Misa Ecuatoriana (primera función) - Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil
2026-03-28 16:00 - 17:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga tus pases para el ingreso de este concierto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Director musical: Benito Tayupanda.
En el marco del Festival de Música Sacra de Quito , este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes.
La obra central del programa será “Misa Ecuatoriana” , del compositor Segundo Cóndor , una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico, sanjuanito, yumbo, albazo, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país.
El programa incluye también “Mushuk Nina” , trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo.
El concierto se completará con la suite “El Redentor” , nuevamente de Segundo Cóndor , una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador.
Repertorio

Pacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Sol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Crepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

La Vida – Fox incaico, sanjuanito, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Pasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Resurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Misa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015)

Canto de entrada – Bomba

Señor, ten piedad – Danzante

Gloria – Pasillo / Vals

Santo – Yumbo / Sanjuanito

Padre Nuestro – Albazo / Bomba

Cordero de Dios – Fox incaico

Canto de salida – Pasacalle

Concierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 3)
2026-03-28 17:00 - 17:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse al link proporcionado en el evento.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📄Inscríbete acá (sólo 30 cupos)

Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma. El tañido de una campana es anuncio, llamado y rito: un lenguaje sonoro que advierte y convoca, un clamor que irrumpe en la inercia de la ciudad.
¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques permanecen en el cuerpo y en la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos imaginar?
Un sonido inunda el aire es un recorrido y audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarse a las campanas y campanarios del Centro Histórico de Quito, invitando a escuchar la ciudad desde otra perspectiva.
Información importante

Punto de encuentro: Iglesia La Merced

Duración del recorrido: 45 minutos aproximadamente

Requisitos: registro previo, celular con acceso a internet y audífonos

Créditos

Dirección, investigación y guion: Giulianna Zambrano Murillo

Investigación, diseño sonoro y música: Pablo Molina Suárez

Investigación y escritura: Isadora Ponce, Denisse Sarzosa, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita Méndez

Producción: Luisa Seif

Con la colaboración de: Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez de Fundación Iglesia de La Compañía; Fernando Chipantaxi de Catedral Metropolitana de Quito; Monasterio de Santa Catalina de Siena; Museo del Carmen Alto; Stalin Lucero y Ramiro Murillo de Fundación Teatro Nacional Sucre; Instituto Metropolitano de Patrimonio; y la Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial de Quito.
Audioguía poética por campanarios del Centro Histórico de Quito: historia, memoria y sonido.

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
2026-03-28 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío, la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Brújula de la Memoria (segunda función) - Neyraq
2026-03-28 18:00 - 19:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, previa descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑 Descargar tus boletos aquí.
«Brújula de la Memoria» es una obra musical que propone un viaje sonoro por diversas tradiciones del mundo, guiado por direcciones geográficas, astrales y temporales. La propuesta surge del diálogo entre instrumentos ancestrales y contemporáneos, y de una investigación que explora la fusión de folclores de distintas regiones del planeta.
La obra reflexiona sobre los orígenes ancestrales y el mestizaje como parte fundamental de la memoria colectiva. Sus composiciones respetan bases rítmicas tradicionales mientras incorporan giros melódicos y armónicos contemporáneos, creando un lenguaje que conecta pasado y presente.
En escena, la disposición geométrica de músicos, instrumentos y danza construye un sonido toroide que envuelve al público. Afinada en frecuencias de 444 Hz y 432 Hz —relacionadas con investigaciones impulsadas por Giuseppe Verdi— la obra busca activar una experiencia sensorial y espiritual que trasciende fronteras culturales y territoriales.
Créditos​
Músicos invitados: Antonio Cilio y Sara Tomaselli Dirección Musical: Nando Coronel Directora de Danza: Alejandra Nuñez Bailarines: Edison Galván, Cristina Duque, Omar Bonilla
Un viaje sonoro que fusiona folclores del mundo y saberes ancestrales en una experiencia sensorial colectiva.

Misa Ecuatoriana (segunda función) - Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil
2026-03-29 12:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga tus pases para el ingreso de este concierto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Director musical: Benito Tayupanda.
En el marco del Festival de Música Sacra de Quito, este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes.
La obra central del programa será “Misa Ecuatoriana”, del compositor Segundo Cóndor, una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico, sanjuanito, yumbo, albazo, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país.
El programa incluirá también “Mushuk Nina”, trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo.
El concierto se completará con la suite “El Redentor”, nuevamente de Segundo Cóndor, una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador.
Repertorio

Pacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Sol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Crepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

La Vida – Fox incaico, sanjuanito, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Pasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Resurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Misa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015)

