Fundación Teatro Nacional Sucre

'Ensueños de Amor' – Opereta de Luis Humberto Salgado
2025-09-27 16:00 - 18:30 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Una joya musical revive en escena: ‘Ensueños de Amor’, una obra que podrás ver este 27 de septiembre a las 16h00 en el Teatro México.
Ópera UCE en cooperación con la Orquesta Experimental, el Coro CAMus y la segunda generación de egresados de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, presenta una obra inolvidable del repertorio nacional: Ensueños de Amor, una opereta que conjuga música, canto, danza y humor con una visión crítica de la sociedad quiteña de inicios del siglo XX.
Compuesta por Luis Humberto Salgado y estrenada originalmente en 1932, esta pieza regresa por primera vez en más de una década en una versión escénica completa. La adaptación dramatúrgica y puesta en escena de Javier Andrade Córdova, basada en la obra teatral El parque de los ensueños, transforma la opereta en un cuento urbano con tintes melancólicos y un aire retro que dialoga con las contradicciones de la modernidad y las clases sociales de la época.
En el escenario, los parques, cafés y calles capitalinas se llenan de fantasmas amorosos, galanterías dominicales, intrigas y enredos románticos: un retrato fino y satírico de la vida urbana, donde la clase media en ascenso y la aristocracia en declive se cruzan en un carnaval de pasillos, sueños y desencantos.
Cerca de setenta cantantes, bailarines, actores e instrumentistas, garantizarán el deleite del público. La dirección musical está a cargo de la maestra Andrea Vela, con coreografía de Vladimir Montenegro y preparación coral de Nataly Sánchez.
No te pierdas este reencuentro con el legado musical ecuatoriano. Una obra que nos hace reír, recordar y repensar nuestro pasado y nuestro presente.
Gracias a la colaboración y autorización de los legatarios de Luis H. Salgado.

Voces del territorio | Música popular
2025-09-28 12:00 - 13:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
“Voces del territorio” es un concierto que une a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, al grupo Yavirac y a destacados músicos populares de la ciudad en un diálogo sonoro entre la tradición y lo sinfónico. Con arreglos que resignifican repertorios patrimoniales, esta presentación en el Auditorio Raúl Garzón invita a celebrar la diversidad cultural y la fuerza creativa de la música de raíz popular.

Este concierto es de acceso libre.
“Voces del territorio”: diálogo entre música popular y sinfónica en el Auditorio Raúl Garzón.

Rock para Wawas
2025-09-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
«El Bando León» es una propuesta musical y escénica dirigida a niños y niñas que combina diversos géneros musicales con teatro y títeres. Su espectáculo invita al juego y la interacción, mientras transmite valores universales como los derechos de la niñez, el cuidado del medio ambiente, la inclusión, el respeto por los animales y la importancia de escuchar la voz de los más pequeños.
Sinopsis:
Los animales del planeta, cada vez con menos espacio para vivir, emprenden un viaje en busca de un nuevo hogar. Su esperanza está en el legendario Valle de Fa, donde la Madre Tierra guarda el poder de la música. Allí, cinco elegidos se convierten en la voz de quienes no son escuchados. Ellos son El Bando León, y han llegado para cantar, reír y aprender junto al público.
El proyecto nace de DAR TEATRO, colectivo conformado por músicos y actores de amplia trayectoria que, desde 2007 bajo la dirección de Pancho Arias y Jessy Constante, promueve la conciencia ambiental y social a través del arte, con un estilo lúdico y crítico. Han creado y participado en obras como El Grincho, Isla Aventura, Gutenberg y el amor por las letras, Kinti Kanta Kuentos, Un rescate en Domandú, La ballena que estaba llena y Bela en las redes. Además, han colaborado en producciones televisivas educomunicacionales como Educa TV, Telmo y Pitágoras, Don Cepito y Aprender la tele, así como en la puesta en escena del personaje Capitán Escudo junto a la revista Elé.
El Bando León fusiona música, teatro y títeres para niñas y niños, promoviendo valores y cuidado ambiental.

Concierto de Ganadores del Festival Intercolegial HEMIFEST de la Universidad Hemisferios
2025-10-01 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Tras consagrarse ganadores del Festival Intercolegial HEMIFEST, organizado por la Universidad de los Hemisferios, la banda Los Duendes se presentará en este gran concierto.
Provenientes del Colegio Eugenio Espejo, Los Duendes conquistaron el primer lugar gracias a su energía, creatividad y calidad musical, cautivando tanto al jurado como al público. Su presentación fue un despliegue de talento y pasión que los consolidó como los triunfadores del Hemifest Intercolegial.
Junto a ellos también se presentará la Banda del Colegio Intisana, cuarteto que también participó en las finales realizadas en la Casa de la Música el pasado 19 de marzo.
Este festival representa una valiosa plataforma para que los jóvenes músicos de Quito den a conocer su arte y establezcan vínculos con otros estudiantes que comparten la misma pasión. Con iniciativas como esta, la Universidad de los Hemisferios reafirma su compromiso con el fomento cultural y el desarrollo artístico de la juventud.
La participación activa de la UHE en eventos de este tipo refleja su apuesta por el crecimiento integral de sus estudiantes, impulsando espacios de formación más allá de las aulas.
Fuente.
Nuevos proyectos musicales de la ciudad se presentarán en este concierto.

