Suite de las Aves Quiteñas
2023-05-13 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Si eres amante de la música y la naturaleza, no puedes perderte el concierto de la «Suite de las Aves Quiteñas», una obra que te llevará a un viaje sonoro y visual único junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos y el Ensamble del Viento.
Las aves nos enseñaron a hacer música:
De acuerdo con las investigaciones del renombrado musicólogo e investigador Segundo Luis Moreno, la música en el Ecuador da inicio cuando los pobladores aprendieron por imitación a los pájaros de su entorno, creando así los géneros musicales que se han preservado hasta hoy, y que derivan de las vocalizaciones de las aves.
A partir de esta interesante premisa, el compositor quiteño Alexis Zapata, ha creado una obra que se adentra en este conocimiento, partiendo de los motivos rítimicos del canto de ocho aves de Quito (gorrión, colibrí, mirlo, búho, huiracchuro, urpigo, quilico y el cóndor), como entes generadores del discurso musical. La obra también tiene como objeto propiciar un diálogo de reflexión sobre la conservación de estos seres que en su mayoría se encuentran en peligro de extinción.
La «Suite de las Aves Quiteñas» recoge las principales leyendas de la cultura andina acerca de estos seres y presenta mediante narraciones musicalizadas los resultados de esta investigación desarollada por Andrés Alejandro Ayala Quinatoa. La danza inspirada en los movimientos de las aves está dirigida por Mateo Robalino.
De esta obra musical también se han tomado algunos de los principales ejemplos citados en el último libro del compositor, «Flora y Fauna de los Vientos Andinos», el primer tratado de organología y orquestación según la tradición ecuatoriana creado para estos instrumentos.
No te pierdas la oportunidad de descubrir una obra musical única que fusiona la tradición, la naturaleza y el arte. ¡Adquiere tus entradas y ven a disfrutar de este espectáculo!
Programa
Alexis Zapata 1994 – )
1. Gorrionku Taki
2. Colibrícanqui
3. Las danzas del mirlo
4. Ostinato del Chusig
5. Preludio al Huiracchuro
6. Hatun Tórtola
7. Los tonos del Quilico
8. Kuntur Tushuy
9. Amar como las ave

Contraste y danza
2023-05-11 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo jueves 11 de mayo, en el Teatro Variedades Ernesto Albán, el Ensamble de Guitarras de Quito junto al grupo de danza Otavalo Manta presentarán un evento para disfrutar las diferentes danzas latinoamericanas. La dirección musical estará a cargo de Efraín Jaque.
El repertorio que el Ensamble de Guitarras de Quito propone para este concierto pertenece a un ciclo de conciertos denominado “Danzas Latinoamericanas” que presenta obras que tuvieron su génesis en el corazón de la danza. En esta ocasión Ecuador y Argentina se vinculan por medio del zapateo, bordoneo y rasgueo de las guitarras.
Con la participación de la agrupación Otavalo Manta representado a la danza ecuatoriana, el baile de Juan Carlos Fierro (integrante del EGQ) y Daniela Freire (invitada especial) representando a la danza argentina, disfrutaremos de la magia del ritmo y de la teatralidad de una Latinoamérica inundada de colores.
Programa:
Pocas Pulgas – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán
Subida – Ernesto Cavaour. Arreglo: Juan Carlos Fierro
Camino – Alfredo Altamirano
Quishuar – Alfredo Altamirano
Remembranzas – Alfredo Altamirano
Malambo – Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Marcelo Beltrán
Allpa Kani – Fandango Alfredo Altamirano
Callecita de Piedra – Alfredo Altamirano
La Comadre – César Baquero. Arreglo: Alfredo Altamirano
Mosaico Ecuatoriano – Arreglo: Alfredo Altamirano
– Capishca – T. Oleas
– Albazo – Alfredo Altamirano
– Bomba – Milton Tadeo
Bailando con mi locura – Alfredo Altamirano

MEDEAS
2023-05-07 18:00 - 19:30, 2023-05-06 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto ME.DE.AS inicia en el año 2020 con el objetivo de actualizar la versión clásica de Eurípides, a la luz de una lectura que la confronte con la complejidad del presente. Luego de una revisión atenta de varias versiones de la obra, y de lecturas complementarias, nos propusimos desde el Colectivo Mitómana y la Universidad San Francisco de Quito, el desarrollo de un proyecto de reescritura y montaje de una versión libre de la obra.
Las líneas tanto narrativas y estéticas que nos hemos trazado apuntan a la temática de las maternidades y los modos en los que la atraviesan fenómenos sumamente actuales como la migración y los feminismos. Tomando como ejes centrales esos aspectos, se desarrolla una propuesta escénica que incluye a artistas del campo de la danza, el teatro, la música y las artes visuales, en un proceso colaborativo e interdisciplinar.