Canto de entrada – Bomba

Señor, ten piedad – Danzante

Gloria – Pasillo / Vals

Santo – Yumbo / Sanjuanito

Padre Nuestro – Albazo / Bomba

Cordero de Dios – Fox incaico

Canto de salida – Pasacalle

Concierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
2026-03-29 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío , la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq , tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro , colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Conversatorio con Luzmila Carpio
2026-03-29 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, pero necesitará inscripción para el ingreso.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
📑Inscríbete acá.
Luzmila Carpio tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Terraza del Teatro Nacional Sucre.
Sobre Luzmila Carpio
El nuevo álbum Inti Watana – El Retorno del Sol, publicado el 23 de septiembre por ZZK Records, marca un nuevo capítulo creativo para la artista, quien en esta ocasión colabora con el productor argentino Leonardo Martinelli, conocido por su proyecto Tremor y por su trabajo fusionando ritmos folclóricos latinoamericanos con sonoridades electrónicas contemporáneas.
El disco propone un viaje sonoro que, con una sensibilidad casi infantil, reflexiona sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad. Las vibrantes cuerdas del charango y las percusiones manuales tejen patrones rítmicos irregulares que, junto a un bajo profundo y difuso, construyen un groove hipnótico y sorprendentemente moderno.
La producción recibió amplio reconocimiento de la crítica y fue incluida en el puesto #10 de los 50 mejores álbumes en español de 2023 según Rolling Stone, revista que describió a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. El proyecto se expande además en un documental de larga duración, cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
Luzmila Carpio presenta un conversatorio en torno a su concierto en el Fimusaq 2026.

La Guitarra en el Meridiano: Ecos de Europa y Tonos de la Independencia ecuatoriana (segunda función) - Vox Citharae
2026-03-29 17:00 - 18:20 | Iglesia de Santa Bárbara, García Moreno y Manabí, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El dúo Vox Citharae, integrado por Pablo Negrete (guitarra) y Nataly Osorio (guitarra y voz), presenta un recital que propone un recorrido sonoro entre Europa y la tradición musical ecuatoriana, revelando los vínculos históricos y estéticos que atraviesan la música para guitarra.
La primera parte del concierto estará a cargo de Pablo Negrete como guitarrista solista, con un programa que dialoga entre el barroco temprano y las reinterpretaciones del siglo XX. El repertorio incluye obras de Giovanni Girolamo Zamboni, Manuel Ponce, Francis Poulenc y Leo Brouwer, explorando la forma de suite y las resonancias contemporáneas de este lenguaje musical.
La segunda parte rinde homenaje al patrimonio ecuatoriano con la interpretación de los Tonos de la Independencia Ecuatoriana, una serie de piezas anónimas del siglo XIX preservadas en el manuscrito del músico Carlos Amable Ortiz. A través de estas obras, Nataly Osorio recupera sonoridades, ritmos y sensibilidades propias de la época republicana.
El concierto culmina con la participación conjunta del dúo Vox Citharae en un repertorio de cámara que atraviesa distintas épocas y estilos: desde el lirismo del Renacimiento inglés con obras de John Dowland, hasta la intensidad expresiva de la música española del siglo XX con composiciones de Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla. El cierre instrumental con música de Francesco da Milano reafirma la versatilidad del dúo en un programa que celebra la guitarra en sus múltiples expresiones históricas y geográficas.
Vox Citharae recorre la guitarra entre Europa y Ecuador, con tonos históricos de la Independencia.

Requiem - Gabriel Fauré (segunda función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
2026-03-29 18:00 - 19:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito.
La Orquesta Ciudad de Quito, junto al Coro OCQ, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem, Op. 48 de Gabriel Fauré.
Bajo la dirección musical de Lorena Suárez, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional.
El concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble.
La OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.

Conversatorio con Alex Paza
2026-03-30 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, pero necesitará inscripción para el ingreso.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑Inscríbete acá.
Alex Paza tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Teatro Variedades.
Sobre el concierto de Alex
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
Alex Paza presenta un conversatorio en torno a su concierto/investigación en el Fimusaq 2026.

Sisari (segunda función) - Alex Paza
2026-03-30 18:00 - 19:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
–
Dos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.

La Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.
Concierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (primera función) - Vox Nuvo
2026-03-30 19:00 - 20:20 | Iglesia de Santa Teresita, Av. 9 de Octubre 470 y Robles, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado, donde el canto, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior.
El recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947), inspirado en el Cantar de los Cantares, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland, que introduce el lamento humano y el amor que, en su fragilidad, se transforma en plegaria.
A partir de ese canto renacentista, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952), donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe, la compasión y la reconciliación.
En este concierto, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo.
Vox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.

