Recital de Percusión
2025-07-18 17:00 - 18:00 (America/Guayaquil) | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El Ensamble de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presentará un concierto donde la percusión protagoniza el repertorio. Escúchalos en vivo este 18 de julio a las 17h00 en el Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara.
Un viaje sonoro que celebra la percusión ecuatoriana contemporánea. Este recital reúne obras originales escritas para percusión por destacados compositores nacionales como Marcelo Beltrán, Raúl Levoyer, Jorge Oviedo y Williams Panchi. A través de complejas frases rítmicas inspiradas en el rock progresivo, paisajes sonoros que evocan la marcha lenta de una banda en el páramo del Cuniburo, y danzas tradicionales teñidas de modernidad, el público vivirá una experiencia única de color, ritmo y energía.
La interpretación estará a cargo de la Fila de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, músicos invitados de la Orquesta de Instrumentos Andinos y estudiantes destacados de percusión del Conservatorio Superior Nacional de Música, la Universidad Central del Ecuador y el Conservatorio Nacional de Música.
El renovado Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mamacuchara será el escenario donde los timbres, texturas y movimientos se entrelacen en una sinfonía percutiva que celebra la riqueza de nuestras sonoridades.
Repertorio
1. Four PleasuresGénero: RockCompositor: Raúl Levoyer (1966–)Letrista: —Arreglista: —
2. Tres PiezasGénero: ContemporáneoCompositor: Marcelo Beltrán (1965–)Letrista: —Arreglista: —
3. CuniburoGénero: ContemporáneoCompositor: Jorge Oviedo (1974–)Letrista: —Arreglista: —
4. Estribillo y DanzaGénero: Música EcuatorianaCompositor: Willams Panchi (1964–)Letrista: —Arreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Corazón de ají
2025-07-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Dionisio Arte Cultura presenta la obra ‘Corazón de ají’, una puesta en escena que une a la danza, el teatro y la música. Mírala en vivo este 17 de julio a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Sobre Corazón de ají
La obra se basa en la memoria vivencial y la recopilación de experiencias del dramaturgo ecuatoriano Daniel Moreno, quien fue parte activa de la historia de la comunidad LGBTIQ+ en distintos momentos de la vida social del país. Moreno fue testigo directo de épocas marcadas por el acoso, los crímenes de odio y asesinatos que, hasta hoy, permanecen en la impunidad. Participó activamente en la recolección de firmas que condujo a la despenalización de la homosexualidad en Ecuador, un proceso que marcó el inicio de una discutida transición hacia el reconocimiento de derechos.
Los personajes principales son Asdrúbal, un hombre mayor que enfrenta la doble discriminación por su edad y su orientación sexual, y Castida Ventura, una mujer trans adulta mayor que revive, entre los vacíos de la memoria, las heridas abiertas de los asesinatos y desapariciones ocurridos en las décadas de los 80 y 90, motivados únicamente por el deseo o el amor hacia alguien del mismo sexo.
Esta obra es un homenaje a las personas LGBTIQ+, a sus luchas, memorias y resistencias.
Ficha técnica

Dirección General y Actuación Principal: Daniel Moreno

Grupo Coreográfico: Dionisios Danza

Dirección Coreográfica: Mgtr. Daniel Puente

Coordinación de Proyectos: Pablo Carvajal

Maquillaje: Pablo Girado

Actor Drag: Diego Troya Troya (Bella la Rosse)

Música en Vivo: Grupo Musical Triada

Voz: Andrea Carvajal

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (4ta Función)
2025-07-16 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Helena Sarayaku Manta, del director Eriberto Gualinga. A continuación la sinopsis que Indifest publicó en su sitio web:
Helena tiene 17 años y estudia en Finlandia. Su tiempo de vacaciones lo dedica a cultivar el amor por sus raíces visitando a sus familiares en Ecuador. Su padre es sueco y su madre es originaria kichwa del Pueblo de Sarayaku, en el corazón de la amazonia ecuatoriana. En su último viaje a Ecuador se reúne con líderes y lideresas de su pueblo que le piden llevar un mensaje fuera del país: “Kawsak Sacha – Selva Viviente” una propuesta innovadora en términos de protección y conservación, para que la selva sea considerado como un ser viviente.
En el pueblo se celebra la fiesta tradicional y cultural llamada “Uyantza Raymi” donde ella participa activamente. Mientras que las noticias anuncian que un virus denominado Covid-19 afecta a nivel mundial, a ella la sorprende en la ciudad más próxima de la región, el Puyo, donde se confina. Desde aquí se entera a través de las noticias que el 80 por ciento de su pueblo se ha contagiado del COVID 19 y que un gran desbordamiento del río Bobonaza cubrió parte de su pueblo, un fenómeno natural que según los grandes “nunca antes se había visto en la historia del pueblo”. ¡Ella es Helena de Sarayaku!

