Muestra final de la Escuela de Verano
2024-08-15 12:00 - 13:30 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela de Verano 2024 llega a su fin, por eso te invitamos a la muestra final del proyecto de este año el próximo 15 de agosto, a las 12h00, en el Teatro México.
Los 30 jóvenes participantes en la edición de este año de la Escuela de Verano presentarán una obra/resumen con los conocimientos adquiridos durante el proyecto. Esta es la sinopsis de la obra a presentarse:
Una pareja de hermanas discute sobre la honestidad de su madre mientras planean posibles futuros pero sus decisiones las llevan por distintas realidades. Una pareja de novios discute, y la reacción de él genera graves consecuencias en muchas personas. Todos estos personajes se encuentran en el limbo, pero la vida y la muerte están a la espera de sus destinos.
Los conocimientos, proporcionados por facilitadores del medio escénico, fueron pensados en crear nuevos públicos y partícipes en el circuito artístico. Entre las enseñanzas hubo: exploración tecnológica (video, luz, sonido), del cuerpo, espacio, el texto más allá de la escritura, entre otros.
Importante: El ingreso será de acceso libre hasta agotar aforo. No habrá descarga de tickets.

Marco Flores, en los umbrales de la música
2024-08-08 18:00 - 19:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Nacional Sucre será el espacio para un sentido homenaje a Marco Flores este 8 de agosto, en un concierto bajo la dirección de Jéssica Cárdenas.
La Orquesta de Instrumentos Andinos preparó un concierto único para este artista, quien ha contribuido de manera sobresaliente a la trayectoria de esta importante agrupación de la ciudad y que ahora toma otro camino fuera de esta emblemática institución musical.
Cárdenas dirigirá este concierto dividido en varios ensambles, en una puesta en escena que buscará resaltar las facetas de Marco a través de un recorrido por diversos géneros musicales.
Programa
Dirección: Jéssica Cárdenas

Jari Jari Churay – Sajuanito | Milton Arias
Mosaico de vientos
Umbral para flauta de pan solista y orquesta de instrumentos andinos
La Bocina
Tempestad
Pasillo 1 (Marco Flores canta junto a la OIA)
Pasillo 2 (Marco Flores canta junto a la OIA)
Cocada Milton Arias
Carpuela Linda
Tolú
Yaraví | Gerardo Guevara solista Marco Flores
Simiruco-Capariche | Fin de fiesta (solo de rondador y OIA)

Este evento es de acceso libre, recuerda descargar tus tickets para ingresar al recinto.

«IMALLERAS» - Susana Reyes
2024-08-07 19:30 - 20:25 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Disfruta este 7 de agosto en el Teatro Nacional Sucre de «Imalleras», un estreno mundial de Danza Butoh. La función iniciará a las 19h30. Conoce más detalles aquí.
Esta es una obra cúspide que, desde la fusión de la fuerza y sutileza de la Danza Butoh de los Andes de Susana Reyes se une a la poderosa creación musical e interpretación en vivo del compositor Moti Deren. Además, visibiliza a la mujer de la ruralidad andina, quien a través de sus prácticas artesanales, ritos, espiritualidad y su intrínseca conexión con la tierra, nos conecta con nuestra memoria, esencia, identidad y esperanza.
Gestada a lo largo de un año y medio de investigación y vivencia en el austro ecuatoriano, la obra se desarrolla en 8 escenas coreográficas pobladas por 8 personajes femeninos que se hilvanan en un fino telar de imágenes, emociones, sonoridades y elementos escenográficos que movilizan al espectador a vivenciar un hermoso y emotivo ritual escénico.
Con esta trascendental celebración de aniversario y memoria de cinco décadas de Susana Reyes en el sendero de la danza, entrelazada con la esencia femenina y, junto a la presencia de Moti Deren y la paz como propuesta global, Quito vivenciará una obra que trasciende el tiempo, enriqueciendo el arte y la humanidad.
Este evento es de acceso libre, pero deberás descargar tus tickets aquí abajo para ingresar.

HAIKU - Lanzamiento álbum "Época de Cigarras"
2024-08-03 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El proyecto HAIKU presenta un álbum con 16 obras escritas entre 2009 y 2021 por José Manuel Ortiz. El concierto será este 3 de agosto en el Teatro Variedades a partir de las 19h30.
La propuesta de carácter académico conjuga influencias de la música tradicional ecuatoriana, jazz, música clásica y sonoridades contemporáneas. Esta diversidad de estéticas se cohesiona en la temática central del álbum, evocar elementos de la naturaleza. Música como posibilidad contemplativa, como lenguaje poético, como espacio de reencuentro del individuo con la otredad. Parafraseando al poeta Tomas Transtromer: “Música sin palabras, pero con lenguaje”.
«Época de cigarras» contribuye al encuentro entre lo humano y la naturaleza, reconoce la necesidad de generar material artístico que sensibilice este vínculo y que nos ayude a recuperar la ingenuidad de vivir en contacto con el presente y percibir lo que habla en silencio. Así HAIKU, construye una experiencia de conexión profunda con su audiencia al evocar imágenes y sensaciones de la naturaleza, mediante composiciones musicales inéditas acompañadas por poesía que sus integrantes comparten en los conciertos. La nube y su vagar por el cielo, la mariposa y su metamorfosis, el rumor del agua, el transcurrir del tiempo; música que invita a la contemplación, al juego y al encuentro sensible.