Grupo Dharma Aqua World Music Mixtión
2025-10-02 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
La agrupación musical quiteña Dharma Aqua, fundada en 2011, nos invita a sumergirnos en un universo de sonidos que fusiona géneros circenses, árabes, flamencos, africanos, celtas, americanos y ecuatorianos, interpretados con instrumentos propios de cada región. Con más de 15 años de trayectoria y experiencia nacional e internacional, sus integrantes han desarrollado un lenguaje musical único que promueve la interculturalidad.
En esta experiencia interdisciplinaria, músicos, artistas visuales y performers convergen en un escenario circular, creando una mixtura de sonoridades, imágenes y movimiento. La obra incluye sets de música original que viajan desde melodías andinas hasta composiciones orientales, celtas y circenses, generando un espectáculo donde la música, la danza y las artes escénicas se encuentran en perfecta armonía.
Con aproximadamente 40 instrumentos en escena, Dharma Aqua nos propone un espectáculo que no solo se escucha, sino que se vive, transformando cada presentación en un viaje sensorial y cultural único.
Dharma Aqua Mixtion: obra conceptual y premiada, presentada en escenarios nacionales e internacionales.

ANDESFEST 5ta Edición
2025-10-04 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La música andina latinoamericana se toma Quito en la quinta edición del Andesfest, un festival que promueve el talento ecuatoriano y fortalece nuestra identidad cultural. Nacido por iniciativa de la agrupación Kjiwa, este encuentro se ha convertido en un referente de la tradición y el folklore, ofreciendo un espacio donde el arte conecta con nuestras raíces.
En esta edición, disfruta de una jornada única junto a Arperus, Kjiwa, Yatzuru y Llamarada, cuatro agrupaciones que representan lo mejor de nuestra música andina:

ARPERUS: Más de 25 años de trayectoria, con miles de presentaciones en Ecuador y el mundo, y un legado que los posiciona como una de las bandas más reconocidas del género. Escúchalos aquí.

KJIWA: Un canto a Latinoamérica que combina fuerza, energía y respeto por las raíces ancestrales en ritmos como sanjuanito, huayno, tinku y saya. Escúchalos aquí.

YATZURU: 25 años de música romántica y nacional, con presentaciones internacionales y canciones inspiradas en la Pachamama. Escúchalos aquí.

LLAMARADA: “Folclor que quema el corazón” desde 2005, con un regreso cargado de nuevos sueños y composiciones. Escúchalos aquí.

Andesfest celebra la música andina en Quito, reuniendo talento ecuatoriano y fortaleciendo la cultura.

JUANA AGUIRRE / ANÓNIMO TOUR
2025-10-11 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios/devoluciones.
La reconocida cantautora argentina Juana Aguirre se presentará en Quito el sábado 11 de octubre de 2025, a las 19h00 en el Teatro Variedades.
La artista llega en el marco de la gira de su más reciente álbum, ANÓNIMO, un trabajo elogiado por la crítica especializada y considerado entre los discos más aclamados de la música independiente en Iberoamérica.
Con un show íntimo y cuidadosamente producido, Juana compartirá escenario junto a Cruz, su productor y director musical, reconocido también por su labor en las sesiones Tiny Desk de Catriel & Paco Amoroso.
Su propuesta artística ha recorrido algunos de los escenarios más relevantes de la región, como Lollapalooza Argentina 2025, y ha logrado presentaciones con sold out en diversas ciudades de Europa y América Latina.
La fuerza de su música radica en la honestidad de sus letras y la intensidad de su interpretación, que la consolidan como una de las voces emergentes más destacadas de la escena actual.
Además, Juana es hermana de Lola Aguirre, integrante del icónico dúo Perotá Chingó, lo que refuerza su vínculo con una tradición musical que ha marcado a toda una generación.
Juana Aguirre llega a Quito el 11 de octubre con su álbum ANÓNIMO en el Teatro Variedades.

La Malamaña en el Sucre “18 años de salsa de altura”
2025-10-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Malamaña y su Salsa de AlturaUna orquesta con identidad y mensaje
Escúchalos aquí.
La Malamaña es una orquesta de salsa que, a través de composiciones inéditas, canta a la alegría, las historias personales, las pasiones humanas, la reflexión sobre el ser y la defensa de la naturaleza.
Fundada en Quito en 2007, la agrupación se caracteriza por su herencia de resistencia afro-latina y por un repertorio que invita tanto a bailar como a escuchar con atención. Nació del entusiasmo de estudiantes y jóvenes músicos que, con espíritu de barrio y camaradería, dieron forma a una propuesta de salsa única en el país.
Inspirada en las grandes orquestas neoyorquinas de los años 70 y 80, y en referentes de Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, La Malamaña también incorpora influencias de la timba cubana, el rap, el rock y el latin jazz. Esta fusión de estilos se convierte en un vehículo poderoso para transmitir su mensaje artístico y social.
Con letras cargadas de poesía y metáforas, la orquesta aborda temas de conciencia ambiental, social y comunitaria. Su música, nutrida por los ritmos afrolatinos, establece una conexión profunda con el público. En el plano sonoro, apuesta por formaciones y arreglos que expanden las fronteras de la salsa clásica, desafiando etiquetas para afirmar su visión creativa.
Discografía

2011: Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres – Primer álbum de salsa en Quito compuesto íntegramente por temas inéditos.
2014: Sencillo Kikuyo, incluido en el compilado internacional de salsa independiente Salsa de Hoy.
2018: EP Salsa de Altura.
2020: Sencillo Lo que pasa, creado durante el confinamiento.
2023: Sencillos El Negro Quiere Boogaloo, Bichos y América, parte del álbum 8 pasos para vivir el fin del mundo.
2024: Publicación de la sesión en vivo Manden a las casas y culminación del álbum con apoyo del PICs 2024 (Proyectos de Iniciativa Ciudadana) del Municipio de Quito.
2025: Lanzamiento en plataformas de 8 pasos para vivir el fin del mundo, con colaboraciones nacionales e internacionales y edición limitada en vinilo.

