FIEQ 2026 | Estampida Humana
2026-06-09 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Estampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país.
A partir de estos relatos, la obra reflexiona sobre el miedo, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile.
Co-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation.

Ficha artística

Dramaturgia: Pablo Manzi
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
En escena: Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini
Diseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares
Diseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn
Música: Daniel Marabolí
Pelucas y posticería: Carla Casali
Producción: Alessandra Massardo

Chile en crisis: miedo, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.

FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
2026-06-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Ayacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”, quesignifica muerte y “Kuchu”, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre.
A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante detijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional, labatalla de la independencia, la matanza por la gratuidad,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios?
Ficha técnica
Dirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera

Incluye desmontaje
Después de la obra, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio.
Ricardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.

FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
2026-06-11 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
2026-06-12 10:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Martín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.

FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
2026-06-12 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Sobre Javier Andrade Córdova
Director y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS, semillero lírico del país.
Ha dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado, etc. Asimismo, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”, premio internacional de composición Moscú 2025, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau, Alemania, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras.
Docente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales.

Un encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.

FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
2026-06-12 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

WAWA FIEQ | Trixie, la viajera
2026-06-13 11:30 - 13:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Se cuentan en esta obra tres historias, mientras el personaje principal, Trixie, resuelve un conflicto en específico, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo, durante este proceso Trixie se frustra, llora, se enoja con ella y con el mundo, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas, se levanta, se propone y alcanza nuevos objetivos, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje.
Colectivo artístico teatral independiente BerVal
El Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas.
BerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones, contradicciones, frustraciones, miedos, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano.
El colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos, en la cual combina los valores subjetivos, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema, que será la materia prima de la creación. Y esta, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro.
Obra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.

FIEQ 2026 | Palabras Ajenas
2026-06-13 13:00 - 20:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
La obra durará ocho horas y el asistente puede entrar y salir durante todo el proceso.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Palabras Ajenas es una obra performática y polifónica del artista argentino León
Ferrari. Su guión es el resultado de un proceso único que involucró la recolección por parte del artista de cientos de artículos de periódicos y revistas, comunicados de prensa, pasajes de la Biblia, libros de historia y algunas fuentes literarias.
Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes, cuyos protagonistas son el ex presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson, el dictador Adolf Hitler, el Papa Paulo VI, Dios, la Biblia y renombradas agencias internacionales de prensa.
A diferencia de los experimentos dadaístas con técnicas de recorte y ensamblaje de artistas como Tristan Tzara o William Burroughs, Ferrari logró crear un guión
cohesivo a partir de un impresionante conjunto de fuentes. Alejándose de las
narrativas hegemónicas sobre la Segunda Guerra Mundial, el texto explora las
similitudes en las estrategias retóricas de diferentes esferas de poder: el ejército, la iglesia católica, el régimen nazi y la democracia liberal de los Estados Unidos.
Aunque se publicó por primera vez en 1967 como una reacción contra la Guerra de Vietnam en las que se equiparaba las atrocidades de esta última a las de la Segunda Guerra Mundial, Palabras Ajenas continúa teniendo resonancias actuales en tanto expone el andamiaje afectivo con el que todavía hoy se legitiman la guerra y la violencia neocolonial (…).
Obra performática que reúne voces históricas para cuestionar el poder y sus relatos.

