WAWA FIEQ | Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski
2026-05-30 11:00 - 12:20 (America/Guayaquil) | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Este evento es de acceso libre con descarga de pases.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Presentado por el Ensamble de Guitarras de Quito.
Sobre la obra
Una reinterpretación escénica de la célebre obra de Modest Mussorgsky llega a la escena con una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y silencio.
En esta versión para ensamble de guitarras y dramaturgia en mimo, el Ensamble de Guitarras de Quito despliega toda su versatilidad sonora al combinar guitarras clásicas y eléctricas, mientras un mimo da vida a una narrativa cargada de emoción, memoria y ausencia. La obra recrea el encuentro entre el compositor y su amigo pintor fallecido prematuramente, transformando la música en una experiencia visual y corporal.
Esta puesta en escena forma parte de la Fiesta Escénica en Quito y está dirigida especialmente al público escolar, ofreciendo una aproximación accesible y sensorial a una gran obra del repertorio académico, ahora expandida hacia nuevos lenguajes escénicos.
El vestuario, el maquillaje y la actuación construyen un universo donde el silencio también habla, convirtiendo esta propuesta en un ejercicio poético sobre la ausencia, la creación y la imaginación.
Idea original: Javier Santín y Carlos Morán
Repertorio

Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
1. Gnomos – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
2. El antiguo castillo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglos: Efraín Jaque / Carlos Morán
3. Tullerías – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
4. Bydlo – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
5. Ballet de los polluelos en sus cascarones – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
6. Samuel Goldenberg y Schmuyle – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
7. El mercado de Limoges – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
8. Catacumbas – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
9. Cum mortis in lingua mortua – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
10. La cabaña sobre las patas de gallina (La bruja Baba Yaga) – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán
11. La gran puerta de Kiev – Modest Mussorgsky (1839–1881) | Arreglo: Carlos Morán

Reinterpretación de Mussorgsky para guitarras y mimo: música, teatro y silencio en escena.

WAWA FIEQ | Chinese Tradition
2026-05-30 15:30 - 16:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Sinopsis
El espectáculo incluye los tres principales estilos de títulos tradicionales en China: marionetas, títulos de guante y varilla, hábilmente animados para contar divertidas y bellas historias, unidas en la escena por un payaso chino. Historias como El entrenamiento del mono, El Rey Monos Kung-Fu, Lucha de títeres, Cambio de cara y Sueño Juvenil
Finaliza con una demostración y algunos asistentes son invitados a jugar y aprender la habilidad de la marioneta de mano en el escenario.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de marionetas chinas lleno de juegos, risas y personajes sorprendentes que invitan a imaginar y divertirse.

FIEQ 2026 | Conversación sobre el proceso de creación de la obra 'Las Flores del Mal'
2026-05-30 17:00 - 18:00 | Pichincha
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sergio Blanco y Maricel Álvarez nos cuentan a profundidad sobre el proceso de creación de ‘Las Flores del Mal’. El proyecto articuló la creación escénica con una formación artística de alto nivel, permitiendo que un grupo reducido de participantes se integre de manera continua al proceso de ensayos y trabaje directamente junto a los artistas y al equipo creativo, en un entorno de transmisión profesional, práctica y rigurosa.
Sobre Maricel Álvarez
Maricel Alvarez es actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa y docente. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar. Este enfoque fundamentalmente interdisciplinario se refleja en su formación artística y académica: cursó estudios de Literatura en la Universidad de Buenos Aires y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea. Trabaja desde 1999 en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi. Ha trabajado además con El Periférico de Objetos, Alejandro González Iñárritu, Sophie Calle, Santiago Loza, Rubén Szchumacher, Woody Allen, Marcelo Delgado, Alejandro Tantanian, Martín Churba, Nora Lezano y Diana Szeinblum, entre otros.
Sus trabajos fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros en Argentina y en el extranjero, tales como Teatro Colón (CETC), Teatro Argentino de La Plata (TACEC), Teatro General San Martín, Centro Cultural Kirchner, Konzert Theater Bern (Suiza), Berliner Festspiele (Alemania), Akademie der Künste Berlin (Alemania), Teatro El Galeón (INBA) de Ciudad de México. Ha presentado su trabajo como actriz y/o directora en festivales en Alemania, Brasil, Francia, Colombia, Chile, Bélgica, Japón, España y México. Es docente de la Maestría de Teatro y Performance de la Universidad Nacional de las Artes y curadora de la selección de artistas internacionales de la Bienal de Performance.
Sobre Sergio Blanco
Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de Filología Clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.

Compra tus entradas a ‘Las Flores del Mal’ aquí.
Maricel Álvarez y Sergio Blanco nos cuentan más sobre el proceso de la obra creada en el FIEQ: ‘Las Flores del Mal’.

FIEQ 2026 | El desierto o el otro mar
2026-05-30 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.
Sinopsis

El Desierto o el otro mar es una danza trágica contemporánea en 8 movimientos, es una propuesta poética que desde la danza-teatro, la composición sonora y la palabra aborda la temática de la movilidad humana- migración, para visualizar en el rostro del Otro, a los que se fueron, lxs oprimidxs que entretejen historias de abandono, peligro y soledad, pero también de apoyo y solidaridad. Leticia y Carmela lo han perdido todo por lo que deciden emprender un viaje a un destino incierto, como muchas otras personas con las mismas penurias. Una travesía de riesgos, incertidumbres, de transitar por paisajes y fronteras nunca antes vistas, pero en medio de este caminar se encuentran con seres que pasan por su memoria para sentir un poco de esperanza y solidaridad.

Propuesta Conceptual

Hablar de movilidad humana desde las artes escénicas en la actualidad es pertinente, retomar esta temática histórica que va adquiriendo otros matices con el pasar de los años y que se torna urgente para nuestros pueblos latinoamericanos-ecuatorianos, por los repuntes de migrantes que se alienan y se convierten en la “nada”; esta propuesta desde los cuerpos en movimiento, las poéticas en la dramaturgia coreográfica y la composición sonora que además se nutre de relatos diversos (todos tenemos alguien que ha migrado), pretende visualizar los rostros de los Otros, los que se encuentran más allá del horizonte del sistema “los mojados”, “las sin casa”, “el forastero”, “las sin derecho”, “las fuera del orden”, “los extranjeros” sin lugar a duda lxs oprimidxs.