La casa 1028
2023-05-06 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta obra nos habla de una leyenda popular de la tradición quiteña que es hermosa, mágica y llena de misterio. Esta leyenda nos lleva a través de un viaje imaginativo hacia un tiempo perdido y olvidado. A través del teatro, se nos contará la increíble y trágica historia de la niña más hermosa de Quito en esos tiempos, la bella Aurora, y de la gran bestia poseída por el amor. Esta adaptación teatral presenta nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos que el público podrá disfrutar mientras presencia el desenlace final de esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran se fundó en el año 2013 en el marco del festival de teatro de la parroquia de la Merced, de la mano de su fundador principal, Carlos Andrés Marcillo.
A lo largo del tiempo, diferentes músicos, acróbatas, actores y bailarines han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en diferentes disciplinas artísticas, tanto dentro como fuera de la ciudad, participando en festivales, ferias y otras programaciones culturales. Ellos han consolidado su trayectoria en la aventura de vivir y morir por el arte, sumándose a nuestro colectivo en esta interesante propuesta.
Integrantes del Colectivo:
Ronald Steven Torres, actor y bailarín.
Ritha Pinos: actriz y maestra de teatro.
Luis Páez: actor e instructor de teatro; poeta.
Roberto Ramírez: Teatrero

Sal y Mileto Aguanta 20 años
2023-04-28 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Sal y Mileto la banda ícono del rock ecuatoriano festeja 20 años de la realización de su tercera placa discográfica ¨Disco Tres¨ que contiene varios éxitos del grupo, entre ellos, el tema ¨Aguanta¨, el cual se ha convertido en un himno de la resistencia en Ecuador.
La banda ofrecerá un concierto especial donde interpretará el ¨Disco Tres¨ en su totalidad, presentará sus últimos temas y además estrenará el nuevo single 2023 “Dame un like”.
Banda Invitada: “Acid Yesit”, banda hermana de Pasto – Colombia

3 directores, 3 Conciertos, 33 años. Director Invitado: Christiam Malagón
2023-04-28 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.
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3 Conciertos, 3 Directores, 33 Años
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Director invitado: Christiam Malagón
Programa

Sinfonía No. 3 – Vittorio Giannini (1903 – 1966)
Saga Cándida – Bert Appermont (1973 – )
Rikudim – Jan Var der Roost (1956 – )
Vuelva a Paipa – Pasodoble – Mitsuo Nonami (1944- )
Fantasía Guaneña – Bambuco sureño – Nicanor Díaz / Lisandro Pabón. Arreglo: Victoriano Valencia

Christiam Camilo Malagón T.
Director Invitado
Director colombiano nacido en Paipa – Boyacá, inició sus estudios musicales de instrumento, teoría y solfeo en la Escuela de Música del Municipio, bajo la dirección de los maestros Miguel Duarte Figueroa (+) y Ciro Duarte Rubiano, integrando como trompetista la Banda Juvenil por 6 años. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, Magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, ganador de pasantías en dirección en Italia, España, Venezuela y Estados Unidos, ganador en más de 10 oportunidades como el mejor director en los diferentes concursos realizados en Colombia, ganador del premio Summa Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2011, dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa, ganador del premio Cum Lauden en el Festival de Música para Jóvenes en Neerpelth – Bélgica en 2017, dirigiendo la Banda Sinfónica Infantil de Nobsa, ganador del primer premio en la sección tercera del Certamen Internacional de Bandas de Valencia-España en 2019 dirigiendo la Banda Sinfónica de Paipa, profesor y director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Fue invitado como director en la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, ha recibido clases de dirección con reconocidos directores como José Rafael Pascual Vilaplana (España), Libardo Saavedra (Colombia), Frank de Vuyst (España), Miguel Ángel Casas (Colombia), Tomas Verrier (Estados Unidos), en la actualidad es el Director Titular del programa sinfónico de Tunja- Boyacá, Colombia.

Concierto de temporada OSNE - Bruckner Sinfonía N.- 4
2023-04-27 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un Concierto de Temporada.
Bruckner Sinfonía N.- 4 en mi bemol mayor es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Este concierto estará dirigido por el Director titular de la OSNE, David Handel.
Sinfonía N°4, WAB 104
Anton Bruckner (1824-1896)
I Allegro
II Andante quasi allegretto
III Scherzo
IV Finale
David Handel
Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.
Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.
Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa.
Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.
Es el único director norteamericano que se ha presentado en Cuba desde la revolución. Fue condecorado recientemente con la Capa de Armas de la Ciudad de la Paz en Bolivia por el Presidente Evo Morales. Sus estrechos vínculos con orquestas de todo el mundo reflejan su profundo compromiso con sus colegas y comunidades, traspasando las barreras culturales y electrizando a las orquestas y al público por igual. En marzo de 2021 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Concierto Jazz desde Nueva York-Sessions
2023-04-27 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
“Jazz desde Nueva York – Sessions” es un proyecto que visiona presentar artistas internacionales de la escena musical de Nueva York durante 5 meses consecutivos en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Desde marzo hasta julio se presentará un artista distinto cada mes, acompañados en escena junto a músicos locales de excelente nivel interpretativo. Entre los músicos locales se encuentran: Luis Sigüenza (Saxofón), Carlos Albán (batería), Giovanni Bermúdez (Contrabajo), Joan Sánchez (piano), entre otros.
Los músicos internacionales son todos graduados del Manhattan School of Music de Nueva York, uno de los conservatorios más prestigiosos de los Estados Unidos el cual posee uno de los mejores departamentos de Jazz del mundo.
2ª Session: Músico Invitado: James Zito (guitarra)
Grupo base: Joan Sánchez (Piano), Giovanni Bermúdez (Contrabajo), Carlos Albán (Batería)
Este trío se une por primera vez en el año 2018 para compartir escenario con el saxofonista Shai Golan (saxofonista de la película Whiplash), tocando en la ciudad de Quito y en el Guayas. Joan Sánchez cursó sus estudios en el prestigioso Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York, Giovanni Bermúdez recibió su licenciatura y masterado en el Conservatorio Real de la Haya, Países Bajos, y Carlos Albán estudió en los Estados Unidos en el Vander Cook College of Music en Chicago, Illinois.