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (3era Función)
2025-07-15 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Alucina del director argentino, radicado en Ecuador, Javier Cutrona. A continuación la sinopsis:
Camila, quien padece amnesia, se ve atrapada en un vacío reemplazado por un mundo fantástico, donde un pez gigante se convierte en su guardián. Cuando el chico que ama desaparece, inicia una búsqueda para encontrarlo, enfrentándose a un pasado difuso que esconde lo extraordinario.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (2da Función)
2025-07-13 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Este domingo habrá una proyección de ‘Inocencia’, obra cubana parte internacional del festival. Más información sobre esto en la redes sociales de Turicine.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (1era Función)
2025-07-13 09:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Este domingo habrá una proyección de muestra ambiental con un posterior de cine foro. Más información sobre esto en la redes sociales de Turicine.

Concierto Lanzamiento EP 'Bestiario' Aionauta
2025-07-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Aionauta presentará sus canciones en el Teatro Variedades este 12 de julio a las 19h30. Ven a escuchar sus obras de los discos ‘Bestiario’ y ‘Viaje sin Fin’.
Sobre la banda
Aionauta es una propuesta musical integrada por Paula Proaño (voz y bajo) y Mauricio Proaño (guitarra), una exploración creativa entre padre e hija.
En 2017 culminaron la grabación de su primer álbum, titulado Viaje sin Fin, una travesía sonora por el universo tejida a través de canciones compuestas en conjunto.
Desde entonces, la banda se ha presentado de forma constante en diversos escenarios nacionales e internacionales, forjando un sonido propio que fusiona influencias del rock, jazz, música electrónica, popular y clásica.
Sobre el concierto
El término Bestiario se utilizaba en la Edad Media para referirse a colecciones de ilustraciones y descripciones de animales, tanto reales como fantásticos. Inspirado en este concepto, “Aionauta” propone en su nuevo EP, un recorrido musical a través de diversos seres, un imaginario simbólico que representa aspectos humanos y cotidianos de la existencia. Las letras de las canciones, la música y los recursos audiovisuales son parte de un mismo concepto artístico que explora distintas sensaciones oníricas y poéticas.
Para el concierto, el dúo ha convocado a destacados músicos de la escena nacional: En la batería, Zak Icaza (3vol); en el bajo, Franco Aguirre (Sal y Mileto); en el piano, Daniel Pacheco; “Taller la bola˝ (instrumentos precolombinos), compuesto por Ada Oquendo, Nicolás Oquendo y Germán Mora; “Las Cuerdas de la Muerte”, cuarteto conformado por Felipe Aizaga (violín), Paola Viteri (violín), Gerson Eguiguren (viola) y Mario Martinez (chelo).
Estas colaboraciones enriquecen la propuesta con una paleta sonora alternativa y contemporánea, caracterizada por su eclecticismo y profundidad musical.

Cantando ando
2025-07-12 16:00 - 17:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El Coro Juvenil presenta un concierto de acceso libre este 12 de julio a las 16h00 en Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara. El repertorio viaja desde Mozart hasta Natalia Lafourcade, conoce más detalles a continuación.
‘Cantando ando’ es una selección especial del repertorio interpretado por la agrupación durante el primer semestre del año: un recorrido sonoro que va desde melodías clásicas atemporales hasta ritmos contemporáneos y emotivas piezas del cancionero ecuatoriano.
Repertorio
1. Ave Verum CorpusGénero: MoteteCompositor: W.A. Mozart (1756–1791)Letrista: —Arreglista: —
2. El AguacateGénero: PasilloCompositor y Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti
3. Pobre CorazónGénero: San JuanitoCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Alejandro Roditti
4. Manitos de MontañaGénero: Balada-YumboCompositor y Letrista: Alejandro Roditti (1983–)Arreglista: —
5. HallelujahGénero: BaladaCompositor y Letrista: Leonard Cohen (1934–2016)Arreglista: Alejandro Roditti
6. I Want to Break FreeGénero: Pop RockCompositor y Letrista: John Deacon (1972–)Arreglista: Alejandro Roditti
7. ChachacháGénero: BaladaCompositor: Jósean Log (1988–)Letrista: —Arreglista: Alejandro Roditti
8. Nunca es SuficienteGénero: CumbiaCompositora y Letrista: Natalia Lafourcade (1984–)Arreglista: Alejandro Roditti
9. Mosaico Rock ClásicoGénero: Rock/PopTemas incluidos:– Livin’ on a Prayer (Bon Jovi)– I Love Rock ’n Roll (Joan Jett)– Sweet Child o’ Mine (Guns N’ Roses)Arreglista: Alejandro Roditti
10. AndareleGénero: Música Tradicional EcuatorianaCompositor y Letrista: Melodía Tradicional EsmeraldeñaArreglista: Segundo Cóndor