Sucre Viajero 2024
2024-08-03 15:00 - 23:00 | Parque El Arbolito, QGQ3+H38, Tarqui, Quito, Quto, Pichincha, 170136
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La Fundación Teatro Nacional Sucre en homenaje a los treinta años de trayectoria de la banda del culto del rock ecuatoriano presenta: SAL Y MILETO junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito. Más de sesenta músicos en escena interpretando los grandes éxitos de la discografía de Sal y Mileto. La cita es en el Parque El Arbolito, con las bandas invitadas 3vol y Banda Narviko. El Sucre Viajero tiene como objetivo llevar obras escénico- musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Y por segundo año consecutivo, se lleva a escena la Placita del Viajero, una propuesta con actividades y espectáculos para toda la familia.
Placita del Viajero – a partir de las 15h00
Feria de emprendimientos locales
Actividades lúdicas
Imagino Teatro / Obra: “ANDES, la ruta de los sueños»
Bloque musical – 19h00
3vol
Narviko
BSMQ, CMCQ, Sal y Mileto
Banda de Pueblo
Sal y Mileto
–
Este evento es de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a esta velada de arte!

Hernán Casciari Tour 2024 Puro Cuento
2024-08-02 20:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Hernán Casciari aterriza por primera vez en Ecuador para deleitar al público quiteño con su aclamado recital «Puro Cuento». El próximo viernes 2 de agosto a las 20:00, el Teatro Nacional Sucre será el escenario donde Casciari compartirá sus historias más conmovedoras y divertidas, en una noche única que promete cautivar a los amantes de la literatura, integrándose a la programación de verano de la capital.
«Puro Cuento» es un espectáculo imperdible que combina la maestría narrativa de Casciari con la calidez de su voz. A través de sus relatos, el autor nos invita a reflexionar sobre la vida, el amor, la amistad y los pequeños grandes momentos que hacen de nuestra existencia algo extraordinario.
Hernán Casciari, un visionario de las letras, fue uno de los primeros escritores en comprender el poder transformador de Internet. Antes de que las redes sociales fueran un fenómeno global, él ya había construido una comunidad vibrante en torno a su obra, estableciendo un diálogo directo y cercano con sus lectores. Con la creación de Orsai, un imperio editorial, audiovisual y periodístico que desafió los cánones tradicionales, Casciari no solo revolucionó la forma de consumir literatura, sino que también creó un espacio donde la creatividad fluye libre.
No te quedes sin tu entrada y asiste con tus amigos y familia. Al final de la función habrá firma de libros del autor.

Concierto de Música Nacional
2024-08-01 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los 56 años de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha se celebran este 1 de agosto en el Teatro Nacional Sucre. La programación estará compuesta de artistas nacionales e internacionales. Conoce más detalles aquí.
Esta velada tendrá a los grupos y artistas: Dúo Hnos. Yacelga, Mónica Shwar ‘El Huracán Tropical’, Dúo Las Alondras del Ecuador, Los Tres Rubíes y Margarita Villacís ‘La Gata’.
Dúo Hnos. Yacelga
Jorge y Luis tienen 50 años de vida artística. Nacidos en la parroquia tradicional de la Magdalena, desde muy niños comenzaron su actividad musical; han grabado 16 LP (Long Play) y 20 CDs. Sus canciones principales son: «Como el Rocío», «Amor incomparable», «Vuelta al hogar», «Mi dolor», «Aunque tarde pero regresa», entre otros.
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Mónica Shwar ‘El Huracán Tropical’
Es una cantautora con 40 años de trayectoria, actriz y presentadora de TV. Nació en cuna de artistas, con padres cantantes y abuelos músicos, siendo su maestra de música Fresia Saavedra. Su música cruza fronteras. Actualmente radica en Estados Unidos.
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Dúo las Alondras del Ecuador
El dúo está formado por Lourdes Villacrés y Nelly Romero. Ambas se unen en 1990 siendo sus maestros: Segundo Bautista y Ricardo Realpe. Tienen grabados varios acetatos de 45 RPM y un LP con Producciones Zapata, su trabajo artístico ha trascendido fronteras con NELLMAR PRODUCCIONES DE EEUU, lo que demuestra una dedicación y compromiso con el arte musical.
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Los Tres Rubíes
En Quito, por el año de 1985, tres jóvenes deciden conjugar sus aptitudes artísticas bajo la dirección musical de Mauricio López Hidalgo. Fue catalogado como uno de los tríos más jóvenes del Ecuador y tal vez de América, causando una inmediata aceptación de todo el público, que en ese momento solicitaban sus shows dentro y fuera del Ecuador. Su música y actuaciones en vivo se han difundido con el transcurrir de los años en varios medios de comunicación radiales y televisivos.
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Margarita Villacís ‘La Gata’
Es una artista reconocida a nivel nacional, con varios reconocimientos institucionales nacionales e internacionales. Tiene una vasta experiencia, con más de 15 años en el ámbito musical y producción musical. Ha realizado presentaciones artísticas en Ecuador y el exterior. Dentro de su trayectoria artística ha grabado 10 CDs.
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Este evento es de acceso libre, pero deberás descargar tus tickets aquí abajo para ingresar.