3 directores, 3 Conciertos, 33 años. Director Invitado: Jorge Doumont
2023-04-21 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.
3 Conciertos, 3 Directores, 33 Años
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Director invitado: Jorge Doumont
Programa

Flashing winds – Jan Van der Roost (1956 – )
Symphony for band -Vincent Persichetti (1915 – 1987)
Suite of old American dances -Robert Russell Bennet (1894 – 1981)
Amazing grace – John Newton (1725 – 1807). Arreglo: Frank Ticheli
Danzas del Ballet «Estancia» Op.8 – Alberto Ginastera (1916-1983)

Notas al programa
El concierto supone siempre una propuesta y un encuentro. La propuesta, de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito al público, es de invitación a formar parte activa de una experiencia sonora musical; y el encuentro suele ser el medio para que se produzca el viaje. El viaje que produce el contacto entre los sonidos y aquellos que deciden recibirlos y tomarlos como propios.
La magia de aquellos compositores y arreglistas que han sabido combinar artísticamente esos sonidos, nos permite hoy compartir con cada uno de ustedes un repertorio amplio, bello y repleto de colores.
La propuesta abarca la sonoridad sinfónica de Vincent Persichetti, un recorrido por distintas danzas antiguas en el lápiz de Robert Russell Bennet; el inigualable Alberto Ginastera; de la mano de Jan Van der Roost disfrutaremos del viento belga; y, finalmente, podremos dejarnos llevar por el maravilloso Amazing grace en la versión de Franck Ticheli.
Bienvenidos, ajusten sus cinturones y prepárense para disfrutar de una experiencia única: ser parte de la experiencia junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Jorge Doumont

Festival “La place de la danse”: Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez. “Y en el silencio, tus manos” – UArtes
2023-04-21 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
En conmemoración del Día internacional de la danza y en el marco del Festival La Plaza de la Danza del Centro de Desarrollo Coreográfico Nacional de Toulouse – Occitania (Francia) se realizará la presentación de dos trabajos de danza contemporánea en el Teatro Variedades:
1. Fragmento “En el Ouróboros” – Colectivo Talvez.
Creada en lenguaje de danza/improvisación, se cuestiona el aparente sinfín de la búsqueda humana por un hacer/producir/progresar/proyectar/crear/re-crear. La humanidad actual insiste en encontrar algo hacia lo cual proyectarse, ¿aferrarse quizás?, ¿cuál es o son esas metas individuales y colectivas hacia las cuáles se proyecta con una velocidad cada vez más vertiginosa? A dónde realmente creemos ir no solo como humanidad en su compleja interconexión, sino también como seres separados, individuales; porque en ese avanzar, cada vez más frenético, se ha asentado una distancia con todo otro ser del planeta, una distancia individuo a induviduo, humano a huma-no.

En el Ouróboros, muestra un paisaje en círculo contínuo: los bailarines repiten un camino que no conduce a ningún lugar, dibujando así, un giro sin fin. El público es invitado a su vez, a girar en sentido contrario a los intérpretes, involucrándose así, perceptible e imperceptiblemente con el ritmo, acciones y sentires de los bailarines.
2. Obra: «Y en el silencio, tus manos»
Montaje de fin de estudio de la carrera de danza de la Universidad de las Artes, creado por la coreógrafa francesa Coreografía de Lemia Boudhiaf.
Sobre la obra: un viento sopla, la fiesta se interrumpe y el susurro de una voz recuerda la prohibción que uno mismo se impone. Los cuerpos se entrecruzan, se reconocen, se expanden. La represión interna en cada uno lo rodea, lo hace juzgarse a sí mismo como una voz insoportable adentro que dicta lo que tiene que hacer.

Legado Homenaje a Gonzalo Godoy
2023-04-19 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El próximo miércoles 19 de abril de 2023, la Fundación Teatro Nacional Sucre rendirá un homenaje a Luis Gonzalo Godoy, acordeonista, organista, maestro de capilla y compositor que durante más de siete décadas ha brindado un aporte invaluable a las artes musicales del país.
Luis Gonzalo Godoy nació en Sicalpa, Colta, provincia de Chimborazo, el 15 de mayo de 1931. Pertenece a la cuarta generación de una afamada familia de músicos y compositores chimboracenses, los Godoy y los Pulgar. Desde sus primeros años demostró ser un músico precoz y autodidacta.
Desde sus ocho años se inició como maestro de capilla de la iglesia de Santa Rosa de Riobamba, sustituyendo periódicamente a su abuelo Agustín Godoy Velarde. Esta labor la realizó en diversas etapas de su vida, en las ciudades de Guayaquil y Quito.
A lo largo de su carrera artística grabó más de seiscientas canciones, donde acompañó a Julio Jaramillo, Fresia Saavedra, Carlos Rubira, Pepe Jaramillo, Mélida María Jaramillo, Ángel Urquizo; así como junto a los dúos Aguayo Huayamabe, Mendoza Sangurima, Mendoza Suasti, entre otros estacados cantantes populares del Ecuador.
Gonzalo Godoy es recordado por su creatividad y habilidad de crear hermosos estribillos que están en la memoria sonora de los ecuatorianos, entre ellos, se destacaban los estribillos en acordeón de algunos éxitos de Julio Jaramillo como los pasacalles ‘Chica Linda’ y ‘El Mendigo’; los valses ‘El regreso’, ‘Pasionarias’ y ‘Golondrinas’, así como los pasillos ‘Consuelo Amargo’ y ‘Carmita’
Este año, Gonzalo Godoy cumple 92 años de vida y la Fundación Teatro Nacional Sucre, cumpliendo con el objetivo de difundir y precautelar a nivel nacional e internacional los valores artísticos musicales priorizando nuestra identidad cultural, presenta este sentido homenaje.

