Fundación Teatro Nacional Sucre

Homenaje a Paulina Tamayo, La Grande del Ecuador
2025-11-27 19:00 - 21:30 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡Homenaje a Paulina Tamayo, la Grande del Ecuador!
Llega el espectáculo que el país estaba esperando: una noche para honrar el legado, la vida y la voz inmortal de Paulina Tamayo, nuestra eterna “Grande del Ecuador”.
Sus hijos y grandes amigos del arte se unen en un concierto lleno de amor, gratitud y emoción para celebrar su trayectoria y mantener viva su esencia.
Disfruta de un programa inolvidable junto a: Edgar Palacios, Margarita Laso, Quimera, Willie y Paola Tamayo, Nelson Maldonado, Trío Pambil y, para cerrar con broche de oro las Fiestas de Quito, ¡el inconfundible ritmo de Don Medardo y sus Players!
Una velada para el corazón, una celebración a la altura de una leyenda: nuestra Paulina Eterna.
Una noche para celebrar la vida, la voz y el legado de Paulina Tamayo, la Grande del Ecuador.

XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
2025-11-28 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
EL XXV FESTIVAL DEL SUR
Presenta:
XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA
“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito
El Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística.
Nacido en 2001, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, comunidades, instituciones educativas y organizaciones culturales, promoviendo procesos artísticos, formativos e interculturales vinculados con la niñez, la adolescencia, la equidad de género, el medio ambiente y la inclusión social.
Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla.
El XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025, a partir de las 18h00, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro, danza y música.
El evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva.
Además, para complementar el Encuentro, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo», y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero.
Unidades educativas participantes: Andrés Bello, Alexander Von Humboldt, Federico Engels, Fiscal Sucre, Hugo Alemán Fierro, Giordano Bruno, INEPE, Juan Pío Montúfar, Manuela Cañizares, Pichincha, entre otras.
El arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.

De Varsovia a Florencia: arte y pasión.
2025-11-28 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
👉 Concierto de acceso libre.
De Varsovia a Florencia: arte y pasión
El pianista italiano Ludovico Troncanetti presenta un recital que recorre la Europa romántica —de Polonia a Italia— entre elegancia, nostalgia y pasión. En este viaje musical, cada obra revela un fragmento de la sensibilidad europea del siglo XIX, uniendo poesía, técnica y emoción.
El programa incluye piezas emblemáticas como el Rondo à la Mazur, op. 5 de Frédéric Chopin, lleno de frescura y virtuosismo; Recuerdo de Italia, op. 80 de Camille Saint-Saëns, inspirado en la luminosidad toscana; la Paráfrasis de concierto sobre “Sueño de una noche de verano” de Franz Liszt, una fantasía deslumbrante y teatral; y la Sonata n.º 3 en Fa mayor, op. 41 de Anton Rubinstein, obra monumental que combina fuerza sinfónica y emoción profunda.
El recital, auspiciado por la Embajada de Italia en Quito, celebra el vínculo artístico entre Italia y América Latina, reafirmando el compromiso cultural e institucional con la promoción del arte y la música clásica.
Un encuentro imperdible con la maestría pianística de Troncanetti y la belleza del repertorio romántico europeo.
Sobre el artista
Ludovico Troncanetti, originario de Siena, se formó en el Conservatorio de Milán, donde estudió Composición con Gianni Possio y realizó especializaciones con Pier Narciso Masi, Andrea Lucchesini y Henri Sigfridsson. En 2009 se perfeccionó con el renombrado pianista Leslie Howard y también colabora con Artur Pizarro.
Como solista, ha tocado en prestigiosas salas de Italia y de numerosos países (Alemania, España, Inglaterra, Bulgaria, Portugal, Rusia, Uzbekistán, India, Emiratos Árabes Unidos, Armenia, Cuba, Ecuador), acompañado de reconocidas orquestas internacionales como la St Petersburg Northern Sinfonia, Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta Sinfónica de Uzbekistán y Orquesta Ciudad de Quito, entre otras.
Su repertorio abarca desde Bach hasta los grandes compositores del siglo XX, con énfasis en el romanticismo. Ha publicado varios álbumes: en 2019 las sonatas para piano de Anton Rubinstein, en 2023 su obra Tema y Variazioni opus 88, y en 2024 un álbum de música de Saint-Saëns para dos pianos junto a Artur Pizarro. Actualmente desarrolla proyectos nacionales e internacionales tras la pandemia.

