Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (primera función) - Vox Nuvo
2026-03-30 19:00 - 20:20 (America/Guayaquil) | Iglesia de Santa Teresita, Av. 9 de Octubre 470 y Robles, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado, donde el canto, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior.
El recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947), inspirado en el Cantar de los Cantares, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland, que introduce el lamento humano y el amor que, en su fragilidad, se transforma en plegaria.
A partir de ese canto renacentista, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952), donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe, la compasión y la reconciliación.
En este concierto, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo.
Vox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.

Marchas Fúnebres (segunda función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-31 16:30 - 17:45 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha
El acceso a esta actividad es libre, recomendamos llegar temprano al punto de encuentro.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) revive una tradición sonora profundamente ligada al duelo colectivo: la marcha fúnebre. Estas piezas, de carácter solemne y tempo pausado, han acompañado históricamente velaciones, entierros y ceremonias de homenaje, ofreciendo un marco musical para expresar respeto, memoria y recogimiento.
En esta edición, el festival traslada esta práctica a dos espacios públicos de la ciudad, invitando a la comunidad a participar en una experiencia que conecta música, memoria y ritual urbano. A través de este recorrido sonoro, la marcha fúnebre se convierte en un gesto colectivo de acompañamiento en el luto y de reflexión compartida, donde el sonido guía el paso, convoca a la contemplación y resignifica el espacio público como lugar de encuentro y memoria.
El FIMUSAQ revive la marcha fúnebre en espacios públicos de Quito como rito colectivo de memoria.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
2026-03-31 17:30 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Luzmila Carpio en vivo
2026-03-31 19:00 - 20:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
La artista presenta en vivo su más reciente trabajo discográfico, «Inti Watana – El Retorno del Sol», publicado el 23 de septiembre por ZZK Records. Este álbum abre un nuevo capítulo en su trayectoria creativa y cuenta con la colaboración del productor argentino Leonardo Martinelli, reconocido por su proyecto Tremor y por su exploración de los cruces entre la música folclórica latinoamericana y la electrónica contemporánea.
La propuesta sonora del disco traza un viaje hipnótico donde las cuerdas del charango y las percusiones manuales construyen patrones rítmicos irregulares que dialogan con un bajo profundo y envolvente. El resultado es un paisaje musical que combina raíz y modernidad, y que, desde una sensibilidad casi infantil, plantea una reflexión sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad.
Aclamado por la crítica, el álbum fue incluido en el puesto #10 de los 50 mejores discos en español de 2023 según Rolling Stone, publicación que ha señalado a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. Este proyecto musical se expandirá además en un documental de larga duración cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
En concierto, esta obra cobra vida como una experiencia sonora envolvente que invita a escuchar, imaginar y reflexionar sobre el vínculo entre naturaleza, humanidad y futuro.
Inti Watana – El Retorno del Sol fusiona folclor y electrónica en un viaje sonoro aclamado por la crítica.

Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
2026-04-09 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Escucha acá a Daniel.
El EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC.
Daniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista, acordeonista y bajista, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete, arreglista y productor, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno.
La propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias, ofreciendo una mirada fresca, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana.
Llacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.

La Escalera Oscura
2026-04-10 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso.
La Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva.
En escena, la oscuridad no es ausencia, sino un estado físico y perceptivo: densidad, presión, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta.
Esa mínima desviación —un temblor, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta, íntima, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto.
Esta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible.
Cuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz, identidad y comunidad en tensión.

Rockola Líquida
2026-04-10 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El Grupo Yavirac presenta Rockola líquida, un concierto que rinde homenaje a la música rockolera, un género popular que ha cobrado gran relevancia en las últimas cuatro décadas. El Teatro México será el escenario de este tributo, en el que se interpretarán, entre otros temas, Olvídala amigo, Penas negras, Licor bendito y Desde que te fuiste.
Están todos cordialmente invitados a disfrutar de esta velada, que deleitará a los amantes de un género que ha marcado profundamente la historia y la tradición musical de nuestro país.
Repertorio