3 Directores, 3 Conciertos, 33 Años. Director Invitado: Edison Gualotuña
2023-04-15 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ven, se testigo de la celebración de los 33 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y del proceso de selección de su nuevo director musical.
Uno de los elencos sinfónicos más importantes de la ciudad y del país abre una temporada de conciertos con motivo de su trigésimo tercer aniversario. Los emblemáticos escenarios del Teatro México y Capitol serán la sede de estas 3 puestas en escena; una propuesta artística que, además, contará con la participación de Edison Gualotuña, Jorge Doumont y Christiam Malagón como directores invitados y finalistas de la convocatoria pública para la selección del nuevo director musical de este emblemático elenco de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas. Actualmente está integrada por 34 músicos.
Invitados a disfrutar de estas tres veladas en las que el arte sonoro será el eje artístico.

Yatzuru - “Historia del Corazón”, 25 años de Canto Latinoamericano
2023-04-14 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Yatzuru desde sus inicios interpretó canciones ecuatorianas y latinoamericanas con la finalidad de fortalecer el pentagrama musical. Con una madurez profesional, la agrupación se prepara para festejar “Los 25 años de Canto Latinoamericano”, donde compartirán sus historias, anécdotas y vivencias. Además, interpretarán las 10 composiciones propias de su último trabajo discográfico.
El nombre de la agrupación proviene del dialecto shuara y significa “Hermanos”. Durante sus 25 años de trayectoria ha co dempartido escenarios con las mejores agrupaciones de Latinoamérica como: Los KJarkas – Proyección, Kalamarca, Inti Illimani entre otras. Han realizado giras por Colombia, Bolivia y Perú y cuentan con tres producciones discográficas.

Ensamble de Guitarras de Quito - Mil años de música
2023-04-13 15:00 - 16:00 | Centro Cultural Metropolitano, García Moreno N3-151 y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
“Mi impresión sonora es que traes mil años de música…”
Comentario de pintor Víctor Mideros a Carlos Bonilla Chávez
Ser maestro es una profesión que requiere vocación y amor a la enseñanza. El maestro es un ente de transformación humana. El compositor Carlos Bonilla Chávez, en su faceta como pedagogo musical dejó huella imborrable en sus alumnos. Se cuenta que solo dormía 4 horas, con el fin de dedicar más tiempo a la preparación de sus obras y programas para sus alumnos. Además, buscaba la excelencia en ellos. En su obra compositiva hemos descubierto un trazado pedagógico para la comprensión de la música ecuatoriana.
En el mes de abril, el Ensamble de Guitarras de Quito realizará una travesía por sus “Mil años de música”.
Programa
Carlos Bonilla Chávez (1993 – 2010)
1. Elegía y danza – académico – Solista: Alfredo Altamirano
2. Chasqui – académico – Solista: Efraín Jaque
3. Zapateo – zapateo – Solista: Juan Carlos Fierro
4. Subyugante – pasillo – Solista: Jhony Pilco
5. Atahualpa – yumbo – Arreglo: Giovanny Mera
6. Quito colonial – sanjuanito – Arreglo: Marcelo Beltrán
7. La del estribo – aire típico – Arreglo: Marcelo Beltrán
8. Cantares del alma – pasillo – Arreglo: Efraín Jaque
9. Beatriz -pasillo – Arreglo: Marcelo Beltrán
10. Concierto “Raíces” – Arreglo: Marcelo Beltrán
Movimiento I – sanjuanito
Movimiento II – pasillo
Movimiento III – san Juan
ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Maria Mazzotta (Italia)
2023-04-06 19:00 - 20:30 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Maria Mazzotta es una de las personalidades musicales más emblemáticas del sur de Italia y se ha convertido en una de las voces más apreciadas en la escena musical europea. Durante 15 años fue la cantante del conocido grupo “Canzoniere Grecanico Salentino”.
Su álbum debut como solista “Amoreamaro» lanzado en enero de 2020, fue seleccionado entre los top 10 de los mejores álbumes del 2020 por Transglobal World Music Chart y World Music Chart Europe. María canta en la lengua tradicional de Apulia y también en italiano. Las composiciones son suyas. La “pizzica” de Maria Mazzotta – la pizzica es una variación de la “tarantella”- transmite el sentimiento de acontecimientos en esas tierras del sur de Italia y el despecho causado por el mal de amor (amore amaro – es amor amargo).
A pesar de la pandemia, durante el 2021 y 2022, la cantante italiana realizó una gira con más de 50 fechas en más de 15 países europeos.
Repertorio
Vorrei Volare – canzone tradizionale
Ballata Della Presa Di Coscienza – canzone tradizionale
Beddha Ci Stai Luntanu – canzone tradizionale
Nu Me Lassare – Maria Mazzotta
Pizzica Di Sannicola – canzone tradizionale
Bella Ci Dormi – canzone tradizionale
Rosa Canta E Cunta – Maria Mazzotta
Lu Pisci Spada – Maria Mazzotta
Scura Maje – canzone tradizionale
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
2023-04-06 17:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión, como centro de su estructura, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo.
Luego de 30 años de relación con el mundo andino, el compositor César Bustos, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector, inicia la composición musical de este proyecto.
Vivencias, ceremonias, talleres, espacios de reflexión, luchas reivindicativas, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios, de mamas, de taitas, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros.
El repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema, la relación primaria del hombre con las plantas, el poder del agua, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela.
Este concierto ganador del Premio Sayce 2019, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos, como un homenaje a nuestros músicos, a nuestros mayores, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos, dueños finales de nuestros sueños.
Repertorio
Alli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico
Yaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Yaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo
Malky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Sumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
Ushay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Raymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Pachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Jatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Taky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo