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Teatro Nacional Sucre.
Recital «De Varsovia a Florencia»: Ludovico Troncanetti interpreta obras de Chopin, Saint-Saëns, Liszt y Rubinstein en un viaje romántico por Europa.

El Viaje Inicial
2025-11-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Confundamiento es un proyecto que nace desde la exploración, la experimentación y la innovación. Su esencia multidisciplinaria apuesta por la adaptación, la evolución y la transgresión. La propuesta redefine el espacio de las artes escénicas y del arte independiente, transformando al público de mero espectador en un participante activo que interactúa con los personajes, la puesta en escena y la historia.
A través de la creatividad colectiva, la versatilidad y la constante búsqueda de nuevos formatos, Confundamiento ha construido un lenguaje, un estilo y una estética propia que rompe la “cuarta pared” y abre caminos hacia experiencias escénicas inéditas.
El Viaje Inicial narra las aventuras de Acharya y Nara, las últimas descendientes de las Diosas Lunares en la tierra, ellas tratan de descubrir ¿por qué? la humanidad se ha olvidado de seguir la intuición del corazón. La puesta en escena inmersiva de esta obra invita a lxs jóvenes y niños a sumergirse en un viaje místico donde podrán podar aprender sobre diversas regiones del planeta tierra, donde a través de varias disciplinas como el teatro, video Mapping y la danza se encontrarán con distintos personajes que les dejarán un mensaje para reflexionar: “la esencia de su misión está en el camino y no en el destino».
Integrantes

Cecilia Angulo – Actriz principal
María Emilia Icaza – Actriz principal
Francisco Castillo – Actor secundario
Lenin Mendoza – Actor secundario
Francisco Bedoya – Actor secundario
Julián Coraggio – Dirección, Producción General, Visuales, Diseño de iluminación
Valeria Rivilla Vargas – Dirección de Arte
Tanya Otero – Escenografía y utilería
Andrés Noboa – Diseño de sonido, Jefe Técnico
Marliz Romero – Maquillaje
Lucía Noroña – Vestuario

Exploración escénica multidisciplinaria que rompe la cuarta pared y reinventa al público.

Sucre para guaguas: "Polvo de Estrellas"
2025-11-30 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Todos los bebés/niñ@s a partir de 6 meses pagan su entrada
“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento, la luz, la música, la danza, la acrobacia y los malabares.
Al finalizar la presentación, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería, siempre bajo la supervisión de adultos.
La propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia, el tiempo, la trayectoria, la gravedad y las dimensiones.
Dirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años, así como a sus familias, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito.
Ficha técnica
Nombre de la obra: Polvo de EstrellasEstreno: Octubre de 2022, Santiago de Chile
Dramaturgia: Layla Raña (Chile)Co-dirección: Layla Raña, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar
Fotografía: Andrea SerranoProducción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)Diseño integral: Katiuska Valenzuela
Duración total: 60 minutos

30 minutos de exhibición escénica

30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público)

Tiempo de montaje/desmontaje:

Condiciones ideales: 1 día antes de la función

Otras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función

Género: Familiar – Primera infanciaPúblico recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años, junto a sus familias
Coproducción: Iberescena 2022Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile)
Viaje sensorial que invita a imaginar el ciclo de una estrella a través del arte y el juego.

La Trilogía Cumbiera en el Teatro Nacional Sucre - La Familia-Papaya Dada-Azuquito
2025-12-04 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una noche para celebrar a Quito con música ecuatoriana en todo su esplendor
Prepárate para vivir una velada donde el talento nacional brilla con intensidad. La Papaya Dada llegará con su estilo irreverente y su mezcla vibrante de sonidos urbanos y contemporáneos; La Familia Orquesta encenderá el escenario con su energía festiva y una tradición musical que conecta generaciones; y Azuquito sumará el calor tropical y la cadencia perfecta para poner a bailar a todo el público.
Tres propuestas distintas, un mismo espíritu: celebrar a Quito con creatividad, música en vivo y la alegría que caracteriza a nuestras fiestas.
Una noche para disfrutar, compartir y entregarse al ritmo. ¡Te esperamos!
Tres propuestas ecuatorianas unen energía y ritmo en una noche de celebración por Quito 2024.