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Estreno 'La Equilibrista'
2025-07-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
HIBRIDESCENA estrenará la obra ‘La Equilibrista’ en el Teatro Variedades. Únete a la experiencia de esta nueva creación escénica nacional con esta propuesta el próximo 10 de julio a las 19h00.
Acceso sólo para mayores de 12 años.
Sobre la obra
Una mujer recorre el camino de su existencia desde el cálido vientre materno. Atraviesa la inocencia, el erotismo, la vida urbana, las contradicciones, el sexo, el uso y el abuso. Incluso se sumerge en las trampas de la muerte.
Los vaivenes de la vida la elevan y la derriban. Sin embargo, el susurro de las abuelas ancestrales despierta su intuición dormida. Entonces, ella se sacude, remonta el vuelo y continúa su viaje.
Ficha técnica

Guion: Marliz Romero

Con aportes creativos de: Jerónimo Garrido y Pedro Saad

Interpretación: Marliz Romero y Pedro Saad

Dirección Escénica: Pedro Saad y Marliz Romero

Dirección General: Marliz Romero

Producción: HibridEscena

Equipo Artístico y Técnico

Edición y Proyección de Video: Julián Coraggio

Construcción Sonora: José Miguel Ordóñez y el colectivo

Coreografías: Francisco Ordóñez

Vestuario y Maquillaje: HibridEscena

Fotografía: Mauro Noboa

Diseño Gráfico: Marcelo Echeverría

Raíces y recuerdos
2025-07-08 19:30 - 20:30 | Fundación Guayasamín, Mariano Calvache E18-94 y, Quito 170516, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela Lírica homenajeará la carrera del maestro Oswaldo Guayasamín este 8 de julio a las 19h30 en Fundación Guayasamín. Conoce más detalles del concierto a continuación.
La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto que rinde tributo a uno de los más grandes artistas del Ecuador: Oswaldo Guayasamín. A través de un repertorio que recorre pasillos, habaneras, danzantes y yumbos —música escrita desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX—, celebramos la vida y obra de un creador cuya mirada plasmó el alma, la lucha y la sensibilidad del pueblo ecuatoriano.
Así como su paleta de colores describió la historia y la dignidad de nuestra gente, estas canciones, populares y académicas, traen al presente la esencia misma del país que Guayasamín llevó siempre en su corazón. Un homenaje desde el arte hacia el arte, que recuerda al maestro en el lenguaje que también lo inspiró.
Participan en esta velada los solistas María Fernanda Argoti (soprano), Jorge Cassis (tenor), Olmes Nogales (barítono) y Zelfa Díaz como pianista solista y acompañante. Juntos, darán voz a un repertorio que canta al Ecuador y honra al artista cuya obra sigue iluminando generaciones.
Repertorio
1. Sangre EcuatorianaGénero: PasodobleCompositor: Julio Cañar Córdova (1898–1986)Letrista: —Arreglista: —
2. Me Recordarás en el AguaGénero: PasilloCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: Piedad Peñaherrera de Costales (1929–1994)Arreglista: —
3. Van Cantando por la SierraGénero: HabaneraCompositor: Aparicio Córdova (¿?–1931)Letrista: Salvador Bustamante (1876–1935)Arreglista: —
4. PasionalGénero: PasilloCompositor: Enrique Espín Yépez (1926–1997)Letrista: Adalberto Ortiz Quiñones (1914–2003)Arreglista: Marcelo Beltrán
5. Regresa AtahualpaGénero: YumboCompositor y Letrista: Carlos Bonilla (1923–2010)Arreglista: Luis A. Valencia (1918–1970)
6. Danzante del DestinoGénero: DanzanteCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: Jorge Enrique Adoum (1926–2009)Arreglista: —
7. Tu Recuerdo es la LuzGénero: PasilloCompositor: Corsino Durán (1911–1975)Letrista: Pablo Neruda (1904–1973)Arreglista: —
8. Reír LlorandoGénero: PasilloCompositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)Letrista: —Arreglista: —
9. Vasija de BarroGénero: DanzanteCompositor: Gonzalo Benítez (1915–2005)Letristas: Jorge Carrera Andrade (1903–1978), Jorge Enrique Adoum (1926–2009), Hugo Alemán (1899–1983), Jaime Valencia (1916–2010)Arreglista: —
10. Mis Flores NegrasGénero: PasilloCompositor: Rolando Rivas (fecha desconocida)Letrista: Julio Flórez (1867–1923)Arreglista: —
11. DespedidaGénero: PasilloCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: —Arreglista: —
12. SombrasGénero: PasilloCompositor: Carlos Brito (1891–1943)Letrista: Rosario Sansores (1889–1972)Arreglista: —
13. Pinta PintorGénero: FolclóricoCompositora y Letrista: Tannya LópezArreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Altiplano de Chile camino a los 50
2025-07-05 15:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los referentes de la música andina celebran su -casi- medio siglo de vida. Lo harán en el Teatro Nacional Sucre este 5 de julio a las 17h00.
