Voces de Nochebuena | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Coro Infantil y Coro Juvenil
2025-12-18 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.
El Concierto de Navidad de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, junto al Coro Infantil y Juvenil del Teatro Sucre, es una celebración llena de emoción y esperanza. La Banda Sinfónica, con su fuerza y calidez sonora, envuelve cada interpretación en una energía que realza la belleza de las voces corales.
La participación de los niños aporta frescura y ternura, recordándonos el verdadero sentido de la Navidad: la alegría compartida y la unión familiar.
Juntos crean una atmósfera luminosa que invita a soñar y a reencontrarse con lo esencial, en un momento en que la música une corazones y celebra la vida.
Repertorio

Neno Xesus

Género: Villancico

Compositor: Julio Domínguez (1965–)

Solista: Coros

Saya de Navidad

Género: Saya

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Alejandro Guerrero

Solista: Coros

Villancico de las Campanas

Género: Villancico

Compositor: M. Leontovich (1877–1921)

Adaptación: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

Claveles y Rosas

Género: Albazo

Compositor: Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Arreglo: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

A Christmas Carol Fantasy

Género: Académico

Compositor: Takashi Hoshide (1962–)

Solista: BSMQ

Selections from Home Alone

Género: Académico

Compositor: John Williams (1932–)

Arreglo: Paul Levander (1965–)

Solista: BSMQ

Celtic Child

Género: Académico

Compositor: Bert Appermont (1973–)

Solistas: BSMQ – Coros, Samantha Altamirano

Cholito Jesús

Género: Villancico

Compositora: Sonia Vázquez (1989–)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solistas: BSMQ – Coros, Erick Panta

Peregrinación

Género: Villancico

Compositor: Ariel Ramírez (1921–2010)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solista: BSMQ – Coros

Corre Caballito

Género: Villancico

Compositor: Juan Carlos Salazar (1962–2024)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Isabella Ramón, Sofía Armijos

Que Llegó Diciembre

Género: Villancico

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Minerva Pérez, Tábata Rivadeneira

Un concierto navideño que une voces y emociones para celebrar la esperanza y la alegría.

Cantares de Bolívar - Antología musical bolivarense
2026-01-24 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Cantares de Bolívar es un homenaje vivo a la memoria musical de una provincia que ha marcado la historia sonora del Ecuador. Esta propuesta nace del respeto y la admiración por compositores y autores bolivarenses como Evaristo García, Telmo Vaca, Reinaldo Saltos y los hermanos Humberto, Alfonso y Rodrigo Saltos, cuyas obras —Las Tres Marías, Vamos Linda, Responde Corazón, Hoja Seca, entre otras— siguen latiendo en la memoria colectiva del país. El repertorio incluye, además, la música académica del compositor Ángel Honorio Jiménez, reafirmando la importancia de rescatar y difundir su legado.
Esta antología musical no solo revive creaciones fundamentales del patrimonio nacional, sino que busca fortalecer el sentido de identidad cultural en las nuevas generaciones, tendiendo un puente entre la tradición y el presente.
La velada contará con la participación de la Orquesta de Cámara FEVAC, agrupación fundada en 2024 por la Fundación Ecuador, Vida, Arte y Cultura, como un espacio de cohesión social para niñas, niños y jóvenes de la provincia de Bolívar. Su propuesta integra lo académico y la música popular ecuatoriana, promoviendo el buen uso del tiempo libre y la unión entre lo rural y lo urbano. Además, impulsa la conservación y revalorización de la lengua kichwa a través de la interpretación de melodías en la lengua materna.
En esta ocasión, la orquesta realizará un ensamble especial junto a la Banda Cultural de la Prefectura de Bolívar, acompañados por voces jóvenes de la provincia, en un encuentro que celebra la memoria, la diversidad y el futuro de la música bolivarense.
Homenaje musical a autores de Bolívar y orquesta juvenil FEVAC une tradición, identidad y juventud.