¡Viva Quito, carajo!
2025-12-05 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios/devoluciones.
El Grupo Yavirac presenta un concierto especial en homenaje a la ciudad de Quito, patrimonio de la humanidad. En esta celebración musical, la agrupación ofrecerá un repertorio alegre, festivo y profundamente folclórico, pensado para el disfrute de todo el público asistente.
La presentación tendrá lugar el 5 de diciembre en el emblemático Teatro Variedades, ubicado en el corazón del Centro Histórico. Este encuentro busca compartir con la comunidad el espíritu de las festividades quiteñas y resaltar la importancia del arte musical como un espacio de unión y celebración colectiva.
Repertorio

1. El Chulla Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Alfredo Carpio

Año de nacimiento/muerte: 1909 / 1956

Letrista: —

2. Avecilla / Amarguras

Género: Albazos

Compositor: Víctor Valencia Nieto

Año de nacimiento/muerte: 1894 / 1996

Letrista: —

3. Balcón Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Jorge Salas Mancheno

Año de nacimiento/muerte: 1921 / —

Letrista: —

4. Comisario Municipal

Género: Sanjuanito

Compositor: Guillermo Garzón Ubidia

Año de nacimiento/muerte: 1902 / 1975

Letrista: —

5. Las Quiteñitas

Género: Albazo

Compositor: Enrique Echeverría

Año de nacimiento/muerte: 1923 / 1972

Letrista: —

6. Desdichas / Simiruco

Género: Aire típico

Compositores: Luis Sánchez / César Baquero

Año de nacimiento/muerte: 1900–1977 / 1916–1953

Letrista: —

7. El Farrista Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Luis Humberto Salgado

Año de nacimiento/muerte: 1903 / 1997

Letrista: —

8. Chamizas / Esperanza / Pobre Corazón

Género: Sanjuanito

Compositores: Víctor de Veintimilla / Gonzalo Moncayo / Guillermo Garzón Ubidia

Año de nacimiento/muerte: 1917–1984 / 1927–2000 / 1902–1975

Letrista: —

9. Qué lindo es mi Quito

Género: Albazo

Compositor: Humberto Dorado Pólit

Año de nacimiento/muerte: —

Letrista: María Corilé “Ramona Cordero”

Año de nacimiento/muerte (letrista): 1901 / 1978

10. Primor de Chola

Género: Tonada

Compositor: Héctor Abarca

Año de nacimiento/muerte: 1925 / —

Letrista: —

11. Chimbacalle

Género: Pasacalle

Compositor: Rodrigo Barreno

Año de nacimiento/muerte: 1912 / 1924

Letrista: —

12. Apostemos que me Caso

Género: Albazo

Compositor: Rubén Uquillas

Año de nacimiento/muerte: 1904 / 1976

Letrista: —

13. Lindo Quito de mi Vida

Género: Pasacalle

Compositor: Ángel Custodio Sánchez

Año de nacimiento/muerte: 1896 / 2000

Letrista: —

14. Carpuela / El Puente del Juncal

Género: Bomba

Compositor: Milton Tadeo

Año de nacimiento/muerte: 1955–2009

Letrista: —

15. A ti mi Quito Lindo

Género: Pasacalle

Compositor: Luis Garrido

Año de nacimiento/muerte: 1988 / —

Letrista: —

16. Agua de Guayusa

Género: Sanjuanito

Compositor: Tradicional

Año de nacimiento/muerte: —

Letrista: —

17. La Tuna Quiteña

Género: Pasacalle

Compositor: Leonardo Páez Maldonado

Año de nacimiento/muerte: 1912 / 1991

Letrista: —

18. El Canelazo / Cariñito

Género: Cumbia

Compositores: Gerardo Arias y Arias / Ángel Aníbal Rosado

Año de nacimiento/muerte: 1914–1983 / 1942–2008

Letrista: —

19. Carmen

Género: Bomba

Compositor: Roberth Arce

Año de nacimiento/muerte: 1977 / —

Letrista: —

Concierto de Yavirac en homenaje a Quito, con repertorio folclórico el 5 de diciembre en el Variedades.