La Malamaña: salsa con identidad y mensaje social que fusiona ritmos afrolatinos y poesía.

Memorables
2025-10-17 19:00 - 20:00 | Urbanización Jardín del Valle, Calles Carlos Pólit y Manuel Orozco, junto a la Iglesia Parroquial, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
Memorables es un concierto que recorre la historia del pasillo ecuatoriano, seleccionando piezas del catálogo nacional que trazan una línea del tiempo desde la década de 1930 hasta su época dorada en los años 60. Entre tantas joyas del pentagrama nacional, se ha privilegiado aquellos pasillos que fueron testigos de momentos significativos en la vida de sus compositores y de la cotidianidad del país.
La primera parte del concierto estará dedicada a interpretaciones instrumentales renovadas por el EGQ, con composiciones como Soñarse muerto, Noches del Niza y Brindis al pasado. En la segunda parte, la destacada voz de Samy Michuy engalanará el escenario con pasillos “canción” que conectan profundamente con el alma pasillera de la comunidad, incluyendo Tus ojeras, Pañuelo blanco y Negra Mala.
“Memorables” es un homenaje a la memoria, la tradición y la riqueza emocional de nuestra música nacional.
Repertorio:

Soñarse muerto

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Letrista: N/A

Arreglista: Javier Santín

Beatriz

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Bonilla (1923–2010)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Noches del Niza

Género: Pasillo

Compositor: Víctor Manuel Salgado (1892–1971)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Brindis al Pasado

Género: Pasillo

Compositor: L.H. Salgado (1903–1977)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Loresisa

Género: Pasillo

Compositor: Segundo Cóndor

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Tendrás que recordarme

Género: Pasillo

Compositor: Naldo Campos (1949– )

Letrista: N/A

Arreglista: Javier Santín

Ángel de luz

Género: Pasillo

Compositor: Benigna Dávalos (1910–1960)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

A unos ojos

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Letrista: Julio Yauregui

Arreglista: Efraín Jaque

Esposa

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Pañuelo blanco

Género: Pasillo

Compositor: Fausto Galarza (1938–2019)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Solo penas

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Brito (1891–1943)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Tus ojeras

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Brito (1891–1943)

Letrista: Augusto Arias

Arreglista: Efraín Jaque

Negra mala

Género: Pasillo

Compositor: Sergio Mejía (1889–1972)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
“Memorables”: un viaje por la historia del pasillo ecuatoriano con EGQ y la voz de Samy Michuy.

'Raíces en Movimiento: 11 Años Zapateando Nuestra Historia' - 11vo Aniversario Danza y Arte Quitumbe
2025-10-18 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La agrupación Danza y Arte Quitumbe (DAQ) celebra su 11° aniversario con un espectáculo que recorrerá las tradiciones, costumbres y ritmos que dan identidad a Ecuador. Más de 100 bailarines, desde niños hasta adultos, llenarán el escenario de color, fuerza y técnica en una puesta en escena que combina la riqueza de nuestras regiones con la pasión por el folclore nacional.
Fundada en 2014 en el barrio Solidaridad Quitumbe, DAQ se ha convertido en un referente de la danza tradicional ecuatoriana, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales en países como Colombia, Perú, México, Corea del Sur y Costa Rica.
Este aniversario será un homenaje a la diversidad cultural de nuestro país y una invitación a reforzar el sentido de pertenencia y orgullo por nuestras raíces.
Danza y Arte Quitumbe celebra 11 años de trayectoria con un espectáculo que honra la danza y el folclore ecuatoriano.

VII Festival Internacional de Coros Guaguas Cantores en el Centro del Mundo
2025-10-18 18:30 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación VIVE EN ARTE, con el apoyo de diversas instituciones locales, presenta el VII Festival Internacional de Coros “Guaguas Cantores en el Centro del Mundo”, que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2025 en distintos escenarios de nuestra ciudad. Este encuentro une coros nacionales e internacionales, con más de 180 jóvenes coreutas y 12 agrupaciones, en una celebración del canto coral como expresión de la humanidad.
Bajo la premisa de que “el Canto Coral es la Voz de la Humanidad” (J. Criollo), el festival busca fomentar el intercambio cultural, pedagógico y artístico, mostrando la riqueza multicultural a través de la música.
Disfruta de conciertos gratuitos en espacios icónicos de Quito como: La Basílica del Voto Nacional, la Iglesia del Carmen Alto, el Museo MUNA, el Centro Cultural Metropolitano, el Teatro Sucre, y varios colegios e iglesias de la ciudad.
Ven a vivir la emoción del canto coral y ser parte de un encuentro que une voces, culturas y generaciones.
VII Festival Internacional de Coros en Quito: 12 coros, 180 voces que unen culturas del 15 al 19 de octubre.