Pensarás en mí — Bolero | Ricardo Realpe
Penas negras — Vals | Prisciliano García Cosme
Cumpliremos el pacto — Bolero | Jaime Guzmán Mayer
Olvídala amigo — Vals | Luis Cueto Grados
Con tinta roja — Bolero | Juan Aurelio Campos
Desde que te fuiste — Vals | Luis Gálvez
Debería odiarte — Bolero | Segundo Rosero
Tronco seco — Vals | Gilberto Plasencia Paredes
Licor bendito — Bolero | Otilio Portal Monterrey
Corazón de papel — Pasillo | Ricardo Realpe
Vagabundo soy — Bolero | Julio Carhuajulca Capuñay
Ingratitud / Cariñito — Vals | Fausto Galarza / Ángel Aníbal Rosado
17 años — Pasillo | Fausto Galarza
Cómo voy a olvidarte / Bolero rockolero — Bolero | Segundo Rosero
No me quisiste — Pasillo | Walter Escobar
Casarme quiero — Huayno | Zenobio Dagha Sapaico

Rockola líquida: homenaje a la música rockolera con clásicos en el Teatro México en vivo imperdible

Lanzamiento EP "Tinta Bohemia" de Iraíz Oviedo
2026-04-11 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Iraíz Oviedo presenta “Tinta Bohemia”
La cantante ecuatoriana Iraíz Oviedo es una de las voces más prometedoras de la música popular del país. Su trayectoria ha estado marcada por la investigación e interpretación del vasto repertorio latinoamericano, con especial atención a la música urbana del siglo XX: tangos, valses, boleros y pasillos que dialogan con la memoria colectiva.
Tras recorrer diversos escenarios del Ecuador y luego de su anterior producción Iraiz y su Mistura, la artista presenta en 2026 su nuevo disco, Tinta Bohemia. Esta propuesta nace de un proceso creativo intenso, en el que cuestiona y reimagina las formas de cantar y narrar la música ecuatoriana. El resultado es un repertorio de canciones inéditas que, desde ritmos como el bolero con estilo rockolero, el albazo, el vals y el yaraví, renueva los discursos tradicionales sobre el amor, la salud mental y la identidad.
El concierto es más que una presentación musical: es un viaje sensible a través de paisajes sonoros latinoamericanos y ecuatorianos.

Una experiencia que va más allá del concierto para convertirse en encuentro y resonancia colectiva.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Juntos Fest
2026-04-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Juntos Fest: la música nos une, el corazón nos mueve.
Por primera vez en escena, una propuesta reúne a reconocidos músicos ecuatorianos en una maratón de canciones que se han convertido en clásicos de la escena alternativa e independiente del país. Diez voces icónicas y una banda de leyendas se juntan por una sola causa: la solidaridad.
Este concierto benéfico busca recaudar fondos para el tratamiento médico de la comunicadora y activista musical Mayra Benalcázar, quien atraviesa un delicado estado de salud. Así, la música vuelve a convertirse en un acto de encuentro, apoyo y resistencia colectiva.
El público será parte de un recorrido sonoro cargado de emoción y memoria, con temas que marcaron a varias generaciones. Rock y distintas corrientes musicales se entrelazan en arreglos especiales, interpretados por múltiples voces que han definido el sonido de una época.
JUNTOS FEST no es solo un concierto: es un abrazo hecho música. Un espacio donde el arte se transforma en esperanza y donde cada canción es un gesto de acompañamiento.
En escena:
Una banda conformada por músicos de amplia trayectoria:

Luis Enríquez “Lucho Pelucho” (guitarra – Sal y Mileto)

Franco Aguirre (bajo – Sal y Mileto)

Andrés Benavides (batería – Pulpo 3, Funkee Bom)

Mauricio Maldonado (teclados – Viuda Negra)

Voces invitadas:

Álvaro Bermeo (Guardarraya)

Paola Navarrete

Juan Pablo Rosales (Curare)

Roger Icaza (Mamá Vudú, Frailejones)

Santiago Silva (Viuda Negra)

Gustavo Dueñas (Descomunal)

Riccardo de la Cuesta (Ánima Inside)

Felipe Le (La Máquina Camaleón)

Pedro Bonfim (Lolabúm)

Miel (Sal y Mileto, Miel)

Concierto solidario: 10 voces icónicas y una banda unidas por la música y la esperanza.

