Fundación Teatro Nacional Sucre

Sueño Yumbo - Títeres y Patrimonio: “Cantos y sorullos: Memorias del arrullo”
2024-05-18 17:00 - 18:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Hilda es una anciana que se ha quedado sola. En su soledad, únicamente el cantar arrullos le permite despertar los recuerdos de las historias de vida de su comunidad y de la suya. Entre esos recuerdos está la historia de un personaje que llamaban ‘el duende’ que fue castigado por la selva por orgulloso y borracho; la historia del niño pescador que encontró un tiburón ‘embrujao’ y finalmente, la historia de una ‘cantaora’ que el diablo la hizo dormir y dejó en silencio a todo el pueblo.
Hilda encontrará al final la fuerza de su propia voz para mantener vivas las memorias de su comunidad. Obra ganadora del fondo Iberescena 2022-2023 para la coproducción de espectáculos artísticos.

Wawakuna
2024-05-18 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Wawakuna es el resultado de un taller realizado entre el Coro Infantil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el grupo de niños y niñas “Pingulleros de Alangasí”, que se produjo con el objetivo de compartir saberes y preservar el patrimonio cultural inmaterial del pingullo: flauta de bambú que se ejecuta con un tambor llamado caja.
En este taller, los niños y las niñas de ambas agrupaciones compartieron sus saberes desde lo lúdico, en sesiones que se llevaron a cabo los fines de semana desde abril. El grupo de Pingulleros se encargó de enseñar la ejecución y repertorio de este instrumento al coro infantil, guiados por el maestro Orlando Mejía; mientras que, los niños y niñas del coro infantil les enseñaban a cantar, con la guía de su directora Camila Flores. Como resultado de este proceso, se realizará una muestra del taller con tonos propios de la ejecución del pingullo y música infantil de tradición oral.
Acceso libre con descarga de boleto.

Latinoamérica, entre el espanto y la ternura
2024-05-16 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Coro Mixto Ciudad de Quito presenta en el mes de mayo el ciclo de conciertos “Latinoamérica, entre el espanto y la ternura”, un recital que visitará varios puntos de la ciudad con un repertorio en el que la variedad de temas latinoamericanos será la protagonista.
Las canciones de Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y Astor Piazzolla, entre otros, será interpretadas por este elenco vocal con más de 30 años de trayectoria artística. Además de su director titular, César Espinoza, dirigirán Freddy Godoy, Erick Imbaquingo, Sebastián Salazar y Salomé Cóndor, integrantes del elenco.
El siglo XX aporta una nueva vida al canto coral. Luego de la Segunda Guerra Mundial, proliferan las asociaciones corales. Países sin fuerte tradición coral llegan a crear una, por ejemplo, Francia, con la Asociación A Coeur Joie. Los alemanes y austríacos, dueños de una larga tradición coral en las escuelas, tienen coros de gran calidad. El aumento del nivel de vida, las vacaciones y la mejora de los transportes y las comunicaciones permiten a los coros participar en encuentros corales hasta en países extranjeros, lo que favorece la difusión de las obras.
Dos aportes revitalizan el canto coral: el redescubrimiento de las músicas folclóricas y religiosas del mundo, como la música hispanoamericana, la música brasileña, los cantos litúrgicos ortodoxos rusos y, sobre todo, el negro spiritual, música religiosa de los afroamericanos de Estados Unidos. En efecto, estas músicas aportan recursos técnicos que habían sido olvidados en la música coral erudita: la polirritmia, el uso de ruidos como chasquidos de lengua y palmas, un mayor uso del ritmo, escalas distintas de la diatónica, como la escala pentatónica o bien el regreso de los modos antiguos.
Programa
Dirección musical: César Espinoza y Freddy Godoy

Son de la loma, Miguel Matamoros | Son | (Arreglo: Conrado Monier)
Sueño grande, Rolando Hernández | Canción | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Fina Estampa, Chabuca Granda | Vals | (Arreglo: Eduardo Ferraudi)
Bullerengue, Música: José Antonio Rincón y Letra: Jorge Artel | Canción
Oh, Melancolía, Silvio Rodríguez | Canción | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Adiós Nonino, Astor Piazzola | Tango | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Muerte del Ángel, Astor Piazzola | Tango | (Arreglo: Liliana Cangiano)
Corazón coraza, Beatriz Corona | Canción
Entre el espanto y la ternura, Música: Beatriz Corona y letra: Silvio Rodríguez | Canción
El guayaboso, Guido López Gavilán | Guaguancó
El almuercero, P. Ferrer | Son | (Arreglo: Conrado Monier)
Mulata, Música: Conrado Monier y letra: Nicolas Guillén | Son
El bodeguero, Richard Egues | Cha cha cha | (Arreglo: Conrado Monier)
Como la cigarra, María Walsh | Canción | (Arreglo: Vivian Tabbush)
Duerme mi tripón, Otilio Galíndez | Canción | (Arreglo: Oriente López)
Duerme negrito, Atahualpa Yupanqui | Canción | (Arreglo: Emilio Solé)

Concierto “Fantasymphony”
2024-05-11 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Ultimate Film Orchestra presenta, este próximo 11 de mayo, su concierto sinfónico de sagas de fantasía y ciencia ficción: “Fantasymphony”. La banda ecuatoriana presentará un repertorio influenciado por temáticas de la cultura pop actual, con el detalle que todo su trabajo es de autoría propia.
La agrupación nace en 2018, realizó investigación, transcripción, arreglos y conciertos en torno a la música de cine, series de TV y videojuegos, siendo una de las pocas agrupaciones en el país dedicadas exclusivamente al género de música para medios. En 2020, convocó a conciertos en Auditorio Udla Park y Casa de la Música, como un homenaje a la música del compositor Hans Zimmer.
Es un espectáculo artístico que conjuga una propuesta musical, teatral y visual, en el que se interpretan temas emblemáticos de sagas de fantasía y ciencia ficción, que incluyen: Star Wars, Harry Potter, Juego de Tronos, El Señor de los Anillos, Alice in Wonderland y Los Juegos del Hambre.
Junto con la interpretación musical, también se presentarán artes visuales relacionados a cada saga y un performance en escena que permita al público conectar de mejor forma todos los elementos. Todos los temas son transcripciones y arreglos propios realizados por la orquesta, al igual que el material visual.