Bleeps • Electrónica ecuatoriana de autor
2024-07-31 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Como Fundación Teatro Nacional Sucre nos unimos a la iniciativa de la Alcaldía del DMQ y la Secretaría de Cultura para la Activación denominada: “Miércoles Todos al Centro”. En esta ocasión disfruta de esta propuesta ecuatoriana de música electrónica.
En las dos últimas décadas el crecimiento de los artistas que han escogido producir música generada electrónicamente en el país ha sido notable, la MÚSICA ELECTRÓNICA DE AUTOR vuelve al escenario de su última edición, retomando la experiencia del Festival realizado en 2019.
Desde 2013, BLEEPS presenta únicamente a talentosos músicos con propuestas que nos transportarán a los universos que solo las máquinas y softwares de producción electrónica son capaces de generar. Este año daremos 6 conciertos mensuales con 3 actos audiovisuales cada noche. En esta segunda sesión el Electro Punk, Trip Hop, Bass, Ambient Techno, Drum and Bass, y la experimentación con paisajes sonoros se apropiarán del bello Teatro Variedades, cuyo escenario también se bañará de visuales que se fundirán con los sonidos que sin duda te dejarán vibrando:
SWEET SANDRA (Quito) electro punk
MAMBA SYSTEM presenta TORBELLINO (Quito) electro experimental, paisajes sonoros
VÍTREO (Ambato) trip hop, drum and bass
Visuales: EL HOMBRE SOMBRA (Quito)

Mágica-Mente
2024-07-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La magia se instala en el Teatro Variedades este 28 de julio a las 12h00. Ven y disfruta con toda tu familia de un show inolvidable de Isaac el Mago.
La larga trayectoria de Isaac el Mago ha cautivado a su audiencia por su creatividad, destreza y pasión, combinando los efectos mágicos con elementos de danza contemporánea y del teatro. Cada una de sus presentaciones transporta al público a un mundo de ilusión y asombro, demostrando su experiencia y su profesionalismo.
Isaac Yépez se ha “reinventado” y ha evolucionado, manteniendo viva la magia y la emoción en cada actuación, que se entrelaza de manera armoniosa con el misterio y la sorpresa de la magia. Bienvenido a un mundo del ilusionismo de la magia, un espectáculo apto para toda la familia.

Mágica-Mente
2024-07-27 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La magia se instala en el Teatro Variedades este 27 de julio a las 17h00. Ven y disfruta con toda tu familia de un show inolvidable de Isaac el Mago.
La larga trayectoria de Isaac el Mago ha cautivado a su audiencia por su creatividad, destreza y pasión, combinando los efectos mágicos con elementos de danza contemporánea y del teatro. Cada una de sus presentaciones transporta al público a un mundo de ilusión y asombro, demostrando su experiencia y su profesionalismo.
Isaac Yépez se ha “reinventado” y ha evolucionado, manteniendo viva la magia y la emoción en cada actuación, que se entrelaza de manera armoniosa con el misterio y la sorpresa de la magia. Bienvenido a un mundo del ilusionismo de la magia, un espectáculo apto para toda la familia.