Homo Digitalis
2026-02-10 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Homo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad.
Desde la danza contemporánea, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo, el tiempo y los otros. En escena, se tensan la presencia física y la virtualidad, el encuentro y el aislamiento, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica.
La obra articula investigación teórica, prácticas somáticas, improvisación y composición, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio, luz, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia.
Docente a cargo: MSc. María Sol Rosero.
Investigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.

Miche Forever
2026-02-12 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana.
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.
Humor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.

Tríptico Andino I
2026-02-13 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Tríptico Andino I es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
El repertorio reúne obras y arreglos vinculados a la OIA junto a música latinoamericana de Perú, Chile, Bolivia y Ecuador. Destaca la participación del solista de toyo Franklin Vizuete en Sanjuanito del Fuego, de Alexis Zapata. El concierto propone un relato que avanza de lo introspectivo a la celebración colectiva, culminando con la energía del Carnaval de Guaranda.
Además, este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio

Obertura: Qhapaq Yumbo – Ojitos de CapulíObertura (medley andino) – Alexis Zapata (arr. Taller OIA)

Invocaciones al ShakaemaObra académica – Segundo Luis Moreno / Taller OIA (arreglo)

Baila CaporalCaporal – Roberto Márquez

La Fiesta de San BenitoSaya (afro-boliviana) – Tradicional (Bolivia), recopilación Inti-Illimani

Cochasquí (fragmentos)Poema sinfónico – Giovanny Mera

CocadaMapalé (afroecuatoriano) – Milton Arias

CarpuelaBomba (Valle del Chota) – Milton Tadeo CarcelénArreglo: Alejandro Guerrero

ChukllaHuayño (k’usi huayño) – Waskar Amaru / Julio Wilfredo MeloArreglo: Esteban Rivera

Papel de PlataCarnavalito (instrumental) – Horacio SalinasArreglo: Andrés Calle

Pampa MesaTema andino contemporáneo – Marcelo Beltrán

Sanjuanito del FuegoSanjuanito para tóyo solista y orquesta – Alexis ZapataSolista: Franklin Vizuete (tóyo)

Suite Ecuatoriana n.º 1 “Madre India” – III. Aire típicoAire típico – Segundo Cóndor

Carnaval de GuarandaPasacalle (carnaval) – Tradicional (Ecuador)Arreglo: Taller OIA

El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
2026-02-13 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Brutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal, esta práctica escénica apuesta por la presencia, la intuición y la verdad como motores de creación.
La obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva.
Con dirección coreográfica de Julio César Iglesias, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación, escucha y expresión genuina.
Ficha técnica

Dirección Coreográfica: Julio César Iglesias
Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade
Dirección Artística CND: Jorge Alcolea
Artistas intérpretes: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis
Cifuentes, Fernando Cruz, Juan Francisco Chávez, Adrián
De la Cruz, Zuly Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena,
Fernando Muñoz, María José Núñez, Nicolé Reina, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Fotografías: Camila Encalada
Producción: Compañía Nacional de Danza 2025.

Exploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.

La Gata bajo la Lluvia
2026-02-14 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto especial dedicado al amor, un recorrido por las baladas pop más emblemáticas de los años 80 que han marcado generaciones con historias de pasión, desamor y nostalgia.
Canciones inolvidables como La Gata Bajo la Lluvia de Rocío Dúrcal, que da nombre a esta velada, cobrarán nueva vida a través de arreglos sinfónicos que fusionan la fuerza de los vientos, metales y percusiones con la sensibilidad de tres potentes voces femeninas, cargadas de emoción.
Una noche para dejarse llevar por temas románticos que transportan a una época de grandes historias de amor, interpretadas con la elegancia y la energía inconfundible de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La cita perfecta para compartir con la pareja, amigos o familia.
Regala música y celebra el Día de San Valentín con una experiencia mágica, llena de romanticismo.
Baladas pop de los 80s con arreglos sinfónicos y voces femeninas para celebrar San Valentín.