A mi manera, un homenaje a Fiestas de Quito
2025-12-07 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
En el marco de las celebraciones por las Fiestas de Quito, los alumnos y bailaores de Oddra González, Escuela de Arte y Flamenco, presentan A mi manera, un espectáculo lleno de fuerza, ritmo y emoción que rinde tributo a la capital y al arte flamenco en su esencia más auténtica.
Cada paso, cada compás y cada gesto narran una historia que conecta el alma de Quito con la pasión andaluza, en una noche donde el arte se convierte en identidad. Este homenaje no solo celebra la cultura, sino que también reafirma el valor del flamenco como puente entre tradiciones latinoamericanas y españolas.
Dirigida por la bailaora y docente Oddra González, la escuela se ha consolidado como un espacio de formación y creación artística en el corazón de Quito, donde se enseña y vive el flamenco con amor, disciplina y respeto por su legado.
A mi manera promete una experiencia única: una celebración del arte, la ciudad y la emoción de bailar desde el alma.
Un homenaje a Quito y al flamenco: fuerza, ritmo y emoción en un espectáculo que celebra la identidad.

35 Años | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
2025-12-10 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
👉 Concierto de acceso libre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito celebra 35 años de trayectoria con un concierto dedicado a su historia, su identidad y su excelencia musical. Bajo el concepto de un organismo sonoro vivo, cada sección —metales, maderas y percusión— aporta una voz propia que se integra en un todo armónico.
El programa incluirá obras de Ticheli, Navarro, Márquez y de compositores ecuatorianos como Beltrán y Oviedo, mostrando la diversidad y fuerza de la música sinfónica contemporánea.
Este concierto conmemorativo honra el legado artístico de la BSMQ y reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la comunidad de Quito.
Repertorio
1. Fanfarrea para el hombre común

Género: Académico

Compositor: Aaron Copland

Año de nacimiento/muerte: 1900 – 1990

Solista / Sección: Sección de Brass

2. Bolero de Ravel (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Maurice Ravel

Año de nacimiento/muerte: 1875 – 1937

Solista / Sección: Sección de Maderas

3. Las hijas de Iris (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Serrano

Año de nacimiento/muerte: 1972 – /

Solista / Sección: Sección de Percusión

4. Suite Atahualpa, II Mov. (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Humberto Salgado

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

Salgado: 1903 – 1977

Beltrán: 1965 – /

5. Ángeles en la Arquitectura

Género: Académico

Compositor: Frank Ticheli

Año de nacimiento/muerte: 1958 – /

Solista: Soprano Vanessa Valladares

6. Danzón N° 2

Género: Académico – Latinoamericano

Compositor: Arturo Márquez

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

Márquez: 1950 – /

Beltrán: 1965 – /

7. Manglar

Género: Académico tradicional

Compositor: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte: 1965 – /

8. Obra encargada

Género: Académica

Compositor: Jorge Oviedo

Año de nacimiento/muerte: 1974 – /

9. Libertadores

Género: Académico

Compositor: Óscar Navarro

Año de nacimiento/muerte: 1981 – /

BSMQ celebra 35 años con un concierto que honra su legado y diversidad musical.

Navidad de luz en los Andes | Orquesta de Instrumentos Andinos y Jenifer Acuña
2025-12-11 19:00 - 20:10 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.
“Navidad de luz en los Andes” es una propuesta artística que celebra la Navidad desde la espiritualidad de los pueblos originarios de la América India, donde el nacimiento del Niño Jesús se entrelaza con la vida comunitaria y la renovación de la naturaleza.
A través del canto de quenas, zampoñas, charangos, bombos y voces, este concierto busca devolver a la Navidad su sentido más profundo: una fiesta de luz, gratitud y esperanza, en la que la Tierra entera celebra el milagro de la vida.
La propuesta integra la fe cristiana y la espiritualidad andina, reconociendo que ambos caminos conducen al mismo misterio: un Dios que nace entre nosotros, humilde, cercano y en medio de su pueblo.
Repertorio