Falsos Improbables
2025-10-18 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Sumérgete en un universo donde lo social y lo individual se entrelazan a través del movimiento. OMNIA, colectivo de once bailarines egresados de la Universidad de las Artes, presenta una obra coreográfica que revela realidades ocultas, fragmentos de sueños, miedos y deseos personales en un espacio onírico y emotivo.
✨ Dirección y coreografía: Talía Falconi🎶 Creación sonora: Federea💃 Intérpretes-creadores: Arlette Barreras, Xiomara Coello, Genesis Fonseca, Andrés Jordan, Cristhian Loor, Rebeca Muñoz, Ximena Pacheco, Michael Santana, Milena Solis, Melany Villegas, Naomi Vélez🔧 Asistente técnico: Christian Masabanda💡 Técnico y diseño de luces: Aracely Sánchez
No te pierdas esta experiencia única donde once historias se entrelazan casi por accidente, guiadas por un hilo invisible que une diferencias, sueños y aspiraciones.
“Falsos Improbables”: danza que entrelaza lo social y personal en un universo onírico.

Concierto 'Homenaje a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat & Mercedes Sosa'
2025-10-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Teatro Variedades Ernesto Albán presenta al cantautor argentino Alberto Caleris en un recital homenaje a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa, con la interpretación de sus más recordados temas.
Escucha a Alberto Caleris aquí.
Originario de Cañada Rosquín (Argentina), Alberto Caleris llegó a Ecuador en 1986 como parte de una consultoría para Naciones Unidas y decidió quedarse al descubrir la riqueza cultural y musical del país. Su trayectoria artística inició en 1976 con la grabación de su primer disco en México, que lo llevó a girar por Perú, Bolivia y Ecuador, donde lanzó su segundo trabajo.
A lo largo de más de 30 años, ha integrado agrupaciones como el grupo Siripo, con el que recorrió América; un quinteto de música folclórica en Argentina; y un dúo con Carlos Porcel, con quienes desarrolló repertorio propio y musicalización de poesía. También ha trabajado junto a artistas como Alexandra Santos y Julio Bueno, llevando la nueva canción por todo Ecuador en la Caravana de Alfabetización.
Su obra se caracteriza por mantener un profundo vínculo con las temáticas sociales y culturales de Ecuador y América Latina, consolidándolo como una voz comprometida con la memoria, la identidad y la esperanza.

Repertorio
Silvio Rodríguez

La maza
Unicornio
Ramo de nubes
Óleo de una mujer con sombrero
Canción del elegido
Playa Girón

Joan Manuel Serrat

Todo pasa y todo queda
Mediterráneo
Esas pequeñas cosas
Fiesta
Cantares
Lucía
Tu nombre me sabe a hierba

Mercedes Sosa

Luna cautiva
Zamba para olvidar
Merceditas
No soy de aquí
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Razón de vivir

Homenaje a Silvio, Serrat y Mercedes Sosa con Alberto Caleris en el Teatro Variedades.

Homenaje a Benítez y Valencia
2025-10-24 19:00 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) invita a vivir un viaje musical único en su concierto Homenaje al Dúo Benítez y Valencia, el 24 de octubre en la lglesia de la Compañía.
Disfruta de una cuidada selección de los temas que inmortalizaron a este icónico dueto ecuatoriano, interpretados con maestría por la OIA. Contaremos además con la participación especial de Luis Tituaña y Edwin Gutiérrez, dos jóvenes voces que evocarán el estilo único de Benítez y Valencia.
Un evento que celebra nuestra música y tradición andina, ¡no te lo pierdas!
Repertorio

Angel de luz – Pasillo

Compositor: Benigna Dávalos Villavicencio (1910–1960)

Letrista: N/A

Lejos de ti – Pasillo

Compositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1966)

Letrista: N/A

Brumas – Pasillo

Compositor: José Sáenz (-)

Letrista: Antonio Clímaco Toledo (1913–1991)

Bonita guambrita – Aire típico

Compositor: Rubén Uquillas (1904–1976)

Letrista: N/A

Vamos linda – Pasillo

Compositor: Francisco Paredes Herrera (1891–1952)

Letrista: Telmo Vaca (1904–1995)

Vasija de barro – Danzante

Compositores: Jorge Carrera Andrade / Jorge Enrique Adoum / Hugo Alemán / Jaime Valencia (1903–1978 / 1926–2009 / – / 1916–2010)

Letrista: Gonzalo Benítez (1915–2005)

Leña verde – Tonada

Compositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970)

Letrista: Jorge Enrique Adoum (1926–2009)

Puñales – Yaraví

Compositor: Ulpiano Benítez (1872–1968)

Letrista: N/A

Ojos tentadores – Pasillo

Compositor: Carlos Brito Benavides (1891–1943)

Letrista: N/A

Taita Salasaca – Albazo

Compositor: Alfredo Bastidas (-)

Letrista: Benjamín Aguilera (-)

Desdichas – Aire típico

Compositor: Luis Sánchez (1900–1977)

Letrista: N/A

Ojeras – Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas Araujo Chiriboga (1900–1993)

Letrista: N/A

En las lejanías – Pasillo

Compositor: Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Letrista: Wenceslao Pareja (1880–1947)

Negra del alma – Albazo

Compositor: Benjamín Aguilera (-)

Letrista: N/A

Dolencias – Albazo

Compositor: Víctor Valencia Nieto (1894–1996)

Letrista: N/A

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
La Orquesta de Instrumentos Andinos rinde homenaje al Dúo Benítez y Valencia el 24 de octubre con voces jóvenes.