Altiplano es una de las agrupaciones de música andina más representativas de América Latina. Fundado en 1976 en Vallenar, Chile, el grupo se radicó en Guayaquil en 1980 y desde 1990 tiene su base en Quito, Ecuador. A lo largo de su trayectoria, Altiplano ha lanzado 22 producciones discográficas, incluyendo cuatro álbumes bajo el prestigioso sello noruego Kirkelig Kultur Verksted, que le valieron dos discos de platino en Noruega.
Su música ha resonado en escenarios de América del Sur, Estados Unidos, China, Suiza, Francia, Alemania, España, Suecia, Azerbaiyán y Noruega, a través de conciertos, seminarios y workshops. Entre 1991 y 1993, en colaboración con el Coro Skruk y bajo la dirección de Per Oddvar Hildre, el grupo compuso y produjo la aclamada Misa Andina, abriendo un ciclo de proyectos innovadores con coros, músicos e instituciones culturales de diversos países.
En esa línea destaca también Transatlantic Non Stop (2002), grabado tras un workshop de 30 días y dos conciertos en Azerbaiyán, junto a Siyabush Keremi, director del Conservatorio Nacional de Bakú, y reconocidos músicos locales.
Comprometido con la preservación y difusión de las raíces culturales de la región andina, Altiplano ha desarrollado seminarios dedicados al estudio del origen y las técnicas de interpretación de una amplia variedad de instrumentos tradicionales. Actualmente, el grupo se encuentra en una búsqueda espiritual que explora la música como puente entre el ser humano y la naturaleza, promoviendo estados de conciencia expandida.
En sus 49 años de existencia, numerosos músicos han formado parte de Altiplano, siempre bajo la dirección del maestro Mauricio Vicencio. Desde hace 25 años, la formación estable la integran Mauricio Vicencio, Stalin González y Fernando Villablanca, junto a Roberto Morales, Javier Alarcón, Javier Romero y Rómulo Alarcón.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Voyager
2025-06-29 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Voyager
‘Voyager’ es una obra de teatro escrita por la autora chilena Nona Fernández, inspirada en su ensayo homónimo. La pieza da vida a dos mujeres que personifican las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2, viajando por el cosmos y transmitiendo historias recolectadas a lo largo de casi cinco décadas de travesía interestelar.
Estos relatos entrelazan memorias personales y colectivas: la angustia de una madre que envejece y pierde la memoria, la búsqueda incansable de una esposa por los restos de su esposo desaparecido, y el anhelo de familiares de víctimas de la dictadura por rendir homenaje a sus seres queridos.
La obra fusiona literatura, danza, ciencia, diseño sonoro y audiovisual para ofrecer una experiencia escénica profundamente conmovedora. ‘Voyager’ propone una reflexión poética y crítica sobre la memoria, el olvido y la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva.
Sobre Nona Fernández
Patricia Paola Fernández Silanes (Santiago, 23 de junio de 1971), conocida como Nona Fernández, es actriz, escritora, guionista y feminista chilena. Estudió Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado una destacada carrera tanto en el ámbito escénico como literario.
Es autora de obras teatrales como El taller (2012) y Liceo de niñas (2016), producidas y estrenadas por La Pieza Oscura, compañía que codirige junto al dramaturgo Marcelo Leonart. Además, ha escrito numerosos guiones para televisión.
Su obra literaria y teatral gira en torno a la memoria histórica y personal, especialmente centrada en los años marcados por la dictadura chilena. Comenzó publicando cuentos en diversas antologías, y en el año 2000 lanzó su primer libro de relatos, El cielo. En 2002 publicó la novela Mapocho, con la que obtuvo amplio reconocimiento.
Ha sido galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que distingue la excelencia literaria de autoras en lengua española. En 2019 fue finalista del National Book Award en Estados Unidos por la edición en inglés de su novela Space Invaders.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Testosterona
2025-06-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Testosterona
Testosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora, desde una mirada contemporánea y provocadora, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual.
Sobre la directora – Lorena Vega
Lorena Vega (1975) es actriz, directora, dramaturga y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas argentinas. Comenzó a actuar a los 15 años y ha desarrollado una obra marcada por la exploración de la memoria, los vínculos familiares y los oficios. Su pieza Imprenteros de Lorena Vega y hnos. —un destacado trabajo de teatro documental que entrelaza lo autobiográfico con lo social— fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fuente.