En el rostro del Otro se cumple la manifestación de la exterioridad, los que claman y piden ayuda, auxilio, “tengo hambre”, los que pasan la línea de no retorno, una línea que más que un trazo es la vida misma y todas sus aristas, distancias, fronteras, centros y periferias pese a los peligros y riesgos para llegar a su destino, un destino incierto. Éstos son los que muchas veces sucumben ante un sistema y una sociedad que voltea la cabeza, tapa sus ojos y sus oídos para no ser cómplice y verdugo. Historias desgarradoras de habitar en lo extraño, en lo no propio, es el vaciamiento del ser, estar desnudo, con miedo, tristeza y soledad absoluta, sin embargo, en algunas situaciones ese desarraigo se convierte en una posibilidad para tejer redes de apoyo, reciprocidades y solidaridades entre lxs oprimidxs. Se indaga en el camino, en el viaje, el recorrido, en la motivación y el riesgo, en el lugar no lugar, que se difumina en una frontera desconocida no habitada, la inmensidad del desierto y su arena infinita, la mar que atrapa y devuelve, la selva como un laberinto y sus hilos que aferran a la vida, todos estos paisajes tan diversos, tan otros, en esencia son muy parecidos para los que sortean sus destinos y se pierden o se encuentran en ellos.

Ficha Artística

Dirección general: Ekaterina Ignatova
Coreografía y dirección artística: Terry Araujo y Ekaterina Ignatova
Aportes dramatúrgicos: Guido Navarro
Elenco: Gabriela Cadena, Daniela Onofre, Pedro Sarzosa, Terry Araujo, María Augusta Espín y Ekaterina Ignatova
Escenografía: Juan Carlos Cisneros
Diseño de iluminación: Sebastián Muñoz
Vestuario: Mane Silva
Composición musical: Pedro Sarzosa
Muñecos: Juan Sánchez (Nito Paya)
Técnico: Jorge García
Video: Antón Ignatov
Fotografía: Ricardo Centeno
Producción: Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente

Obra de danza sobre migración: viaje incierto, pérdida, memoria y esperanza en ocho movimientos.

WAWA FIEQ | Circo Galaico
2026-05-31 11:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El 25 Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos presenta esta obra en el festival. Una vez más, celebramos su presencia en esta edición, donde las infancias también encuentran un espacio para descubrir y dar sus primeros pasos en las artes escénicas.
Circo Galaico es un espectáculo de variedades conducido por un presentador que será el maestro de ceremonias de clásicos e insólitos números de circo. Un circo único donde la magia y lo fantástico se mezcla con la naturaleza, en la que los artistas no son otros que animales salvajes de nuestra fauna.

Importante: Si adquiere el boleto para niños/as, deberá validar este beneficio enviando una imagen de la cédula del/la menor al correo boleteria@teatrosucre.com.
Este proceso permite mantener transparencia en la compra y será verificado nuevamente el día del evento en el ingreso.
Espectáculo de circo donde la magia, lo fantástico y la fauna salvaje se unen en escena.

WAWA FIEQ | 4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
2026-05-31 11:00 - 12:20 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre, previa inscripción. Trae a tu mascota y fundas para sus residuos.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
El aforo del concierto se completó.
‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.
A través de canciones inspiradas en distintos animales, los coros invitan al público a reflexionar, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas, los animales y el entorno, en un espacio cultural inclusivo, sensible y amigable para todos.
Repertorio

La Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido
Leaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán
4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)
Con mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán
Kuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—
Conejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—
Carnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—
Pajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán
Todos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti
Un pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti
Caballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán
Yo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti

Concierto de acceso libre para personas con mascotas, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.

FIEQ 2026 | Muestra final: Pie con Bola - Laboratorio de experimentación y creación escénica para la primera infancia
2026-05-31 15:30 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo. También se acepta el ingreso con la donación sugerida.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
*Para esta edición se habilita el ingreso por donación, los productos que aceptan son: lana, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
En colaboración con el Museo Interactivo de Ciencia.

Desde el 2004, Círculo Artes Escénicas, ha realizado giras, proyectos artísticos, pedagógicos y humanitarios en 9 países de Latinoamérica y Europa. En Ecuador ha recorrido 20 de las 23 provincias, comprometidos con la movilidad artística para la descentralización, el fomento a los derechos culturales, la creación de nuevos públicos y el arte para la transformación social. Colaboramos con colectivos nacionales e internacionales buscando una poética autentica e interdisciplinar que conecte con públicos diversos.

Pie con Bola: Propuesta diseñada por la compañía Circulo Artes escénicas que se sustenta en realizar un Laboratorio de creación escénica para experimentar nuevas formas de creación artística dedicada a la Primera infancia desde un abordaje lúdico e interdisciplinar. Está dirigido a músicos, actores, bailarines, performers, artistas de circo y profesionales de cualquier disciplina. Brinda a las personas participantes una panorámica sobre las distintas poéticas del Teatro para la primera infancia y otorga una valija básica de conocimientos y herramientas, ejercicios y juegos, que puedan ser aplicados en dinámicas de formación y creación escénica.

Se basa en desarrollar una investigación creativa, artística y escénica con un interés especial en el espacio, el cuerpo, el movimiento, la improvisación y el lenguaje no verbal. Busca una mirada actualizada de las artes escénicas, que sea incluyente en todo tipo de lenguajes y con todo tipo de públicos, respetuosa de sus tiempos e intereses, con la finalidad de generar una experiencia artística significativa para la niñez y sus familias.

Pie con Bola: laboratorio escénico para primera infancia con enfoque lúdico e interdisciplinar.

FIEQ 2026 | Lecturas en movimiento
2026-06-01 18:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es únicamente con donación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
La entrada será mediante donación, que se receptará en el teatro donde se presentará la obra.
Materiales para donar: lanas, agujas, telas, hilos, cuerdas, pinturas, goma, hulas de colores, platos de colores o vasos reutilizables.
Además, en el lugar podrán adquirir kits de donación elaborados por vecinos de la zona, con valores entre $1 y $5.

