jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
Después de cuatro años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador, en agosto de 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado Tikramuy, un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y su conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Fue grabado en el estudio Surku Sound, bajo la producción de Ati Cachimuel, Matías Alvear y Ariel Salazar.
Chuskupura junto a su proyecto Sapikuna/Raíces surge de la necesidad de expresar, entre otras cosas, los sentires de la vida en comunidad. Al ser la mayoría de sus miembros nacidos y criados en comunidades Kichwas, ellos saben perfectamente lo que esto conlleva. Al mismo tiempo, una de las peticiones históricas del movimiento indígena ha sido el respetar la capacidad de autogobierno de las comunidades, pueblos y nacionalidades. Por esto, las temáticas de la agrupación en gran parte tratan sobre la cotidianidad en la comunidad, el Kichwa como idioma principal y eje transversal, el regreso a las raíces, pero sobre todo imaginar una utopía en la que algún día exista en nuestro país una verdadera interculturalidad y un respeto a la capacidad de autodeterminación.
Sus integrantes son:

Ati Cachimuel (guitarra, bandolín, voces, vientos, composición)
Matías Alvear (contrabajo, voz, vientos, composición)
Atahualpa Coro (guitarra, bandolín, violín)
Sumay Cachimuel (percusión, voz)
Rumiñahui Cachimuel (voz, vientos, percusión, músico sustituto y stage manager)
Ariel Salazar (sonido en vivo, ingeniero de grabación y producción musical)

–
📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