YaravíYaraví – D.r.a

Quieres que juguemos, niñoBarroco – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997) – (sin datos)

Todos los pastores brincan de alegríaSan Juanito – D.r.a – (sin datos)

Desde el alto cieloLento con Albazo – Fray Fernando de Jesús Larrea (1700–1773) / Guillermo (s/d)

Puñuy Wawa (Duerme niño)Tonada – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Entre pajitas y heno, arde o tempranoTonada – D.r.a – (sin datos)

Tonadita y quenaHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano

En primaveraSan Juanito – Anónimo tradicional ecuatoriano

Nace una ilusiónCumbia colombiana – Óscar Javier Coral D. (1982– )

Sumak JesusllaSan Juanito – Anónimo tradicional kichwa cañari

El llorónAlbazo estilo joropo – Tradicional ecuatoriana / Letrista: Anónimo tradicional popular (primer registro atribuido a Luisín, Los Chilquinites)

Cholo, cholito ven aquíHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano

Vamos todos a verBomba del Chota – Compositor: Joseph Hortuño (s/d) / Letrista: Alex Alvear (1962– )

Abrazado de amorTonada – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997)

Recogiendo pajaTonada – Anónimo

No sé, Niño hermosoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Ya viene el niñitoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

En brazos de una doncellaSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Concierto que une fe cristiana y espiritualidad andina para celebrar una Navidad de luz y vida.

La fiesta del humor
2025-12-13 19:00 - 22:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El Teatro Nacional Sucre se llena de risas, música y alegría con La Fiesta del Humor, este 13 de diciembre a las 19h00. Una noche única para despedir el año con humor, ritmo y puro talento ecuatoriano.
En coproducción con Radio Área Deportiva, esta edición especial celebra el 16.º aniversario de la emisora, reafirmando una alianza que une el entretenimiento, la cultura y la comunicación en un mismo escenario.
El espectáculo contará con el exitoso podcast “Darán Viendo”, con Majo Reina y Mateo Balseca, quienes han conquistado al público con su humor fresco y espontáneo. La noche continuará con la energía de Alpiste Latin Group, en un show musical versátil, bailable y lleno de sorpresas.
Para cerrar con broche de oro, el incomparable Jerónimo Meneses, conocido como “Pobre Pollito”, pondrá el toque final de humor y picardía que hará reír a todos los presentes.
Una velada perfecta para celebrar entre carcajadas, buena música y amistad.
¡No te la pierdas!
Risas, música y humor ecuatoriano en La Fiesta del Humor, este 13 de diciembre en el Teatro Sucre.

50 años de música - Pedro Aznar 5.0
2025-12-17 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Vive una noche única donde convergen dos universos musicales complementarios. Pedro Aznar, referente de la música latinoamericana, celebra sus 50 años de trayectoria con un concierto íntimo que combina virtuosismo, poética sonora y sus composiciones más emblemáticas.
A su lado, San Pedro Bonfim presenta una propuesta fresca y contemporánea, fusionando influencias de diversos géneros con el folclore, destacando por su sensibilidad vocal, riqueza rítmica y estética moderna. Juntas, estas presentaciones crean una experiencia artística que conecta tradición y renovación, ofreciendo un recorrido emocional que cautiva a todo tipo de público.
Aznar y San Pedro Bonfim unen tradición y renovación en una experiencia musical única.

Voces de Nochebuena | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Coro Infantil y Coro Juvenil
2025-12-18 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.
El Concierto de Navidad de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, junto al Coro Infantil y Juvenil del Teatro Sucre, es una celebración llena de emoción y esperanza. La Banda Sinfónica, con su fuerza y calidez sonora, envuelve cada interpretación en una energía que realza la belleza de las voces corales.
La participación de los niños aporta frescura y ternura, recordándonos el verdadero sentido de la Navidad: la alegría compartida y la unión familiar.
Juntos crean una atmósfera luminosa que invita a soñar y a reencontrarse con lo esencial, en un momento en que la música une corazones y celebra la vida.
Repertorio

Neno Xesus

Género: Villancico

Compositor: Julio Domínguez (1965–)