Coro Juvenil
2023-04-06 16:00 - 17:00 | Iglesia Corpus Christi, Santiago de Caspicara y Francia - La Loma Grande, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El Coro Juvenil, bajo la dirección musical de Alejandro Roditti, será parte del Festival Internacional de Música Sacra. La agrupación presentará un concierto dividido en dos momentos; en el primero interpretará géneros variados de la música negra espiritual, que forman parte del repertorio sacro; en la segunda parte presentará una obra de estreno mundial, compuesta específicamente para este joven elenco: “5 momentos sacros”.
Esta obra, es una propuesta de Alejandro Roditti, inspirada en momentos de meditación y reflexión espiritual, que reflejan la gratitud, esperanza, confianza y fortaleza en Dios. Cada tema tiene un estilo musical diferente, explorando sonoridades, estructuras y texturas armónicas propias de géneros como el R&B, World Music y Música Coral Contemporánea. En el desarrollo se aprecia que cada tema propone una atmosfera musical diferente y contrastante. Sin embargo, el eje temático en que gira la obra es la conexión y cercanía con Dios en el mundo actual. Se une a esta propuesta un ensamble de cuerdas, liderado por el músico violinista Alex Quitiguiña.
El Coro Juvenil se formó en septiembre de 2010, cuando las infantiles voces del inicial Coro Infanto Juvenil empezaron su crecimiento y desarrollo vocal. Esta agrupación es un espacio alternativo que brinda a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de iniciarse en el mundo de la música y específicamente en el canto.
Desde su creación, el elenco ha sido parte de montajes y conciertos, como la ópera Sour Angélica de G. Puccini, los musicales Sweeney Todd y Despertares, las óperas Fausto, de Gounod, y La Flauta Mágica de los Andes, de Mozart; así como del Festival Internacional de Música Sacra. El Coro Juvenil es dirigido actualmente por Alejandro Roditti.
Repertorio
Rockin’ Jerusalem – André J. Thomas
I’mGonna Ride The Chariot – Arreglo: Edward Eicker
Ultraight Beam – Kanye West. Arreglo: Alejandro Roditti
Hallelujah – Leonard Cohen. Arreglo: Alejandro Roditti
Cinco Momentos Sacros – Alejandro Roditti
Kyrie
Cántale Aleluya
Tiempos
Seguro estaré en ti
Padre de las luces
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
2023-04-05 19:30 - 21:00 | Iglesia Santa Mariana de Jesús – La Floresta, Asturias 2477 y Tolosa, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Para esta edición del Festival Internacional de Música Sacra, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, elenco con 33 años trayectoria, presentará un conjunto de obras relacionadas con las primeras manifestaciones de acercamiento a lo Divino mediante melodías petitorias, consagradas y de recuerdo por los seres que han partido al más allá. Se pondrá en escena tres diferentes estilos de composición relacionados a la veneración a la Virgen María, el Ave María en composiciones de Schubert, Piazzolla y Vavilov.
De esta manera, el concierto caminará por diferentes formatos sonoros, banda completa, ensambles de maderas y metales, para compartir con el público las diferentes manifestaciones culturales propias de la religiosidad a través de la música sacra.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito nació en 1990 con la misión de ser una banda dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre siendo su sede permanente el Centro Cultural Mamacuchara. Esta agrupación ha participado en importantes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra “Atahualpa o el ocaso de un imperio” de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos Didácticos, Veladas Libertarias y montajes de importantes obras académicas.
Repertorio
Miércoles, 05 de abril, 19:30
Iglesia Santa Mariana de Jesús-La Floresta
Dirección Musical: Benito Tayupanda
Ave María – Segundo L. Moreno (1882-1972). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave María – Vladimir Vavilov (1925 – 1973). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ave María – Piazzola Astor (1921 – 1992). Arreglo: Leonardo Cárdenas
Ars Moriendi – Luis Garrido
Ave verum corpus – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arreglo: Michael Sweeney
Kyrie – Belisario Peña (1834 – 1906)
Salve Regina – Segundo L. Moreno (1882-1972)
Laudate Dominum – Eduardo Florencia
Puertas del cielo – Javier Artés (1990)
El Siervo de Yahvé – Ferrer Ferrar (1966)
Mater Mea – Ricardo Dorado (1907 – 1988)
Fervor Marcha Procesión – Miguel Pascual (1904 – 1971)
Willka Urpi – Kikilla Recreación: Benito Tayupanda
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Pitekus Enmono (Ecuador) y Mucho Indio (Colombia)
2023-04-05 19:00 - 20:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
PITEKUS ENMONO
Percusionista y baterista, cuenta con un posgrado de percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona.
Tiene una licenciatura en jazz y música moderna con especialidad en batería en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) Barcelona, además realizó el intercambio Erasmus en Codarts en Rotterdam, Holanda.
Ha participado en el “International Body Music Festival” de Estambul en 2012, en París 2016 y Alemania 2017 y realizado varias giras y talleres en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. También se ha formado como bailarín de danza contemporánea y ha colaborado con varios grupos de teatro y circo como intérprete y compositor.
PITEKUS enmono es un proyecto musical y escénico, su nombre está inspirado en el australopithecus, antecesor del homosapiens que vivió hace 4 millones de años en África. Sus influencias son tan diversas que se ven reflejadas en sus composiciones.
En este viaje musical, la marimba y la percusión toman un papel protagónico, además utiliza recursos sonoros de la modernidad como el beat-box, la percusión corporal y la loop station, donde propone una búsqueda y reinterpretación de algunas músicas del Ecuador, también plantea temas originales e inéditos.
La perspectiva escénica del proyecto es vincular al público en una dinámica interactiva y que sean parte del show.
Repertorio
Huitzilopochtli – Fidel Minda
Danza del Aguijón – Fidel Minda
Oyaimelo – Tradicional Afro Pacífico
Canoita – Tradicional Afro pacífico