Marchas Fúnebres (segunda función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-31 16:30 - 17:45 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
El acceso a esta actividad es libre, recomendamos llegar temprano al punto de encuentro.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) revive una tradición sonora profundamente ligada al duelo colectivo: la marcha fúnebre. Estas piezas, de carácter solemne y tempo pausado, han acompañado históricamente velaciones, entierros y ceremonias de homenaje, ofreciendo un marco musical para expresar respeto, memoria y recogimiento.
En esta edición, el festival traslada esta práctica a dos espacios públicos de la ciudad, invitando a la comunidad a participar en una experiencia que conecta música, memoria y ritual urbano. A través de este recorrido sonoro, la marcha fúnebre se convierte en un gesto colectivo de acompañamiento en el luto y de reflexión compartida, donde el sonido guía el paso, convoca a la contemplación y resignifica el espacio público como lugar de encuentro y memoria.
El FIMUSAQ revive la marcha fúnebre en espacios públicos de Quito como rito colectivo de memoria.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
2026-03-31 17:30 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Luzmila Carpio en vivo
2026-03-31 19:00 - 20:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
La artista presenta en vivo su más reciente trabajo discográfico, «Inti Watana – El Retorno del Sol», publicado el 23 de septiembre por ZZK Records. Este álbum abre un nuevo capítulo en su trayectoria creativa y cuenta con la colaboración del productor argentino Leonardo Martinelli, reconocido por su proyecto Tremor y por su exploración de los cruces entre la música folclórica latinoamericana y la electrónica contemporánea.
La propuesta sonora del disco traza un viaje hipnótico donde las cuerdas del charango y las percusiones manuales construyen patrones rítmicos irregulares que dialogan con un bajo profundo y envolvente. El resultado es un paisaje musical que combina raíz y modernidad, y que, desde una sensibilidad casi infantil, plantea una reflexión sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad.
Aclamado por la crítica, el álbum fue incluido en el puesto #10 de los 50 mejores discos en español de 2023 según Rolling Stone, publicación que ha señalado a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. Este proyecto musical se expandirá además en un documental de larga duración cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
En concierto, esta obra cobra vida como una experiencia sonora envolvente que invita a escuchar, imaginar y reflexionar sobre el vínculo entre naturaleza, humanidad y futuro.
Inti Watana – El Retorno del Sol fusiona folclor y electrónica en un viaje sonoro aclamado por la crítica.

Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
2026-04-09 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Escucha acá a Daniel.
El EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC.
Daniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista, acordeonista y bajista, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete, arreglista y productor, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno.
La propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias, ofreciendo una mirada fresca, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana.
Llacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.

La Escalera Oscura
2026-04-10 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso.
La Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva.
En escena, la oscuridad no es ausencia, sino un estado físico y perceptivo: densidad, presión, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta.
Esa mínima desviación —un temblor, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta, íntima, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto.
Esta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible.
Cuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz, identidad y comunidad en tensión.

Rockola Líquida
2026-04-10 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El Grupo Yavirac presenta Rockola líquida, un concierto que rinde homenaje a la música rockolera, un género popular que ha cobrado gran relevancia en las últimas cuatro décadas. El Teatro México será el escenario de este tributo, en el que se interpretarán, entre otros temas, Olvídala amigo, Penas negras, Licor bendito y Desde que te fuiste.
Están todos cordialmente invitados a disfrutar de esta velada, que deleitará a los amantes de un género que ha marcado profundamente la historia y la tradición musical de nuestro país.
Repertorio

Pensarás en mí — Bolero | Ricardo Realpe
Penas negras — Vals | Prisciliano García Cosme
Cumpliremos el pacto — Bolero | Jaime Guzmán Mayer
Olvídala amigo — Vals | Luis Cueto Grados
Con tinta roja — Bolero | Juan Aurelio Campos
Desde que te fuiste — Vals | Luis Gálvez
Debería odiarte — Bolero | Segundo Rosero
Tronco seco — Vals | Gilberto Plasencia Paredes
Licor bendito — Bolero | Otilio Portal Monterrey
Corazón de papel — Pasillo | Ricardo Realpe
Vagabundo soy — Bolero | Julio Carhuajulca Capuñay
Ingratitud / Cariñito — Vals | Fausto Galarza / Ángel Aníbal Rosado
17 años — Pasillo | Fausto Galarza
Cómo voy a olvidarte / Bolero rockolero — Bolero | Segundo Rosero
No me quisiste — Pasillo | Walter Escobar
Casarme quiero — Huayno | Zenobio Dagha Sapaico

Rockola líquida: homenaje a la música rockolera con clásicos en el Teatro México en vivo imperdible