Solista: Coros

Saya de Navidad

Género: Saya

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Alejandro Guerrero

Solista: Coros

Villancico de las Campanas

Género: Villancico

Compositor: M. Leontovich (1877–1921)

Adaptación: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

Claveles y Rosas

Género: Albazo

Compositor: Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Arreglo: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

A Christmas Carol Fantasy

Género: Académico

Compositor: Takashi Hoshide (1962–)

Solista: BSMQ

Selections from Home Alone

Género: Académico

Compositor: John Williams (1932–)

Arreglo: Paul Levander (1965–)

Solista: BSMQ

Celtic Child

Género: Académico

Compositor: Bert Appermont (1973–)

Solistas: BSMQ – Coros, Samantha Altamirano

Cholito Jesús

Género: Villancico

Compositora: Sonia Vázquez (1989–)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solistas: BSMQ – Coros, Erick Panta

Peregrinación

Género: Villancico

Compositor: Ariel Ramírez (1921–2010)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solista: BSMQ – Coros

Corre Caballito

Género: Villancico

Compositor: Juan Carlos Salazar (1962–2024)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Isabella Ramón, Sofía Armijos

Que Llegó Diciembre

Género: Villancico

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Minerva Pérez, Tábata Rivadeneira

Un concierto navideño que une voces y emociones para celebrar la esperanza y la alegría.

Cantares de Bolívar - Antología musical bolivarense
2026-01-24 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Cantares de Bolívar es un homenaje vivo a la memoria musical de una provincia que ha marcado la historia sonora del Ecuador. Esta propuesta nace del respeto y la admiración por compositores y autores bolivarenses como Evaristo García, Telmo Vaca, Reinaldo Saltos y los hermanos Humberto, Alfonso y Rodrigo Saltos, cuyas obras —Las Tres Marías, Vamos Linda, Responde Corazón, Hoja Seca, entre otras— siguen latiendo en la memoria colectiva del país. El repertorio incluye, además, la música académica del compositor Ángel Honorio Jiménez, reafirmando la importancia de rescatar y difundir su legado.
Esta antología musical no solo revive creaciones fundamentales del patrimonio nacional, sino que busca fortalecer el sentido de identidad cultural en las nuevas generaciones, tendiendo un puente entre la tradición y el presente.
La velada contará con la participación de la Orquesta de Cámara FEVAC, agrupación fundada en 2024 por la Fundación Ecuador, Vida, Arte y Cultura, como un espacio de cohesión social para niñas, niños y jóvenes de la provincia de Bolívar. Su propuesta integra lo académico y la música popular ecuatoriana, promoviendo el buen uso del tiempo libre y la unión entre lo rural y lo urbano. Además, impulsa la conservación y revalorización de la lengua kichwa a través de la interpretación de melodías en la lengua materna.
En esta ocasión, la orquesta realizará un ensamble especial junto a la Banda Cultural de la Prefectura de Bolívar, acompañados por voces jóvenes de la provincia, en un encuentro que celebra la memoria, la diversidad y el futuro de la música bolivarense.
Homenaje musical a autores de Bolívar y orquesta juvenil FEVAC une tradición, identidad y juventud.

Homo Digitalis
2026-02-10 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Homo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad.
Desde la danza contemporánea, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo, el tiempo y los otros. En escena, se tensan la presencia física y la virtualidad, el encuentro y el aislamiento, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica.
La obra articula investigación teórica, prácticas somáticas, improvisación y composición, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio, luz, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia.
Docente a cargo: MSc. María Sol Rosero.
Investigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.

Miche Forever
2026-02-12 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana.
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.
Humor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.

Tríptico Andino I
2026-02-13 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Tríptico Andino I es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
El repertorio reúne obras y arreglos vinculados a la OIA junto a música latinoamericana de Perú, Chile, Bolivia y Ecuador. Destaca la participación del solista de toyo Franklin Vizuete en Sanjuanito del Fuego, de Alexis Zapata. El concierto propone un relato que avanza de lo introspectivo a la celebración colectiva, culminando con la energía del Carnaval de Guaranda.
Además, este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio

Obertura: Qhapaq Yumbo – Ojitos de CapulíObertura (medley andino) – Alexis Zapata (arr. Taller OIA)