Ópera para dos
2026-04-17 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre presenta Ópera para dos, un concierto que reúne algunos de los dúos más intensos y cautivadores del repertorio lírico. En una propuesta poco habitual en nuestras salas, el programa incluye fragmentos de óperas como Manon Lescaut, Luisa Miller y Porgy & Bess, invitando al público quiteño a sumergirse en un viaje sonoro lleno de emoción.
A través de estas piezas, el escenario se llena de fuerza, alegría, amor y desamor, explorando nuevas sensaciones musicales en cada encuentro vocal. La interpretación estará a cargo de las voces solistas de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor y Olmes Nogales, acompañados al piano por las maestras Zelfa Díaz y Chinatsu Maeda.
Una velada para dejarse llevar por la intensidad de la ópera y descubrir la potencia del diálogo entre voces.
Ópera para dos reúne intensos dúos líricos en una velada de emoción, amor y fuerza musical.

Tantas Flores
2026-04-18 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dos hombres cruzan sus caminos después de más de medio siglo sin verso. El azar los reunió en el mismo parque donde, de niños, compartieron juegos, secretos y una amistad que parecía inquebrantable. Pero el reencuentro no es casual: ocurre en medio del duelo por la muerte de la madre de uno de ellos, detonando una memoria que había permanecido enterrada durante décadas.
Entre silencios, recuerdos y tensiones no resueltas, ambos se enfrentan al pasado que los separó: un episodio abrupto y violento que marcó el final de su vínculo. Este encuentro los obligará a revisar quiénes fueron, quiénes son ahora y si es posible reconstruir, o al menos comprender, aquello que quedó inconcluso.
Una obra íntima y conmovedora sobre la memoria, la culpa y las segundas oportunidades.
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Obra protagonizada por los actores ecuatoriano Roberto Manrique y Chevi Muray.
Dos hombres se reencuentran tras décadas y enfrentan el pasado que rompió su amistad.

Musak: 25 años de historia
2026-04-19 11:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
25 años de música, formación y sueños compartidos.
La Orquesta Pedagógica y los Coros Musak presentan un concierto orquestal-coral que reúne una selección de las obras más emblemáticas interpretadas a lo largo de su trayectoria, en homenaje a los 25 años de Musak–Formación Integral.
Cerca de 80 músicos infanto-juveniles subirán al escenario para ofrecer un recorrido vibrante y diverso que transita por el repertorio académico, el rock sinfónico, la música popular y ecuatoriana. El programa fusiona instrumentos temperados como violín, guitarra acústica, piano y saxofón, con sonoridades electroacústicas, percusión e instrumentos andinos, creando una experiencia sonora amplia, dinámica y profundamente emotiva.
Una celebración del aprendizaje, la constancia y el poder transformador de la música en comunidad.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
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Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad

Encuentros de Guitarras | Conferencia: Chacarera y Zamba Argentina
2026-04-22 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble
2026-04-22 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble Zambrawer, En Cuerdas y Vitela Ensamble.
Conoce el repertorio

Variaciones de Terciopelo Negro — AcadémicoMarcelo Beltrán (1965–)
Camino y Verdad — AcadémicoEfraín Jaque (1979–)
Subyugante — Pasillo ecuatorianoCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Atahualpa — YumboCarlos Bonilla Chávez (1923–2010) · Arreglo: René Zambrano
Percusón — AcadémicoGerardo Tamez (1948–)
Alma Trémula — DanzanteDavid Tamayo (1993–)
Guitarreada Urbano Andina — SanjuanitoDavid Tamayo (1993–)
Oquedad — PasilloDavid Tamayo (1993–)
Caminito de Piedra — TonadaDavid Tamayo (1993–)
No Hay Nada Que Sirva — ValsDavid Tamayo (1993–)

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 22 de abril.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista
2026-04-23 17:30 - 18:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉 Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La música tradicional colombiana llevada a la guitarra solista».

MUNN en el Variedades
2026-04-23 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.
Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.
Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
♿ Personas con discapacidad🧓 Tercera edad
MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.

Symphon-e
2026-04-23 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no se aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica.

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal
2026-04-24 15:00 - 16:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Efraín Jaque (Ecuador)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Efraín Jaque presenta la conferencia « La obra de Marcelo Beltrán como recurso en la pedagogía grupal».

Encuentros de Guitarras | Conferencia: La obra estudio como base de la formación instrumental
2026-04-24 17:30 - 18:30 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
👉Conferencista: Gustavo Niño (Colombia)
El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.
Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
Gustavo Niño presenta la conferencia «La obra estudio como base de la formación instrumental».