Lanzamiento EP "Tinta Bohemia" de Iraíz Oviedo
2026-04-11 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Iraíz Oviedo presenta “Tinta Bohemia”
La cantante ecuatoriana Iraíz Oviedo es una de las voces más prometedoras de la música popular del país. Su trayectoria ha estado marcada por la investigación e interpretación del vasto repertorio latinoamericano, con especial atención a la música urbana del siglo XX: tangos, valses, boleros y pasillos que dialogan con la memoria colectiva.
Tras recorrer diversos escenarios del Ecuador y luego de su anterior producción Iraiz y su Mistura, la artista presenta en 2026 su nuevo disco, Tinta Bohemia. Esta propuesta nace de un proceso creativo intenso, en el que cuestiona y reimagina las formas de cantar y narrar la música ecuatoriana. El resultado es un repertorio de canciones inéditas que, desde ritmos como el bolero con estilo rockolero, el albazo, el vals y el yaraví, renueva los discursos tradicionales sobre el amor, la salud mental y la identidad.
El concierto es más que una presentación musical: es un viaje sensible a través de paisajes sonoros latinoamericanos y ecuatorianos.

Una experiencia que va más allá del concierto para convertirse en encuentro y resonancia colectiva.
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Juntos Fest
2026-04-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Juntos Fest: la música nos une, el corazón nos mueve.
Por primera vez en escena, una propuesta reúne a reconocidos músicos ecuatorianos en una maratón de canciones que se han convertido en clásicos de la escena alternativa e independiente del país. Diez voces icónicas y una banda de leyendas se juntan por una sola causa: la solidaridad.
Este concierto benéfico busca recaudar fondos para el tratamiento médico de la comunicadora y activista musical Mayra Benalcázar, quien atraviesa un delicado estado de salud. Así, la música vuelve a convertirse en un acto de encuentro, apoyo y resistencia colectiva.
El público será parte de un recorrido sonoro cargado de emoción y memoria, con temas que marcaron a varias generaciones. Rock y distintas corrientes musicales se entrelazan en arreglos especiales, interpretados por múltiples voces que han definido el sonido de una época.
JUNTOS FEST no es solo un concierto: es un abrazo hecho música. Un espacio donde el arte se transforma en esperanza y donde cada canción es un gesto de acompañamiento.
En escena:
Una banda conformada por músicos de amplia trayectoria:

Luis Enríquez “Lucho Pelucho” (guitarra – Sal y Mileto)

Franco Aguirre (bajo – Sal y Mileto)

Andrés Benavides (batería – Pulpo 3, Funkee Bom)

Mauricio Maldonado (teclados – Viuda Negra)

Voces invitadas:

Álvaro Bermeo (Guardarraya)

Paola Navarrete

Juan Pablo Rosales (Curare)

Roger Icaza (Mamá Vudú, Frailejones)

Santiago Silva (Viuda Negra)

Gustavo Dueñas (Descomunal)

Riccardo de la Cuesta (Ánima Inside)

Felipe Le (La Máquina Camaleón)

Pedro Bonfim (Lolabúm)

Miel (Sal y Mileto, Miel)

Concierto solidario: 10 voces icónicas y una banda unidas por la música y la esperanza.

Ópera para dos
2026-04-17 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut, Luisa Miller y Porgy & Bess, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción.
A través de estas piezas, el escenario se llena de fuerza, alegría, amor y desamor, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor y Olmes Nogales, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda.
Una velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces.
Ópera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción, amor y fuerza musical.

Tantas Flores
2026-04-18 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde, de niños, compartieron juegos, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas.
Entre silencios, recuerdos y tensiones no resueltas, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron, quiénes son ahora y si es posible reconstruir, o al menos comprender, aquello que quedó inconcluso.
Una obra íntima y conmovedora sobre la memoria, la culpa y las segundas oportunidades.
–
Obra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.
Dos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.

Musak: 25 años de historia
2026-04-19 11:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
25 años de música, formación y sueños compartidos.
La Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral.
Cerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico, el rock sinfónico, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín, guitarra acústica, piano y saxofón, con sonoridades electroacústicas, percusión e instrumentos andinos, creando una experiencia sonora amplia, dinámica y profundamente emotiva.
Una celebración del aprendizaje, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad.
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble
2026-04-22 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble.
Conoce el repertorio

Variaciones de Terciopelo Negro — AcadémicoMarcelo Beltrán (1965–)
Camino y Verdad — AcadémicoEfraín Jaque (1979–)
Subyugante — Pasillo ecuatorianoCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Atahualpa — YumboCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Percusón — AcadémicoGerardo Tamez (1948–)
Alma Trémula — DanzanteDavid Tamayo (1993–)
Guitarreada Urbano Andina — SanjuanitoDavid Tamayo (1993–)
Oquedad — PasilloDavid Tamayo (1993–)
Caminito de Piedra — TonadaDavid Tamayo (1993–)
No Hay Nada Que Sirva — ValsDavid Tamayo (1993–)

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 22 de abril.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

MUNN en el Variedades
2026-04-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.
Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.
Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad
MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.

Symphon-e
2026-04-23 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no se aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».