Concierto Aniversario 81 Teatro México
2026-02-21 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
El Grupo Yavirac ofrecerá un concierto cargado de historia, en el marco de la celebración de uno de los teatros más emblemáticos del país. El Teatro México ha marcado profundamente la memoria de Quito y, en especial, del barrio de Chimbacalle. Por ello, en sus 81 años, celebramos junto a uno de los grandes elencos de la música popular y te invitamos a ser parte de esta gran fiesta, en la que brindaremos por la vigencia y el valor de este espacio cultural del país.
Repertorio
1. Amor dolor / Pasillo / Música: Carlos Chávez Bucheli / Letra: Juan de Dios Peza2. Engañada / Vals / Música: Luis Alberto Tkahashi / Letra: Tito Barreda Arias3. Lodo / Bolero / Alfredo Gil4. Matitas de perejil / Albazo / Luis Alberto Valencia5. A los bosques / Huayno / Alberto Ruíz Lavadenz6. Cruel destino / Pasillo / José Ignacio Rivadeneira7. Olvídala, amigo / Vals Luis Rufino Cueto Grados8. Tres motivos / Bolero / Naldo Capos9. Merceditas / Chamamé / Ramón Sixto Ríos10. Collar de lágrimas / Fox incáico / Segundo Bautista11. Tu pobre negro / Sanjuanito / César Baquero12. Al otro lado del río / Pasacalle / Ricardo Realpe13. Moliendo café / Cumbia / José Manzo Perroni14. Sabor a miel / Bomba / Beatriz Congo15. Chimbacalle / Pasacalle / Música: Rodrigo Barreno / Letra: M. Salas.
Fecha importante para la vida institucional de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aniversario 81 del Teatro México.

Sucre para Guaguas: AQUA (primera función)
2026-02-22 11:00 - 12:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años.
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
AQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino.
Este ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas.
AQUA, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años, que invita a sumergirse en un universo de imaginación, transformación y crecimiento.
Dos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores, metáfora del paso a la pubertad.

Sucre para Guaguas: AQUA (segunda función)
2026-02-22 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Ternura
2026-02-25 19:00 - 20:30, 2026-02-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Ternura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre, que brindó al equipo un espacio para explorar, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país.
Ternura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse, que avanzan en direcciones opuestas.
Entre aeropuertos vacíos, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren, Ternura indaga en el duelo, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós.
Ternura explora memoria, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo, entre mensajes, fuego y ausencia

Tríptico Andino II
2026-02-27 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
Tríptico Andino II es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
Esta vez, el postulante será Benito Tayupanda, quien dirigirá un concierto con obras de Mozart, Brahms, Giovanny Mera, Horacio Salinas, entre otros.
Este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio

Pequeña Serenata Nocturna, K. 525 – Wolfgang Amadeus MozartArreglo: Luis Garrido

Danza Húngara No. 5 – Johannes BrahmsArreglo: Luis Garrido

Rapsodia Ecuatoriana No. 1 “La Independencia” – Patricio Mantilla

Suite Ecuatoriana No. 2 (Rondeña – Sanjuanito) – Segundo Luis MorenoArreglo: Wilson Haro

Suite Andina – Camila Z. FloresII Movimiento: Punlla

Asiri – Segundo Cóndor

Suite El Redentor – Segundo CóndorIII Movimiento: Resurrección

Deambulando – Giovanny Mera R.

Cumita – Milton Arias

Calpi Medley – Benito Tayupanda

Alturas – Horacio SalinasArreglo: Enrique Sánchez

Bailando, bailando – Horacio SalinasArreglo: Taller OIA

Tolú – Lucho BermúdezArreglo: Segundo Cóndor

Tierra Morena – Milton Arias

Andarele – Tradicional ecuatorianoArreglo: Taller OIA

Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

Todas las veces que te vi morir (primera función)
2026-02-28 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