Imprenteros
2025-06-27 20:00 - 21:00, 2025-06-26 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Imprenteros
Imprenteros de Lorena Vega y hermanos, es una pieza teatral documental nacida en 2018, que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales, encargadxs de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega.
Una pieza multidisciplinar atravesada por la mirada de su directora, que crea desde una perspectiva de género, una visión acerca del universo del oficio gráfico. Imprenteros es el retrato de una familia atravesada por la pertenencia a una clase social que resiste a las vicisitudes económicas de un país. Videos, fotos, relatos, movimientos y sonidos, reconstruyen los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.
Imprenteros
Una obra de Lorena Vega y Hnos
Duración: 80 minutos
Ficha técnica
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María Inés Sancerni, Juan Pablo Garaventa, Christian García
Escenografía: M. Celeste Etcheverry
Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Horacio Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Memento Mori
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 15 años
Sobre Memento Mori
Siguiendo la línea de autoficción que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco ha venido explorando desde hace varios años, Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia.
Con un único soporte escénico —un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico—, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
A medida que avanza la conferencia, descubrimos lo que vuelve tan fascinante este formato original, que Blanco denomina “conferencia autoficcional”: no se trata solo de hablar de la muerte en abstracto, sino de compartir la manera íntima en que el autor la habita, desde el dolor y el tormento, pero también desde el placer y la contemplación.
Así, este texto escapa a la condena previsible y confortable de la muerte, y se entrega, en cambio, a su celebración. Una celebración entendida como una forma profunda de vínculo con la vida.
Memento Mori o la celebración de la muerte se construye, entonces, como una meditación serena, ligera y bellamente articulada sobre el morir. Nos aproxima a una idea apacible de la muerte, tal como lo expresa Blanco en uno de los pasajes más reveladores del texto:

“La muerte no destruye, sino que eterniza: nos eterniza. Al inscribirnos en un no-tiempo, la muerte nos inscribe en una forma de eternidad. Nos saca del tiempo. Nos arranca del trayecto insoportable del devenir y, de esta forma, al tocarnos, la muerte nos hace inmortales: dejamos de ser responsables del presente para acceder a ese tiempo del no-tiempo. Ese tiempo sin cronología. Sin sucesión. Ese tiempo sin orden. Sin números. Ese tiempo que abandona al tiempo.La muerte no nos termina, sino que nos comienza: seguramente es por eso mismo que aspiro a que mi cadáver sea el más bello del mundo.”

Sobre el director | Sergio Blanco
Sergio Blanco es un dramaturgo y director franco-uruguayo radicado en París, reconocido por su enfoque en la autoficción y la fusión entre autor, actor y personaje. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas y representada internacionalmente. Ha recibido premios destacados como los Off West End de Londres, el Premio Alas y la Medalla Morosoli. Entre sus textos más reconocidos están Kassandra, El bramido de Düsseldorf y Tebas Land. En años recientes ha estrenado obras en ciudades como Madrid, Milán, Montevideo y Buenos Aires, consolidándose como uno de los dramaturgos en español más representados a nivel mundial.