Lecturas en movimiento es el resultado de un viaje de exploración y creación colectiva. Nacido del Laboratorio de Escritura Creativa —desarrollado durante el intersemestre de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE (UCE) en convenio con la FTNS—, este espacio impulsó a jóvenes talentos a sumergirse en la escritura dramática.
De esta intensa experiencia surgen cinco voces emergentes que hoy toman la palabra en el FIEQ 2026. A través de una lectura dramática, nos invitan a transitar por historias vibrantes, íntimas y universales que demuestran que la dramaturgia nacional está más viva y en movimiento que nunca.
Estudiantes Participantes:
Gabriela Morales – «Cuando el motor falla»
Ismael Gallegos – «El Café»
Maitte Barba – «Tardes de té»
Yudy Vacancela – «Tierra y lodo»
Josue Paredes – «Placerete»
Dirección del proyecto: Eduardo Hinojosa.
Cinco voces de la FAUCE rompen el papel: lecturas dramáticas cargadas de movimiento, fuerza y emoción.

FIEQ 2026 | El Brote
2026-06-02 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
El Brote
Por: Compañía Criolla (Argentina)
Público sugerido: +16 años
Sinopsis
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con una gran recepción por parte de la crítica y el público.
Ficha artística
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Interpretación: Roberto Peloni
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Diseño de iluminación: Agnese Lozupone
Diseño sonoro: Martin Rodríguez
Fotografía: Luis Ezcurra
Diseño de portada: Roberto Peloni
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección: Juan José Barocelli
Producción artística: Sebastián Ezcurra
Producción general: Compañía Criolla
Dirección: Emiliano Dionisi
Compañía Criolla
Fundada en 2009, es una de las compañías teatrales más proliferas y reconocidas de la última década. Entre sus espectáculos se destacan: Sueño, Recuerdos a la hora de la siesta, Cyrano de más acá, Los Monstruos, El apego y Romeo y Julieta de bolsillo, recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales. Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales, congresos, ferias de arte y ciclos oficiales.
Obra para mentes inquietas que explora los límites de la ficción y la realidad. Un actor que comienza a desconfiar de su propia historia.

FIEQ 2026 | Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia (Autoficción)
2026-06-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este es un estreno mundial de Sergio Blanco y Maricel Álvarez.
La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito 2026, invitó a artistas, estudiantes y personas vinculadas a las artes escénicas a participar en la Residencia de Formación Artística “Las flores del mal”.
Esta experiencia intensiva acompañará de cerca el proceso de ensayos y creación de la obra Las flores del mal o la celebración de la violencia, permitiendo a las y los participantes integrarse al trabajo creativo a través de la observación, la práctica y el intercambio directo con el equipo artístico.
Monólogo en formato de conferencia que reflexiona sobre la violencia y la literatura a partir de una puesta en escena minimalista y profundamente impactante.

FIEQ 2026 | Inauguración del Laboratorio de Archivo y Edición
2026-06-04 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, no necesita descarga de pases.

La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Laboratorio de Archivos y Edición es un proyecto de la editora y artista Gabriela Halac en colaboración con el FIEQ 2026 que podrá visitarse a partir del 4 de junio en la terraza del Teatro Sucre.

Las artes escénicas nos hacen vulnerables a otros cuerpos, a otros imaginarios y poéticas y a otros modos de vivir. Estas obras que nos afectan no son existencias dadas, sino el resultado de procesos que involucran energías, políticas, técnicas, materiales, investigaciones y comunidades. Laboratorio de Archivos se propone acceder a las capas subterráneas de las obras que vemos en el FIEQ a partir de archivos producidos con la colaboración de cada colectivo de artistas. Nos dimos a la tarea de recolectar y escarbar en aquello que suponemos que existe, pero no podemos conocer a simple vista, en palabras de Rodrigo Parrini “como los huesos de un cuerpo o el interior de un objeto”.

El acto de construir archivos implica abandonar la idea de la pieza cerrada para hurgar en los intersticios de los procesos, y enfrentarnos al poder de hallazgos inesperados “donde la ceniza no se ha enfriado” y por tanto “puede volver a encender una llama”.

Archivar la escena contemporánea es emprender una recolección de documentos no susceptible de completarse como colección pero que encienden la conversación para formular nuevas preguntas.

¿Cómo se archiva lo vivo?, ¿cuántas cosas han sucedido para que la obra que vemos haya podido estar aquí?, ¿qué obsesiones guarda el proceso?, ¿cuál es el límite entre el documento y la obra?, ¿cuáles son los gestos que podemos reconocer en los procesos de trabajo artístico?, ¿qué joyas se esconden en las bitácoras de los artistas?, Cada documento alberga un gesto de búsqueda al mismo tiempo que es una donación a una causa sin objetivos claros. El desafío es lograr que el archivo no sea un vestigio de algo que ya no existe, si no una semilla que permite conectarnos con una vida futura.
Sobre Gabriela Halac

Es artista del libro, escritora y editora. En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.

Gabriela Halac y FIEQ 2026 inauguran un laboratorio de archivos el 4 de junio.

FIEQ 2026 | Diálogo: dramaturgia y literatura con Andrés Gallina y Santiago Loza
2026-06-05 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
No es necesaria la descarga de pases o inscripciones. El conversatorio es de acceso libre.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Este conversatorio es de acceso libre, sin necesidad de inscripción.
Sobre el evento
Un conversatorio para pensar las tensiones y las relaciones entre dramaturgia y literatura. La escritura teatral ligada a la escena futura y, al mismo tiempo, como una forma autónoma en sí misma. Hablaremos de la especificidad de la escritura para teatro y también de las maneras en que saquea y se deja contaminar por la narrativa, la poesía y por ese territorio donde todo termina por fundirse: lo personal, lo íntimo, la propia experiencia. Un espacio para compartir preguntas, procesos y modos de escribir entre géneros y fronteras.
Sobre Santiago Loza
Santiago Loza (Córdoba, 1971) es cineasta y dramaturgo. Se instala en Buenos Aires a partir de 2000. Como dramaturgo escribió, entre otras, las obras Nada del amor me produce envidia (2008), Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír, Matar cansa (2010), Pudor en animales de invierno (2011, ganadora del concurso de proyectos teatrales del FIBA/INT). En 2012 estrenó Suspiros, donde comparte la autoría con Julio Chávez y Camila Mansilla. Otras de sus obras son Todo verde, Mabel y La mujer puerca. Forma parte del espacio Elefante Club de Teatro. Dirige y escribe los largometrajes Extraño (2001), Cuatro mujeres descalzas (2003), La invención de la carne (2009), La paz (2013), entre otros.
Sobre Andrés Gallina
Andrés Gallina es doctor en Historia y Teoría de las Artes en la UBA, donde se desempeña como docente. Junto con Matías Moscardi escribió Diccionario de separación. De Amor a Zombi (Eterna Cadencia Editora) y Guía maravillosa de la Costa Atlántica (Penguin Random House). Es autor de La comunidad desconocida. Dramaturgia argentina y exilio político (Instituto Nacional del Teatro); Los días de la fragilidad (Oficina Perambulante); y, junto con la Compañía U, Diccionario utópico de teatros (DocumentA/Escénicas). Recibió el Primer Premio Internacional de Ensayo Teatral. Fue director de publicaciones del Teatro Nacional Cervantes y es colaborador en Paripé Books (Madrid). Dicta talleres con Santiago Loza.
Conversatorio sobre dramaturgia y literatura desde lo íntimo, la escena y la experiencia.

