FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
2026-06-03 19:00 - 20:30 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026, invitó a artistas, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”.
Esta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico.
Monólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.

FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
2026-06-04 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, no necesita descarga de pases.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Laboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.

Las artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras que nos afectan no son existencias dadas, sino el resultado de procesos que involucran energías, políticas, técnicas, materiales, investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe, pero no podemos conocer a simple vista, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.

El acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.

Archivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.

¿Cómo se archiva lo vivo?, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?, ¿qué obsesiones guarda el proceso?, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros. El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.

Gabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.

FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
2026-06-05 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sobre el evento
Un conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y, al mismo tiempo, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal, lo íntimo, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.
Sobre Santiago Loza
Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió, entre otras, las obras Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros.
Sobre Andrés Gallina
Andrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y, junto con la Compañía U, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.
Conversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo, la escena y la experiencia.

FIEQ 2026 | Gaviota
2026-06-05 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
Sobre el proyecto
El proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra, inmadura, rota: Platónov. En esta adaptación, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha, que trabaja en la casa de Arkádina, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime, un acto prácticamente imposible, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos.
Obra inspirada en Chéjov que, a través de Masha, explora amores no correspondidos, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.

4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
2026-06-06 11:00 - 12:20 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre, pero deberás descargarte tus boletos para el ingreso.
‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.
A través de canciones inspiradas en distintos animales, los coros invitan al público a reflexionar, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas, los animales y el entorno, en un espacio cultural inclusivo, sensible y amigable para todos.
Lo que debes traer para tu mascota. Sin estos elementos, no podrás ingresar al evento, aunque te hayas descargado tus entradas:

Las mascotas deberán usar correa todo el tiempo, sin excepción. En caso de gatos, deberán estar en maletas transportadoras.

Bolsas para recoger sus necesidades. Existirá un punto donde estos desechos serán botados.

Placa de identificación con su nombre y tu número de contacto.

Si tu mascota se estresa con otros animales o personas, el bozal es obligatorio.

Por el bienestar de todos los asistentes, te recomendamos:

Evaluar si tu mascota tolera el ruido, ya que tendremos música en vivo y aplausos.

De ser necesario, trae un artículo de confort para tu mascota, puede ser su juguete o manta favorita para que se sienta segura.

Aunque tendremos puntos de hidratación, no olvides traer suficiente agua para tu mascota, así como el respectivo recipiente o envase.

Ingreso al Centro Cultural Mama Cuchara por la calle Luis Felipe Chavez.

Al ser un concierto en un lugar abierto recomendamos traer gorras, sombrillas y/o protección solar.

Repertorio

La Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido
Leaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán
4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)
Con mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán
Kuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—
Conejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—
Carnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—
Pajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán
Todos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti
Un pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti
Caballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán
Yo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti

Concierto para personas con mascotas, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.

WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
2026-06-06 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Obra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025, enfocada en infancias, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además, fue seleccionado en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.
Sinopsis
En un teatro vacío, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas, trapos y polvo, deciden representar La vida es sueño, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar, siendo solo tres, a todos los personajes de la obra. Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano. Así, Pancracia, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para, con ayuda de objetos, títulos y máscaras, contar la historia de Segismundo, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunciada que sería cruel y monstruoso. Entre humor, música, imágenes y constantes transformaciones escénicas, estos cómics logran llevar adelante la obra en medio de peripecias, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser.
“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito, directora del Teatro de los Silfos, en torno a los elementos cómicos, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca, sino traducirlo a una experiencia escénica viva, lúdica y rigurosa, donde la filosofía aparece encarnada en acciones, imágenes, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles.
Ficha técnica
Compañía: Teatro de los Silfos Dirección: Silvia Brito Elenco: Belén Duque, Silvia Brito y Roberto Ramírez Dirección de actores: Guido Navarro Vestuario: Ana Cobagango Escenografía: Francisco Dueñas / Roberto Ramírez Títulos y objetos: Xiomara Landín Audiovisuales y mapeo: Adrián Aguilar Composición y Dirección musical: Darcila Aguirre Música en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Género: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar Disciplinas Clown, máscara, teatro gestual, teatro de objetos, sombras y música en vivo Apta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar
Obra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.

FIEQ 2026 | Gaviota
2026-06-06 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis
En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
Sobre el proyecto
El proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra, inmadura, rota: Platónov. En esta adaptación, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha, que trabaja en la casa de Arkádina, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime, un acto prácticamente imposible, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes, concentrarse en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos.
Obra inspirada en Chéjov que, a través de Masha, explora amores no correspondidos, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.

WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
2026-06-07 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Obra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025, enfocada en infancias, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.
Sinopsis
En un teatro vacío, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas, trapos y polvo, deciden representar La vida es sueño, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar, siendo solo tres, a todos los personajes de la obra.Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano.Así, Pancracia, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para, con ayuda de objetos, títeres y máscaras, contar la historia de Segismundo, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso.Entre humor, música, imágenes y constantes transformaciones escénicas, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser.
“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito, directora del Teatro de los Silfos, en torno a los elementos cómicos, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca, sino traducirlo a una experiencia escénica viva, lúdica y rigurosa, donde la filosofía aparece encarnada en acciones, imágenes, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles.
Ficha técnica
Compañía: Teatro de los SilfosDirección: Silvia BritoElenco: Belén Duque, Silvia Brito y Roberto RamírezDirección de actores: Guido NavarroVestuario: Ana CobagangoEscenografía: Francisco Dueñas / Roberto RamírezTíteres y objetos: Xiomara LandínAudiovisuales y mapping: Adrián AguilarComposición y Direccion musical : Darcila AguirreMúsica en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Género: Teatro cómico-físico para infancias y público familiarDisciplinas Clown, máscara, teatro gestual, teatro de objetos, sombras y música en vivoApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar
Obra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.

FIEQ 2026 | Centroamérica
2026-06-07 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Comenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver.
Sobre el proyecto
Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central, es una obra de teatro y una publicación.
Buscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región, a través de nuestra experiencia allá.
América Central es una región de la que en México sabemos poco, no forma parte de nuestro imaginario, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países, una denominación, una intención poética, un estigma. Somos vecinos distantes, porque en México miramos al norte, siempre al norte.
Ficha artística
Actuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM
Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez, Gabriela Selser, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
Una producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México, Teatro Casa de la Paz, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche, Marseille, y Pontificia universidad Católica del Perú.
Obra de investigación escénica que explora las migraciones, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.

FIEQ 2026 | Taller: Ficción y temblores
2026-06-08 15:40 - 2026-06-10 15:40 | Sala Sur, San Salvador y La Pradera E7-42 y, 170517 Quito, Quito, Ecuador
Para ser considerado en el taller, por favor llenar el formulario de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Para más información, comunicarse con el responsable de Sala Sur: 0984057338

La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito – FIEQ 2026, y Sala Sur FLACSO, como parte de la celebración de su primer aniversario, abren la convocatoria para participar en el taller Ficción y Temblores, dirigido por Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez, integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol.
A partir de la metodología desarrollada por el colectivo, el taller propone problematizar las relaciones entre ficción, realidad, mentira, verdad, impostura y originalidad. Mediante la revisión de estrategias y procedimientos para la creación artística colectiva, el conflicto y el disenso se revelan como ejes centrales de la creación, habilitando la coexistencia de las diferencias.

¿A quién está dirigido?

Artistas escénicos

Artistas Interdisciplinarios

Requisitos de postulación

Las personas interesadas deberán enviar:

Carta de motivación (máx. 500 palabras)

Bio corta (máx. 250 palabras)

CV (máx. 2 páginas)

Condiciones del Taller

En caso de ser seleccionado:

Pago de $30 USD en boletería de Sala Sur FLACSO. Incluye entrada a las películas ¨Lo demás es ruido¨ y ¨Fauna¨ en las que actúan Lagartijas Tiradas al Sol.

Compromiso de participación presencial durante las 3 jornadas del taller (lunes 8, martes 9 y miércoles 10 de junio, de 10h a 13h).

Cronograma

Convocatoria abierta hasta: 31 de mayo

Proceso de selección: 1-4 de junio

Publicación de resultados: 5 de junio

Taller: 8, 9 y 10 de Junio, de 10h00 a 13h00

Un taller que explora la ficción y el conflicto como herramientas para la creación colectiva, cuestionando los límites entre verdad y mentira.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
2026-06-08 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase
Los procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi, el texto dramático no es un punto de partida, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.

Cada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión, el cruce de miradas y la confrontación de ideas, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.

A partir de esta estructura, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas, mientras los directores organizan, seleccionan y articulan el material escénico, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.

Desde su experiencia como codirectores, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.

La masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.

La presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.

Sobre Andreina

Actriz, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros, Tú Amarás y Temis.

Las obras de Bonobo han sido representadas en Japón, Italia, Holanda, Perú, Alemania, España, México, Brasil, Bélgica, EE.UU., Suecia, Reino Unido y Chile.

Han realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.), en la Triennale de Milano (Italia), en MITSP (Brasil), Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).

Recientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025

Masterclass sobre creación colectiva, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.

FIEQ 2026 | Alén
2026-06-08 19:00 - 20:20 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
La entrada es libre, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Las entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol, aquí.