Concierto "Todo puede convertirse en canción Tour"
2025-10-24 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
La cantante, compositora y pianista costarricense Debi Nova llega a nuestro escenario para compartir más de 20 años de trayectoria artística. Fusionando pop, soul, jazz, bossa nova y ritmos latinos, su música combina letras profundas con una interpretación que emociona desde la sencillez: un piano, una voz y una historia bien contada.
Logros destacados:

🏆 Nominada al Grammy y 6 veces al Latin Grammy, primera mujer costarricense nominada a “Álbum del Año” por 3:33.
🎶 Canciones icónicas: “Un día a la vez”, “Drummer Boy”, “Azúcar” y “No nos sobra tiempo”.
🌎 Proyección internacional con fuerte presencia en México, Argentina, Colombia y EE. UU.
✨ Reconocida por su calidad vocal, elegancia en escena y conexión emocional con el público.
Su propuesta en vivo combina intimidad y sofisticación, invitando a la introspección, al empoderamiento y a la conexión humana. Una experiencia musical que trasciende el escenario y celebra un arte con propósito.
Debi Nova, cantante costarricense, fusiona géneros y lleva 6 discos con nominaciones al Grammy.

Cuzumba "Sangre y Pólvora"
2025-10-25 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
CUZUMBA, Cantora de oficio y con guitarras en el alma, se nutre del teatro callejero y del aire cargado del transporte público. Su escenario es también su campo de batalla, que enfrenta con acordes de música mestiza, transitando entre cumbias, boleros, albazos, zambas y bossanovas. Abraza grietas, y de su cabeza florecen arupos. Entreteje raíces populares con experimentación poética y representación de su identidad social. A través del canto, el cuerpo y la imagen, cultiva una ternura que resiste al olvido.
Este proyecto comienza a tomar forma como trinchera a mediados de 2024, dando inicio a su canto popular con la publicación de SANGRE Y PÓLVORA que en esta ocasión se convierte en un homenaje a la comunidad, la banda interpela la cotidianeidad de habitar Quito, sus bellezas, sus dolores y las historias que nos unen y nos han separado.
El concierto busca entrelazar un tejido social que se ha fragmentado, promoviendo la reflexión y la conexión desde el amor y la ternura, cada elemento escenográfico y cada arreglo musical está pensado para hacer sentir al público que es parte de esta narrativa mientras se abraza la memoria colectiva.
Integrantes:
Alfonsina Ponguillo (Cantante, voz principal)
Cristian Cabrera (guitarra)
Stalin Gonzáles (guitarra)
Gustavo Bedón (batería)
Julián Velazco (vibráfono)
Giovani Bermúdez (bajo)
Iza Pacheco (flauta)
Santiago Jiménez (saxófono)

AMOR PEREGRINO
2025-10-25 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El concierto Amor Peregrino propone un recorrido por las diversas tradiciones de la música ecuatoriana, reinterpretadas a través de un tratamiento personal que integra sonoridades acústicas y electrónicas, instrumentaciones variadas y recursos armónicos y melódicos que evocan la tradición al tiempo que invitan a una escucha renovada.
Este estreno mundial se enmarca en las tertulias organizadas por el CCMC e incluye un conversatorio entre Alex Alvear y los elencos de Mama Cuchara. Durante 75 minutos, un gran ensamble conformado por reconocidas figuras de la escena musical nacional e internacional dará vida a la obra. La propuesta reúne un cuarteto de cuerdas, sección rítmica (piano-teclados, batería, percusión, guitarras y bajos), instrumentos tradicionales de viento, cuerda y percusión, además de la participación especial de destacadxs artistas invitadxs.
El concierto se desplegará en distintos formatos: desde Alvear en solitario y pequeños ensambles, hasta la gran puesta en escena con todos los invitados. La interpretación en vivo del disco permitirá descubrir la riqueza y diversidad del universo musical de Alex Alvear, sin dejar de lado los “clásicos” de su trayectoria.
Lo acompañarán el reconocido saxofonista colombiano Antonio Arnedo y artistas nacionales como Gerson Eguiguren, el cuarteto de cuerdas InConcerto y Ana Cachimuel. Un concierto único que celebra el pasillo y la diversidad de nuestra música con emoción y excelencia artística.
Alex Alvear estrena Amor Peregrino, un viaje sonoro por la música ecuatoriana con invitados de lujo.

Sucre para guaguas: "El Caracolito Andariego"
2025-10-26 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
El Caracolito Andariego es un espectáculo infantil y familiar que invita a reflexionar sobre la empatía, la tolerancia y la importancia de evitar juicios que nos alejen de valores esenciales como la integración. La obra pone en el centro la inclusión de personas con discapacidad, promoviendo una visión de sociedad donde todas y todos sean valorados y respetados en su singularidad.
La historia inicia en un bosque frondoso y luminoso, donde un curioso caracolito decide emprender un viaje para descubrir qué hay más allá de lo que sus ojos pueden mirar. En su camino, se encuentra con distintos animalitos, cada uno con algo que enseñarle. ¿Qué seres aparecerán en esta aventura? ¡Descúbrelo en este emocionante recorrido lleno de amistad y aprendizaje!
Trizkel Colectivo de Artes Escénicas
Con sede en Quito, Trizkel es una agrupación autogestionada fundada en 2017, que combina investigación corporal y escénica con una fuerte mirada social y artística. Sus propuestas buscan confrontar a la sociedad con problemáticas actuales a través de un lenguaje estético propio. El colectivo ha participado en festivales y encuentros en Ecuador, Chile, Bolivia y Perú, consolidando una trayectoria de calidad y compromiso.
Integrantes