FIEQ 2026 | Gaviota
2026-06-05 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
Sobre el proyecto
El proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra, inmadura, rota: Platónov. En esta adaptación, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha, que trabaja en la casa de Arkádina, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime, un acto prácticamente imposible, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes, concentración en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos.
Obra inspirada en Chéjov que, a través de Masha, explora amores no correspondidos, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.

4 patitas - Concierto al aire libre (pet friendly)
2026-06-06 11:00 - 12:20 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre, pero deberás descargarte tus boletos para el ingreso.
‘4 Patitas’ es un concierto coral al aire libre pensado para que familias y sus mascotas compartan una experiencia musical que promueve el respeto, la empatía y el cuidado hacia los animales y la naturaleza.
A través de canciones inspiradas en distintos animales, los coros invitan al público a reflexionar, disfrutar y fortalecer el vínculo afectivo entre las personas, los animales y el entorno, en un espacio cultural inclusivo, sensible y amigable para todos.
Lo que debes traer para tu mascota. Sin estos elementos, no podrás ingresar al evento, aunque te hayas descargado tus entradas:

Las mascotas deberán usar correa todo el tiempo, sin excepción. En caso de gatos, deberán estar en maletas transportadoras.

Bolsas para recoger sus necesidades. Existirá un punto donde estos desechos serán botados.

Placa de identificación con su nombre y tu número de contacto.

Si tu mascota se estresa con otros animales o personas, el bozal es obligatorio.

Por el bienestar de todos los asistentes, te recomendamos:

Evaluar si tu mascota tolera el ruido, ya que tendremos música en vivo y aplausos.

De ser necesario, trae un artículo de confort para tu mascota, puede ser su juguete o manta favorita para que se sienta segura.

Aunque tendremos puntos de hidratación, no olvides traer suficiente agua para tu mascota, así como el respectivo recipiente o envase.

Ingreso al Centro Cultural Mama Cuchara por la calle Luis Felipe Chavez.

Al ser un concierto en un lugar abierto recomendamos traer gorras, sombrillas y/o protección solar.

Repertorio

La Vicuñita — Huayno Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Luis Garrido
Leaozinho — Canción popular brasileña Caetano Veloso (1942) | Arreglo: Ana Milán
4 Patitas — Canción infantil Camila Flores (1994)
Con mi burrito — Carnavalito Magdalena Fleitas (1970) | Arreglo: Mateo Terán
Kuykita — Yumbo (tradicional) Giovanni Mera | Arreglo:—
Conejito — Canción infantil Paulina Aguirre / Jorge Oviedo | Arreglo:—
Carnavalito del ciempiés — Carnavalito Grupo Mazapán / Nano Stern | Arreglo:—
Pajarito Colibrí — Canción popular Natalia Lafourcade (1984) | Arreglo: Ana Milán
Todos quieren ser un gato — Jazz / Swing Al Rinker (1907–1982) / Floyd Huddleston (1918–1991) | Arreglo: Alejandro Roditti
Un pato — Bossa nova / Samba Jayme Silva / Neuza Teixeira | Arreglo: Alejandro Roditti
Caballito azul — Sanjuanito Alex Alvear (1962) | Arreglo: Ana Milán
Yo soy tu amigo fiel — Swing Randy Newman (1943) | Arreglo: Alejandro Roditti

Concierto para personas con mascotas, que promueve empatía y cuidado de animales y la naturaleza.

WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
2026-06-06 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Obra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025, enfocada en infancias, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además, fue seleccionado en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.
Sinopsis
En un teatro vacío, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas, trapos y polvo, deciden representar La vida es sueño, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar, siendo solo tres, a todos los personajes de la obra. Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano. Así, Pancracia, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para, con ayuda de objetos, títulos y máscaras, contar la historia de Segismundo, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunciada que sería cruel y monstruoso. Entre humor, música, imágenes y constantes transformaciones escénicas, estos cómics logran llevar adelante la obra en medio de peripecias, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser.
“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito, directora del Teatro de los Silfos, en torno a los elementos cómicos, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca, sino traducirlo a una experiencia escénica viva, lúdica y rigurosa, donde la filosofía aparece encarnada en acciones, imágenes, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles.
Ficha técnica
Compañía: Teatro de los Silfos Dirección: Silvia Brito Elenco: Belén Duque, Silvia Brito y Roberto Ramírez Dirección de actores: Guido Navarro Vestuario: Ana Cobagango Escenografía: Francisco Dueñas / Roberto Ramírez Títulos y objetos: Xiomara Landín Audiovisuales y mapeo: Adrián Aguilar Composición y Dirección musical: Darcila Aguirre Música en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Género: Teatro cómico-físico para infancias y público familiar Disciplinas Clown, máscara, teatro gestual, teatro de objetos, sombras y música en vivo Apta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar
Obra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.

FIEQ 2026 | Gaviota
2026-06-06 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 14 de junio.
Sinopsis
En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.
Sobre el proyecto
El proyecto surge del interés de Guillermo deseguir indagando en Chéjov, autor del queya habíamos hecho una versión de su primera obra, inmadura, rota: Platónov. En esta adaptación, decidimos trabajar una síntesis con los personajes que consideramos esenciales para contar la historia y usando el personaje de Masha, que trabaja en la casa de Arkádina, como los ojos que nos acompañan para descubrir cada uno de estos cuerpos rotos. Entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime, un acto prácticamente imposible, intenté identificar a lo extenso de la obra original lo trágico en cada uno de estos personajes, concentrarse en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpora en la cadencia y el ritmo de los diálogos.
Obra inspirada en Chéjov que, a través de Masha, explora amores no correspondidos, sueños rotos y la fragilidad de la vida en un paisaje emocional devastado.