WAWA FIEQ | Bajo las olas - un gigante amigo
2026-06-14 11:30 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre previa descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Bajo Las Ola Bajo Las Olas – un gigante amigo»» es una obra que sumerge a la audiencia en un mundo mágico donde la imaginación juvenil se une con la danza escénica para celebrar la belleza y el misterio del océano. Con una puesta en escena minimalista pero rica en estímulos visuales y sonoros, esta obra despierta la sensorialidad en los niños y los transporta a las profundidades del mar. Allí, descubrirán un mundo fascinante lleno de delfines, medusas, criaturas bioluminiscentes y un Gigante Amigo. Una experiencia para toda la familia que inspira admiración y respeto por la vida marina, recordándonos la importancia de cuidar nuestro planeta.
Compañía de danza En Avant
En-Avant es una nueva escuela productora que nace en abril del 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil y gracias al apoyo de individuos y empresas que comparten nuestra visión. En Avant proyecta generar eventos relacionados a la danza, fomentar sensibilidad artística y hábitos teatrales en nuestra sociedad. En el corto tiempo desde su fundación, En-Avant ha producido y puesto en escena varios espectáculos de alta calidad en los teatros más respetables de la ciudad. Ha establecido vínculos con maestros y coreógrafos, tanto nacionales como internacionales, y colabora con instituciones líderes de la escena local. Lo que más nos llena de orgullo son nuestros bailarines, ya que ellos son los embajadores de nuestra visión vanguardista.
Ficha Artística
Productora: EnavantCoreógrafo y Director Artístico: Maxwell McClureAsistente de Coreografía: Cindy CantosDirectora Ejecutiva: Jessica AbouganemRedes y Difusión: Gustavo Gómez y Jacqueline VelardeElenco: Choi Aguirre, Doménica Morán, Dayllana Román, Melina Velázquez, Miguel Córdova, Adrián De La Cruz, Pedro Cabrera y César Peñafiel
Obra de danza escénica que invita a sumergirse en un universo marino lleno de criaturas fantásticas, donde la imaginación, la sensorialidad y el cuidado del océano cobran vida para toda la familia.

FIEQ 2026 | Eso que llamamos inspiración
2026-06-15 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 200 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.
A la FTNS le interesa poner en valor sus modos de investigación, sus metodologías y procedimientos, así como su abordaje técnico y dramatúrgico. Por ello, se presentan espacios de formación con artistas escénicos de la región. Este es uno de esos casos.
Sobre Mauricio Kartún
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha, alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son sus producciones más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.
Como director ha realizado el montaje de El clásico Binomio, La Madonnita, de su propia autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006, estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009, en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra . Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal, Pequeño misterio ácrata.
Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara.
Dato: Mauricio Kartún presentará Baco Polaco en el FIEQ 2026.
Mauricio Kartún presenta un taller para el público ecuatoriano en el FIEQ 2026.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivo y edición - Archivo Colectivo del Teatro Ecuatoriano
2026-06-15 15:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Enviar el archivo a laboratorioarchivo@teatrosucre.com
Al enviar el archivo, debe contener la siguiente información:
SECCIÓN 1 — Información de la persona que realiza la donación
1. Nombre completo De quien realiza la donación.
2. Nombre artístico, colectivo o institución (si aplica) Nombre del proyecto, agrupación o institución relacionada con el material entregado.
3. Correo electrónico
4. Número de contacto
5. Ciudad y provincia
SECCIÓN 2 — Sobre el material entregado
6. Breve resumen sobre la historia del material y el valor que reviste para usted Cuéntenos por qué este material es importante y qué memoria, experiencia o proceso representa.
7. Relación con el material enviado Seleccione una opción:

Autor/a
Integrante del proceso artístico
Productor/ao gestor/a
Técnico/a
Espectador/a
Investigador/a
Familiar o custodia del archivo
Otro

8. ¿A qué obra, proceso, colectivo o experiencia se relaciona este material?
9. Año aproximado del material
SECCIÓN 3 — Uso y autorización
10. Autorización de uso
Declaro que cuento con autorización para compartir este material y autorizo ​​​​al Laboratorio de Archivos y Edición — FIEQ 2026 a utilizarlo con fines culturales, de investigación, mediación y exhibición no comercial, respetando siempre los créditos correspondientes.
Opciones:

Sí, autorizo.
No autorizo.

SECCIÓN 4 — Archivo vivo
11. ¿Te gustaría participar en la jornada pública de catalogación colectiva del 15 de junio?

Si
No

Sobre el proyecto

El Laboratorio de Archivos y Edición, desarrollado por la artista y editora Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026, invita a artistas, colectivos, gestores, técnicos, espectadores y comunidades vinculadas al teatro ecuatoriano a donar materiales que permitan construir un archivo colectivo de la escena contemporánea.