Invocaciones al ShakaemaObra académica – Segundo Luis Moreno / Taller OIA (arreglo)

Baila CaporalCaporal – Roberto Márquez

La Fiesta de San BenitoSaya (afro-boliviana) – Tradicional (Bolivia), recopilación Inti-Illimani

Cochasquí (fragmentos)Poema sinfónico – Giovanny Mera

CocadaMapalé (afroecuatoriano) – Milton Arias

CarpuelaBomba (Valle del Chota) – Milton Tadeo CarcelénArreglo: Alejandro Guerrero

ChukllaHuayño (k’usi huayño) – Waskar Amaru / Julio Wilfredo MeloArreglo: Esteban Rivera

Papel de PlataCarnavalito (instrumental) – Horacio SalinasArreglo: Andrés Calle

Pampa MesaTema andino contemporáneo – Marcelo Beltrán

Sanjuanito del FuegoSanjuanito para tóyo solista y orquesta – Alexis ZapataSolista: Franklin Vizuete (tóyo)

Suite Ecuatoriana n.º 1 “Madre India” – III. Aire típicoAire típico – Segundo Cóndor

Carnaval de GuarandaPasacalle (carnaval) – Tradicional (Ecuador)Arreglo: Taller OIA

El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
2026-02-13 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Brutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal, esta práctica escénica apuesta por la presencia, la intuición y la verdad como motores de creación.
La obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva.
Con dirección coreográfica de Julio César Iglesias, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación, escucha y expresión genuina.
Ficha técnica

Dirección Coreográfica: Julio César Iglesias
Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade
Dirección Artística CND: Jorge Alcolea
Artistas intérpretes: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis
Cifuentes, Fernando Cruz, Juan Francisco Chávez, Adrián
De la Cruz, Zuly Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena,
Fernando Muñoz, María José Núñez, Nicolé Reina, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Fotografías: Camila Encalada
Producción: Compañía Nacional de Danza 2025.

Exploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.

La Gata bajo la Lluvia
2026-02-14 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto especial dedicado al amor, un recorrido por las baladas pop más emblemáticas de los años 80 que han marcado generaciones con historias de pasión, desamor y nostalgia.
Canciones inolvidables como La Gata Bajo la Lluvia de Rocío Dúrcal, que da nombre a esta velada, cobrarán nueva vida a través de arreglos sinfónicos que fusionan la fuerza de los vientos, metales y percusiones con la sensibilidad de tres potentes voces femeninas, cargadas de emoción.
Una noche para dejarse llevar por temas románticos que transportan a una época de grandes historias de amor, interpretadas con la elegancia y la energía inconfundible de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La cita perfecta para compartir con la pareja, amigos o familia.
Regala música y celebra el Día de San Valentín con una experiencia mágica, llena de romanticismo.
Baladas pop de los 80s con arreglos sinfónicos y voces femeninas para celebrar San Valentín.

Concierto Aniversario 81 Teatro México
2026-02-21 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
El Grupo Yavirac ofrecerá un concierto cargado de historia, en el marco de la celebración de uno de los teatros más emblemáticos del país. El Teatro México ha marcado profundamente la memoria de Quito y, en especial, del barrio de Chimbacalle. Por ello, en sus 81 años, celebramos junto a uno de los grandes elencos de la música popular y te invitamos a ser parte de esta gran fiesta, en la que brindaremos por la vigencia y el valor de este espacio cultural del país.
Repertorio
1. Amor dolor / Pasillo / Música: Carlos Chávez Bucheli / Letra: Juan de Dios Peza2. Engañada / Vals / Música: Luis Alberto Tkahashi / Letra: Tito Barreda Arias3. Lodo / Bolero / Alfredo Gil4. Matitas de perejil / Albazo / Luis Alberto Valencia5. A los bosques / Huayno / Alberto Ruíz Lavadenz6. Cruel destino / Pasillo / José Ignacio Rivadeneira7. Olvídala, amigo / Vals Luis Rufino Cueto Grados8. Tres motivos / Bolero / Naldo Capos9. Merceditas / Chamamé / Ramón Sixto Ríos10. Collar de lágrimas / Fox incáico / Segundo Bautista11. Tu pobre negro / Sanjuanito / César Baquero12. Al otro lado del río / Pasacalle / Ricardo Realpe13. Moliendo café / Cumbia / José Manzo Perroni14. Sabor a miel / Bomba / Beatriz Congo15. Chimbacalle / Pasacalle / Música: Rodrigo Barreno / Letra: M. Salas.
Fecha importante para la vida institucional de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aniversario 81 del Teatro México.