Facetas: Al son de la banda
2024-05-09 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, en su faceta de mostrar su versatilidad, en su último concierto del ciclo “Facetas”, interpreta varios temas musicales que invitan al oyente no solo a escuchar el repertorio, sino también, a ser parte del espectáculo junto al cantar y al baile.
Este concierto nos llevará a un recorrido junto a varios ritmos tropicales y populares de cada región, donde este género sobresale y se identifica con cada pueblo. No podía faltar la música popular ecuatoriana, representada por agrupaciones que han marcado historia en los escenarios del país. Con la participación de los solistas Ángela Valencia, Moisés Caravalí y Sebastián Salazar.
Programa
Director: Edison Gualotuña

Mambo, Leonardo Bernstein | Mambo
Piel Canela, Bobby Capo | Bolero
Sabor a mí, Álvaro Carrillo | Bolero
Lágrimas negras, Miguel Matamoros | Bolero
Quién será, Pablo Beltrán | Bolero
La noche, Joe Arroyo | Merengue
El ausente, Joe Arroyo | Salsa
Echao pa’lante, Joe Arroyo | Merengue
En Baranquilla me quedo, Joe Arroyo | Salsa
Suave bruta, Joe Arroyo | Salsa
Rebelión, Joe Arroyo | Salsa
Fiesta tropical, Victor López | Tropical
Mosaico Piña, Carlos Piña | Cumbia
Mosaico de Cumbias, Julio Bueno | Cumbia
Mosaico Lucho Bermúdez, Lucho Bermúdez | Cumbia
Mosaico Medardo, Medardo Luzuriaga | Tropical
Mosaico Titos, Tito Sangucho | Tropical

Facetas: Ecuador, recorrido sinfónico
2024-05-02 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito inicia un ciclo de conciertos denominado “Facetas”. Esta serie de cuatro conciertos muestra la versatilidad del elenco y su riqueza sonora en varios contextos musicales.
Las manifestaciones que conforman la cultura de cada pueblo y sus expresiones musicales son las que mantienen la identidad. “Ecuador, recorrido sinfónico” es el tercer concierto del ciclo “Facetas” de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, quien, en su afán de promover y difundir su identidad musical, realiza un recorrido por nuestros matices culturales en cuanto a ritmos, colores y, en este caso, compositores ecuatorianos que plasman sus obras en este programa.
Géneros como el pasillo, el danzante, tonadas y yumbos, entre otros, engalanan este concierto que invita al público a disfrutar y reconocer ciertos ritmos y géneros ecuatorianos, envueltos en los timbres de los vientos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Programa
Director: Edison Gualotuña

Manglar, Marcelo Beltrán | Bambuco
Michik, Leonardo Cárdenas | Yumbo
La conquista, Académico Luis Garrido | Inca
El Espantapájaros, Gerardo Guevara | Pasillo
Suite Ecuatoriana, Segundo L. Moreno
San Juanito, Esteban Rivera | San Juan
Raymi, Giovanny Mera | Raymi
Canticum, Leonardo Cárdenas | Danzante
Preludio y Danza

La casa 1028
2024-04-28 12:00 - 13:30, 2024-04-27 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La casa 1028 es una de las más grandes leyendas populares de nuestra tradición quiteña. Esta obra nos llevará por el gran viaje de la imaginación, al tiempo perdido y olvidado. Nos cuenta, gracias al teatro, la increíble y trágica historia de la niña más bonita de Quito que hubo en esos tiempos, la bella Aurora y de la gran bestia poseída por el amor. Esta es una nueva adaptación para el teatro llena de nuevos lenguajes artísticos escénicos e interpretativos, donde el público será el testigo que presenciará el verdadero desenlace que tendrá esta historia.
El Colectivo Artístico Lunalakran nace en 2013, con su fundador principal Carlos Andrés Marcillo en el festival de teatro de la parroquia de la Merced, con la obra “Buscando el tostado” gran apasionado del teatro y licenciado en artes escénicas de la Universidad Central del Ecuador. Con varios compañeros artistas como Dany Jumbo acróbata y malabarista, Carlos Gonzaga, bailarín, Fernando Rodríguez, actor y artista plástico, se fueron formando como artistas individuales en la escena teatral y trabajadores del arte.
Músicos, acróbatas, actores y bailarines que, a través del tiempo y su propio proceso artístico, han desarrollado y formalizado su experiencia laboral en las artes, tanto como en festivales, ferias, y programaciones dentro y fuera de la ciudad.

PAOLA NAVARRETE, ARIES
2024-04-27 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Paola Navarrete, artista guayaquileña nacida en 1990, nos presenta su nuevo y tercer álbum «Aries». Con una trayectoria musical consolidada, este álbum representa un viaje personal a través de diez canciones que abarcan diversas etapas de su vida.
Cada canción tiene un significado único. Por ejemplo, «Cómplices» expresa la confianza y complicidad que comparte con sus tres hermanas; con sus locuras, energía, forma de ser divertida y su cuidado mutuo a lo largo de la vida.
«Cherokee», narra la experiencia y emoción de ver el mar por primera vez. «Beso de Luna», cuenta con la colaboración del cantante franco-mexicano Adán Jodorowsky, bajo su seudónimo Adanowsky, y relata la experiencia de enamorarse por primera vez y sentir un amor puro.
«Aries» presenta sonidos orgánicos y cálidos con influencias claras de las décadas de los setenta y noventa. La composición se realizó a lo largo de un año y fue grabado en el estudio Codependiente, en México, país donde Paola Navarrete residió durante dos años.
El álbum fue producido y mezclado por Jodorowsky y masterizado por el canadiense Philip Shaw Bova, con la producción adicional del artista quiteño Mauro Samaniego. La idea inicial era crear canciones con guitarra y voz, que puedan ser interpretadas en cualquier momento y lugar, ya sea en solitario o con una banda.
Con más de 67,000 oyentes mensuales en Spotify, Paola Navarrete se ha posicionado como una de las principales exponentes de la industria artística ecuatoriana. Ha sido la portada de la playlist Equal en varias ocasiones y, en junio de 2023, apareció en un anuncio de Spotify en Times Square, la emblemática intersección y destino turístico ubicado en Nueva York, Estados Unidos.