Todas las veces que te vi morir (segunda función)
2026-03-01 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra del boleto no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Esta obra nace en el marco de la Primera Residencia de Dramaturgia 2024, con el apoyo de la Fundación Teatro Nacional Sucre, como una obra comisionada que explora las grietas de la memoria, la maternidad y la ausencia.
Entre la soledad y el vacío de una casa habitada por recuerdos guardados en cajas de cartón, Victoria intenta nombrar lo innombrable. Profesora, dramaturga, madre —o todas esas versiones que la atraviesan—, se enfrenta a la desaparición de su hijo Simón, reconstruyendo fragmentos, inventando respuestas, imaginando un destino posible para aquello que quedó inconcluso.
La obra se despliega como un ejercicio íntimo y desgarrador sobre la pérdida, la culpa y la necesidad de sentido, donde los roles se desdibujan y los vínculos se fracturan para revelar la fragilidad de lo humano. Un relato que interpela al espectador desde la memoria personal y colectiva, invitándolo a habitar el silencio y la pregunta.
Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández
Actuación: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva
Producción: Alejandra Fernandez
Diseño de luces: Katerina Velásquez
Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam) Diseño sonoro: Elaine Silva Solís Diseño escenográfico: Daniel Mena
Fotografías: Ana Lu Zapata / FTNS

Una madre enfrenta la desaparición de su hijo, entre memoria, culpa y ausencia, en un relato íntimo.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Wambritas del Yanuncay
2026-03-03 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
«Mar es un mundo congelado en el tiempo».
Entre la raíz de un viejo eucalipto y la corriente del Yanuncay, emerge la historia de tres mujeres atravesadas por la herida de nacer y partir. Mar —baba salvaje que golpea la orilla— encarna la memoria, el desarraigo y la rabia contenida de un país que migra. Mami es fiebre y ausencia; Abuelita, agua fría que intenta apaciguar el incendio, porque antes de ser agua fuimos fuego.
Shuk, ishkay, kimsa. Tres generaciones, tres ojos de agua que brotan desde la cicatriz de un antiguo volcán. En un territorio donde el verbo partir marca el destino, estas mujeres reclaman su derecho a fluir, a nombrarse, a convertirse en río y en mar.
Esta obra es un viaje poético por la memoria familiar y la identidad ecuatoriana: una exploración sensible sobre la migración, la herencia y la fuerza femenina que resiste al olvido. «Mar es agua de páramo, Mar es tu nieta, abuelita».
Sobre Tamara Guiñansaca
Es artista escénica, dramaturga y vestuarista originaria de Cuenca. Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro, danza e indumentaria, desde una mirada enraizada en la cosmoexistencia andina y en la dimensión política del afecto. Es licenciada en Creación Teatral, con itinerario en Dramaturgia Visual por la Universidad de las Artes, y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar, donde investiga las memorias del exilio y la migración forzada desde una práctica artística situada y decolonial.
Su obra se despliega como un archivo vivo de cuerpos marcados por el desarraigo y por genealogías femeninas fracturadas. A través de una escritura sensorial y testimonial, convierte la escena en un territorio donde lo íntimo deviene político, y donde el gesto, la voz y la materia dialogan con la historia de los pueblos y con las experiencias de mujeres migrantes.
Ha participado como actriz, directora y vestuarista en diversos procesos de creación colectiva, y ha consolidado una línea estética que entrelaza memorias textiles y dramaturgia corporal. Es fundadora del colectivo Runa Teatro y de Estudio LaTam, taller que integra costura, diseño y escenografía. En su práctica escénica, concibe la dramaturgia como una forma de investigación artística, explorando las identidades transnacionales de hijas e hijos atravesados por la migración entre Ecuador y Estados Unidos. Su voz emerge desde los márgenes para nombrar lo silenciado: el dolor, la ternura y la resistencia de quienes han crecido entre fronteras.

Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: La noche de las luciérnagas
2026-03-04 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
En una casa cargada de recuerdos, Él y Ella esperan. Afuera —o quizá adentro— el tiempo se descompone: la realidad se vuelve incierta y la frontera entre la vida y la muerte comienza a diluirse.
Entre el olor persistente a cítrico y el murmullo lejano del mar, emergen memorias que desnudan capas ocultas de los personajes. Cada recuerdo es una grieta; cada silencio, una revelación. Lo que parecía estático se transforma en un territorio frágil donde el pasado respira y el presente se tambalea.
En medio de esa suspensión, reaparece una noción olvidada: la posibilidad de vivir. Una obra íntima y sensorial sobre la espera, la memoria y el instante en que decidir seguir existiendo se convierte en un acto de resistencia.
Sobre Alegría Chiriboga
Se formó en la escuela profesional de teatro La Compagnie Maritime, en Montpellier, Francia (2014–2017). En paralelo, integró el colectivo Sèzame, con el que creó espectáculos semanales en espacios no convencionales como calles y bares, y realizó dos giras por el sur de Francia: la primera con obras de Jean Giraudoux (2016) y la segunda con la creación original Et surtout n’oubliez pas de tomber amoureux (2017).
En 2018 cofundó el colectivo Cara Sur. Junto a Camille Lemarchand escribió y estrenó la obra 9413, là où les jours ne sont plus aussi longs que les nuits, presentada en el festival Festin de Pierres y en distintas salas de Montpellier y Toulouse. Durante su estadía en Francia, también participó con pequeños roles en las series televisivas Un si grand soleil y Demain nous appartient.
Regresó a Ecuador en 2020 y, ante la escasa actividad cultural provocada por la pandemia, se volcó a la escritura, dando origen a La Noche de las Luciérnagas, su obra más personal hasta la fecha. En 2022 integró el elenco de Antígona Sudaxa, de María Beatriz Vergara, coproducida con el Teatro Sucre, ganadora de fondos IFCI para el FIAVL y seleccionada para el Festival Mujeres en Escena por la Paz en Bogotá.
En 2024 obtuvo una Tecnología Universitaria en Dirección y Actuación de Cine en INCINE. Ese mismo año actuó en el cortometraje Sobre el lago, la montaña, de Carmen Rivadeneira, ganador de fondos de la Film und Medienstiftung NRW. Desde 2022 se desempeña como actriz y pedagoga en Neurotraining Lab, proyecto de liderazgo y neurociencias de la USFQ. Actualmente desarrolla talleres de teatro en francés como complemento a la propuesta pedagógica de la Alianza Francesa de Quito.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Un reino sin persona(jes). Cuadros de una barbarie organizada
2026-03-05 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
UN REINO SIN PERSONA(JES) es una ficción grotesca y perturbadoramente cercana —demasiado cercana— sobre masacres burocráticas, el ascenso del totalitarismo y la militarización de la vida cotidiana. En un mundo donde el sistema se impone como única lógica posible, la humanidad comienza a resquebrajarse hasta volverse sospechosa.
Aquí, la violencia no solo habita en los grandes discursos de poder, sino en lo mínimo: en la prohibición implícita de reír después de una partida de cuarenta, en la sospecha de pasear sin rumbo, en la amenaza que representa un abrazo. El control se infiltra en lo íntimo, coloniza el afecto y despoja a los cuerpos de su derecho a sentir.
Con humor ácido y una crudeza que incomoda, la obra expone un sistema fallido que convierte la ternura en delito y la empatía en debilidad. Una puesta en escena que interpela al presente y nos obliga a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a perder —y a ceder— antes de olvidar lo que nos hace humanos.
Sobre Jolaho Crespo
Egresado de la carrera de Artes Escénicas de la UCE, con especialización en Dirección y Dramaturgia. Ha presentado trabajos académicos en distintos espacios, entre ellos la obra AUSENCIA (gestor, codirector y codramaturgo), exhibida en la Muestra de Teatro Universitario 2022 en el marco del FIAVL. Este montaje combina escenas de diversas obras con experiencias personales de sus codirectores, utilizando la autoficción como herramienta de dramaturgia colectiva.
Participó también en 300 Millones como actor y miembro del equipo de dramaturgismo, obra de egreso de la tercera generación que propone una reescritura y contextualización del texto de Roberto Arlt en el Ecuador contemporáneo.
Actualmente desarrolla su proyecto artístico de titulación, Creación de dramaturgias a partir de las experiencias diversas de las masculinidades (director y dramaturgo), una propuesta que articula procedimientos de escritura de referentes como Vivi Tellas, Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartun y Javier Daulte, con preguntas personales sobre la construcción de las masculinidades dentro del colectivo de trabajo.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Good Girl
2026-03-06 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
Lola espera el bus a las 6 de la mañana. Acaba de pasar la noche con el gringo que, una vez más, la ha tratado como producto nacional barato que consume cuando no encuentra lo que quiere. Lola llora, grita y patalea porque aunque ella quiere todo con él, él no quiere nada con ella. Sube al bus y, con el corazón roto, se mueve por la ciudad tratando de encontrar la forma de parar.
Sobre Sharon Olazaval
Dramaturga y directora peruano-ecuatoriana. Se formó en el Laboratorio de Teatro Malayerba (Ecuador), en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), donde obtuvo la Licenciatura en Cine y TV, y en la Universidad Internacional de La Rioja (España), donde cursó un Máster en Creación de Guiones Audiovisuales.
Ha escrito y dirigido la obra de microteatro Puerperio (Ecuador, 2022) y la obra de teatro en la ciudad Alicia a través del olvido (Ecuador, 2022), creada junto a Sofía Calderón y André Carreira en el marco de la Residencia de Creación Artística del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. En 2023 estrenó Antonia y Berenice han muerto (Ecuador), obra que obtuvo en 2024 el Fondo de Circulación Nacional de Obras de Artes Escénicas del IFCI y fue ganadora del concurso público Pichincha en Libros del Núcleo Pichincha de la CCE, que publicó el texto en su categoría de Dramaturgia.
En el ámbito editorial, ha escrito para la revista digital Recodo.sx (Ecuador) en 2018, para el equipo de prensa del Festival Cortos de Vista (Perú) en 2020 y 2021, y es colaboradora permanente de la revista de artes escénicas El Apuntador desde 2023.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