Este archivo busca acercarse a los procesos, memorias, rastros y gestos que existen detrás de las obras: fotografías, bitácoras, carteles, entradas, testimonios, guiones, documentos gráficos y otros materiales que revelan las capas invisibles del hacer escénico.

Cada documento recibido se entenderá no solo como un registro del pasado, sino como una posibilidad de activar nuevas conversaciones y futuros imaginarios.

Recepción de materiales digitales hasta el jueves 11 de junio de 2026. Los materiales físicos podrán entregarse el 15 de junio durante la jornada pública de catalogación colectiva.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica. Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.
Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Laboratorio del FIEQ 2026 convoca a donar archivos para construir memoria escénica colectiva.

FIEQ 2026 | Baco Polaco
2026-06-15 19:00 - 20:45 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de “Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Elenco
Aníbal Gulluni Paloma Zaremba Soledad Bautista José Mehrez Luciana Dulitzky Nahuel Monasterio
Equipo artístico-técnico

Autoría y dirección: Mauricio Kartun Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Diseño de iluminación: Agnese LozuponeDiseño de movimiento: Juan Manuel BrancaDiseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni Luthería: José Mehrez Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Obra inspirada en Las bacantes que convierte un carnaval de pueblo en una fiesta desbordada donde el deseo, la música y la tragedia se cruzan.

Fiestas Patronales de Chimbacalle 2026: Concierto "Ternura del Kichwa"
2026-06-19 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
En el marco de las festividades del Inti Raymi, el concierto Ternura del Kichwa se presenta como un encuentro artístico y cultural que celebra la riqueza del patrimonio sonoro ancestral de los pueblos andinos.
A través de la música, la palabra y la sensibilidad de las tradiciones kichwas, este evento busca fortalecer la memoria colectiva y revalorizar las expresiones culturales originarias.
Ternura del Kichwa invita al público a vivir una experiencia sonora que entrelaza identidad, historia y emoción, reafirmando el valor de las raíces ancestrales como parte fundamental de la diversidad cultural del Ecuador.
Una fiesta de sonidos andinos que celebra la memoria, la identidad y la fuerza viva de nuestras tradiciones.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 20 JUN
2026-06-20 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador
Mesías Maiguashca no compone simplemente canciones: crea vastos paisajes sonoros que transforman la manera de escuchar el mundo. En La Canción de la Tierra, una obra construida a partir de múltiples canciones, la música acompaña la llegada del solsticio de verano mientras el amanecer se abre paso en el horizonte.
Esta experiencia única cobrará vida a través de la creación sonora de Mesías Maiguashca, la interpretación de los elencos de la ciudad y la dirección de Jorge Oviedo.
Sinopsis
El 21 de junio de 2013, en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía, se estrenó “La Canción de la Tierra”, una de las obras más ambiciosas del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca.
Dirigida por Jorge Oviedo, la obra se presentó entre las 5:00 y 6:00 de la mañana, coincidiendo con el Inti Raymi, para saludar el amanecer. Esta temporada, la Fundación Teatro Nacional Sucre vuelve poner en escena esta magistral obra, en la misma fecha, 13 años más tarde.
Maiguashca concibió esta obra como un homenaje a la Pachamama y una meditación sobre los tres mundos andinos: el de las divinidades, el de los vivos y el de los muertos. Consta de 19 cantos que culminan en el Yupaichishca, antiguo canto sagrado precolombino que en la colonia se convirtió en “Salve, salve, Gran Señora”.
Participan tres elencos de la FTNS: La Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfónica Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito.
Se suman objetos sonoros de madera y metal diseñados por el compositor y un gran mobile de madera creado por su hijo Gabriel. Los músicos se distribuyen en forma de chakana (cruz andina) y el público puede moverse libremente, convirtiendo el concierto en una experiencia inmersiva y ritual.
El espacio transparente del Palacio de Cristal permitirá que, mientras suena la música, la oscuridad se transforme en luz con la salida del sol. Ese “milagro” lumínico y sonoro marcará profundamente a los asistentes.
La obra fusiona timbres andinos, percusión extendida y texturas contemporáneas sin caer en folclorismo. Es al mismo tiempo ancestral y moderna, ritual y experimental. Bajo la dirección de Jorge Oviedo, el montaje logrará una perfecta sincronía entre tiempo, espacio y comunidad.
“La Canción de la Tierra” representa la madurez creativa de Maiguashca, quien resume en ella décadas de exploración sonora. Esta presentación dejará un recuerdo que vivirá en la memoria como un hito inolvidable de la música ecuatoriana contemporánea: un verdadero canto de alabanza a la Tierra.
El universo sonoro de Mesías Maiguashca cobra vida al amanecer.