Tributo a los Kjarkas
2024-04-27 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta nuevamente el tributo a una de las agrupaciones más queridas y representativas del folklor latinoamericano, con más de 50 años de trayectoria: Los Kjarkas.
Con sus raíces bolivianas profundamente arraigadas, la música de esta legendaria banda nos transportará a un viaje a través canciones como “Ave de Cristal”, “Tiempo al tiempo”, “Son tantas noches”, “El Picaflor”, entre otras.
En este tributo a la riqueza de la tradición, cada instrumento en perfecta armonía se articulará con las voces de Javier Romero, Javier Hurtado, Marco Flores y Jorge Cela, músicos de nuestro elenco, tejiendo una red de sonidos que envolverán al público del Teatro México.
Programa
Directora: Jéssica Cárdenas

Tiempo al tiempo, Gonzalo Hermosa y Ulises Hermosa | K’antu | (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Ave de cristal, Gonzalo Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Yo no he nacido para sufrir, Música: Gonzalo Hermosa / Letra: Élmer Hermosa | Huayno | (Arreglo: Alfredo Amaquiña)
Siempre he de adorarte, Gonzalo Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Garrido)
Todo me habla de ti, Ulises Hermosa | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
Perdóname, Gonzalo Hermosa | Taquirari | (Arreglo: Giovanni Mera)
Tierra de nostalgias, Ulises Hermosa | Huayno | (Arreglo: Esteban Rivera)
Son tantas noches, Edwin Castellanos | Chuntunqui | (Arreglo: Esteban Rivera)
Sin ella, Edwin Castellanos | Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
En la soledad, Ulises Hermosa (Arreglo: David Tamayo)
El picaflor, Edwin Castellanos | K’antu | (Arreglo: David Tamayo)
Al final, Élmer Hermosa | Taquirari | (Arreglo: Javier Romero)
Mi gran amor / Puedo vivir sin tu amor, Gonzalo Hermosa / Ulises Hermosa | K’antu / Chuntunqui | (Arreglo: Luis Guevara)
Morena (Arreglo: Javier Romero)
Llorando se fue / Jilguero flores, Gonzalo Hermosa / Ulises Hermosa | Saya | (Arreglo: Alfredo Amaquiña)
Illapas, Gastón Guardia | Trote | (Arreglo: Alexis Zapata)
Tupac, Fernando Torrico | Katari | (Arreglo: Alexis Zapata)

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

Cuerdas y texturas
2024-04-24 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Ensamble de Guitarras de Quito presenta el concierto “Cuerdas y texturas”, donde emprende viajes musicales a distintas épocas de la música ecuatoriana y universal. La guitarra tiene posibilidades sonoras que generan texturas musicales e interpretaciones memorables para el público. Este evento es realizado en el marco de Miércoles al Centro.
Este concierto iniciará en formato de trío con la Ciaconna de S. L. Weiss, género musical que llegó a Europa desde América latina, y en un segundo momento un cuarteto que evoca la espiritualidad del ser humano interpretará la obra Venus de J.A. Chic. Y finalmente, el ensamble completo presentará una selección histórica de música ecuatoriana de distintas décadas, desde la primera década de 1900 hasta los años noventa.
Con arreglos musicales innovadores y escritos exclusivamente para el formato del EGQ pondrán en escena unos cien años de música.
Programa
Director: Efraín Jaque

Ciaconna, Sylvius Leopold Weiss | Barroco | (Arreglo: Eithor Torlarkson y Javier Santín)
Venus, José Antonio Chic | Contemporáneo
Obstinada, José Vítores | Popular
Al besar un pétalo, Marco Tulio Hidrobo | Pasillo | (Arreglo: Segundo Cóndor y Javier Santín)
Sangre ecuatoriana, Julio Cañar | Pasodoble | (Arreglo: Marcelo Beltrán y Efraín Jaque)
Cuchara de Palo, Ignacio Rivadeneira | Danzante
Andarele | Tradicional ecuatoriano | (Arreglo: Marcelo Beltrán)
Peshte longuita, Manuel Espín | Sanjuanito | (Arreglo: (Alfredo Altamirano)
Quiteñitas, Carlos Bonilla | Aire típico | (Arreglo: Efraín Jaque)
Mosaico ecuatoriano (Arreglo: Alfredo Altamirano)

Capishca, T. Oleas
Albazo, Alfredo Altamirano
Bomba, Milton Tadeo

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

Los Beatles en los Andes
2024-04-20 16:00 - 17:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Orquesta de Instrumentos Andinos presenta nuevamente el concierto “Los Beatles en los Andes”, bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas.
John Lennon fue el fundador de Los Beatles, una de las bandas que ha influido en la cultura, la sociedad y en la política en el mundo. Banda de música rock y pop de Liverpool (Inglaterra), formada en 1960. El impacto social que tuvo se debe a que estuvieron vinculados a la posguerra, a los rezagos que esta dejó y al comienzo del hipismo, Los Beatles encarnaron la nueva generación con esa actitud trasgresora de romper las reglas. Su música, basada en la paz y el amor, marcó la diferencia en la generación hippie, la cual buscaba la tranquilidad en el mundo. Los Beatles fueron los primeros en fusionar el rock con la música clásica, demostrando una enorme versatilidad, situándose por delante de la mayoría de sus contemporáneos.
Los invitamos a ser parte de una vivencia sonora con la música de los Beatles en la sonoridad de la orquesta.
Programa
Directora: Jéssica Cárdenas

Yellow Submarine, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
The Fool on the Hill, Paul McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
A hard day’s Night, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)
Because/She’s So Heavy, John Lennon (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Strawberry Fields Forever, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Oh! Darling, Lennon y McCartney (Arreglo: Alejandro Guerrero)
Imagine, John Lennon y Yōko Ono (Arreglo: Alexis Zapata)
Let It Be, Lennon y McCartney (Arreglo: Alexis Zapata)
Eleanor Rigby, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)
And I Love Her, Lennon y McCartney (Arreglo: Esteban Rivera)
Dont Let Me Down, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Come Together, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Love Me Do, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Guevara)
Help!, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)
Yesterday, Lennon y McCartney (Arreglo: Luis Garrido)
Hey Jude, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)
She Loves You / All my loving, Lennon y McCartney (Arreglo: Giovanny Mera)
Michelle, Lennon y McCartney (Arreglo: Marcelo Beltrán)

Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.

"Mirlitons" - Aymeric Hainaux y François Chaignaud
2024-04-19 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La obra, de origen francés, se estrena en el Teatro México bajo el misterio sobre cómo la danza contemporánea y el beatboxing conviven entre sí.
«Mirlitons» es un espacio travieso de escucha y desafío, el encuentro de dos voces y dos cuerpos. El coreógrafo François Chaignaud y el músico Aymeric Hainaux, excavan las zonas turbias del canto y del ritmo y revelan una alquimia física y musical donde el sonido, la voz y el ritmo se conjugan para formar una intensidad performativa inclasificable.
El mirlitón es una suerte de silbato para niños, un poema sin pretensiones, una antigua moneda de oro que lleva el número 2, un chambergo militar, y también es un pastel relleno de crema. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Quito, del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura y el Institut français.
Mira un teaser de la obra a continuación:

Facetas: La divina comedia
2024-04-18 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito inicia un ciclo de conciertos denominado “Facetas”. Esta serie de cuatro conciertos muestra la versatilidad del elenco y su riqueza sonora en varios contextos musicales.
“La Divina Comedia”, el primer concierto de este ciclo es de corte académico y tiene como centro el estreno nacional de la Sinfonía no. 1, que lleva como título el mismo nombre, del compositor estadounidense Robert W. Smith, basada en la obra literaria de Dante Alighieri, que tiene como partes: Infierno, Purgatorio, Ascensión y Paraíso.
Este concierto, además, es el debut del nuevo Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Edison Gualotuña.
Programa
Symphonic Overture, James Barnes (1949 -)
Traveler, David Maslanka (1943 – 2017)
La Divina Comedia, David Smith (1949 -)

Edad mínima: 6 años.