Sinopsis
Hay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas, entre dos nombres, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante, entre el derrumbe y el renacimiento, nace ALÉN.
Idea original
ALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino, sino como un proceso: el momento en que algo termina, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​
Se trata de una propuesta muy dinámica y física, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona, se transforma y despliega nuevas calidades corporales, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física, combinada con su naturaleza ritual, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual.
Ficha técnica

Dirección y autoría: Esther Latorre, Hugo Pereira
Coreografía: Esther Latorre
Asistente coreográfico: Hugo Pereira
Asistente de ensayo: Estefanía Gómez
Interpretación: Esther Latorre, Paula Urquijo / Estefanía Gómez, Xián Martínez y Marc Fernández
Asesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar
Espacio sonoro: José Pablo Polo
Diseño de iluminación: Xacobo Castro
Vestuario: Adolfo Domínguez
Vídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES, Henrique Lamas
Fotografía: Sabela Eiriz
Producción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo
Coproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón

Alén explora el instante entre la ruptura y el renacer, cuando dejamos de ser quienes fuimos.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
2026-06-09 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este conversatoro es de acceso libre, no necesita de inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Gabriela Halac

En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Sobre Lagartijas tiradas al sol
Lagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar.

Conversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.

FIEQ 2026 | Estampida Humana
2026-06-09 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Estampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país.
A partir de estos relatos, la obra reflexiona sobre el miedo, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile.
Co-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation.

Ficha artística

Dramaturgia: Pablo Manzi
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
En escena: Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini
Diseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares
Diseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn
Música: Daniel Marabolí
Pelucas y posticería: Carla Casali
Producción: Alessandra Massardo

Chile en crisis: miedo, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.

FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
2026-06-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Ayacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”, quesignifica muerte y “Kuchu”, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre.
A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante detijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional, labatalla de la independencia, la matanza por la gratuidad,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios?
Ficha técnica
Dirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera

Incluye desmontaje
Después de la obra, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio.
Ricardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.

FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
2026-06-11 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
2026-06-12 10:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Martín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.

FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
2026-06-12 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Sobre Javier Andrade Córdova
Director y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS, semillero lírico del país.
Ha dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado, etc. Asimismo, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”, premio internacional de composición Moscú 2025, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau, Alemania, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras.
Docente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales.

Un encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.

FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
2026-06-12 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

WAWA FIEQ | Trixie, la viajera
2026-06-13 11:30 - 13:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Se cuentan en esta obra tres historias, mientras el personaje principal, Trixie, resuelve un conflicto en específico, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo, durante este proceso Trixie se frustra, llora, se enoja con ella y con el mundo, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas, se levanta, se propone y alcanza nuevos objetivos, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje.
Colectivo artístico teatral independiente BerVal
El Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas.
BerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones, contradicciones, frustraciones, miedos, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano.
El colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos, en la cual combina los valores subjetivos, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema, que será la materia prima de la creación. Y esta, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro.
Obra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.

FIEQ 2026 | Palabras Ajenas
2026-06-13 13:00 - 20:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
La obra durará ocho horas y el asistente puede entrar y salir durante todo el proceso.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Palabras Ajenas es una obra performática y polifónica del artista argentino León
Ferrari. Su guión es el resultado de un proceso único que involucró la recolección por parte del artista de cientos de artículos de periódicos y revistas, comunicados de prensa, pasajes de la Biblia, libros de historia y algunas fuentes literarias.
Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes, cuyos protagonistas son el ex presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson, el dictador Adolf Hitler, el Papa Paulo VI, Dios, la Biblia y renombradas agencias internacionales de prensa.
A diferencia de los experimentos dadaístas con técnicas de recorte y ensamblaje de artistas como Tristan Tzara o William Burroughs, Ferrari logró crear un guión
cohesivo a partir de un impresionante conjunto de fuentes. Alejándose de las
narrativas hegemónicas sobre la Segunda Guerra Mundial, el texto explora las
similitudes en las estrategias retóricas de diferentes esferas de poder: el ejército, la iglesia católica, el régimen nazi y la democracia liberal de los Estados Unidos.
Aunque se publicó por primera vez en 1967 como una reacción contra la Guerra de Vietnam en las que se equiparaba las atrocidades de esta última a las de la Segunda Guerra Mundial, Palabras Ajenas continúa teniendo resonancias actuales en tanto expone el andamiaje afectivo con el que todavía hoy se legitiman la guerra y la violencia neocolonial (…).
Obra performática que reúne voces históricas para cuestionar el poder y sus relatos.

WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
2026-06-14 11:30 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre previa descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Bajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines, medusas, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta.
Compañía de danza En Avant
En-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista.
Ficha Artística
Productora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre, Doménica Morán, Dayllana Román, Melina Velázquez, Miguel Córdova, Adrián De La Cruz, Pedro Cabrera y César Peñafiel
Obra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas, donde la imaginación, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.

FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
2026-06-15 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
A la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación, sus metodologías y procedimientos, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos.
Sobre Mauricio Kartún
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son sus producciones más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.
Como director ha realizado el montaje de El clásico Binomio, La Madonnita, de su propia autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal, Pequeño misterio ácrata.
Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara.
Dato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026.
Mauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
2026-06-15 15:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Enviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com
Al enviar el archivo, debe contener la siguiente información:
SECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación
1. Nombre completo De quien realiza la donación.
2. Nombre artístico, colectivo o institución (si aplica) Nombre del proyecto, agrupación o institución relacionada con el material entregado.
3. Correo electrónico
4. Número de contacto
5. Ciudad y provincia
SECCIÓN 2 — Sobre el material entregado
6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria, experiencia o proceso representa.
7. Relación con el material enviado Seleccione una opción:

Autor/a
Integrante del proceso artístico
Productor/ao gestor/a
Técnico/a
Espectador/a
Investigador/a
Familiar o custodia del archivo
Otro

8. ¿A qué obra, proceso, colectivo o experiencia se relaciona este material?
9. Año aproximado del material
SECCIÓN 3 — Uso y autorización
10. Autorización de uso
Declaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales, de investigación, mediación y exhibición no comercial, respetando siempre los créditos correspondientes.
Opciones:

Sí, autorizo.
No autorizo.

SECCIÓN 4 — Archivo vivo
11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio?

Si
No

Sobre el proyecto

El Laboratorio de Archivos y Edición, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026, invita a artistas, colectivos, gestores, técnicos, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.

Este archivo busca acercarse a los procesos, memorias, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías, bitácoras, carteles, entradas, testimonios, guiones, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.

Cada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.

Recepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.
Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Laboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.

FIEQ 2026 | Baco Polaco
2026-06-15 19:00 - 20:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Elenco
Aníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio
Equipo artístico-técnico

Autoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Obra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo, la música y la tragedia se cruzan.

Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
2026-06-19 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las festividades del Inti Raymi, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.
A través de la música, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias.
Ternura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad, historia y emoción, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.
Una fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 20 JUN
2026-06-20 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador
Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra, una obra construida a partir de múltiples canciones, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte.
Esta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo.
Sinopsis
El 21 de junio de 2013, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía, se estrenó “La Canción de la Tierra”, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca.
Dirigida por Jorge Oviedo, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana, coincidiendo con el Inti Raymi, para saludar el amanecer. Esta temporada, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra, en la misma fecha, 13 años más tarde.
Maiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve, salve, Gran Señora”.
Participan tres elencos de la FTNS: La Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
Se suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual.
El espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que, mientras suena la música, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes.
La obra fusiona timbres andinos, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo, espacio y comunidad.
“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra.
El universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 21 JUN
2026-06-21 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador

Presentación Grupo Yavirac
2026-06-27 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Asegura tu ingreso con la descarga de tus pases.
En este concierto el Grupo Yavirac deleitará a su público con una selección de temas populares del género popular ecuatoriano y latinoamericano. Este concierto tiene por objeto, compartir con la comunidad, teniendo en cuenta lo esencial que es el compartir por medio del arte musical.
Repertorio
Sangra corazón | Pasillo | Pedro Echeverría Terán
Por donde andarás | Albazo | Luis Alberto Valencia
Papel rosadito | Tonada | Alfonso Aráuz
Invocación | Vals
Alfonsina y el mar | Zamba | Ariel Ramírez
Amar y vivir | Bolero | Consuelo Velásquez
Pájaro Choguí | Polka paraguaya | Guillermo Edmundo Breer
Brumas | Pasillo | José Sáenz
Solo por tu amor | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Ciudad Blanca | Vals | Rafael Otero López
Embrujo | Bolero | Napoleón Baltodano
El amor | Albazo | Luis Alberto Valencia
Las leyes del amor | Pasacalle | Luis Alberto Sampedro
Cuitas de amor | Sanjuanito | Francisco Paredes Herrera
Por un caminito | Bomba | Nery Padilla
Un recorrido por pasillos, albazos, boleros y otros géneros de nuestra tradición musical.

El Canto de la Tierra IV edición
2026-06-27 17:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sobre el evento
“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones, el festival ha reunido a artistas, gestores, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad, memoria y creación artística.
Hoy, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces.
En su cuarta edición, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias, comunidades y procesos culturales vivos, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras.
Tempo Sur
Tempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.
Esta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz, el Rock o el Funk, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.

El repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.
Músicos:
Javier Romero
Margarita Guapás
José Pozo
Byron Benitez
Gabriel Sánchez
Willy Guerrón
Juan José Rodriguez
Banda Celtic Trip
CelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales.
Tras sencillos como «Caray» (2017), «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021), la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino, un espejo donde se reflejan la naturaleza, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra, fuerza y fragilidad.
Integrantes
Felipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle, acordeón, voz & percusión
Festival para encontrarse con sonidos andinos, fusiones y nuevas voces contemporáneas.