Sucre Viajero 2024
2024-07-27 15:00 - 23:00 | Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí, QH92+5GH, Alfonso Lamiña, Quito, Quito, Pichincha, 170184, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2024 del Sucre Viajero continúa con su temporada, esta vez en el valle de Quito, con un homenaje a lo más representativo de la música popular. La Plaza de la Identidad de la Comuna Lumbisí será el punto de encuentro de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Y por segundo año consecutivo, se lleva a escena la Placita del Viajero, una propuesta con actividades y espectáculos para toda la familia.
Placita del Viajero – a partir de las 15h00
Feria de emprendimientos locales
Actividades lúdicas
Banda de pueblo
Imagino Teatro/ Obra: “ANDES, la ruta de los sueños»
Bloque musical – 19h00
Grupo local (PC)
OIA
Andrea Cóndor
Ángela Valencia
Iraiz Oviedo
La Toquilla
–
Este evento es de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a esta velada de arte!

"Legado" - Show de lanzamiento
2024-07-25 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La visceralidad describe el hip hop de este disco. mezcla lo clásico del hip hop con música popular latinoamericana. LEGADO su último álbum de estudio, presenta a los amantes del género un material sólido que se levanta sobre las raíces del hip hop, qué transita por la nostalgia andina, matices de la música popular, albazo, pasillo, etc. y el rap de los 90. Escucha a Don de Gente presentando su disco este 25 de julio a las 19h30 en el Teatro Variedades.
«Legado» se presenta como una experiencia multidisciplinaria que combina la música en vivo orquestada por la sinfónica filarmónica de Ambato con 21 músicos de cámara que incluye, danza folclórica y un show performático, lumínico y láser a cargo de Miguel Ángel Murgueytio. Este concierto está diseñado para todo público como una experiencia artística de alto nivel, en el que intervienen figuras destacadas y profesionales de la escena nacional. A través de un viaje introspectivo, exploramos el significado del ‘legado’ para los Mc’s de Don de Gente, invitando a la audiencia a una reflexión personal sobre su propia vida y herencia.
Don de Gente estará en vivo junto a la Filarmónica de Ambato (30 músicos de cámara), Grupo Folclórico Tungurahua, Guanaco MC, Roger Ycaza y Skiny Buay (Sudamery Janes). Visuales por Miguel Ángel Murgueytio.

NÊYRAQ - Brújula de la Memoria
2024-07-25 19:19 - 21:21 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El ensamble ecuatoriano lanzará su primer EP (disco) «Brújula de la Memoria» en el Teatro Nacional Sucre. Las características de este lanzamiento están en su exposición de instrumentos de diferentes lugares del mundo, la poética sonora relacionada a las deidades naturales, la búsqueda de tonos, frecuencias y melodías incidentes en la memoria genética.
En este lanzamiento podrás sentir una experiencia sonora que nos invita a viajar por nuestra órbita astral a través de composiciones envolventes, de la mano del ensamble de músicas del mundo Nêyraq. «Brújula de la memoria» trasciende las fronteras terrenales y temporales, fusionando el pasado y el presente gracias a la resonancia de instrumentos milenarios de diferentes rincones de la madre tierra.
En este concierto podrás disfrutar de una variedad de propuestas, desde lo visual, escénico y técnico.
En la parte visual se usarán proyecciones para crear un ambiente cósmico y etéreo que refleje el viaje por la órbita astral, elementos de la naturaleza, como paisajes terrestres y marinos para resaltar la conexión entre el ser humano y la madre tierra; luces y sombras para crear un juego visual que acompañe la música y acentúe las emociones que se transmiten.
En lo escénico se utilizarán plataformas elevadas para los músicos, creando una disposición espacial que permita la interacción y la colaboración entre ellos. Integrar elementos de movimiento y danza que complementen la música y enriquezcan la experiencia sensorial del espectador.
Y en el sector técnico se usará sonido envolvente para crear una experiencia auditiva inmersiva que permita al público sentirse rodeado por la música, además de efectos de reverberación y eco para añadir profundidad y dimensiones al sonido, creando una atmósfera etérea y expansiva.
Contar con un equipo técnico especializado en iluminación, sonido y proyecciones visuales que pueda sincronizar los diferentes elementos te asegura una experiencia cohesiva y memorable.

Passione per l'opera
2024-07-24 19:00 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Variedades será testigo de la ópera este 24 de julio, uno de nuestros elencos presentará una obra con grandes sensaciones. Conoce más a continuación.
La Escuela Lírica propone para este concierto un programa mayormente con ensambles, extraídos de varias óperas del periodo del romanticismo italiano, con un par de pinceladas del clasicismo. Obras llenas de pasión, amor, desamor y sangre. Desde la comicidad amarga de “L’Italiana en Algeri”, hasta el feroz enfrentamiento entre dos pretendientes al corazón de Leonora en “Il Trovatore”, pasando por declaraciones amorosas y despedidas de la vida. El gran Giuseppe Verdi decía que: “El teatro es la vida misma”, escenas robadas a la vida y musicalizadas para el teatro con el dramatismo desenfrenado del Romanticismo.
Programa
Coordinador: Jorge Cassis