Concierto Lanzamiento Disco "Extinción II"
2024-04-13 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Pánico irrumpió en la escena musical ecuatoriana en el año 2010 con la publicación en internet de una serie de canciones grabadas en casa por Sebastián Valbuena, músico y artista visual. Desde sus inicios, el proyecto ha sido una exploración personal a través de la poesía, la gráfica y la música popular latinoamericana.
En 2015, Pánico dio el salto a los escenarios con un formato de banda completa, presentándose en varias ciudades de Ecuador. Esta etapa culminó con la grabación de su primer material de estudio, «Señales», lanzado en 2017.
Tras varios años de trabajo independiente, Pánico regresó en 2023 con una renovada alineación ofreciendo conciertos en México y Colombia. De forma simultánea, trabajó en la producción de su segundo disco de estudio, «Extinción II», en colaboración con el sello Phase Records. Este nuevo álbum se lanzará de forma oficial el próximo 13 de abril en el Teatro Variedades Ernesto Albán.
Lumazul, artista quiteña de música popular, abrirá este concierto. Su carrera incluye la publicación de un álbum, «Ahangkar-Atman», lanzado como dos EPs en 2021 y 2022. También ha lanzado varios singles colaborativos con otros músicos, lo que le ha permitido expandir su libertad creativa. Actualmente está produciendo su tercer EP, el cual ha compuesto durante la pandemia.

Rockeando con el Coro Juvenil
2024-04-11 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto Rockeando con el Coro Juvenil busca fusionar la pasión que tienen nuestros jóvenes cantantes, con la nostalgia de las legendarias bandas de los años 70’s, 80’s y 90’s. Este concierto es una oportunidad para honrar el legado de las bandas que cambiaron la historia de la música. Es un viaje en el tiempo que nos conecta con la esencia misma del rock.
El escenario se ilumina, el público se llena de energía y se prepara para un viaje en el tiempo. El Coro Juvenil, vestido con camisetas de bandas icónicas, comparte interpretaciones musicales llenas de fuerza y vitalidad.
Esta puesta en escena celebra la atemporalidad del género rock que, a través de las décadas, con canciones icónicas ha unido a generaciones y siguen resonando en los corazones de millones de fanáticos.
Este concierto no solo es un tributo a las leyendas del rock, sino también una inspiración para las generaciones futuras.
Programa
Bohemian Rhapsody, Freddie Mercury (Arreglo: Mark Brymer)
I Want to Break Free, John Deacon (Arreglo: Alejandro Roditti)
Medley The Beatles, John Lennon / Paul McCartney (Arreglo: Alejandro Roditti)

Help
Come Together
Hey Jude

Wish You Were Here, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti)
Another Brick in the Wall, Roger Waters / David Gilmour (Arreglo: Alejandro Roditti)
Alone, Billy Steinberg / Tom Kelly (Arreglo: Alejandro Roditti)
I Want To Know What Love Is, Mick Jones / Alex Sadkin (Arreglo: Alejandro Roditti)
I Love Rock’n Roll, Alan Merrill / Jake Hooker (Arreglo: Alejandro Roditti)
Sweet Child O’ Mine, Guns N’ Roses (Arreglo: Alejandro Roditti)
Livin’ on a Prayer, J. Bon Jovi / R. Sambora / D. Child (Arreglo: Alejandro Roditti)
American Idiot, Green Day (Arreglo: Alejandro Roditti)

LASTESIS - CANCIONES PARA COCINAR
2024-04-06 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Canciones para cocinar es una performance feminista e interdisciplinaria de colectivo LASTESIS. La obra busca articular desde una reversión de la música radial que nos acompaña en la cocina, demandas y denuncias históricas de los feminismos, tales como la lucha por el derecho al aborto, la lucha contra la violencia doméstica y la lucha por romper la dicotomía entre lo público y lo privado.
LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. Se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance, combinando artes escénicas, sonoras, gráficas y textiles, con la historia, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021), La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022), Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019), replicada en más de 50 países.
A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones, tales como: Polifonías Feministas (Random House, 2022), Antología Feminista (Debate, 2021); Quemar el miedo (Planeta, 2021) traducido al alemán (S. Fisher, 2021), al italiano (Capovolte, 2022) y al inglés (Verso, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book, NTGent, 2020), entre otras. Además, han difundido su trabajo artístico y activista a través de una centena de instancias de conversación y múltiples talleres colaborativos; han participado en diversos festivales, museos, universidades, ferias, congresos y encuentros feministas en Chile, Argentina, México, Bolivia, Estados Unidos, Suecia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, España, Países Bajos, Bélgica y Reino Unido de manera presencial, y virtualmente se suman una veintena de países. También han recibido múltiples reconocimientos entre los que destacan el Premio Jaime Castillo Velasco de la Comisión Chilena de DDHH (2020), el Premio a diseño del año en categoría digital (2020), The Design Museum, Reino Unido, y el reconocimiento por la revista TIME en The 2020 TIME100, TIME’s list of the world’s most influential people.

Concierto Metal Sinfónico Coral III Edición
2024-04-06 17:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
NOI presenta la tercera edición del Concierto Metal Sinfónico Coral en el Teatro México. Este proyecto surge de la necesidad de crear espacios que fomenten la integración de personas a través de un evento que reúna a artistas de distintas edades, interpretando repertorio de metal sinfónico. Este subgénero del rock, con características duales tanto de música académica como popular, aún no ha sido explorado a gran escala en nuestro país.
Night-Owl Insomnia (NOI) es una banda Quiteña de Metal Sinfónico formada en enero de 2014.
Influenciada por bandas como Nightwish, Épica, Therion y Kamelot, combinan música académica con metal. En 2021, lanzaron su primer sencillo, «The Secret«, inspirado en una leyenda ecuatoriana. La producción estuvo a cargo de Renato Zamora y contó con la participación del Coro Voznova de Quito. Actualmente la agrupación está conformada por Jaime Terán (vocalista), Stephanie Portilla (vocalista), Juan Carlos Acaro (guitarrista), Milton Antonio Yánez (guitarra), Jefferson Bolívar Vallejo (pianista), Alexander Javier Chamorro (baterista) y Ricardo David Gordon (bajo).

Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance
2024-04-05 09:30 - 13:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
Taller: Collage feminista y político: estrategias interdisciplinarias para la performance
El taller tiene como objetivo compartir la metodología de trabajo del colectivo LASTESIS, metodología del collage que busca llevar el análisis de la teoría feminista a la práctica, generando una traducción del texto y la palabra, a otras materialidades y lenguajes artísticos. El soporte que engloba y aúna estos distintos lenguajes, específicamente, es la performance articulada con intervenciones y creaciones gráficas, todo a partir de un trabajo colaborativo y colectivo.
Objetivo General:
Realizar un taller interdisciplinario que aborde temáticas feministas a partir de un trabajo de creación colectiva y colaborativa.
Objetivos Específicos:
1) Compartir la metodología collage y herramientas de trabajo del colectivo LASTESIS.
2) Fomentar la difusión de teoría feminista y su traducción a soportes a partir del intercambio y la colaboración.
3) Elaborar un trabajo de creación colectiva y colaborativa.
Módulo 1
Contenido: Revisión teórica y discusión. Aplicación práctica: escritura.

Actividades: Revisaremos el planteamiento teórico que guiará el taller, para su posterior aplicación práctica.
Luego, explicaremos nuestra metodología para dar paso a la aplicación práctica a través de un ejercicio de escritura y síntesis.
Módulo 2
Contenido: Aplicación práctica: visual.
Actividades: Aplicación práctica a través de materialidades visuales.
Módulo 3
Contenido: Aplicación práctica: cuerpo. Ensamble final.
Actividades: Aplicación práctica a través del cuerpo.
Finalizaremos con una articulación entre los insumos creados a lo largo del taller.
Esta actividad culminará con la performance «»Un violador en tu camino» en la Plaza de Teatro.
Facilitadoras:
Colectivo LASTESIS es un colectivo artístico, interdisciplinario y feminista de Valparaíso, Chile, compuesto por Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem. El colectivo se dedica a difundir tesis y demandas feministas a través de la performance y la videoperformance, combinando artes escénicas, sonoras, gráficas y textiles, con la historia, la filosofía y las ciencias sociales. Sus performances incluyen: Patriarcado y Capital es alianza criminal (2018); el violador eres tú (2020); RESISTENCIA o la reivindicación de un derecho colectivo (2021), La ciudad del futuro junto a Delight Lab (2022), Canciones para cocinar (2023) y la intervención callejera un violador en tu camino (2019), replicada en más de 50 países. A su trabajo escénico se suman diversas publicaciones, tales como: Polifonías Feministas (Random House, 2022), Antología Feminista (Debate, 2021); Quemar el miedo (Planeta, 2021) traducido al alemán (S. Fisher, 2021), al italiano (Capovolte, 2022) y al inglés (Verso, 2023) y About wild Capitalism & its patriarchal Performance in our lives (En Why Theatre? Golden Book, NTGent, 2020), entre otras.

Para participar de este conversatorio inscríbete en el siguiente formulario:
https://bit.ly/CollagefeministaUIO2024

Vío Trío + 2 Tíos
2024-04-04 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El conjunto ecuatoriano de jazz fusión, Vio Trio + 2 Tíos, se presentará en el Teatro Variedades Ernesto Albán el jueves 04 de abril del 2024, marcando su regreso a los escenarios ecuatorianos después de una larga ausencia. El quinteto ha preparado un repertorio que abarca una amplia gama de estilos y sonidos musicales, fusionando rock, funk y jazz en un sonido único. La combinación de instrumentos eléctricos y acústicos crea un ambiente original e impredecible.
El líder del grupo, Ramiro Olaciregui, quien reside en Berlín, Alemania, desde hace 3 años, viajará a Quito exclusivamente para este concierto. Lo acompañan Daniel Buitrán en saxofón, Cesar Gonzalez en vibráfono y percusión, Cayo Iturralde en bajo y Fidel Vargas en batería. Además, contarán con la participación de 2 excelentes invitados especiales: la cantante Rosario Pallares y el pianista Ignacio Navarro.
El disco debut del Vio Trio + 2 Tíos, titulado «Vista a Nayón», les ha valido reconocimiento dentro de la escena de música contemporánea en Ecuador. Han participado en los escenarios más importantes del país, como el Festival Ecuador Jazz y el Humboldt Jazz Fest. No se pierdan la oportunidad de presenciar la única presentación del Vio Trio + 2 Tíos en Ecuador en el 2024.

Lecturas dramáticas "Puños"
2024-03-28 17:00 - 19:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las actividades programadas por la Red Metropolitana de Cultura para el mes de marzo, la Fundación Teatro Nacional Sucre ha preparado una serie de actividades enfocadas a la memoria y el reconocimiento por el Día Internacional de la Mujer.
Se trata de una serie de conversatorios, escuchatorios y lecturas dramáticas que se realizarán a lo largo del mes de marzo y que terminarán con una función del reconocido colectivo feminista “LASTESIS”.
“Puños”, de Pauline Peyrade dirigida por Ivannia Michelena.
Obra teatral escrita por Pauline Peyrade que destaca por varios aspectos relevantes:
Exploración de la violencia y la masculinidad: La obra examina de manera profunda y provocativa la naturaleza de la violencia y la masculinidad en la sociedad contemporánea. A través de los personajes y las interacciones entre ellos, Peyrade aborda temas como el poder, la agresión y la vulnerabilidad masculina.
Estructura no lineal: «Puños» emplea una estructura narrativa no lineal que desafía las convenciones teatrales tradicionales. Esto puede implicar saltos en el tiempo o escenas que se superponen, lo que añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa.
Diálogos intensos y realistas: La obra está caracterizada por diálogos intensos y realistas que capturan la esencia de los conflictos y las tensiones entre los personajes. Peyrade utiliza el lenguaje de manera efectiva para explorar los temas centrales de la obra y para dar voz a las experiencias y emociones de los personajes.
Crítica social y política: A través de la historia y los personajes, «Puños» ofrece una crítica social y política de la sociedad contemporánea. La obra aborda temas como la desigualdad, la alienación y la falta de oportunidades, y plantea preguntas incisivas sobre el estado actual del mundo.
«Puños» es una obra teatral que destaca por su exploración profunda de la violencia y la masculinidad, su estructura no lineal, sus diálogos intensos y realistas, y su crítica social y política. Es una obra que invita a la reflexión sobre temas importantes y relevantes en la sociedad actual.
Para participar de esta lectura dramática inscríbete en el siguiente formulario:
https://bit.ly/ActividadesMesDeLaMujer

XXII FIMUSAQ – Zen Liminal (Quixosis & Satya Durán)
2024-03-24 19:00 - 20:00 | Capilla del Museo de la Ciudad, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Zen Liminal
Quixosis & Satya Durán

El estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal, sincrético y contemporáneo, utilizando música electrónica, meditación guiada, luces y sonido cuadrafónico.
Quixosis & Satya Durán crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad, desde su pasado precolombino y preincaico, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.
El concierto se divide en cuatro partes que corresponden a los elementos de las cosmovisiones andinas, occidentales e hinduistas: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Cada sección evoca experiencias sensoriales específicas y cuenta con la participación de un intérprete de un instrumento que corresponda a cada elemento. En la sección de Aire, nos conectamos con la respiración a través del Pranayama, oxigenando cuerpo y mente. Evocamos sonoridades efímeras y flotantes que dialogan con el ruco pingullo, tocado por Milena Coello. En la sección de Agua, empezamos con un rezo de unidad con el universo y la creación con el mantra yóguico «so hum», que significa «Yo soy eso». Simbolizamos la receptividad del agua en una copa a través del uso de cuencos tibetanos y sonoridades acuáticas como de manantial. Enfatizamos sub bajos fluidos, mientras que Nase Chiriap, Uwishin de la nación Shuar, le canta al agua. Continuamos con el elemento Tierra, volviendo a un estado de calma y gratitud a nuestro cuerpo físico. Usamos síntesis electrónica combinada con sub bajos tersos y envolventes, generando sensaciones de euforia y presencia total en el cuerpo. En la meditación de Fuego, movemos energía a través de la meditación activa Bhakti hacia una expresión corporal libre, adorando la Divinidad a través de la danza. Nos acompaña Pablo Jacho, tocando instrumentos preincaicos. Al cerrar los cuatro ciclos de la meditación, permitimos que el público se incorpore al espacio físico de la iglesia subiendo la iluminación lentamente.

Programa

Descomposición – Quixosis
Descomposición – Quixosis
Deshilache – Quixosis
Buenas Noches – Quixosis
antitesis – Quixosis
reversa – QuixosisCauce – Zoroxxe
Ese o Ese – Zoroxxe
Tahuando – Zoroxxe
Repíteme tu nombre – Zoroxxe

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Awak Taki
2024-03-24 16:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Sara Pamba
Awak Taki

Sara Pamba es una obra musical inmersiva y conmovedora que rinde homenaje al ciclo de vida del maíz, un elemento esencial y simbólico en la espiritualidad andina. La obra, concebida desde la perspectiva de un sabio agricultor, se compone de cuatro movimientos cíclicos, cada uno capturando una fase única del crecimiento del maíz según el calendario agrícola de los Andes.
Llullu Muru, el primer movimiento, representa la siembra y la esperanza. La música evoca la tierra fértil y la semilla que, con la llegada de las lluvias, se abre paso hacia la vida. Waylla, el segundo movimiento, nos sumerge en la vitalidad del proceso de germinación. La energía y la fuerza del maíz brotando son palpables en la melodía y el ritmo.
Sisari, el tercer movimiento, nos lleva al crecimiento y florecimiento del maíz. Los sonidos celebran los frutos del trabajo en la tierra. La obra culmina con Killu Sara, el cuarto movimiento: una vibrante celebración de la cosecha, un acto sagrado que materializa la profunda conexión entre el ser humano y la tierra generosa.
Sara Pamba va más allá de una simple experiencia musical. Es un viaje emocional y espiritual que invita al público a incursionar en la riqueza cultural y simbólica de los pueblos andinos.

Nota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso.

XXII FIMUSAQ – Victoria Robalino
2024-03-24 12:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Epitafio: Rituales en resistencia
Victoria Robalino

Epitafio: Rituales en Resistencia es una obra artística que representa un ritual tradicional de velatorio y entierro en parroquias rurales de Quito, mostrando la resistencia de tradiciones milenarias ante la modernidad y que muestran un profundo apego a la comunidad y a los lazos familiares. La obra, fruto de una investigación de campo, combina lo histórico y contemporáneo, destacando la importancia de reconocer un Quito amplio que abarca todas las parroquias rurales.
Artísticamente, utiliza música y danza folklórica para narrar visual y auditivamente el rito funerario, destacando la visión natural de la muerte en estas comunidades y su solidaridad con los fallecidos y sus familias. La obra se divide en cuatro momentos: Velorio, Convivencia, Traslado y Entierro, y utiliza violín solista, instrumentos andinos y electroacústicos, y que muestran un profundo apego a la comunidad y a los lazos familiares. Paralelamente, una puesta en escena minimalista desde la danza folclórica, acompañará y escenificará diferentes momentos de la obra.
Victoria Robalino, violinista quiteña y directora musical, Ha desarrollado una amplia carrera musical y educativa. Ha sido concertino de la Orquesta Pedagógica del Conservatorio Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador y la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Es maestra de violín en varios conservatorios y directora de la Orquesta de Cámara Quishuar. Como productora musical, ha organizado encuentros de orquestas juveniles desde 2016 hasta 2023.

Nota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso.

XXII FIMUSAQ – Ariel Abramovich & Jonatan Alvarado
2024-03-23 19:30 - 20:30 | Iglesia de Santa Catalina, Flores y Espejo, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
La Biblioteca de la Universidad de Indiana (EEUU) conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota, rodeada por las sierras más altas de América Central, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales, sus imponentes catedrales con sus coros y sus escritorios.
El archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión Europea interrumpe la historia de los habitantes originarios, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio Europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente, llegando a nosotros como remanentes de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir.
La cantidad y calidad de piezas representadas en esta colección – más de 350 obras – la convierten en un repertorio ineludible para toda persona interesada no sólo en entender más en profundidad la circulación de músicas impresas y manuscritas en la América colonial, sino también las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes, manos y voces originarias. En efecto, los manuscritos Guatemaltecos contienen mucha de la música en boga a mediados del Siglo XVI tanto en España como en Francia e Italia. Uno de los manuscritos en particular, el número 8, preserva en sus páginas una impresionante cantidad de chansons parisinas y de madrigales florentinos, todos ellos sin sus textos originales y muchas veces bajo nombres en latín, que denuncian la apropiación de músicas originalmente vocales profanas, para su uso instrumental y quizás litúrgico. El manuscrito número 1 contiene nada menos que tres Misas, de las siete que se conservan en esta colección. Dos de ellas de Ceballos y Morales, ambos renombrados compositores españoles, el resto compuestas aparentemente por compositores Guatemaltecos. Por otra parte, prácticamente todos los manuscritos contienen salmos polifónicos para ser cantados durante el rezo de Vísperas y Completas, así como las antífonas gregorianas correspondientes, y toda suerte de himnos y respuestas breves para celebraciones diversas.
El repertorio en vernáculo se ve mejor representado en el manuscrito número 7, con obras compuestas por el que es considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita: Tomás Pascual. Fue él, además, quien compiló la mayor parte de estos volúmenes, como se constata por la firma en su puño y letra en varios de los libros. Estas obras novo-españolas se alternan con villancicos de grandes nombres peninsulares, como Juan Vásquez y Mateo Flecha, así como también con obras sacras popularísimas en España durante la primera mitad del Siglo XVI, de compositores cortesanos como Urrede, Ribera, Escobar y Anchieta.
El panorama se completa con numerosos motetes anónimos hallados únicamente en este archivo, quizás indicios de la variedad y la calidad que alcanzó la producción musical de las comunidades nativas.
Este concierto estará a cargo del tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Ambos artistas son reconocidos por su trabajo en la interpretación de música antigua.
Huehuetenango. Músicas de un cancionero interrumpido
Ariel Abramovich & Jonatan Alvarado