“La Canción de la Tierra” de Mesías Maiguashca | 21 JUN
2026-06-21 05:00 - 06:00 | Centro Cultural Itchimbía, Parque Itchimbía, Quito, Ecuador

Presentación Grupo Yavirac
2026-06-27 11:00 - 12:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Asegura tu ingreso con la descarga de tus pases.
En este concierto el Grupo Yavirac deleitará a su público con una selección de temas populares del género popular ecuatoriano y latinoamericano. Este concierto tiene por objeto, compartir con la comunidad, teniendo en cuenta lo esencial que es el compartir por medio del arte musical.
Repertorio
Sangra corazón | Pasillo | Pedro Echeverría Terán
Por donde andarás | Albazo | Luis Alberto Valencia
Papel rosadito | Tonada | Alfonso Aráuz
Invocación | Vals
Alfonsina y el mar | Zamba | Ariel Ramírez
Amar y vivir | Bolero | Consuelo Velásquez
Pájaro Choguí | Polka paraguaya | Guillermo Edmundo Breer
Brumas | Pasillo | José Sáenz
Solo por tu amor | Albazo | Jorge Araujo Chiriboga
Ciudad Blanca | Vals | Rafael Otero López
Embrujo | Bolero | Napoleón Baltodano
El amor | Albazo | Luis Alberto Valencia
Las leyes del amor | Pasacalle | Luis Alberto Sampedro
Cuitas de amor | Sanjuanito | Francisco Paredes Herrera
Por un caminito | Bomba | Nery Padilla
Un recorrido por pasillos, albazos, boleros y otros géneros de nuestra tradición musical.

El Canto de la Tierra IV edición
2026-06-27 17:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sobre el evento
“El Canto de la Tierra” nació como un espacio para celebrar y difundir la música andina como una de las expresiones culturales más profundas y significativas de nuestro país. A lo largo de sus primeras ediciones, el festival ha reunido a artistas, gestores, familias y comunidades alrededor de un mensaje que conecta identidad, memoria y creación artística.
Hoy, las culturas musicales del Ecuador y de la región andina dialogan desde una diversidad de sonidos, generaciones y territorios. Las nuevas propuestas reinterpretan lo ancestral desde lenguajes contemporáneos, fusiones y nuevas sensibilidades que mantienen vivo el vínculo con nuestras raíces.
En su cuarta edición, el festival amplía su mirada para acoger distintas expresiones musicales que también son canto de esta tierra: músicas que nacen de nuestras historias, comunidades y procesos culturales vivos, y que reflejan la riqueza y transformación constante de nuestras identidades sonoras.
Tempo Sur
Tempo Sur inicia su trayectoria en la ciudad de Quito el 15 de agosto de 2015, concebido por un conjunto de músicos con la intención de difundir la música tradicional andina y ecuatoriana.
Esta propuesta musical fusiona la esencia de la música andina con influencias de distintos géneros musicales del mundo, generando composiciones que transitan desde las raíces de los Andes ecuatorianos y latinoamericanos hacia géneros como el Jazz, el Rock o el Funk, sin descuidar la autenticidad y sonoridad propia de nuestra música.