La Favorita – Ah, mío bene…Fía vero, lasciarti | Gaetano Donizetti | Arreglista: Mario Parenti (Reducción canto y piano)
La Gioconda – Cielo e Mar | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
La Gioconda – Suicidio, in questi fieri momenti | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
La Gioconda – Enzo Grimaldo, Príncipe di Santafior | Amilcare Ponchielli | Arreglista: Michele Saladino (Reducción de canto y piano)
Lucrezia Borgia – Il Segreto per essere felice | Gaetano Donizetti | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Le Nozze di Fígaro – Vedró mentr’io sospiro | Wolfgang A. Mozart | Arreglista: Gustav Friedrich Kogel (Reducción canto y piano)
L’Italiana in Algeri – Ai capricci della sorte | Gioacchino A. Rossini | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Un ballo in maschera – Teco io sto | Giuseppe Verdi | Arreglista: Casa Editorial Ricordi
Il Trovatore – Tace la notte…Deserto sulla terra | Giuseppe Verdi | Arreglista: Casa Editorial Ricordi

Sucre Viajero 2024
2024-07-20 15:00 - 23:00 | Complejo Deportivo de la Liga Barrial Matilde Álvarez, MF53+MRP, Graciela Escudero, Quito, Quito, Pichincha, 170132, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
La edición 2024 del Sucre Viajero arranca su temporada en el sur de Quito, con un homenaje a los tríos de Ecuador y a lo más representativo del repertorio tradicional. El Complejo deportivo de la Liga Barrial Matilde Álvarez será el punto de inicio de esta emblemática propuesta que tiene como objetivo llevar obras escénico-musicales a todo el Distrito Metropolitano de Quito. Y por segundo año consecutivo, se lleva a escena la Placita del Viajero, una propuesta con actividades y espectáculos para toda la familia.
Placita del Viajero – a partir de las 15h00
Feria de emprendimientos locales
Actividades lúdicas
Banda de pueblo
Imagino Teatro/ Obra: “ANDES, la ruta de los sueños»
Bloque musical – 19h00
Quimera
Grupo Yavirac
Trío Pambil
Los Garles
–
Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a esta velada de arte!

Concierto de temporada - Sinfónica Juvenil OSNE
2024-07-14 17:00 - 18:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Teatro Nacional Sucre recibe a una de las orquestas más importantes del país! Te esperamos este 14 de julio en una noche de música para todo público.
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Sinfónica Juvenil OSNE y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan un maravilloso concierto de temporada bajo la dirección del maestro invitado Stalin Pucha y la participación del solista: Alejandro Vásconez (violín), especialista en el arte de la interpretación. Ha sido laureado por múltiples concursos nacionales e internacionales, además, se especializó en el Conservatorio Nacional de Kazán, Rusia. Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional De Música (Quito), obteniendo diplomas de excelencia en todos los años cursados. Ha participado en clases magistrales de violín dictados por maestros de Italia, Rusia, Armenia, Georgia, España, Francia y Estados Unidos; así como, con Shlomo Mintz, virtuoso violinista y director musical ruso-israelí.
Este evento es de acceso libre, pero deberás descargar tus boletos para ingresar. ¡Hazlo aquí abajo!

Caminando
2024-07-13 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Centro Cultural Pacha Callari presenta una obra que cuenta una historia sobre uniones prohibidas y la influencia entre naturaleza, teatro, danza y música. Disfruta de esta puesta en escena el 13 de julio a partir de las 18h00 en el Teatro México.
Un mundo apacible entra en conflicto cuando el sol y la luna desaparecen, porque los dos se buscan y escapan. Esa relación prohibida y sus consecuencias sería relatada a modo de escenas solares y lunares de encuentro y desencuentro con la participación de todos los elencos artísticos de Pacha Callari en un dialogo intercultural e intergeneracional. Al final, la comunidad se junta para celebrar una fiesta inconclusa porque el sol y la luna, por la continuidad de la humanidad, nunca podrán unirse.
Pacha Callari es un centro cultural ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es su diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en el Teatro México, Teatro Nacional, Teatro Capitol y Teatro Prometeo.