Lynda Vanessa Moncayo Urgilés – Bailarina/Actriz
Valeria Saraí Medina Regalado – Bailarina/Actriz
Sara Camila Franco Campos – Bailarina/Actriz/Acróbata aérea
Camilo David Pacheco Rúales – Bailarín/Actor/Titiritero
Pedro Andrés Sánchez Montoya – Bailarín/Actor
Ninari Chimba Santillán – Voz/Percusión
Sinchi Chimba Santillán – Violín/Vientos
Alejandro David Veloz Borja – Voz/Guitarra/Vientos
Danny Francisco Mayorga Rodríguez – Guitarra/Bandolín

Equipo técnico

Técnico de iluminación y sonido: Santiago Vergara Anda
Producción: Carlos Francisco Ordóñez Auz

Un viaje infantil que fomenta empatía, inclusión y valores a través del Caracolito Andariego.

'Eco de huesos'
2025-10-28 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido, el movimiento impuesto y fracturado, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa, eco y caída, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo.
Ficha técnica

Concepto y Dirección: Cristina Baquerizo
Interpretación: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano
Música: Mauricio Proaño
Duración: 40 minutos

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.
La Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.

Bernarda
2025-10-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.

“Bernarda” es una versión libre de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. En esta propuesta, el espectador se adentra en la mente fragmentada y los recuerdos difusos de Bernarda tras la trágica muerte de su hija. La casa se transforma en un centro psiquiátrico, donde Bernarda asume el papel de directora, mientras sus hijas y la anciana María Josefa aparecen como pacientes. Poncia y las criadas se convierten en enfermeras, y vuelven a desplegarse los conflictos, intrigas y pasiones de la obra original, donde el amor de Adela, Martirio y Angustias por Pepe el Romano desata la tragedia final.
Pero entonces surge la pregunta: ¿qué realidad estamos presenciando? ¿Bernarda es la directora del centro… o una paciente más?

Ficha artística

Dirección: Mg. Luis Echeverría
Actrices: Danna LLangari, Karla Lucas, Nicolle Aguayo, Teresa Rivera, Jelena Aveiga, Isismar Salas y Ariana Aguilar
Diseño de iluminación: Mg. Luis Echeverría
Técnico de iluminación y sonido: Mg. Luis Echeverría y Lcdo. Alex Lucas
Producción: Lcda. Maoly Galarza
Dramaturgia: Isismar Salas
Diseño de vestuario: Lcda. Ariana Aguilar
Escenografía: Jelena Aveiga
Dirección de coreografías: Nicolle Aguayo y Danna LLangari

“Bernarda”: versión libre de Lorca donde un psiquiátrico revive intrigas, amores y tragedias.

La Ópera
2025-10-30 19:00 - 20:00 | Auditorio de la OSNE, QGR4+792, Quito 170143, Pichincha, Pichincha, Ecuador
Este concierto se realizará en el Auditorio de la OSNE y será de acceso libre.
👉 Concierto de acceso libre.
La Escuela Lírica se une a la celebración mundial del Día Internacional de la Ópera con un concierto especial que reúne algunas de las páginas más emblemáticas del género.
El público podrá disfrutar de la elegancia y frescura de Mozart, la intensidad dramática de Verdi y Puccini, el ingenio y humor de Rossini, entre otros grandes compositores que marcaron la historia de la música.
Un evento pensado para compartir la emoción y la grandeza de la ópera en comunidad. ¡Una cita imperdible para melómanos y amantes de la música en general!
Repertorio

“Le Nozze di Fígaro” – Aria del Conde Almaviva: Hai già vinta la causa

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Don Giovanni” – Aria de Donna Elvira: Ah, fuggi il traditor

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Rigoletto” – Canzone del Duca di Mantova: La donna è mobile

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

“L’Italiana in Algeri” – Cavatina de Isabella: Cruda sorte, amor tiranno

Género: Ópera

Autor: Gioachino A. Rossini (1792–1868)

“Les contes d’Hoffmann” – Barcarolle de Giulietta y Nicklausse: Belle nuit, ô nuit d’amour

Género: Ópera

Autor: Jacques Offenbach (1819–1880)

“La Périchole” – Seguidilla de Le Muletier et la Jeune Personne: Vous a-t-on dit souvenir

Género: Ópera

Autor: Jacques Offenbach (1819–1880)

“Faust” – Cavatina de Valentín: Avant de quitter ces lieux

Género: Ópera

Autor: Charles François Gounod (1818–1893)

“Carmen” – Habanera de Carmen: L’amour est un oiseau rebelle

Género: Ópera

Autor: Georges Bizet (1838–1875)

“La Forza del destino” – Melodía de Leonora: Pace, pace mio Dio

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

“Turandot” – Arioso de Calaf: Nessun dorma

Género: Ópera

Autor: Giacomo Puccini (1858–1924)

“Don Giovanni” – Duettino de Don Giovanni y Zerlina: Là, ci darem la mano

Género: Ópera

Autor: Wolfgang A. Mozart (1756–1791)

“Cavalleria Rusticana” – Dueto de Santuzza y Turiddu: Ah! Lo vedi, che hai tu detto

Género: Ópera

Autor: Pietro Mascagni (1863–1945)

“La traviata” – Brindisi: Libiamo ne’ lieti calici

Género: Ópera

Autor: Giuseppe Verdi (1813–1901)

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
La Escuela Lírica celebra el Día de la Ópera con Mozart, Verdi, Puccini, Rossini y más.