WAWA FIEQ | El sueño de un tal Segismundo
2026-06-07 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga de pases sin costo.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Obra ganadora de la Residencia de Creación Escénica 2025, enfocada en infancias, organizada por la Fundación Teatro Nacional Sucre. Además, fue seleccionada en los Fondos Concursables para la Producción Escénica 2025 del Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades.
Sinopsis
En un teatro vacío, tres trabajadores de limpieza convierten la rutina en un acto de imaginación desbordada. Entre escobas, trapos y polvo, deciden representar La vida es sueño, enfrentándose a un reto tan absurdo como fascinante: encarnar, siendo solo tres, a todos los personajes de la obra.Lo que comienza como un juego se transforma en una experiencia escénica, donde los límites entre realidad y ficción se diluyen. Una propuesta ágil, poética y llena de humor que celebra el poder del teatro para reinventarlo todo… incluso desde lo más cotidiano.Así, Pancracia, Trampilla y Santiamén deberán ingeniárselas para, con ayuda de objetos, títeres y máscaras, contar la historia de Segismundo, un príncipe encerrado desde su nacimiento porque una profecía anunció que sería cruel y monstruoso.Entre humor, música, imágenes y constantes transformaciones escénicas, estos cómicos logran llevar adelante la obra en medio de peripecias, enredos y esfuerzos por no perder el hilo del texto de Calderón, lo que para ellos supone un verdadero desafío. De este modo, la puesta en escena abre preguntas sobre el destino, la libertad y la posibilidad de elegir quiénes queremos ser.
“El sueño de un tal Segismundo” surge de una investigación teatral impulsada por Silvia Brito, directora del Teatro de los Silfos, en torno a los elementos cómicos, físicos y populares que permiten volver a mirar un clásico del Siglo de Oro desde sensibilidades actuales. La propuesta no busca simplificar el pensamiento de Calderón de la Barca, sino traducirlo a una experiencia escénica viva, lúdica y rigurosa, donde la filosofía aparece encarnada en acciones, imágenes, ritmo y juego teatral. Su horizonte es acercar el teatro a las infancias y preadolescencias, fortaleciendo la formación de nuevos públicos y reconociendo la capacidad de niñas, niños y adolescentes para vincularse con preguntas complejas cuando estas se presentan desde metáforas escénicas claras y sensibles.
Ficha técnica
Compañía: Teatro de los SilfosDirección: Silvia BritoElenco: Belén Duque, Silvia Brito y Roberto RamírezDirección de actores: Guido NavarroVestuario: Ana CobagangoEscenografía: Francisco Dueñas / Roberto RamírezTíteres y objetos: Xiomara LandínAudiovisuales y mapping: Adrián AguilarComposición y Direccion musical : Darcila AguirreMúsica en vivo: Grupo de cámara de Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Género: Teatro cómico-físico para infancias y público familiarDisciplinas Clown, máscara, teatro gestual, teatro de objetos, sombras y música en vivoApta: para Niñas y niños a partir de los 9 años y público familiar
Obra de teatro para infancias que reimagina “La vida es sueño” desde el humor y el juego.

FIEQ 2026 | Centroamérica
2026-06-07 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Comenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio.Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocimos a M—— y nos pidió que le hiciéramos un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver.
Sobre el proyecto
Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central, es una obra de teatro y una publicación.
Buscamos aproximarnos a una región a la que México históricamente ha dado la espalda.La publicación será el resultado de nuestro acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región, a través de nuestra experiencia allá.
América Central es una región de la que en México sabemos poco, no forma parte de nuestro imaginario, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países, una denominación, una intención poética, un estigma. Somos vecinos distantes, porque en México miramos al norte, siempre al norte.
Ficha artística
Actuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. RodríguezDiseño de espacio y luz: Sergio López ViguerasDiseño y realización de telones: Pedro PizarroAsistencia de dirección: Macaria ReyesAsistencia general: Janet Vázquez y Manu GuerreroImagen de cartel: Cecilia Porras Saénz“María”: Ella fuerteImagenes de archivo: Filmoteca de la UNAM
Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly SmitTestimonios: Dora María Téllez, Gabriela Selser, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
Una producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México, Teatro Casa de la Paz, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche, Marseille, y Pontificia universidad Católica del Perú.
Obra de investigación escénica que explora las migraciones, las fronteras y los sueños de transformación que atraviesan Centroamérica.

FIEQ 2026 | Taller: Ficción y temblores
2026-06-08 15:40 - 2026-06-10 15:40 | Sala Sur, San Salvador y La Pradera E7-42 y, 170517 Quito, Quito, Ecuador
Para ser considerado en el taller, por favor llenar el formulario de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Para más información, comunicarse con el responsable de Sala Sur: 0984057338

La Fundación Teatro Nacional Sucre, en el marco de la Fiesta Escénica de Quito – FIEQ 2026, y Sala Sur FLACSO, como parte de la celebración de su primer aniversario, abren la convocatoria para participar en el taller Ficción y Temblores, dirigido por Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez, integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol.
A partir de la metodología desarrollada por el colectivo, el taller propone problematizar las relaciones entre ficción, realidad, mentira, verdad, impostura y originalidad. Mediante la revisión de estrategias y procedimientos para la creación artística colectiva, el conflicto y el disenso se revelan como ejes centrales de la creación, habilitando la coexistencia de las diferencias.

¿A quién está dirigido?

Artistas escénicos

Artistas Interdisciplinarios

Requisitos de postulación

Las personas interesadas deberán enviar:

Carta de motivación (máx. 500 palabras)

Bio corta (máx. 250 palabras)

CV (máx. 2 páginas)

Condiciones del Taller

En caso de ser seleccionado:

Pago de $30 USD en boletería de Sala Sur FLACSO. Incluye entrada a las películas ¨Lo demás es ruido¨ y ¨Fauna¨ en las que actúan Lagartijas Tiradas al Sol.

Compromiso de participación presencial durante las 3 jornadas del taller (lunes 8, martes 9 y miércoles 10 de junio, de 10h a 13h).

Cronograma

Convocatoria abierta hasta: 31 de mayo

Proceso de selección: 1-4 de junio

Publicación de resultados: 5 de junio

Taller: 8, 9 y 10 de Junio, de 10h00 a 13h00

Un taller que explora la ficción y el conflicto como herramientas para la creación colectiva, cuestionando los límites entre verdad y mentira.