Programa
Libro Primero
Virgen Madre de Dios
Ms. 7, f. 5r (only alto and bass preserved)
Introito: ‘Salve Sancta Parens’
Kyriale Ms. 11 ff.13v – 14r.
Kyrie eleison
Ms. 8, ff. 8v – 9r
Pleni sunt de la Misa sine nomine
Ms. 1, ff. 14v – 15r
Antiphona Ad Magnificat: ‘Gloriose Virginis’
Antifonario 13 f. 7v
Magnificat 8 toni
Ms. 2, ff. 15v – 17r
Benedicamus Domino
Ms. 3, ff. 33v – 34r
Ms. 5, f. 23v; ff. 31v – 32r
Deo Gratias 8/26
Based on Ms. 8, ff. 27v – 28r
Libro Segundo

Paratum cor meum (‘Le content est riche’)
[Claudin de Sermissy]
Ms. 8, ff. 48v – 49r
Pater Noster
Ms. 8, ff. 61v – 62r
Ave Sanctissima Maria
Ms. 5, ff. 11r
Hic solus [dolores nostros]
Ms. 8, ff. 21v – 22r
Susato, ‘Ecclesiasticarum cantionum’, liber 2 f.ix
O bone Jesu
[Juan de Anchieta]
Ms. 8, ff. 58v – 59r
O pulcra es (‘Quam pulchra es’)
[Martin de Rivaflecha]
Ms. 8, ff. 39v – 40r
Cananea [Clamabat Autem mulier cananea]
[Pedro de Escobar]
Ms. 8, ff. 18v – 19r; 56v – 57r;
Ms. 9, ff. 12v – 13r
Mudarra, ‘Tres libros de música en cifra’, libro III ff. 6r – 10v.
Libro Tercero
Pavanilla [‘Je ne fuiz rien’]
[Claudin de Sermissy]
Ms. 8, ff. 49v – 50r
Salamanca [Amy soufrez]
[Pierre Moulu]
Ms. 8, ff. 30v-31r
Valderrabano, ‘Silva de Sirenas’
Aflictu spu mei [Afflicti spiriti mei]
[Phillipe Verdelot]
Ms. 8, ff. 37v – 38r
¿Con qué la lavaré?
‘Morraleos’ [Juan Vasquez]
Ms. 8, ff. 51v – 52r
Mulier quit ploras [‘Puse mis amores en Fernandillo’]
[Juan Vasquez]
Ms. 8, ff. 21v – 22r
Delesica [Teresica hermana]
[Mateo Flecha]
Ms. 8, ff. 22v – 23r
Romance [De Antequera sale el moro]
Ms. 2, ff. 1v – 2r
Dame acojida
Ms. 4, ff. 21v – 22r
Copla from the Cancioneiro de Belem, ff. 66v; Daza, ‘El Parnaso’, f. 96v – 97r

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Ensamble Orquesta de Instrumentos Andinos, Julián Gil Rodríguez y Simón Gangotena
2024-03-23 19:00 - 20:30 | Iglesia María Auxiliadora de El Girón, 12 de Octubre y Veintimilla, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
En el marco de la XXII edición del FIMUSAQ, se realizará el concierto «Bach – Soli Deo Gloria», bajo la dirección musical de Jéssica Cárdenas, junto a un ensamble de la Orquesta de Instrumentos Andinos en compañía de Julián Gil Rodríguez, segundo violín principal de la Orquesta Sinfónica de Londres, y Simón Gangotena, violista, director musical y gestor cultural ecuatoriano.
En este concierto se interpretarán obras destacadas de Johann Sebastian Bach, como el «Concierto para violín en la menor» y la «Chacona de la Partita no. 2 para violín solo». Esta presentación busca fomentar expresiones culturales compartidas.
Johann Sebastian Bach es considerado como uno de los más grandes compositores de la historia de la música. La mecánica de su fe, la forma estructurada y sistemática en que aplicó su religión a sus prácticas laborales, es algo que cualquiera que intente comprenderlo, como hombre o como compositor, debe abordar. La dedicación de su arte a la gloria de Dios no se limitó a sus cantatas de iglesia con el acrónimo Soli Deo Gloria; el lema se aplica con igual fuerza a sus conciertos, partitas y suites instrumentales.
La Orquesta de Instrumentos Andinos, fundada en 1990 e integrada por 34 músicos, ha sido reconocida por su sonoridad mestiza única y su capacidad de interpretar tanto música popular y académica, cautivando al público local e internacionales en países como Colombia, Brasil, Perú, Chile, Rusia, Alemania y México.
Bach – Soli Deo Gloria
Ensamble Orquesta de Instrumentos Andinos
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Julián Gil Rodríguez, violín
Simón Gangotena, viola
Programa

“Ave María” (Gounod/Bach) – Preludio no. 1 en do mayor, BWV 846.
“Jesus bleibet meine Freude”, BWV 147.
Suite Orquestal no. 3, BWV 1068 – Ouverture y Air.
Suite Orquestal no. 2, BWV 1067 – Minuet y Badinerie
Chacona de la Partita no. 2 para violín solo, BWV 1004.
Concierto de Brandenburgo no. 6, BWV 1051.
Concierto para violín en la menor, BWV 1041.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Awak Taki
2024-03-23 18:00 - 19:00 | Capilla del Museo de la Ciudad, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Sara Pamba
Awak Taki