Amirtha Kidambi & Elder Ones - New Monuments Tour
2024-07-11 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Amirtha Kidambi & Elder Ones presentan “New Monuments”. Este estreno describe la búsqueda sonora de la agrupación, que crea e interpreta música subversiva y antihegemónica, desde la improvisación libre y el avant-jazz hasta bandas indias carnáticas y devocionales, experimentales, música electrónica, ruido y nueva música.
Amirtha Kidambi dirige y compone para su cuarteto Elder Ones, conformado por la propia Kidambi (voz, armonio, electrónicos, sintetizador), Matt Nelson (saxo soprano, electrónicos), Alfredo Colon (saxo tenor, electrónicos), Lester St. Louis (bajo), Jason Nazary (batería, sintetizador modular). Elder Ones parte del ámbito del free jazz para adentrarse en nuevos reinos futuristas. La sonoridad del grupo fluye entre atmósferas meditativas, expresionismo atonal, improvisación libre y explosiones de energía punk rock.
Kidambi ha colaborado y actuado con destacados músicos de la comunidad musical experimental y creativa de Nueva York, como Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock, Maria Grand, Brandon Lopez, Daniel Carter, Sam Newsome, Trevor Dunn, Ava Mendoza, Matteo Liberatore y el veterano improvisador William Parker.
En los conciertos con Elder Ones, el armonio interpretado por Amirtha Kidambi tiene un papel central. Este instrumento de teclado con fuelle manual es tradicional en diversos contextos musicales de la India. Estos fueron fundamentales en la formación musical de esta artista desde su infancia al sur del país. Más tarde, Kidambi se formaría en la tradición de la música clásica occidental de corte experimental, cantando obras de compositores como Robert Ashley y Luigi Nono. Pero la atracción del free jazz la llevó por un camino diferente. La influencia de Alice y John Coltrane es especialmente evidente, así como su trabajo con el compositor y saxofonista Darius Jones y el estudio de la música carnática.

Tributo Sinfónico Coral del Rock
2024-07-04 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El jueves 4 de julio el Teatro Nacional Sucre estará lleno de rock. Te esperamos a las 19h30 en un concierto para descubrir grandes clásicos del género.
La Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de la Universidad de Cuenca presentan el «Tributo Sinfónico Coral del Rock» con una selección de los temas más representativos de bandas como Pink Floyd, Queen, Metallica, Guns and Roses, Led Zeppelin, Aerosmith, Bon Jovi, AC/DC, Scorpions, con arreglos inéditos para banda, coro y orquesta, que buscan amalgamar los diferentes colores sonoros de estas agrupaciones.
Esta propuesta artística está bajo la batuta del Maestro William Vergara.

Novena Sinfonía de Beethoven - Bicentenario
2024-07-03 19:30 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre y la Universidad de Cuenca se unen este 3 de julio en el Teatro Nacional Sucre para un concierto inolvidable de música clásica.
En medio de desafiantes revoluciones político sociales, la Novena Sinfonía se establece como la obra cumbre del sinfonismo de Ludwig van Beethoven. Es una amplia e intensa travesía sonora que resuena con las letras de la famosa «Oda a la Alegría» de Schiller, dando paso a un personaje melódico que se observa delicado, dramático, curioso y vigoroso.
La Novena Sinfonía de Beethoven, nos muestra la respuesta a una necesidad colectiva de representación simbólica y se convierte en un himno transversal que burla y desdibuja fronteras innecesarias. Celebramos el bicentenario de su estreno, acontecimiento que tuvo lugar en Viena (Austria) el 7 de mayo de 1824, hoy, en una coproducción entre la Universidad de Cuenca y la Fundación Teatro Nacional Sucre, con la participación del Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca, el Coro Mixto Ciudad de Quito y la Escuela Lírica, todos bajo la batuta del Maestro William Vergara.

Ensamble del Viento Trio - Lanzamiento
2024-07-03 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Asiste a un concierto con saberes milenarios. Ven este 3 de julio a las 19h00 al Teatro Variedades a la presentación del Ensamble del Viento Trío. Encuentra sonidos que te harán sentir a tu país con orgullo.
El Ensamble del Viento es una orquesta de instrumentos tradicionales de los Andes que propone la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2017, este grupo ha tenido un impacto significativo en la escena musical ecuatoriana, con una trayectoria de seis años hasta la fecha. Esta agrupación enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.
El Ensamble del Viento Trio es una versión reducida del Ensamble del Viento arriba mencionado, cual busca al igual que la gran orquesta promover la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos. Nacido en 2023, la agrupación, enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios tradicionales con metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.

Bucarofagia (inventario)
2024-06-30 18:00 - 19:00, 2024-06-30 16:00 - 17:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Amplia más información sobre la Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur en este link.