Corazón Pasillero: Gerson Eguiguren, Grupo Yavirac y Sandra Argudo
2025-10-30 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El pasillo ecuatoriano no es solo música: es memoria, identidad y emoción compartida. En este concierto, tres voces fundamentales de nuestra escena se unen para rendir homenaje a este género que late en el corazón del país.
El Grupo Yavirac, con su fuerza vocal y riqueza instrumental, se encuentra con la voz sensible y luminosa de Sandra Argudo, y con el talento interpretativo de Gerson Eguiguren, quien aporta frescura y emoción a cada melodía.
La velada propone un viaje por la versatilidad del pasillo: desde la intimidad de la guitarra, el requinto y la voz, hasta la potencia de un formato ampliado. Tradición e innovación se abrazan en un repertorio que honra las canciones que nos han dado pertenencia, al tiempo que abre nuevas posibilidades para el futuro.
Corazón Pasillero es más que un concierto: es un encuentro con la sensibilidad de un país que canta su historia en cada acorde y en cada palabra.
Pasillo en vivo: Grupo Yavirac, Sandra Argudo y Gerson Eguiguren unen tradición e innovación en un solo escenario.

Dos voces, un alma: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez
2025-10-31 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
En el marco del Festival del Pasillo, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la voz de María Isabel Albuja rinden homenaje a dos leyendas de nuestra música: Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez.
Este concierto propone un diálogo entre pasado y presente, donde cada pasillo se revela como un reflejo del alma ecuatoriana. La unión entre la fuerza sinfónica y la expresividad de la solista invita a un viaje de memoria, nostalgia e identidad cultural, recordándonos que la música es el puente que enlaza generaciones y corazones.
Repertorio

Opening

Género: Pasillo

Compositor: Varios

Año nacimiento/muerte: –

Solista: BSMQ

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Te vi llorar

Género: Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas (1900–1993)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Esta pena mía

Género: Pasillo

Compositor: Ángel Leonidas (1900–1993)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Solo

Género: Pasillo

Compositor: Nicolás Fiallos (1919–2022)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Sendas distintas

Género: Pasillo

Compositor: Jorge Humberto Araújo (1892–1970)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Mosaico 3

Género: Pasillo

Compositor: Varios

Año nacimiento/muerte: –

Solista: BSMQ

Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Acuérdate de mí

Género: Pasillo

Compositor: Luis Alberto Valencia (1918–1970)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Al oído

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Guerra Paredes (1896–1992)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Ojos negros

Género: Pasillo

Compositor: Cristóbal Ojeda Dávila (1910–1932)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Giovanny Mera (1964– )

Despedida

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Solís Morán (1912–1984)

Solista: María Isabel Albuja

Arreglista: Luis Garrido (1989– )

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
Homenaje sinfónico a Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez en el Festival del Pasillo.

Abono semana monólogos: toda la semana
2025-11-05 - 2025-11-09 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
En noviembre disfruta de tres monólogos internacionales en la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Con este abono, obtén acceso a las tres obras con más de la mitad de descuento en su precio original.
Solo hay 70 cupos disponibles, correspondientes a la localidad de platea del Teatro Nacional Sucre.

En mitad de tanto fuego
PUNDONOR
Ayoub / Work in Progress

¡Adquiere tu abono y no te quedes fuera!
Abonos que permiten la entrada a las obras «En mitad de tanto fuego», «PUNDONOR» y «Ayoub / Work in Progress».

En mitad de tanto fuego (España)
2025-11-05 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya.
«En mitad de tanto fuego» cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.
Alberto Conejero (reconocido y multipremiado autor español, nacido en Jaén en 1978) convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la «Ilíada», que opone al soldado, el amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas.
«En mitad de tanto fuego» es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto a favor del deseo y la disidencia.

Fuente del texto – Alternativa Teatral. Visita su página aquí.
Obra poética sobre la guerra, dirigida por Xavier Albertí y escrita por Alberto Conejero, voz clave del teatro español.

Del Cuarto Rojo
2025-11-07 19:00 - 20:30, 2025-11-08 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan devoluciones.
Del Cuarto Rojo es una propuesta innovadora que combina performance e instalación en un diálogo entre acción, espacio intervenido, sonido y video. La obra transita por múltiples disciplinas —danza, actuación, música y video— a través de nueve cuadros que crean una serie fluida de imágenes y atmósferas.
El título hace referencia al color rojo en la arquitectura precolombina y propone invertir la mirada, convirtiéndola en un “desde adentro”. La obra enfatiza la presencia prehispánica como organismos con vida propia y, a la vez, la fragilidad del cuerpo humano . Los textos y videos se inspiran en la obra del artista multidisciplinar Rafael Hastings .
La performance coreográfica , a cargo de dos bailarines/actores, se inspira en los aspectos visuales y conceptuales de Hastings, explorando el tiempo presente y el legado prehispánico en una experiencia sensorial única.
Integrantes

Directora: Yvonne von Mollendorff
Productora: Emilia Mendoza
Producción: Otrocuerpoproducciones
Iluminación: Mario Ráez
Imágenes: Pavel Alarcón, Elías Candia
Música: Manongo Mujica

Elenco del video:

Nicola Schoenffeldt
Pablo Zamora
Valeria Aguirre
Luis Cifuentes

Intérpretes en escena:

Valeria Aguirre
Luis Cifuentes

Del Cuarto Rojo: performance e instalación que fusiona danza, video y música inspirada en lo prehispánico.