FIEQ 2026 | Clase abierta: Andreina Olivari - La creación: construir un problema
2026-06-08 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Sólo hay 25 cupos disponibles para esta actividad. Es necesario inscribirse en el link de la descripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
📝 Inscríbete aquí
Si los cupos se completan antes de la fecha límite, las inscripciones se cerrarán automáticamente.

Sobre la clase
Los procesos creativos de las obras de la compañía BONOBO se distinguen por su carácter investigativo y colectivo. Si bien la dramaturgia está a cargo de Pablo Manzi, el texto dramático no es un punto de partida, sino uno de los últimos elementos en definirse dentro del proceso de creación.

Cada obra nace a partir de la construcción de un problema que interpela política y socialmente a todo el colectivo. Desde la co-dirección, Andreina Olivari y Pablo Manzi conducen un proceso que fomenta la discusión, el cruce de miradas y la confrontación de ideas, generando una estructura progresiva que constituye el primer hito creativo del montaje.

A partir de esta estructura, los intérpretes desarrollan improvisaciones guiadas, mientras los directores organizan, seleccionan y articulan el material escénico, dando forma a la fábula de la obra. Paralelamente, el dramaturgo inicia la escritura del texto dramático, el cual es puesto a prueba en ensayo y reescrito en diálogo permanente con los hallazgos escénicos, permitiendo que la obra continúe creándose hasta sus últimas etapas.

Desde su experiencia como codirectores, Andreina Olivari y Pablo Manzi han desarrollado una metodología orientada a compartir con estudiantes y profesionales de las artes escénicas una forma de creación colectiva, en la que la construcción de un problema se convierte en el motor central para el desarrollo de un montaje teatral.

La masterclass se enfoca en entregar herramientas concretas para estimular la creación escénica y textual a partir de la formulación de un problema, y en explorar cómo este dialoga con los distintos componentes del montaje teatral —actuación, dirección y dramaturgia— mediante ejercicios prácticos.

La presencia conjunta de la directora y del codirector y dramaturgo de la compañía resulta fundamental para transmitir en profundidad los modos de creación de BONOBO y su particular concepción de la autoría como un proceso esencialmente colectivo.

Sobre Andreina

Actriz, licenciada en Literatura y profesora de Lenguaje y comunicación en enseñanza media. Desde 2012 pertenece a la compañía BONOBO donde se desempeña en el rol de directora. Sus intereses se centran en participar, investigar y repensar el rol del teatro en Chile. Con el colectivo BONOBO ha creado las obras Donde Viven los Bárbaros, Tú Amarás y Temis.

Las obras de Bonobo han sido representadas en Japón, Italia, Holanda, Perú, Alemania, España, México, Brasil, Bélgica, EE.UU., Suecia, Reino Unido y Chile.

Han realizado residencias y talleres en el Baryshnikov Art Center de Nueva York (EE.UU.), en la Triennale de Milano (Italia), en MITSP (Brasil), Checoeslovaquia (Chile) e In Teatro Villa Nappi (Italia).

Recientemente premiada por el Círculo de Periodistas de Chile por la obra “Estampida Humana” ganaron el premio a mejor obra del año 2025

Masterclass sobre creación colectiva, dramaturgia y montaje desde problemas escénicos.

FIEQ 2026 | Alén
2026-06-08 19:00 - 20:20 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
La entrada es libre, previa descarga de pases en la plataforma del Teatro Capitol.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Las entradas pueden ser descargadas en la plataforma del Teatro Capitol, aquí.

Sinopsis
Hay momentos en los que sentimos que algo se rompe por dentro. No sabemos bien qué viene después, solo que ya no somos quienes éramos. Estamos entre dos aguas, entre dos nombres, entre dos mundos. El último respiro antes del salto. En ese instante, entre el derrumbe y el renacimiento, nace ALÉN.
Idea original
ALÉN es una creación escénica e danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que parte del deseo de habitar el límite. Explora el “más allá” no como un destino, sino como un proceso: el momento en que algo termina, pero lo nuevo aún no ha tomado forma. Propone una vivencia poética y sensorial de ese espacio intermedio, de ese territorio suspendido donde la identidad se disuelve para volver a surgir transformada. En una propuesta dancística dinámica y enérgica, las cuatro intérpretes se mueven en la frontera entre lo que fuimos y lo que estamos a punto de ser.​
Se trata de una propuesta muy dinámica y física, con una energía que se mantiene en flujo continuo. El movimiento no se detiene: evoluciona, se transforma y despliega nuevas calidades corporales, creando un tejido escénico en permanente cambio. Esta intensidad física, combinada con su naturaleza ritual, invita al público a sumergirse en una experiencia sensorial en la que el tiempo parece suspender su lógica habitual.
Ficha técnica

Dirección y autoría: Esther Latorre, Hugo Pereira
Coreografía: Esther Latorre
Asistente coreográfico: Hugo Pereira
Asistente de ensayo: Estefanía Gómez
Interpretación: Esther Latorre, Paula Urquijo / Estefanía Gómez, Xián Martínez y Marc Fernández
Asesoría de movimiento (danza tradicional): Iván Villar
Espacio sonoro: José Pablo Polo
Diseño de iluminación: Xacobo Castro
Vestuario: Adolfo Domínguez
Vídeo: Miguel PG – HARRIA PRODUCCIONES, Henrique Lamas
Fotografía: Sabela Eiriz
Producción: Hugo Pereira · Colectivo Glovo
Coproducción con: Centro Coreográfico Galego · Axencia Galega das Industrias Culturais · Xunta de Galicia · Colectivo Glovo · Teatro Ensalle · Concello de Lugo · Concello de Ames · Concello de Carballo · Seattle International Dance Festival · Teatro de Vila Real (Portugal) · Auditório Municipal de Macedo de Cavaleiros (Portugal) · El Palacio. Residencias Artísticas y Acción Cultural de Gijón

Alén explora el instante entre la ruptura y el renacer, cuando dejamos de ser quienes fuimos.

FIEQ 2026 | Laboratorio de archivos y edición: La verdad también se inventa
2026-06-09 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este conversatoro es de acceso libre, no necesita de inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Gabriela Halac

En 2002 fundó el espacio de producción, formación e investigación artística DocumentA/Escénica.