Bailarinas Incendiadas
2024-06-29 21:00 - 22:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 16 años
La obra se propone como una obra/fiesta: el público parado en un espacio vacío, despojado de asientos; un DJ pasa música, samplea, rapea y canta. Es decir una fiesta.
Una hipnótica música electro-tecno-punk estalla y cuatro bailarinas/performers bailan sin respiro, mientras relatan al micrófono historias sobre siniestros sucesos reales ocurridos a mediados del XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incineradas en escena, incendiadas por los candelabros de la iluminación a gas utilizada en aquel entonces.
El tutú romántico, se incendiaba una y otra vez al pasar por delante de los focos de gas, abrasando los cuerpos de las jóvenes bailarinas en medio de la función. Cuando ocurrían estos accidentes y una vez apagado el incendio, la bailarina era reemplazada por otra que continuaba el espectáculo. La víctima del incendio, generalmente, moría algunos días después. Estas crónicas reconstruidas a partir de investigaciones, citas de diarios de la época, etc. son narradas y encarnadas por cada una de las cuatro performers, en un rabioso mashup piromaníaco, musical y narrativo, atravesado por la explosión física que caracterizó siempre al lenguaje de la compañía. En esa espesa masa sonora y performática se cruzan idiomas, traducciones, tiempos, artistas, público, ficción, materiales documentales, y una imagen recurrente: bailarinas prendidas fuego arriba de un escenario frente a los ojos del público.
Las pinturas de Degas que retratan a las bailarinas en el foyer de La danse de la Ópera de París, sobrevuelan en este trabajo de forma constante. Les abonnés (hombres ricos abonados a la Opera) pagaban para “socializar” con las bailarinas antes y después de la función. Muchas de ellas no bailaban por la fama, bailaban para sobrevivir, bailaban por el dinero.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Bucarofagia (inventario)
2024-06-29 17:00 - 18:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Teatro Ojo (México)
Género: Teatro
Censura: Ninguna
Teatro Ojo presenta, por primera vez al público, el inventario de una puesta en escena hallado en una bodega. No se sabe a ciencia cierta si la puesta en escena tuvo lugar ya hace tiempo o si es una obra por-venir.

La bucarofagia es el acto de devorar un búcaro.
Las personas comían búcaros por sus propiedades cosméticas, medicinales y efectos alucinógenos.
Un búcaro es un jarrito de barro bruñido hecho con arcilla roja y agua.
Los búcaros elaborados por los alfareros de Tonalá, Jalisco fueron los favoritos de la corte española del siglo XVII.
Una inmensa cantidad de búcaros viajaba de Tonalá a los puertos del Reino de España en bodegas que cruzaban el mar Atlántico.
En el cuadro Las meninas de Diego Velázquez aparece un búcaro de Tonalá.
La escena retrata el momento en que la Infanta Margarita recibe el búcaro que le ofrece la menina María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
Voces expertas afirman que es la antesala de un acto de bucarofagia.
Lo que sigue es alucinación.

IMPORTANTE: A pesar de escoger sus boletos en el mapa de aforo, los asistentes se ubicarán arriba del escenario.
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Incluye desmontaje con Bertha Díaz
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Fuck Me
2024-06-28 19:30 - 20:40 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Dirección de Marina Otero (Argentina)
Género: Teatro y danza
Censura: 15 años
Siempre me imaginé ocupando el centro de la escena, como una heroína vengándome de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los Intérpretes. Voy a mirar como ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”.
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie luego de las obras ANDREA y RECORDAR 30 AÑOS PARA VIVIR 65 MINUTOS. Esta pieza indaga sobre el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo. FUCK ME transita los bordes entre el documental y la ficción, la danza y la performance, el accidente y la representación.
Fuck Me ha sido presentado en el Festival Zürcher Theater Spektakel, obteniendo el premio a mejor obra, La Bâtie, Théâtre des Celestins, TnBA, Spring Festival, Theatre de la Ville, De Singel, Les Tanneurs FITEI, DFeria, Festival de Otoño, Temporada Alta, FIDAE y Festival MIRADA entre otros.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Concierto de Música Popular Latinoamericana
2024-06-28 19:00 - 20:30 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre el evento:
Esta propuesta fusiona la música de cantautor con las raíces de la música popular ecuatoriana y latinoamericana, la sonoridad y rítmica de nuestra región con sus propias características, que son el reflejo de la cultura y la sensibilidad de quienes habitamos en el sur del continente.
Tiene la magia de ayudarnos a ver y sentir el pasado abrazando nuestra realidad en el presente, bajo esta premisa la propuesta plantea realizar un concierto que amalgame las letras íntimas y profundas de un compositor arreglista con la estética musical del ser ecuatoriano y latinoamericano, para poner de manifiesto una obra musical bien estructurada que abarque nuestra cosmovisión y permita a quien la escuche identificarse con su tradición.
Estará acompañado por un grupo de músicos que acompañaran con sus instrumentos: piano, saxo, clarinete, requinto, guitarra y batería.
Esta obra se desarrolla en el Teatro Capitol. Descarga tus boletos en su plataforma.