Encuentro de Guitarras | Concierto: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
2026-04-24 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Concierto de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada.
Este 22 de abril, la ciudad se convertirá en el punto de encuentro de las cuerdas que narran historias sin palabras. El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical. Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.
En esta fecha, la alineación del concierto será: Christopher Avilez y Ensamble de Guitarras de Quito
Conoce el repertorio

Cinco Añoranzas — Académico español | Ángel Piñeiro
Seis Canciones Capricorné — Académico francés | Roland Dyens
Colección Íntima — Académico español | Vicente Asencio
Sonata I — Académico cubano | Leo Brouwer
Sonata Op. 47 — Académico argentino | Alberto Ginastera
Los Volcanes (pieza concertante para guitarra y orquesta de guitarras) — Académico | Lupino Caballero
Penas Mías — Sanjuanito | Cristóbal Ojeda | Marcelo Beltrán
Capariche — Aire típico | Sixto María Durán | Marcelo Beltrán

El Encuentro de Guitarras 2026 reúne artistas nacionales e internacionales este 24 de abril.

Symphon-e
2026-04-24 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 50 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Las cruces sobre el agua
2026-04-25 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La obra teatral “Las cruces sobre el agua”, presentada por Teatro Ensayo, lleva a escena una poderosa adaptación de la emblemática novela de Joaquín Gallegos Lara. La puesta en escena revive los trágicos acontecimientos del Masacre del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil, cuando una multitud de trabajadores fue violentamente reprimida mientras exigía mejores condiciones laborales.
A través de un lenguaje escénico que combina teatro y danza, la obra retrata la resistencia obrera frente a la opresión y la explotación, al tiempo que rinde homenaje a quienes entregaron su vida en la lucha por la justicia social. La intensidad corporal y la memoria histórica se entrelazan en una propuesta artística que invita a reflexionar sobre uno de los episodios más significativos de la historia social ecuatoriana.
Fundado en 1962 por el experto de la UNESCO Fabio Pacchioni, Teatro Ensayo nació como un proyecto que integraba una Escuela de Arte Dramático, un teatro experimental y un teatro popular. Desde entonces, el colectivo ha mantenido una actividad ininterrumpida, creando y difundiendo más de 100 obras del repertorio universal, latinoamericano y ecuatoriano, muchas de ellas de creación colectiva. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de las artes escénicas del país, participando en festivales y presentaciones en distintos países de América, así como en Francia y Alemania.
Ficha técnica
Actrices/bailarinas: Catalina Pacheco, Viviana Muñoz, Karen Riera, Geovanna López, Ritha Pinos, Paola Arce, Marilyn Cabrera y Priscila Guerra.Actores/bailarines: Ignacio Gonzaga, Jonathan Quishpe, Kenny Amaguaya, Sebastián Muñoz Zurita y Patricio Nogales.Técnico: Carlos Guamán.Dirección: Antonio Ordoñez.Coreografía: Marizza Cretenier (†).
Obra de Teatro Ensayo que revive la Masacre del 15 de noviembre de 1922 y la lucha obrera.

Symphon-e
2026-04-25 21:00 - 23:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
SYMPHON-E es una experiencia musical y sensorial que reinterpreta los grandes himnos de la música electrónica de todos los tiempos desde una poderosa formación sinfónica. Más que un concierto, es una celebración del sonido, la innovación tecnológica y la emoción colectiva.
Con más de 80 artistas en escena —músicos de la Orquesta Sinfónica de Quito, coristas, DJs y percusionistas—, la velada propone un viaje inmersivo donde la majestuosidad orquestal se entrelaza con beats, texturas y paisajes sonoros de la electrónica contemporánea.
A través de una cuidada selección de 13 obras icónicas, adaptadas especialmente para orquesta y coro, el público vivirá una experiencia que conecta generaciones y universos estéticos diversos. El resultado es un espectáculo que articula tradición y modernidad, lo local con lo global, y lo analógico con lo digital, posicionando a la música electrónica como un nuevo lenguaje sinfónico.

Por solicitud del artista los descuentos no aplican a los palcos grupales.
Himnos de la electrónica reinterpretados en clave sinfónica: 80 artistas, emoción y viaje inmersivo.

Un acto de fe (segunda función)
2026-05-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Preventa activa hasta el 15 de abril.
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, los intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.