Gabriela Halac se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Sus propuestas se desarrollan en el tiempo extendido de los dispositivos relacionales, la generación de diálogos, la invención de archivos, el acopio de colecciones y se desplaza hacia narraciones instalativas. Sus proyectos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México. Es autora de libros y dispositivos editoriales expandidos. Autora de Visitas a La Perla, La biblioteca roja, El libro agotado, ¿Qué es un libro contemporáneo?, Páginas en negro, entre otros. Es fundadora y lleva adelante desde 2003 el laboratorio editorial Ediciones DocumentA, un proyecto enfocado a la edición como práctica artística contemporánea, donde ha editado libros propios y de otros artistas. Ha realizado residencias editoriales y producido su propio campo de experimentación, tanto en la producción de publicaciones como en la circulación y puesta en escena de las mismas.
Sobre Lagartijas tiradas al sol
Lagartijas tiradas al sol es una comunidad de artistas fundada en 2003 por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida y borrar fronteras entre ambos. Su objetivo es dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. Sus acciones no tienen que ver con el entretenimiento sino que se constituyen como un espacio para pensar.

Conversatorio con Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol.

FIEQ 2026 | Estampida Humana
2026-06-09 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Estampida Humana plantea tres historias atravesadas por la tensión social y política de un país en crisis: una junta de vecinos debe decidir qué hacer frente a un grupo de personas en situación de calle que ocupa la plaza del barrio; una tienda de decoración está al borde de la quiebra y necesita un milagro para sobrevivir; y una facción clandestina de izquierda al interior de carabineros prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación del país.
A partir de estos relatos, la obra reflexiona sobre el miedo, la violencia y la desesperanza que emergen al imaginar un proyecto colectivo a gran escala en Chile.
Co-comisionada y apoyada por The Democracy Cycle, un programa de Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) y Civis Foundation.

Ficha artística

Dramaturgia: Pablo Manzi
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
En escena: Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini
Diseño integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares
Diseño audiovisual y jefe técnico: Alex Waghorn
Música: Daniel Marabolí
Pelucas y posticería: Carla Casali
Producción: Alessandra Massardo

Chile en crisis: miedo, violencia y desesperanza frente a un proyecto colectivo.

FIEQ 2026 | El Rincón de los Muertos
2026-06-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Despúes de la compra no se aceptan cambios ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Ayacucho deriva de las palabras quechuas “Aya”, quesignifica muerte y “Kuchu”, que significa rincón.“Ayacucho” quiere decir “el rincón de los muertos” y elterritorio pareciera estar marcado por su nombre.
A lo largo de la obra, Ricardo, un actor y danzante detijeras ayacuchano, indaga en su historia personal y encómo esta ha sido atravesada por los ciclos de violenciaque han ocurrido en la región: el mito fundacional, labatalla de la independencia, la matanza por la gratuidad,el conflicto armado interno y la última masacre contrasus ciudadanos en diciembre de 2022. Cada ciertotiempo, da la impresión de que se cumple una cuota demuertes que le da sentido al nombre. ¿Es posible rompercon estos ciclos de violencia que parecen condenar atoda una población? ¿Qué tiene que decir un actor encuya historia familiar hay víctimas y victimarios?
Ficha técnica
Dirección: Sebastián Rubio y Yanira DávilaDramaturgia: Sebastián Rubio Asistente de dirección: Camila PalaoProducción de giras : Claudia CórdovaElenco: Ricardo BromleyDiseño de espacio: Mariano MárquezDiseño de luces: Mariano Márquez Música: Pauchi SasakiVideo y proyección: Sofia VelásquezFotografía: Paola Vera

Incluye desmontaje
Después de la obra, el elenco realizará una disección de la obra presentada. Sugerimos quedarse en su asiento para asistir al conversatorio.
Ricardo emprende un viaje por su memoria personal y colectiva para cuestionar los ciclos de violencia que atraviesan Ayacucho.

FIEQ 2026 | Casting Lear (primera función)
2026-06-11 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

FIEQ 2026 | Taller interdisciplinario sobre ópera experimental
2026-06-12 10:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Taller bajo inscripción, será necesario anotarse en el formulario para asegurar su participación.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
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Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Martín Bauer ofrece un taller enfocado en la ópera para músicos y artistas escénicos de Quito.

FIEQ 2026 | Diálogo: Ópera experimental con Martín Bauer (ARG) y Javier Andrade Córdova (ECU)
2026-06-12 17:00 - 18:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre. No es necesaria la descarga de pases o inscripción.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sobre Martín Bauer
Es músico, compositor y gestor cultural. Actualmente dirige la Maestría en Ópera Experimental de la UNTREF y, desde su creación, el programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón. Entre 2015 y 2019 fue Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata.
También estuvo al frente del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y fundó y dirigió el Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). Además, creó y dirigió durante sus primeras 20 temporadas el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.
Su trabajo en los tres teatros públicos más importantes de Argentina transformó y enriqueció el panorama de la música y la ópera contemporánea en el país, impulsando numerosos estrenos y promoviendo la formación de creadores, intérpretes y públicos. Asimismo, fue responsable de múltiples producciones de música contemporánea en Buenos Aires y de la visita de artistas internacionales como Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Klangforum Wien, Pierre-Laurent Aimard, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Steve Reich, entre otros.
Como compositor y director, presentó sus obras en diversas salas y festivales de Argentina y del mundo. Fue becario del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y recibió el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia.
Sobre Javier Andrade Córdova
Director y dramaturgo de ópera y teatro. Premio Internacional Förderpreis a la Dirección de Ópera del Ringaward 2003 Graz, Austria. Se formó en la prestigiosa clase de dirección del profesor August Everding en la Universidad de la Música y el Teatro de Múnich, Alemania. Ha sido director artístico escénico de la Fundación Teatro Nacional Sucre, director artístico de la Fundación Teatro Bolívar y Director fundador de la Compañía Lírica Nacional, que consolidó a partir de 2006 un espacio lírico permanente en la FTNS, y gestor de la creación del Coro Infantil de la FTNS, semillero lírico del país.
Ha dirigido espectáculos en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia y ha estado a cargo del montaje de los estrenos absolutos más relevantes de obras líricas ecuatorianas: “Manuela y Bolívar” de D. Luzuriaga, “Ensueños de amor” y “Eunice” de L. H. Salgado, etc. Asimismo, ha sido el impulso a creaciones inéditas que esperan sus estrenos en próximas fechas: “Despertar en el cubo” de R. Subía; “El tirano y el esbirro”, premio internacional de composición Moscú 2025, y “Por mano propia” de J. Vítores; “ La tijera de la reina” de M. Villacís. Docente de la universidad de teatro y cine “Athanor Akademie” de Passau, Alemania, durante varios años e invitado de varias universidades extranjeras.
Docente regular de importantes universidades públicas del país. En este contexto, ha sido el impulsor de los proyectos “Ópera UCE” de la Universidad Central del Ecuador y “Ópera para la ciudad” de la Universidad Estatal de Cuenca. Ganador de varios concursos de fondos y de curadurías de obra nacionales e internacionales.