Ave
2025-06-24 18:00 - 19:00 | Patio de Comedias, 18 de Septiembre, Quito 170143, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Esta obra se realizará en el Patio de Comedias, puedes comprar tus entradas en el siguiente contacto: 0967927294

Ave
2025-06-23 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
⚠️ Para evitar confusiones: esta obra será realizada en el Teatro FAUCE. Sin embargo, la facturación pertenece al Teatro Nacional Sucre.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Los Pfeiffer
2025-06-22 12:00 - 13:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 4 años
Sobre Los Pfeiffer
‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo, humor, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas.
En este mundo sin melodías, un grupo de músicos proscritos, conocidos como ‘Los Pfeiffer’, se refugia en un teatro en ruinas, enfrentando su día a día con humor absurdo y un caos entrañable. A través de composiciones como el Capricho n.º 24 de Paganini, El verano de Vivaldi y el Zapateado de Sarasate, intentan mantener viva la llama de la música y sembrar esperanza en medio del colapso cultural.
‘Los Pfeiffer’ es una celebración del arte como resistencia, donde lo cómico y lo trágico conviven para recordarnos la fuerza transformadora de la música.
Sobre La Troupe Malabó
La Troupe Malabó es una compañía de teatro circo fundada en 1999 en Betxí, Castellón. Está dirigida por su fundador Sergio Chaves, y desde 2004, junto a Marisa Ibáñez. Ambos son artistas, creadores, directores y autores con una sólida trayectoria profesional.
A lo largo de su historia, la compañía ha producido más de 30 espectáculos y ha estado al frente de la organización de reconocidos festivales como Festival Bagatge, Grau de Circ, MAC Moncofa, Per Nassos y la Mostra de Teatre de Castelló, consolidando una importante proyección a nivel local, nacional e internacional.
Sus propuestas escénicas se caracterizan por el compromiso artístico, el cuidado estético y la constante exploración de nuevos lenguajes escénicos, manteniendo siempre el clown como el núcleo expresivo y poético de su identidad.
–
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
2025-06-19 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
Una mujer llega a la mediana edad como una paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor irrumpe como un fenómeno inexplicable: un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alienígena. Un acontecimiento sobrenatural que la reconecta con el pensamiento mágico y reaviva en ella la necesidad de creer en las utopías.
Sobre la directora – María Velasco
Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Se formó en dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y cuenta con un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Además, posee formación en guión cinematográfico, filosofía y arte. En su recorrido dentro de las artes escénicas, ha sido alumna de destacados maestros como José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Alejandro Tantanián, José Antonio Sánchez, Óscar Cornago, Carlos Marquerie y Enzo Cormann. Entre sus principales referentes artísticos destaca a Claudia Faci y Angélica Liddell.

Habitación Macbeth
2025-06-18 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Habitación Macbeth
Habitación Macbeth es una adaptación unipersonal de la tragedia de William Shakespeare, concebida e interpretada por Pompeyo Audivert. En escena, Audivert da vida sucesivamente a personajes como las tres brujas del destino, Macbeth, Lady Macbeth y Banquo, en un vertiginoso tránsito actoral que indaga en la identidad histórica y las pulsiones criminales que gobiernan el mundo. A través de su cuerpo y su voz, el actor construye una experiencia teatral hipnótica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del yo y la poderosa influencia de lo sobrenatural en el curso de la existencia humana.
Sobre Pompeyo Audivert
Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo y docente. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo, donde imparte clases de actuación. Ha trabajado con destacados directores en obras como Esperando a Godot, El Rey Lear y Fin de partida. Como creador integral, ha desarrollado piezas propias como Muñeca, Trastorno, Edipo en Ezeiza y La farsa de los ausentes. También dirigió textos de Gambaro, Eurípides y Marechal. Publicó el libro El piedrazo en el espejo, sobre su técnica teatral. Actualmente presenta Habitación Macbeth, una versión unipersonal de la tragedia de Shakespeare.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

El Agravio de las Moscas
2025-06-17 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Censura: 5 años
Sobre la obra
Cercano al naturalismo y al costumbrismo, el texto desarrolla una anécdota que, en un inicio, parece cotidiana. El lenguaje empleado es claramente identificable como «quiteño», al igual que las referencias espaciales y temporales, que, sin ser del todo precisas o determinantes, evocan fechas y hechos con los que el espectador puede identificarse fácilmente. Este contexto dramatúrgico es intercalado, interrumpido —o incluso subvertido— por una serie de monólogos de alta carga poética. Estos suelen aparecer al inicio de cada escena, en forma de apartes, donde los personajes-actores se dirigen directamente al público con parlamentos que se acercan más a una reflexión íntima que a la acción dramática. Así, se rompe la lógica tradicional de la representación y se desafía tanto lo natural como lo costumbrista.
Conoce más de Wambras y perros afuera aquí.