PUNDONOR (Argentina)
2025-11-07 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Dirección: Rafael Spregelburd y Andrea GarroteTexto e interpretación: Andrea Garrote
«Pundonor» es una obra que une el pensamiento filosófico con la teatralidad más viva. Es un monólogo escrito e interpretado por Andrea Garrote, quien da vida a Claudia Pérez Espinosa, una profesora universitaria y Doctora en Sociología que regresa al aula tras un tiempo de licencia.
Su clase —una introducción a Michel Foucault— se ve interrumpida una y otra vez por su propio estado emocional. Claudia necesita justificarse, explicarse, redimirse. En medio de esa fragilidad, se vuelve imprevisible, vulnerable, y acaba convirtiéndose en el ejemplo más extremo de su propia teoría.
La obra plantea una pregunta profunda sobre nuestro tiempo: ¿cómo resistir a los mecanismos del poder que reproducimos sin cesar? ¿Es posible recuperar la libertad, la inocencia, la capacidad de actuar sin estar condicionados?
«Pundonor» encarna un teatro femenino, urgente y lúcido, que cuestiona los roles de género y otorga a la escena una voz poderosa y sofisticada dentro de la dramaturgia contemporánea.
Monólogo de una profesora en crisis que, entre Foucault y su culpa, busca redimirse ante sus alumnos.

Concierto Orquesta Luis Humberto Salgado
2025-11-08 18:00 - 19:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan devoluciones.
Creada en septiembre de 2019, la Orquesta Luis Humberto Salgado rinde homenaje al gran compositor ecuatoriano del siglo XX que le da nombre. Integrada por músicos de Ibarra, Cayambe y Quito, reúne a los mejores talentos de la Fundación Alza Alza y se ha consolidado como un referente de excelencia musical en el país.
Nació como un ensamble de cuerdas y, gracias al trabajo del maestro Alejandro Jiménez y al equipo de la Fundación, ha crecido tanto en nivel artístico como en número de integrantes, manteniendo siempre un firme compromiso con la inclusión social y la calidad interpretativa.
En pocos años de trayectoria ha ofrecido conciertos en destacados escenarios como el Teatro Capitol y el Teatro Variedades de Quito, la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara, la Iglesia de la Compañía, la Basílica del Voto Nacional, la Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe y el Centro Cultural de Ibarra, entre otros. Además, ha compartido escenario con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Alex Alarcón, Stephen Redfield, José Paredes, Gwendeline Lumaret, Diego Carrión y Diana Gallegos.
En 2025, la orquesta prepara una intensa agenda artística que contará con la participación de maestros de Ecuador y Francia, entre ellos Giles Lefevre, Gwendeline Lumaret, Jean-Philippe Bardon, Danny Gallegos y Germania Gallegos. Su director titular es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, radicado en Rusia, y la concertina es Paulette Kolb, joven violinista que continuará su perfeccionamiento en París.
Repertorio

Primavera

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Verano

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Otoño

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Invierno

Género: Académico

Autor: Antonio Vivaldi

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre

Concierto para dos violines

Género: Académico

Autor: Johann Sebastian Bach

Intérpretes: Orquesta Luis Humberto Salgado, Gilles Lefevre, Alejandro Jiménez

Orquesta Luis Humberto Salgado: ensamble de cuerdas que impulsa la excelencia musical.

Lo que Darwin no vio de la Evolución
2025-11-09 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
El FITIJ Guaguas de Maíz es un espacio anual que, desde hace 17 años, impulsa las artes escénicas dirigidas a la infancia y la juventud en Ecuador. Este encuentro reúne a niñas, niños, jóvenes, docentes, madres, padres y familias enteras en torno al teatro, el arte y la vida, promoviendo un entorno saludable de aprendizaje y disfrute colectivo.
Su programación incluye obras teatrales, talleres, encuentros académicos, capacitaciones y actividades paralelas que involucran a diversos sectores: públicos infantiles y juveniles, familias, profesionales de las artes escénicas, educadores y especialistas de otras disciplinas, todos unidos por la creación y la reflexión sobre el quehacer artístico para nuevas generaciones.

Sinopsis de la obra Lo que Darwin no vio de la Evolución
En una de las islas del archipiélago de Galápagos, un grupo de gaviotas se enfrenta a la amenaza de ser exterminado por aves más grandes. Ambos bandos compiten cada día por el alimento, hasta que, para sobrevivir, las gaviotas deciden cambiar su destino: evolucionan y se vuelven aves de hábitos nocturnos. Así logran escapar del acecho constante y abrir un nuevo camino en su historia evolutiva.

Tilintintero
Dirección y actuación: David Torres Regalado
David Torres Regalado inició su trayectoria artística en 1980 como actor del grupo Ollantay, donde también descubrió su pasión por los títeres. En 1990 viajó a Buenos Aires, Argentina, para estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde se graduó en 1992.
Ese mismo año fundó su grupo Tilintintero, con el que ha creado más de cincuenta propuestas escénicas que combinan teatro y títeres. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Porque el sapo es aplastado, Lo que Darwin no vio de la Evolución, Sé mis ojos, Amor a primera vista, Historia del huevo perdido, Sirulfo y Mandinga y Rosita y el cachudo.