MUCHO INDIO (COLOMBIA)
Mucho Indio nace en el 2008 en Bogotá, Colombia, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales, hallando melodías, instrumentos e historias precoloniales, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado.
Este proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora.
Repertorio
Zamayuna – Tradicional arhuaca
Winzi – Tradicional arhuaca
Chivo paroti – Tradicional arhuaca
Chivita de Fuego – Tradicional arhuaca
Gwyajina – Tradicional arhuaca
Kwijumaka – Tradicional arhuaca
Chumsi – Tradicional arhuaca
Bambuco Inga – Tradicional Inga
Bambuco Yanacona – Tradicional Yanacona
Morenita – Tradicional Kankuama

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Conversatorio Susana Reyes con Moti Deren
2023-04-05 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Música sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea, basados fundamentalmente en diversos salmos, interpretados en hebreo y arameo, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes.
Moti Deren es un músico, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana, Cuba, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía, y dominando los idiomas hebreo, yiddish y español, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol.
Susana Reyes es una maestra, bailarina, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh, su mayor influencia, y siendo precursora de la misma en el Ecuador, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri, Natsu Nakajima, Yoshito Onho, entre otros. Desde 1985, mantiene un trabajo de colaboración en creación, difusión con el músico y compositor Moti Deren.

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Danza Butoh de Los Andes
2023-04-04 19:00 - 21:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Música sacra hebrea con danza butoh es la propuesta de este particular acontecimiento escénico que toma como cause melodías y cantos sagrados de la tradición milenaria hebrea, basados fundamentalmente en diversos salmos, interpretados en hebreo y arameo, con arreglos e interpretación de Moti Deren y una particular integración de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes. Un poderoso recorrido de la música sacra judía, guiado por la voz y guitarra de Moti Deren, acompañado de ocarinas, flautas, cuencos y percusiones, junto a la sutileza y profundidad de la danza de Susana Reyes.
Moti Deren es un músico, compositor y codirector cubano de ascendencia judía que reside en Ecuador desde 1985. Tiene una historia artística de más de cinco décadas además de una larga trayectoria de estudios artísticos formales y autodidactas que abarcan desde el Conservatorio de música Hubert de Blanc en La Habana, Cuba, al Brooklyn College en la ciudad de Nueva York. Motivado por su raíz judía, y dominando los idiomas hebreo, yiddish y español, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación y recuperación musical sacra y laica de su cultura y de manera particular ha realizado una vasta recuperación del repertorio judeoespañol.
Susana Reyes es una maestra, bailarina, coreógrafa y codirectora. Considerada como una de las figuras más prominentes y un referente de la danza nacional y latinoamericana a nivel mundial, y con más de cuatro décadas de una brillante trayectoria, ha erigido el cosmos de una danza propia que la ha denominado la Danza Butoh de los Andes. Habiendo encontrado en la danza Butoh, su mayor influencia, y siendo precursora de la misma en el Ecuador, ha estudiado con relevantes maestros como los legendarios japoneses Yukio Waguri, Natsu Nakajima, Yoshito Onho, entre otros. Desde 1985, mantiene un trabajo de colaboración en creación, difusión con el músico y compositor Moti Deren.