El repertorio propuesto evoca una variedad de emociones al transportar simbólicamente a los oyentes a los paisajes más hermosos de nuestra nación, invitándolos a llevar consigo un fragmento de Ecuador. Asimismo, la banda se compromete firmemente a continuar creando música que refleje la identidad nacional, cautivando tanto a las nuevas generaciones como a las antiguas con la riqueza y autenticidad de nuestra música, la cual enaltece y fortalece nuestra identidad como ecuatorianos.
Músicos:
Javier Romero
Margarita Guapás
José Pozo
Byron Benitez
Gabriel Sánchez
Willy Guerrón
Juan José Rodriguez
Banda Celtic Trip
CelticTrip es una agrupación quiteña nacida en 2015, pionera de fusionar melodías celtas con sonoridades latinoamericanas. La banda propone un show dinámico que invoca la afinidad profunda entre estas dos culturas ancestrales.
Tras sencillos como «Caray» (2017), «Baila» (2018) y «Paquita Cabeza» (2021), la banda alcanzó su madurez artística en 2025 con el álbum «Ritual». Esta obra es un canto sagrado que une lo terrenal con lo divino, un espejo donde se reflejan la naturaleza, el espíritu y las dualidades del ser: luz y penumbra, fuerza y fragilidad.
Integrantes
Felipe Aizaga: Fiddle & VozNicolás Espinosa: Batería & VozSergio Espinosa: Guitarra & VozJuan José Correa: ContrabajoPedro Saad: AcordeónLuis Miguel Cruz: Whistle, didjeridu & VozDavid Villagomez: Whistle, acordeón, voz & percusión
Festival para encontrarse con sonidos andinos, fusiones y nuevas voces contemporáneas.

Concierto Metal Sinfónico Coral IV Edición
2026-07-04 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Metal Sinfónico Coral, es una experiencia artística multidimensional que fusiona con audacia la potencia expresiva del metal sinfónico con la riqueza tímbrica de la música coral. La propuesta, impulsada por la agrupación ecuatoriana Night Owl Insomnia (NOI), se ha consolidado como un espacio de exploración estética, técnica y social que interpela tanto al público habitual del metal como a comunidades corales y académicas. Concebido como un espectáculo de formato expansivo, integra la ejecución en vivo de piezas del repertorio más icónico del género metal sinfónico, junto a una propuesta coral cuidadosamente trabajada, incorporando arreglos vocales a múltiples voces, efectos escénicos, visuales y una dramaturgia sonora envolvente.
La escena se transforma en una plataforma de encuentro entre distintas generaciones de músicos desde intérpretes académicos hasta artistas populares, de conservatorio y de trayectoria independiente generando un espacio inclusivo, intergeneracional y técnicamente ambicioso. Desde su primera edición, el proyecto ha logrado articular un discurso estético coherente y original, abordando temáticas que transitan entre lo fantástico, lo mitológico y lo existencial.
La versión 2026 del espectáculo propone un nuevo salto cualitativo: por un lado, en lo musical, se estrenarán arreglos corales originales y adaptaciones sinfónicas de obras inéditas de la banda NOI, cuya producción discográfica conceptual está próxima a su culminación. Por otro lado, en lo escénico y técnico, se plantea una propuesta de mayor envergadura en términos de recursos lumínicos, diseño visual y espacialidad sonora, aprovechando las capacidades específicas del Teatro México, espacio que ya ha acogido versiones anteriores del proyecto y cuya acústica y dimensiones favorecen la integración de este formato.
Night Owl Insomnia (NOI)
es una agrupación ecuatoriana dedicada al metal sinfónico con una marcada identidad coral, fundada con el propósito de fusionar elementos del canto lírico, la música académica y la energía del metal contemporáneo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado un lenguaje propio que integra coros en vivo, narrativas conceptuales y propuestas visuales escénicas cuidadosamente diseñadas. Esta visión artística dio origen a Metal Sinfónico Coral, un formato que ha evolucionado durante tres ediciones y que se ha consolidado como una experiencia única en la escena local, reuniendo a músicos profesionales, directores corales y un elenco vocal de diversas edades. La agrupación se encuentra actualmente en la fase final de producción de su primer álbum conceptual, inspirado en una leyenda ecuatoriana y estructurado como una obra narrativa continua. Este material, fruto de varios años de composición, arreglos orquestales y trabajo vocal especializado, representa la madurez artística del proyecto y su proyección hacia escenarios de mayor alcance. NOI combina rigurosidad musical, innovación estética y un profundo compromiso con la creación de nuevas audiencias para el metal sinfónico y el arte coral en el país.
Coro Voz Nova
El Coro Voz Nova fue fundado el 12 de febrero del 2005, por ex integrantes del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de los años 80´s y 90´s. Actualmente, sus integrantes incluyen personas de diversas edades y profesiones unidos por el deseo de Cantar. A lo largo de su vida artística, el Coro Voz Nova ha participado en proyectos con la Orquesta Sinfónica Nacional, con la Filarmónica Juventud Ecuatoriana, con la Sinfónica Juvenil de Quito y con la Orquesta de instrumentos andinos entre otros. Ha participado también en diferentes festivales Corales organizados a nivel nacional. El repertorio del Grupo Coral es muy variado: contiene música sacra de compositores clásicos y obras latinoamericanas y ecuatorianas. Voz Nova ha contado con la acertada dirección de los maestros Milton Jiménez, José Criollo, Bernarda Holguín y en la actualidad cuenta con la dirección del maestro Juan Carlos Velasco.
Metal, coro y visualidad se encuentran en una propuesta artística envolvente.