Rock Swings
2026-05-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La UDLA Big Band, ensamble de jazz de la Universidad de Las Américas, llega con un concierto que rompe esquemas y conecta generaciones. Fundada en 2014 y dirigida por Raimon Rovira Tibau, esta agrupación se ha consolidado como una de las plataformas académicas más destacadas del país, formando músicos de alto nivel y llevando el jazz a nuevos públicos.
Con una sólida trayectoria en escenarios emblemáticos del Ecuador, la banda se distingue por su versatilidad y potencia interpretativa. Su repertorio transita con naturalidad entre el swing, el hard bop, el latin jazz y las nuevas corrientes contemporáneas.
En esta ocasión, presentan “Rock Swings”, una propuesta vibrante que reimagina grandes clásicos del rock en formato big band. Una experiencia sonora envolvente que fusiona la energía del rock con la sofisticación del jazz, creando un espectáculo dinámico, fresco y lleno de matices.
Ven y descubre cómo suenan tus canciones favoritas como nunca antes.
La UDLA Big Band fusiona jazz y rock en “Rock Swings”, un concierto potente y vibrante.

Estreno Obra de Teatro "Avenida Puente"
2026-05-08 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Una mujer está al borde. Rita se alza sobre un puente al final de una avenida infinita, suspendida entre el salto y la palabra. Nadie entiende lo que dice. Nadie parece realmente escuchar. Mientras tanto, Rosso pedalea hacia ella con una intención incierta: ¿rescatarla o traducirla?
Desde ese punto de quiebre, seis mujeres atraviesan la escena como ecos de un país que se desvanece. “Avenida-Puente” es un retrato fragmentado de una realidad donde la indiferencia se vuelve norma y la violencia se instala en silencio.
En medio de la neblina, el puente deja de ser solo un lugar: es símbolo. ¿Huida o regreso? ¿Caída o vuelo?
Una obra intensa, cruda e irónica. Un estallido emocional que se ríe en el vacío mientras todo parece desmoronarse.

Ficha técnica

Dirección y puesta en escena: María Elena López
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Actuación: Irene Villacrés, Jessica Barros, María Elena López y Roberto Sánchez
Escenografía y vestuario: María Elena López
Iluminación: Roberto Sánchez
Video y sonido: Jessica Barros

Una producción del Teatro Ojo de Agua
Rita desafía el vacío en un puente mientras un país se desvanece entre indiferencia y violencia.

Tejiendo Generaciones - 13 años danzando con el corazón
2026-05-09 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Compañía de Danza Yachay Wasi celebra 13 años de trayectoria con un espectáculo que reúne tradición, talento y emoción en escena. 55 artistas —entre bailarines y músicos— darán vida a una puesta de alta calidad que conecta generaciones a través del movimiento.
La función inicia con una muestra del trabajo formativo de sus elencos Inicial, Infantil y de Adultos, evidenciando el crecimiento técnico y el vínculo intergeneracional que define a la compañía. Luego, el Elenco Nacional llevará al público por un recorrido dancístico por las diversas culturas del Ecuador, integrando elementos de la cultura viva como la música, la vestimenta y las ritualidades, fruto de procesos de investigación que honran y revitalizan las tradiciones desde una mirada contemporánea.
El espectáculo contará con la participación musical de Los Shot’s, agrupación que destaca por su versatilidad y pasión por los sonidos tradicionales. Con géneros como el pasillo, la rocola y el sanjuanito, aportarán una atmósfera auténtica y emotiva a esta celebración.
Una noche para reencontrarse con la memoria, el cuerpo y la identidad.
Celebración de 13 años de Yachay Wasi con danza, música y tradición ecuatoriana en escena.

Festival Inédito. Coreografía Nueva IX Edición: “Lo que el cuerpo nombra”
2026-05-13 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan compras y/o devoluciones.
INÉDITO regresa como un espacio para pensar la danza más allá del movimiento: como lenguaje, como discurso y como una forma de habitar el mundo. Esta edición propone reflexionar sobre el lugar de la danza ecuatoriana, sus inquietudes y la necesidad de nombrarla desde su propia voz. Una invitación a reconocerla como un acto de pensamiento, identidad y presencia, con una forma única de decir y de hacer.
El Teatro Variedades Ernesto Albán será el escenario donde seis propuestas coreográficas en formato corto tomarán vida, como resultado del proceso creativo del Festival Inédito. Cada obra abre una ventana a distintas miradas, sensibilidades y cuestionamientos sobre el cuerpo y su relación con el entorno.
En escena
Ronal Medina Orobio con Silencio a vocesColectivo Cuerpo a Cuerpos con Inventario de emocionesNayla Peñaherrera con Abrázame un ratoDamaris Coque con El abuso de poderEmily Pozo y Jhon Tigse con El día que el cuerpo cuestionóArianna Hidalgo Rodas con Sepia
Una noche para descubrir cómo la danza ecuatoriana se piensa, se nombra y se proyecta hacia el mundo.
INÉDITO presenta seis obras que exploran la danza ecuatoriana como identidad y pensamiento.