Mucho Indio (Colombia)
2023-04-04 17:00 - 18:30 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Mucho Indio nace en el 2008 en Bogotá, Colombia, como colectivo de artistas interesados en la recuperación del conocimiento ancestral en las ciudades. En el 2009 se consolida como agrupación musical, liderada por el reconocido guitarrista y productor Ernesto “Teto Ocampo” quien años atrás había emprendido la búsqueda de la cura a una enfermedad musical, que lo impulsó a una travesía hasta ahora imperecedera por los territorios ancestrales, hallando melodías, instrumentos e historias precoloniales, recibidas de voz directa de músicos tradicionales y sabios espirituales, con quienes estableció hermandad y acuerdos de cuidado.
Este proyecto nace de reconocer que somos indios. Indios urbanos. Desde hace 20 años las comunidades indígenas están enviando a las universidades de la ciudad algunos de sus miembros para aprender del sistema occidental, conocimiento que necesitan para el diálogo que se está dando entre los dos mundos. Mucho indio es la imagen sonora de los mamos (shamanes) tradicionales sentados en un fuego en la ciudad enseñando y aprendiendo en una fiesta sanadora.
Repertorio
Zamayuna – Tradicional arhuaca
Winzi – Tradicional arhuaca
Chivo paroti – Tradicional arhuaca
Chivita de Fuego – Tradicional arhuaca
Gwyajina – Tradicional arhuaca
Kwijumaka – Tradicional arhuaca
Chumsi – Tradicional arhuaca
Bambuco Inga – Tradicional Inga
Bambuco Yanacona – Tradicional Yanacona
Morenita – Tradicional Kankuama

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Ñanpi con la Orquesta de Instrumentos Andinos
2023-04-02 17:00 - 18:30 | Iglesia de La Dolorosa, Av.América y Mariana de Jesús, Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
El pueblo Kayambi y el Kitu kara se configuran en la actualidad como un espacio de estudio, de búsqueda de la identidad local pre-inca. Su cosmovisión, como centro de su estructura, es un espacio que debe abordarse; su entretejido social, su propuesta organizativa y sus sueños parten de su particular forma de ver el mundo.
Luego de 30 años de relación con el mundo andino, el compositor César Bustos, como parte del colectivo Ñanpi y en franca relación con comunidades y herederos culturales del sector, inicia la composición musical de este proyecto.
Vivencias, ceremonias, talleres, espacios de reflexión, luchas reivindicativas, luchas por territorio y de resistencia cultural forman la génesis de este canto. Aquí están los aportes de sabios, de mamas, de taitas, de warmis y wawas que han sonado y soñado junto a nosotros.
El repertorio de este concierto aborda un recorrido musico–didáctico parafraseando el comienzo y la formación de nuestro ecosistema, la relación primaria del hombre con las plantas, el poder del agua, los raymis y la mixtura resultante del sincretismo vivido, con una propuesta fresca de los músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y el aporte de Jorge Oviedo y Jorge Cela.
Este concierto ganador del Premio Sayce 2019, es un enlace musical entre ÑANPI y la Orquesta de Instrumentos Andinos, como un homenaje a nuestros músicos, a nuestros mayores, a la heredad y sobre todo a la resistencia de nuestros pueblos, dueños finales de nuestros sueños.
Repertorio
Alli Kallari (El buen inicio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo. Letra: Tradicional Kichwa Amazónico
Yaikuna Taky (Preludio) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Yaku Mama (Culto al agua) – Música: César Bustos- Arreglos: Jorge Oviedo
Malky Taky (Bajando al pueblo) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Sumak (Linda) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo
Ushay Pukiu (Fuente de saber) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Raymi Pampa (El llano) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Pachita (Tierrita) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Jatun Puncha (Día Grande) – Música: César Bustos. Arreglos: Jorge Oviedo
Taky Raymi (Canción de fiesta) – Música: César Bustos / Rodrigo Ligña. Arreglos: Jorge Oviedo