Estreno: “Ellas” | Obra de egresamiento de los estudiantes del 9no semestre de la Carrera de Danza FAUCE
2026-07-08 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de entrada libre con descarga de pases.
Sinopsis
Yendo más allá de prejuicios y estereotipos, la mujer encarna una búsqueda persistente por ir más lejos, por desbordar los límites impuestos y reconectar con una raíz propia que resiste, transforma y permanece. ELLAS es una obra escénica interdisciplinaria que encuentra en la danza su lenguaje principal. Dirigida por la docente Mashol Rosero y creada por y con 19 mujeres como parte del egresamiento de la quinta cohorte de la Carrera de Danza de la FAUCE, emerge de una historia milenaria de mujeres silenciadas, relegadas a la clandestinidad y ausentes de los relatos oficiales. Inspirada en Historias de mujeres, de Rosa Montero, la pieza da voz, desde el cuerpo, a vivencias que, aunque individuales, revelan una experiencia profundamente colectiva.
Ficha artística
Mashol Rosero: Idea original, dirección general y coreográficaTamiana Naranjo: Trabajo actoral y asistencia en coreografíaMaya Ponce: Fotografía fija y creación audiovisualTania Cortez Becerra: Diseño sonoroRita Rodríguez: Diseño escénico (iluminación, vestuario, maquillaje, escenografía, objetos) y técnica de iluminación
Estreno escénico que da voz a historias de mujeres desde el cuerpo y la danza.

Amor de Dios | Una creación de María Pagés
2026-07-09 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La reconocida bailarina y coreógrafa española María Pagés presenta Amor de Dios, una creación autobiográfica profundamente íntima que explora el deseo, la ambición, la memoria y la búsqueda de identidad a través del lenguaje contemporáneo del flamenco. Construida a partir de escenas dramatúrgicas de gran fuerza coreográfica y musical, la obra entrelaza danza, palabra, cante, percusión y música en vivo para crear una experiencia escénica cargada de sensibilidad y reflexión. Inspirada en el emblemático espacio madrileño que marcó la formación artística de la creadora, la pieza se convierte en un recorrido emocional que dialoga con las luces y sombras de la condición humana desde una mirada poética y profundamente personal.
Reconocida internacionalmente por renovar y expandir los límites del flamenco, María Pagés ha consolidado una trayectoria artística que entiende esta tradición como un arte contemporáneo vivo, abierto al diálogo con otras disciplinas y sensibilidades. Su propuesta escénica combina excelencia técnica, innovación estética y una visión humanista que promueve el encuentro cultural y la empatía social.
María Pagés presenta ‘Amor de Dios’, obra flamenca íntima sobre identidad, memoria y emoción del flamenco.