Un encuentro para dialogar con referentes fundamentales de la ópera y música contemporánea.

FIEQ 2026 | Casting Lear (segunda función)
2026-06-12 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambio ni devoluciones.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Sinopsis
Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres: los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.
Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado —y ojalá ninguna de las dos cosas.
Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
— Andrea Jiménez, creadora de Casting Lear
Sobre el proyecto
Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el papel de Lear.
Andrea abre así un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres
para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente
como lúdico.
Ficha artística
Elenco:
Andrea Jiménez, Pablo Gallego Boutou y un actor diferente cada noche
Equipo técnico y artístico:
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgista: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Espacio Sonoro: Lucas Ariel
Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Ines Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de Dirección: Óscar Martínez-Gil
Textos originales: Rey Lear de Juan Mayorga
Dirección de Producción y Producción ejecutiva: Nuria – Cruz Moreno
Adjunto Dirección de Producción: Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor
Dirección Técnica Manuel Fuster y Alberto de las Heras
Coordinación de actores invitados: María Díaz
Técnicos Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Técnico de Sonido: Carlos González
Construcción Escenografía: Óscar Muñoz, La Caverna Del Érebo
Administración: Henar Hernánde
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Distribución: Fran Avila Distribución
Transporte: FJS Transportes
Autoficción escénica inspirada en Rey Lear que explora la relación entre padres, memoria y herencia.

WAWA FIEQ | Trixie, la viajera
2026-06-13 11:30 - 13:00 | Centro Cultural Mama Cuchara, Vicente Rocafuerte E3-215 y Chavez, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
El WAWA FIEQ es el componente de la Fiesta Escénica de Quito pensado especialmente para las infancias. Teatro, música y diversas expresiones artísticas dan vida a esta franja del festival, creando espacios para acercarse al arte y disfrutarlo desde temprana edad.
Descubre toda su programación y vive esta temporada llena de creatividad, juego y encuentro.
Sinopsis
Se cuentan en esta obra tres historias, mientras el personaje principal, Trixie, resuelve un conflicto en específico, reconstruir su aeroplano para continuar con nuevas aventuras y experiencias. Sin embargo, durante este proceso Trixie se frustra, llora, se enoja con ella y con el mundo, en resumen “Siente y reflexiona” en el espacio escénico Pone a prueba sus experiencias buenas y malas, se levanta, se propone y alcanza nuevos objetivos, mientras entiende su entorno como pare de su crecimiento y aprendizaje.
Colectivo artístico teatral independiente BerVal
El Colectivo artístico teatral independiente BerVal nace en el 2021 con el objetivo de una exploración técnica interpretativa, dirección y dramaturgia que permita a sus integrantes experimentar los diferentes recursos multidisciplinares que nutren al teatro y las artes escénicas involucrando a profesionales de otras áreas y sumando conocimientos a favor de la expresión de las artes vivas.
BerVal emerge de la inquietud de dos artistas escénicas con la motivación de “hacer teatro”. Se permiten explorar e indagar desde el espacio escénico junto con otras disciplinas entre ellas la psicología, para favorecer la creación artística y resaltar la expresión y percepción de los sentidos; tanto de los actrices en la escena como del espectador. Las representaciones teatrales poseen contenidos artísticos, psicológicos y sociales. Cada lenguaje y expresión dentro del escenario parte de la indagación y experimentación escénica, se toma en cuenta cada detalle con la visión de generar: pasiones, contradicciones, frustraciones, miedos, aciertos y desaciertos; propios del pensamiento y el sentir humano.
El colectivo toma una actitud objetiva en los procesos creativos, en la cual combina los valores subjetivos, intuitivos que son fundamentales en la creatividad y los vincula con la exactitud apoyándose en la investigación científica. Es decir, se analiza la realidad dentro de la cual está el tema, que será la materia prima de la creación. Y esta, se visualizará en los distintos lenguajes y expresiones escénicas; que se mostrarán al público en un proceso ordenado lleno de códigos metafóricos que dan sentido y significados a las obras de teatro realizadas y que se realizarán en el futuro.
Obra teatral que sigue a Trixie en un viaje de aprendizaje emocional entre retos y nuevas aventuras.

FIEQ 2026 | Palabras Ajenas
2026-06-13 13:00 - 20:30 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
La obra durará ocho horas y el asistente puede entrar y salir durante todo el proceso.
La Fiesta Escénica de Quito 2026 celebra diez años de consolidar un ecosistema artístico que forma y entretiene a la ciudadanía a través de las artes escénicas, sus procesos de investigación, creación y trabajo comunitario. Sigue el hilo de esta edición, que se desarrollará del 20 de mayo al 15 de junio.
Palabras Ajenas es una obra performática y polifónica del artista argentino León
Ferrari. Su guión es el resultado de un proceso único que involucró la recolección por parte del artista de cientos de artículos de periódicos y revistas, comunicados de prensa, pasajes de la Biblia, libros de historia y algunas fuentes literarias.
Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes, cuyos protagonistas son el ex presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson, el dictador Adolf Hitler, el Papa Paulo VI, Dios, la Biblia y renombradas agencias internacionales de prensa.
A diferencia de los experimentos dadaístas con técnicas de recorte y ensamblaje de artistas como Tristan Tzara o William Burroughs, Ferrari logró crear un guión
cohesivo a partir de un impresionante conjunto de fuentes. Alejándose de las
narrativas hegemónicas sobre la Segunda Guerra Mundial, el texto explora las
similitudes en las estrategias retóricas de diferentes esferas de poder: el ejército, la iglesia católica, el régimen nazi y la democracia liberal de los Estados Unidos.
Aunque se publicó por primera vez en 1967 como una reacción contra la Guerra de Vietnam en las que se equiparaba las atrocidades de esta última a las de la Segunda Guerra Mundial, Palabras Ajenas continúa teniendo resonancias actuales en tanto expone el andamiaje afectivo con el que todavía hoy se legitiman la guerra y la violencia neocolonial (…).
Obra performática que reúne voces históricas para cuestionar el poder y sus relatos.