Hielo Negro
2024-06-27 19:30 - 20:40 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Grupo Krapp (Argentina)
Género: Danza y teatro
Censura: 12 años
Hielo Negro es la última obra que crearon Luciana Acuña y Luis Biasotto, antes de la muerte por Covid19 de este último en mayo de 2021. Allí se plasman y radicalizan todas sus obsesiones, como un paisaje que siempre ha estado allí inspirándolos: el incesante cuestionamiento acerca de qué es danza (y aún más ¿qué es representación?), el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico, el abismo y la muerte.
Finalmente: el humor, la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Hielo negro se construyó en el marco de las siguientes residencias de creación: Universidad de Colgate, Hamilton, New York (2019 y 2020), Reed College College, Portland, Oregon (2020), Jornadas de pensamiento y danza en la Universidad de San Francisco en Quito, Ecuador (2019), residencia de creación en el Teatro de la Comedia de la Plata, Buenos Aires Argentina (2019) . Hielo Negro es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As. y obtuvo el sello de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Incluye desmontaje con Jorge Dubbati
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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Marea... estamos conectados
2024-06-26 19:30 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Fundación El Triángulo (Ecuador)
Año de creación: 2023
Género: Teatro inclusivo multidisciplinario
Censura: Ninguna
Marea…estamos conectados es una puesta en escena interdisciplinaria, producida por Fundación El Triángulo, con un elenco de 38 artistas con discapacidad intelectual, que participaron activamente en la creación obra. Marea es una obra fantástica, sensorial que despliega las habilidades de su equipo humano y técnico para contarte que todos estamos conectados, no estamos solos. Tras largas horas de ensayo, el elenco busca con habilidad transmitir al público una historia fantástica concebida desde la sensibilidad, a través de la música en vivo, el trabajo corporal, la danza, animaciones de alta calidad, creando un universo sonoro y visual con una estética inmersiva y sugerente para contarte la aventura de Simón.
Simón es un huérfano que busca a toda costa encajar en su entorno y tener un lugar en el mundo, sin embargo, descubre tras una larga travesía que su destino es unir dos mundos distintos a través de la escucha y el respeto a los otros.
Las entradas a este evento están AGOTADAS.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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La Warmi: Entre Tejido de Lenguajes
2024-06-24 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
¡La Fiesta Escénica de Quito 2024: Escenarios del Sur ya está aquí! Disfruta de un gran movimiento escénico en tu ciudad con obras de renombre en el país y el continente. La cita del FIEQ 2024 será desde el 12 al 30 de junio.
Sobre la obra:
Por Piel Adentro Creación e Investigación escénica (Ecuador)
Año de creación: 2022
Género: Danza
Censura: Ninguna
En un mundo donde la historia y la contemporaneidad se entrelazan, surge esta obra que busca reencontrar las raíces ancestrales mientras abraza la creatividad e innovación de la danza contemporánea.
Esta obra es un homenaje a las tradiciones, a la vez que abre nuevos caminos de expresión y entendimiento. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes es una experiencia de danza tradicional y danza contemporánea, a través de la investigación en cuerpo y territorio de un personaje de la fiesta popular ecuatoriana de «EL CARNAVAL» que se da en la comunidad de Guamote, provincia de Chimborazo, de donde yo vengo. La Warmi Tukushka (Hombre vestido de mujer), representa la conexión profunda con la tierra, la fertilidad y el respeto hacia la labor femenina. Esta figura encarna la dualidad de género, honrando la feminidad desde la masculinidad y resaltando la importancia de la complementariedad en la celebración de la vida y la naturaleza. La Warmi. Entre-tejido de lenguajes, no solo fusiona la danza tradicional y contemporánea, sino que también aborda temas cruciales como la identidad de género, la inclusión y la reconstrucción de la historia desde una mirada sensible y auténtica.
Al realizar una investigación de campo en la comunidad de Guamote se conecta con la comunidad y se motiva en sacar la danza de los límites territoriales, creando así, un espacio de encuentro y celebración que trasciende las barreras culturales y sociales. Esta propuesta es un llamado a vivir y pensarnos en comunidad y en estos tiempos coyunturales es importante que la fiesta y el goce nos junten, que la danza y la celebración nos convoquen a levantarnos y como pueblos volver a reconstruirnos a través de esta obra.
Este evento es de acceso libre. Descarga tus boletos aquí abajo.
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Incluye desmontaje
El desmontaje o diálogo con el público es un ejercicio de análisis crítico de la obra que se ha observado. En esta instancia participan los creadores, el público y un experto del campo escénico que como mediador, provoca un diálogo que busca identificar aspectos claves del montaje y resaltar el complejo proceso creativo y de investigación que está detrás de cada obra. Se desmonta en el sentido de que se trabaja cada una de las partes que constituyen el acontecimiento escénico para poder comprender el concepto, la metodología, las técnicas y los modos de producción de cada artista o grupo.
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