Evento de acceso libre

Sentir (se)
2025-06-17 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Desde la incertidumbre del presente, la memoria del pasado y el remolino del futuro, me pregunto: ¿dónde estoy? ¿Con quién converso? ¿Acaso soy yo? ¿Soy mi yo del pasado? ¿Del futuro?¿O no soy ninguno, y simplemente juego a imaginar a alguien?
Es sentir(me) en todos los tiempos a la vez… y, sin embargo, no encontrarme en ninguno.

Evento de acceso libre

Los Rituales del Tahuantinsuyu
2025-06-17 18:00 - 19:30 | Plaza Foch, https://maps.app.goo.gl/k7s1YZq118V8kbr36, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Esta obra de danza ceremonial, inspirada en los textos e iconografías de La primera nueva corónica y buen gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala (1560–1570), fue concebida con el propósito de contribuir al entendimiento de la cosmovisión andina tradicional.
A través de una secuencia cronológica, cada cuadro escénico representa el calendario agrícola y cósmico que sustenta a la cultura andina. Mes a mes, se recrean las grandes y sagradas celebraciones que se llevaban a cabo en el Tahuantinsuyo.

Evento de acceso libre

Testigos Modestos
2025-06-16 20:00 - 21:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Censura: 5 años
Sobre la obra
Una puesta en escena concebida en formato instalativo. A través de imágenes estáticas y en movimiento, relatamos los encuentros imaginarios que hemos construido con nuestros ancestros para hablar del presente, rendirles homenaje y agradecer su existencia.
¿Qué le contarías hoy a tu bisabuela sobre el mundo? ¿Sería una historia de ciencia ficción, un paraíso soñado… o un relato de terror? ¿A qué suena el mundo de ahora en comparación con el de antes? ¿Por qué hemos llegado a este punto? ¿Qué cosas de hoy les incomodarían? ¿Podrían haber hecho algo diferente? ¿Qué pensarían de nuestro presente, de nosotras, de nuestras decisiones? ¿Qué nos contarían desde su experiencia?
Nosotras lo vamos a imaginar.
Conoce más del trabajo de Silencio – cuerpo en movimiento aquí.

Evento de acceso libre

Carnavalazo - Hamlet
2025-06-16 18:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
La Carrera de Artes Escénicas – Facultad de Artes Universidad Central del Ecuador es quien presenta esta obra.
Sobre la obra
Se trata de una indagación entre un texto teatral clásico —Hamlet, de Shakespeare— y la coyuntura política actual. El único lazo firme que une ambos mundos es la frase universal: “Algo está podrido en Dinamarca”. Hoy, algo está podrido en el mundo, en el continente, en nuestro país. A partir de esa frase, y utilizando elementos de la fiesta popular, el juego y el ritual, contamos la historia de Hamlet: fragmentada, grotesca, rota.
Proponemos una experiencia inmersiva para el público, situada en un espacio a tres bandas. Los asistentes son invitados a participar en este injerto entre ceremonia y teatro.
El ejercicio pone énfasis en la lectura activa del espectador y plantea una suspensión de la convención teatral que habitualmente ocurre al final de un espectáculo.

Evento de acceso libre

Gusanos de Metal - Hombres de papel
2025-06-15 19:00 - 20:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 5 años
Sobre la obra
Gusanos de Metal – Hombres de Papel es una propuesta escénica que nos invita a reflexionar sobre cómo el avance tecnológico nos ha ido alejando de la realidad, sumergiéndonos en un estado de ensoñación permanente entre lo onírico y lo real.
A través de situaciones surrealistas e imaginarias, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta qué punto hemos perdido nuestra conexión con el mundo tangible? ¿Es posible despertar de este sueño digital que nos consume?