Cantos de Altura
2026-07-12 14:30 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su accesibilidad:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Sinopsis
Cinco compositoras y cantoras — Linda Pichamba, Ilyari Derks, Grecia Albán, Crislejany Preciado e Iraíz Oviedo — unen sus voces para visibilizar y fortalecer la presencia de la autoría femenina en la música de raíz ecuatoriana, a través de un proyecto que combina investigación, creación y difusión. El trabajo parte de poner en valor las obras de compositoras presentes en el archivo de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), ensamble emblemático en la revalorización de la música del territorio, cuya presencia femenina ha sido históricamente limitada. A ello se suman diez nuevas obras originales de las cinco artistas, que dialogan con ese legado. El proyecto culmina en un concierto el 11 de julio en el Teatro Nacional Sucre junto a la OIA, el lanzamiento de un cancionero y un conversatorio dirigido al público, construyendo así un puente inédito entre la memoria sonora del país y la creación contemporánea desde perspectivas diversas y situadas.
Esta propuesta constituye una acción inédita de reconocimiento y renovación, en la que cinco mujeres de distintas culturas y territorios sumamos nuestras voces para revitalizar y legitimar la autoría femenina dentro de uno de los ensambles más emblemáticos del país.

Cinco voces se encuentran para reescribir la memoria sonora del Ecuador desde la creación femenina, la raíz y la música viva del territorio.

De otras voces a la mía: un recorrido de lo lírico a lo propio
2026-07-16 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asegura tu ingreso descargando tus pases.
Recital de Fin de Carrera (U Hemisferios)
Breve descripción del recital:
“De otras voces a la mía” es un recital que propone un recorrido musical desde el repertorio lírico hasta la música popular para terminar con composiciones originales.
A través de distintas interpretaciones, el concierto busca mostrar la evolución artística y personal de Valentina Montalvo, pasando por obras de otros artistas y compositores hasta llegar a sus propias canciones y composiciones. El recital combina diferentes estilos y formatos, reflejando versatilidad vocal e identidad artística.
Bio Valentina Montalvo:
Valentina Montalvo es cantante y compositora. Su trabajo artístico se caracteriza por la exploración de distintos géneros y estilos vocales, combinando repertorio lírico y contemporáneo. Además de la interpretación, desarrolla proyectos de composición original enfocados en la expresión emocional y la construcción de una identidad artística propia.
Músicos acompañantes:
Luis Eguiguren (Guitarra)Johan Freire (Batería)Felipe Poveda (Contrabajo/ Bajo)Hugo Cisneros (Piano)Zahit Flores (Requinto)Sebastián Ruiz (Canto)Paulina Alemán (Pianista acompañante parte lírica
Bailarina invitada:
Andrea Gutiérrez
Un recorrido musical que culmina en la voz y las composiciones de su intérprete.

BLASFEMIA 10 años
2026-07-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
«Blasfemia 10 Años» es una obra escénico musical multidisciplinaria creada por el músico ecuatoriano Guanaco, que fusiona ritmos tradicionales del Ecuador: pasillo, danzante, albazo, bolero rocolero y pingullo, con la estética urbana del hip hop contemporáneo. Concebida como un álbum conceptual, la obra despliega una narrativa íntima y ritual construida a lo largo de diez escenas que mezclan música, teatro, danza contemporánea, poesía, visuales y performance.
En la celebración de su 10º aniversario, la obra adquiere una dimensión especial al integrar la participación de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, lo que permite expandir el universo sonoro original hacia una propuesta sinfónica contemporánea que eleva su potencia dramática y musical. La incorporación de arreglos para banda sinfónica amplía la paleta rítmica y tímbrica de Blasfemia, enriqueciendo su narrativa y permitiendo un diálogo profundo entre la tradición popular ecuatoriana, la sonoridad sinfónica y la estética urbana del hip hop.
Este montaje de aniversario se presenta como un ritual escénico renovado, donde lo ancestral y lo moderno se entrelazan para reimaginar la música popular ecuatoriana en el escenario del Teatro Sucre, potenciando su carácter inmersivo y simbólico.
Además, el show incluirá algunos de los éxitos icónicos de la discografía de Guanaco que han marcado su trayectoria en la música ecuatoriana contemporánea, integrando temas emblemáticos que dialogan con la estética de Blasfemia y con el sonido urbano del artista.
La presentación incorporará también piezas que destacan la sonoridad del requinto, instrumento fundamental en la memoria musical del país y elemento identitario dentro del universo sonoro de Guanaco. Esta combinación permitirá enriquecer la narrativa del espectáculo, ampliando el recorrido emocional del público y fortaleciendo la coherencia estética entre lo tradicional, lo acústico y lo contemporáneo
Guanaco celebra 10 años con un ritual escénico entre beats, raíces y orquesta.