Sucre para Guaguas: AQUA (primera función)
2026-02-22 11:00 - 12:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años.
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
AQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino.
Este ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas.
AQUA, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años, que invita a sumergirse en un universo de imaginación, transformación y crecimiento.
Dos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores, metáfora del paso a la pubertad.

Sucre para Guaguas: AQUA (segunda función)
2026-02-22 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Ternura
2026-02-25 19:00 - 20:30, 2026-02-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Ternura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre, que brindó al equipo un espacio para explorar, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país.
Ternura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse, que avanzan en direcciones opuestas.
Entre aeropuertos vacíos, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren, Ternura indaga en el duelo, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós.
Ternura explora memoria, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo, entre mensajes, fuego y ausencia

Tríptico Andino II
2026-02-27 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
Tríptico Andino II es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
Esta vez, el postulante será Benito Tayupanda, quien dirigirá un concierto con obras de Mozart, Brahms, Giovanny Mera, Horacio Salinas, entre otros.
Este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio

Pequeña Serenata Nocturna, K. 525 – Wolfgang Amadeus MozartArreglo: Luis Garrido

Danza Húngara No. 5 – Johannes BrahmsArreglo: Luis Garrido

Rapsodia Ecuatoriana No. 1 “La Independencia” – Patricio Mantilla

Suite Ecuatoriana No. 2 (Rondeña – Sanjuanito) – Segundo Luis MorenoArreglo: Wilson Haro

Suite Andina – Camila Z. FloresII Movimiento: Punlla

Asiri – Segundo Cóndor

Suite El Redentor – Segundo CóndorIII Movimiento: Resurrección

Deambulando – Giovanny Mera R.

Cumita – Milton Arias

Calpi Medley – Benito Tayupanda

Alturas – Horacio SalinasArreglo: Enrique Sánchez

Bailando, bailando – Horacio SalinasArreglo: Taller OIA

Tolú – Lucho BermúdezArreglo: Segundo Cóndor

Tierra Morena – Milton Arias

Andarele – Tradicional ecuatorianoArreglo: Taller OIA

Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

Todas las veces que te vi morir (primera función)
2026-02-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

Todas las veces que te vi morir (segunda función)
2026-03-01 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
2026-03-03 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
«Mar es un mundo congelado en el tiempo».
Entre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita, agua fría que intenta apaciguar el incendio, porque antes de ser agua fuimos fuego.
Shuk, ishkay, kimsa. Tres generaciones, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino, estas mujeres reclaman su derecho a fluir, a nombrarse, a convertirse en río y en mar.
Esta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo, Mar es tu nieta, abuelita».
Sobre Tamara Guiñansaca
Es artista escénica, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro, danza e indumentaria, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial.
Su obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político, y donde el gesto, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes.
Ha participado como actriz, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam, taller que integra costura, diseño y escenografía. En su práctica escénica, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras.

Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
2026-03-04 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
En una casa cargada de recuerdos, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse.
Entre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea.
En medio de esa suspensión, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia.
Sobre Alegría Chiriboga
Se formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime, en Montpellier, Francia (2014–2017). En paralelo, integró el colectivo Sèzame, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017).
En 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient.
Regresó a Ecuador en 2020 y, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia, se volcó a la escritura, dando origen a La Noche de las Luciérnagas, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa, de María Beatriz Vergara, coproducida con el Teatro Sucre, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá.
En 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago, la montaña, de Carmen Rivadeneira, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
2026-03-05 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
UN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa.
Aquí, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta, en la sospecha de pasear sin rumbo, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir.
Con humor ácido y una crudeza que incomoda, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos.
Sobre Jolaho Crespo
Egresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor, codirector y codramaturgo), exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva.
Participó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo.
Actualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo), una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas, Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartun y Javier Daulte, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.