Evento de acceso libre

Quinteto Astor Piazzolla - Oblivion Tour
2025-06-15 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Con más de veinticinco años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla se ha consolidado como el más fiel y virtuoso embajador del legado del revolucionario bandoneonista y compositor argentino. Herederos directos de la estética y visión de Astor Piazzolla, esta agrupación revive la intensidad y la innovación del Nuevo Tango, un género que transformó para siempre la historia de la música del siglo XX.

Bajo la dirección musical de Julián Vat, el quinteto —integrado por Pablo Mainetti (bandoneón), Matías Feigin (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de La Vega (guitarra) y Daniel Falasca (contrabajo)— ofrece una experiencia sonora poderosa y emotiva que ha sido aclamada en escenarios de todo el mundo. Su excelencia interpretativa ha sido reconocida con dos Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango (2019 y 2023).
La formación actual continúa el camino iniciado por el propio Piazzolla en 1960, cuando creó su primer quinteto con la idea de fusionar la pasión del tango con la complejidad de la música académica y la libertad del jazz. Esta agrupación contemporánea no solo interpreta sus piezas más emblemáticas, sino que también rescata obras poco difundidas, revelando la amplitud y profundidad de su universo creativo.
En este concierto, el Quinteto Astor Piazzolla propone una travesía musical intensa y vibrante, donde confluyen las grandes obras del maestro con joyas ocultas de su repertorio. Un homenaje vivo y palpitante a un artista que desafió todas las fronteras musicales para regalarnos una nueva forma de sentir el tango.
No te pierdas esta celebración de uno de los grandes genios musicales del siglo XX.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ballet de Seres Inertes
2025-06-15 18:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre la obra | Fuente El Apuntador
Ballet de Seres Inertes nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que muestra, una y otra vez, cómo la vida nos pone en otro lado.
Lo que ven es una escena que imaginé en la oficina y no resultó. Cuando la pensé no quise contar una historia, sino capturar un estado mental. Contar a través del baile esa sensación continua en mi vida: esa de siempre ir perdiendo, pase lo que pase sentir que pierdes. Hasta en los mejores momentos: pierdes. Como el meme de “estoy bien, pero si pienso mucho lloro”. Lo que pasó es que no salió, resultó que las intérpretes fueron más interesantes y se convirtieron en creadoras. Yo quise una obra y ellas hicieron otra.
La obra propuso bailar y se quedaron paradas, la obra propuso explorar la sensación continua de que la vida nos pone en otro lado y se quedaron paradas. Es una obra sobre bailar y en la que por decisión se baila poco. Una obra que no entiende el baile como virtuosismo, como arte o como oficio. Nada de eso. Lo piensa desde la dimensión del movimiento común, lo asume como la condición básica de lo que está vivo: vivir ya es bailar. Lo que está vivo se mueve.
También plantea la inmovilidad como el baile de lo que está muerto. Es una metáfora de la existencia y de la búsqueda de sentido. Unos deseando moverse y nosotres mostrando una coreografía en pausa. Otres soñando con bailar, crear y hacer arte y nosotras que podemos nos quedamos parados. La inmovilidad es el inicio y el final de todos los movimientos, de todos los bailes y de todas las vidas.
La obra se compone de una sola escena que muestra la catástrofe del proceso creativo y la similitud con la construcción de nuestras propias vidas. Es decir, la vida es la obra y añado que las intérpretes tienen razón: esto nunca debió ser una obra. Porque no existe un producto final, continuará siendo un ensayo, la muestra del infinito intento de lograr el éxito.

Evento de acceso libre

El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde
2025-06-14 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre la obra
HOY HA CRECIDO HIERBA EN EL JARDÍN.La tarde parece conservar la calma.La noche se avizora como cierta.Juegos y encrucijadas de nuestra permanencia.El irrevocable “estoy aquí”.Huesos y sillas.Una mesa ambulante.La luz, una flor, el tiempo.
‘El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde’ es un espectáculo creado para celebrar el décimo aniversario de El Pez Dorado, proyecto dedicado al arte y la creatividad. Esta obra condensa muchas de las búsquedas escénicas que el colectivo ha desarrollado a lo largo de los años.
Uno de sus ejes es la creación de un espacio íntimo donde la contemplación y la reflexión se vuelven experiencia compartida. Desde allí, se deconstruyen aspectos conceptuales, emocionales y prácticos que configuran la realidad.
Otro pilar fundamental es el trabajo con objetos: una invitación al juego imaginativo que interroga las relaciones entre objeto, forma, nombre, funcionalidad y utilidad.

Evento de acceso libre