Documental “Érase una vez en Quito”
2026-07-25 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. Descarga tu pase para asegurar tu ingreso.
Sinopsis
Con la llegada de las grandes cadenas cinematográficas internacionales hacia fines de los años 90, la era de los cines de ataño en Quito llegó a su fin. Por más de 80 años, en la ciudad reinaron emblemáticos cines-teatro que cautivaron al público como ningún otro espectáculo lo hacía. Los cines Bolívar, Variedades, Atahualpa, Alhambra, Capitol, Fénix, entre otros, fueron los dioses del cine que, en su época de esplendor, proyectaron sobre la gran pantalla ilusiones, deseos y fantasías para los espectadores.
Este documental es un viaje en el tiempo, una reconstrucción de esa memora cinematográfica a través de testimonios, vestigios y recuerdos.
Iñaki Oñate (Quito, 1988) es un cineasta ecuatoriano multifacético, director, guionista, editor, músico y diseñador sonoro desde su productora Undergofilms, que fundó con apenas 15 años de edad. Sus cortometrajes han recorrido festivales internacionales en ciudades como Londres, San Francisco, New York, Buenos Airesy Beijing. Ha recibido premios como al mejor documental en el festival de cine de Florencia, Italia, por su película “Apuntes Sobre la Muerte de Un Cine” (2024).
Actualmente destaca con sus largometrajes “Érase una vez en Quito” (documental) y “Zapatos Hecho a Mano” (Ficción), filmado en argentina, que tuvo su estreno en noviembre 2025en el festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Dibujante obsesivo desde niño, sus obras pictóricas han sido publicadas en importantes revistas de arte como el Visual Art Journal y la Art Market Magazine de Estados Unidos.
Trailer
Un viaje por la historia, los recuerdos y los cines que marcaron a Quito.

Mokaita 'Tender la cama'
2026-07-30 19:00 - 20:30 | Pichincha
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
Sinopsis
Mokaita es un proyecto musical que explora la voz desde la libertad. Su sonoridad combina indie folk con tintes de jazz. Sus canciones cuentan vivencias personales, desde una mirada íntima y honesta, y buscan resonar con lo colectivo a través de la vulnerabilidad. Este show presenta el lanzamiento en vivo de “Tender la Cama”, un disco que explora la identidad, el deseo, el amor propio y la ruptura. Mokaita invita a sumergirnos en nuestra sensibilidad, con una voz salvaje y tierna, como la voz que resuena como en una cueva húmeda.
Mokaita nace desde la necesidad de expresar y explorar la voz, sin filtros. Es graduada de la carrera de Ejecución Musical de la Universidad San Francisco de Quito, y ha construido un lenguaje propio desde la improvisación, el juego y la vulnerabilidad. Mokaita es parte de distintos espacios dentro de la escena independiente en Ecuador, y recientemente participó en el Showcase del MICPI 2025, a partir del cual la invitaron a tocar en FIURA (Cali, Colombia) en septiembre 2026 con el formato de banda. Actualmente trabaja en “Tender la Cama”, su tercer trabajo discográfico, gracias a que el proyecto fue ganador del fondo IFAIC 2025 (Producción de EP). Así se pudo consolidar un equipo de trabajo y una estrategia clara para el desarrollo y la difusión del disco.
Integrantes:
Voz: MokaitaCoros: Andrés Suárez GuitarraBatería: Nicolás CevallosBajo: Fernando Procel Teclados: Emilio Gallo
Acto de apertura: Michelle Espinosa
Indie folk y jazz se encuentran en un viaje íntimo sobre identidad y deseo

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