(Documental) La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-15 18:30 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El ingreso es libre, pero deberá descargar sus boletos para asegurar el ingreso.
Proyección documental
“Soñarse Muerto”**
Como antesala al lanzamiento del álbum “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, se presenta la proyección del documental “Soñarse Muerto” (2012), dirigido por la cineasta Micaela Rueda.
La obra explora el proceso de investigación y recuperación de las partituras del compositor Carlos Amable Ortiz, así como su vida, su legado y las memorias compartidas entre familiares, músicos e investigadores que han contribuido a revalorizar su obra. A través de testimonios y reflexiones, el documental abre una mirada íntima hacia la reconstrucción de una parte fundamental de la historia musical ecuatoriana.
Al finalizar la proyección, se desarrollará un espacio de diálogo con el público asistente, generando un encuentro cercano en torno a la memoria, la música y el patrimonio cultural.
Esta actividad propone un contexto histórico y emocional que enriquece la experiencia del concierto, invitando a descubrir las raíces y el significado profundo de la obra de Carlos Amable Ortiz.
Documental sobre la vida y obra de Carlos Amable Ortiz, con diálogo posterior al público.

La música de Carlos Amable Ortiz - Bailes de Salón en el Ecuador del siglo XX
2026-05-16 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Concierto – Lanzamiento del álbum
“La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”**
Este concierto presenta el lanzamiento del álbum para piano solo “La música de Carlos Amable Ortiz: Bailes de salón del Ecuador del siglo XX”, un proyecto que recupera y pone en valor trece piezas del compositor considerado el primero en la tradición académica del Ecuador.
A través de géneros como pasillo, sanjuanito, yaraví, pasodoble y galopa, el repertorio revela un paisaje sonoro que conecta la historia, la identidad y la sensibilidad musical del país. El concierto propone no solo una experiencia auditiva, sino también escénica: cuatro de las obras serán interpretadas desde la danza, evocando los bailes de salón ecuatorianos del siglo XX y devolviendo a estas piezas su dimensión corporal y social.
Este trabajo es el resultado de más de una década de investigación liderada por José Manuel Ortiz, bisnieto del compositor, quien emprendió la tarea de localizar, catalogar y reinterpretar un archivo de 237 obras rescatadas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Gracias a este proceso, hoy se presentan versiones fieles a las partituras originales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
El álbum —grabado en Buenos Aires en 2019 y masterizado en 2023— pone especial énfasis en el pasillo, género central en la identidad musical ecuatoriana. De las trece piezas seleccionadas, siete pertenecen a este estilo, destacando su evolución desde música de baile hasta forma de escucha íntima y contemplativa.
Entre las obras se encuentra “Reír llorando”, una pieza emblemática del cancionero popular que, pese a su difusión, no había sido registrada en su versión original. Su inclusión propone un diálogo entre lo popular y lo académico, evidenciando los procesos de transformación y apropiación cultural.
El concierto contará con la interpretación al piano de José Manuel Ortiz, acompañado por la propuesta coreográfica de Agustín Llumiquinga y la interpretación en danza de Emilia Merizalde, bajo la producción de Katherine Espinosa.
Más que un recital, esta es una experiencia de memoria, investigación y reencuentro con las raíces sonoras del Ecuador.

Ficha técnica

Pianista e intérprete: José Manuel Ortiz
Producción: Katherine Espinosa
Coreografía y danza: Agustín Llumiquinga
Danza: Emilia Merizalde

Repertorio

La linda quiteña (danza)
¡Ay qué hermosa eres! (pasillo)
No te olvidaré (pasillo)
Corazón que sufre (pasillo)
Soñarse muerto (pasillo)
Momentos de tristura (yaraví)
Nieto del cui (pasillo característico)
Reír llorando (pasillo)
Carrera maratón en Quito (galopa)
Baile incaico (sanjuanito)
Mujeres disfrazadas (pasodoble)
A unos ojos (pasillo)
La nena y bella Inés (pasodoble)

Intérprete de todas las obras: José Manuel Ortiz
Concierto que revive la obra de Carlos Amable Ortiz con piano y danza del Ecuador del siglo XX.