Sara Pamba es una obra musical inmersiva y conmovedora que rinde homenaje al ciclo de vida del maíz, un elemento esencial y simbólico en la espiritualidad andina. La obra, concebida desde la perspectiva de un sabio agricultor, se compone de cuatro movimientos cíclicos, cada uno capturando una fase única del crecimiento del maíz según el calendario agrícola de los Andes.
Llullu Muru, el primer movimiento, representa la siembra y la esperanza. La música evoca la tierra fértil y la semilla que, con la llegada de las lluvias, se abre paso hacia la vida. Waylla, el segundo movimiento, nos sumerge en la vitalidad del proceso de germinación. La energía y la fuerza del maíz brotando son palpables en la melodía y el ritmo.
Sisari, el tercer movimiento, nos lleva al crecimiento y florecimiento del maíz. Los sonidos celebran los frutos del trabajo en la tierra. La obra culmina con Killu Sara, el cuarto movimiento: una vibrante celebración de la cosecha, un acto sagrado que materializa la profunda conexión entre el ser humano y la tierra generosa.
Sara Pamba va más allá de una simple experiencia musical. Es un viaje emocional y espiritual que invita al público a incursionar en la riqueza cultural y simbólica de los pueblos andinos.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ – Conversatorio con Ariel Abramovich y Awak Taki
2024-03-23 11:30 - 12:30 | Capilla de Cantuña, Plaza de San Francisco, Simón Bolivar y Benalcazar, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Conversatorio con Ariel Abramovich (Argentina) y Awak Taki
Ariel Abramovich, músico argentino, se especializa en música renacentista para laúd y vihuela del siglo XVI. Fundó los dúos «El Cortesano» y «John Potter», reconocidos en la interpretación histórica. Colabora con músicos destacados como María Cristina Kiehr y Jacob Heringman, y ha dado clases en Europa y América. Su labor docente incluye cursos en instituciones prestigiosas como la Universidad Jaime I (Castellón) y la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Uruguay).
Awak Taki es una propuesta intercultural que enriquece al combinar dos tradiciones musicales al fusionar instrumentos académicos con voces e instrumentación tradicional kichwa. Su objetivo principal es recuperar la memoria de la tierra a través de la música. Todos sus integrantes son maestros de dos instituciones de formación musical destacadas: Takiri y Yarina Escuela de Música Andina, que generan un importante movimiento cultural en las comunidades de Imbabura. Estas instituciones han dado origen a la primera Orquesta Intercultural de Otavalo, formada por niños y niñas kichwas y mestizos de comunidades históricamente olvidadas.

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO

XXII FIMUSAQ - Escuela Lírica
2024-03-22 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Desde que el ser humano tiene conciencia de su propia existencia, ha tenido que lidiar al mismo tiempo con la idea de la muerte. Los ritos funerarios intentan darle un sentido a la vida más allá de la muerte, a través de la idea de una trascendencia del espíritu. «El Viaje» es un concierto escénico planteado por la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre, que explora distintos puntos de vista de diferentes culturas, creencias y épocas. Nos invita a inmiscuirnos en diversas tradiciones y ritos, tomando un enfoque diferente de la sacralidad de la música en todo el mundo.
El Viaje. La música ritual en la trascendencia espiritual a otra vida
Escuela Lírica

Dirección Escénica: Olmes Nogales
Pianistas: Chinatsu Maeda, Zelfa Díaz

Hanaq Pachap – Anónimo
Vasija de barro – Gonzalo Benítez y Luis Valencia
Taki Ongoy – Víctor Heredia
Salve, salve gran Señora – Tradicional
I Giorni – Luigi Enaudi
Asibe Happy – Ami Faku, canto sudafricano
He Yanna Yo – Tradicional navajo
Concerto No.5 en Fm Largo – J.S. Bach
La Llorona – Son tradicional
Adhan – Tradicional islámico
Ave María – Giulio Caccini
The Lord’s Prayer – Albert Hay M.
Sancta Mater istud agas – Gioacchino Rossini

Nota aclaratoria: Los eventos de libre acceso que se realizan en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS) cuentan con un mecanismo de descarga de tickets. Además, un 20% del aforo está destinado para los usuarios que no manejan plataformas digitales. Se recomienda asistir a estos eventos con anticipación para garantizar su acceso.

XXII FIMUSAQ – Zen Liminal (Quixosis & Satya Durán)
2024-03-22 19:00 - 20:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Del 13 al 24 de marzo de 2024, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través de la Fundación Teatro Nacional Sucre, te invita a vivir una experiencia transformadora en el XXII Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ), “El Rito”.
Zen Liminal
Quixosis & Satya Durán

El estado liminal es un espacio de indefinición donde culturas se entrelazan para gestar nuevas expresiones. Zen Liminal busca expandir la consciencia ritual del espacio religioso quiteño hacia un espacio liminal, sincrético y contemporáneo, utilizando música electrónica, meditación guiada, luces y sonido cuadrafónico.
Quixosis & Satya Durán crean un espacio de meditación profunda en el que puedan transitar la diversidad de sonoridades y expresiones que han atravesado la historia de nuestra ciudad, desde su pasado precolombino y preincaico, hasta su presente sincretismo dentro de la globalización del siglo XXI.
El concierto se divide en cuatro partes que corresponden a los elementos de las cosmovisiones andinas, occidentales e hinduistas: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Cada sección evoca experiencias sensoriales específicas y cuenta con la participación de un intérprete de un instrumento que corresponda a cada elemento. En la sección de Aire, nos conectamos con la respiración a través del Pranayama, oxigenando cuerpo y mente. Evocamos sonoridades efímeras y flotantes que dialogan con el ruco pingullo, tocado por Milena Coello. En la sección de Agua, empezamos con un rezo de unidad con el universo y la creación con el mantra yóguico «so hum», que significa «Yo soy eso». Simbolizamos la receptividad del agua en una copa a través del uso de cuencos tibetanos y sonoridades acuáticas como de manantial. Enfatizamos sub bajos fluidos, mientras que Nase Chiriap, Uwishin de la nación Shuar, le canta al agua. Continuamos con el elemento Tierra, volviendo a un estado de calma y gratitud a nuestro cuerpo físico. Usamos síntesis electrónica combinada con sub bajos tersos y envolventes, generando sensaciones de euforia y presencia total en el cuerpo. En la meditación de Fuego, movemos energía a través de la meditación activa Bhakti hacia una expresión corporal libre, adorando la Divinidad a través de la danza. Nos acompaña Pablo Jacho, tocando instrumentos preincaicos. Al cerrar los cuatro ciclos de la meditación, permitimos que el público se incorpore al espacio físico de la iglesia subiendo la iluminación lentamente.
Programa

Descomposición – Quixosis
Descomposición – Quixosis
Deshilache – Quixosis
Buenas Noches – Quixosis
antitesis – Quixosis
reversa – Quixosis
Cauce – Zoroxxe
Ese o Ese – Zoroxxe
Tahuando – Zoroxxe
Repíteme tu nombre – Zoroxxe

ACCESO LIBRE HASTA AGOTAR AFORO