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Conversatorio Con Pérgamo Ensemble (España)
2023-04-02 15:30 - 17:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Conversatorio Con Pérgamo Ensemble (España) «Recuperando la música»
Galardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México, entre otros. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix.
Sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.
Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Pérgamo Ensemble con Elisabeth Hetherington (España)
2023-04-01 19:00 - 20:00 | Catedral Metropolitana de Quito, Plaza Grande, entre García Moreno y Venezuela, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
Galardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en 2016. Desde entonces ha realizado conciertos por España y Europa, con presentaciones destacadas en el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, los festivales Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México, entre otros. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix.
Sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como: The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas, y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer o María Hinojosa.
Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
Repertorio
Mater Mirsericordiae
Trio Sonata No. 3 TWV 42:g5 – Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Zeug, ohn Verzug, in deinen Nöten. Cantata TWV 1:1728 – Georg Philipp Telemann
Sonata ZWV 181 – Jan Dimas Zelenka (1679 – 1745)
Salve Regina ZWV 135 – Jan Dimas Zelenka
I. Salve regina, mater misericordiae
II. Ad te clamamus
III. Eia ergo advocata
IV. Et Jesum, benedictum fructum ventris tui
V. Ostende, o clemens
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Dharma Aqua
2023-04-01 17:00 - 18:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
La música es vibración por lo cual el sonido está ligado directamente al espíritu del ser humano. Dharma Aqua invita a la audiencia a entrar en un profundo viaje a su interior por medio de sonoridades que intencionan vibraciones sagradas utilizando géneros del mundo los cuales son interpretados con instrumentos de cada región, muchos de ellos afinados en 432 hercios (Hz), vibraciones que están ligadas a la espiritualidad, meditación y sanación del ser humano. Un espíritu relajado, conectado y vibrante es un espíritu que tiene en su camino la posibilidad de descubrir la libertad.
Dharma Aqua es una agrupación musical quiteña fundada en 2011 que basa su interpretación en la investigación, utilizando géneros musicales árabes, celtas, andinos, utilizando instrumentos de cada región. Dentro de la investigación de la agrupación está también la búsqueda de colores renacentistas en sus composiciones.
La visión de Dharma Aqua es impulsar la conexión del ser humano con el espíritu de la tierra, reflejando la interculturalidad en cada una de sus obras de autoría propia e interpretación de música de otros compositores. La banda utiliza aproximadamente 40 instrumentos en escena.
Repertorio
Sonoridades espirituales del mundo – Dharma Aqua
EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Coro Mixto Ciudad de Quito
2023-03-31 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
En el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Quito, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan la Sinfonía No. 2 de Félix Mendelssohn.
Este concierto contará con la dirección musical de David Handel, además de la participación de los solistas Camila Samaniego (Soprano), María Fernanda Argotti (soprano) y Jorge Cassis (tenor), junto al Coro Mixto Ciudad de Quito.
David Handel – Director titular OSNE
Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. La prensa internacional lo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan, recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.
Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.
Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sido fundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú – Filarmónica Rusa.
Repertorio
Sinfonía No.2 en si bemol mayor, op.52 “Lobgesang” (“Himno de alabanza”) – Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Una Sinfonía-Cantata basada en palabras de la Sagrada Biblia
1. Sinfonía
Maestoso con moto – Allegro
Allegretto un poco agitato
Adagio religioso
2. Coro: Alles, was Odem hat
3. Recitativo: Saget es, die ihr erlöst seid
4. Coro: Sagt es, die ihr erlöset seid
5. Dueto y Coro: Ich harrete des Herrn
6. Tenor solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen
7. Coro: Die Nacht ist vergangen
8. Chorale: Nun danket alle Gott
9. Dueto: Drum sing ich mit meinem Liede
10. Coro: Ihr Völker, bringet her dem Herrn

María Berasarte - La Voz Desnuda (España)
2023-03-31 18:30 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
​​Del viernes 24 de marzo al jueves 6 de abril, el Festival Internacional de Música Sacra de Quito celebra su vigésimo primera edición que tendrá como eje temático ​la libertad. Conoce toda la programación aquí.
La cantante María Berasarte, “La Voz Desnuda” como la definen en el extranjero, es la artista vasca con mayor proyección internacional del momento. María vive permanentemente en el cambio, la evolución y sobre todo en la emoción desde la inesperada y elegante sencillez.
Ha publicado tres discos a lo largo de su carrera “Todas las horas son viejas”, según la crítica portuguesa, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera; “Súbita” una evocación a su infancia y juventud; y “Delirio”, un dueto con el pianista cubano Pepe Rivero a voz y piano.
Cuenta con una carrera llena de intensas colaboraciones con artistas de diferentes universos que vienen a confluir en uno solo: el de María Berasarte. Del mundo del flamenco, Niño Josele, José Luis Montón o Javier Limón; de otros firmamentos musicales, Ara Malikian, Carlos Núñez, el brasileño Edson Cordeiro, los italianos Gianmaria Testa y Gabriele Mirabassi o el mozambiqueño Stewart Sukuma, entre otros muchos.
En 2020 lanzó su nuevo proyecto “La Tierra y el Camino” o “Lurra eta Bidea”, donde hace una intensa parada con sus raíces vascas explorando en sonoridad y en la búsqueda de nuevas formas de expresión popular. En 2021 aparece bajo la escena de Patrimonio Nacional con “Fado & Chanson, en femenino”, una oda a las voces que inspiraron ambos géneros que fueron presentadas en diferentes Palacios Reales del país como el de Madrid, La Granja y Aranjuez, al igual que en festivales durante el 2022.
Repertorio
Que nome posso ter – Letra: Eugenia de Vasconcelos. Música: José Peixoto (1975 – )
Ai ondas que eu vim veer – Septima “Cantiga de amigo” Martin Codax (S. XIII)
Que muyto meu pago – Airas Nunes (S. XIII)
Lendas – Egberto Gismonti (1947 -)
Fado de invierno – Lucas Álvarez de Toledo
Lua, que tens? – José Peixoto (1975 – ) – Arreglo: Jorge Oviedo
La fiesta – Jose Luis Montón (1962 – ) – Arreglo Jorge Oviedo
Fado Idanha – Popular
Estranha forma de vida – Amália Rodrigues (1920 – 1999) y Alfredo Duarte (1924 – 1999) – Arreglo: Jorge Oviedo
A quantas ando – Letra: Joao Monge (1957 – ). Música: José Peixoto
Loreak udan – Popular

EVENTO DE ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO.

Coro Juvenil
2023-03-31 18:00 - 19:00 | Iglesia Cristo Rey, Don Bosco 267 entre León y Rios, Quito, Pichincha, Ecuador