Tríptico Andino III
2026-03-06 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
Tríptico Andino III es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
Esta vez, el postulante será Juan Carlos Fierro, con obras de Vivaldi y Marcelo Beltrán.
Este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio.

Concierto en Re Mayor, RV 93 – Antonio VivaldiSolista: Ricardo SalazarAdaptación: Marcelo Beltrán y Juan Carlos Fierro

Sol Recto – Marcelo Beltrán

Vocalizo – Marcelo BeltránSolista: Ángela ValenciaA la memoria de Segundo Cóndor

Cerezo – Marcelo BeltránA la memoria de Tadashi Maeda

Crepúsculo Equinoccial – Marcelo Beltrán

Indianía – Marcelo Beltrán

Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

El legado de Hipatia de Alejandría
2026-03-07 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
En el marco del 8M, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto que propone una mirada profunda y renovada sobre el rol femenino en la historia: la mujer como pensadora, científica, observadora del cosmos y constructora de conocimiento.
Lejos de los estereotipos tradicionales, este proyecto pone en primer plano a mujeres que, desde la ciencia y la astronomía, se atrevieron a mirar más allá de lo visible y a ampliar los límites del saber.
El eje musical de la velada será The Planets de Gustav Holst, una obra que dialoga con el universo, los cuerpos celestes y el misterio del espacio, convirtiéndose en el soporte ideal para una experiencia artística, reflexiva y sensorial.
El concierto contará con una voz en off inspirada en Hipatia de Alejandría, matemática, astrónoma y filósofa del siglo IV, símbolo del pensamiento libre y del amor por el conocimiento. Desde su mirada poética y contemplativa, Hipatia “observa las estrellas” y guía al público a través de cada movimiento, estableciendo vínculos entre los planetas, la ciencia y la condición humana.
Más que una explicación, esta narración evocará preguntas, imágenes y sensaciones que acompañarán la música, invitando a vivir una experiencia que une arte, memoria y pensamiento en el Mes de la Mujer.
Programa

Marte | Gustav Holst
Jupiter Académico | Gustav Holst
Galactic Empires | David Gillingham
Los anillos de Saturno | Salvador Luján
Music of the Spheres | Philip Sparke

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El programa estará disponible próximamente.
Por el 8M, la BSMQ celebra a mujeres científicas con The Planets y una narración inspirada en la voz de Hipatia de Alejandría.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Gloria
2026-03-07 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis
GLORIA es una obra híbrida de teatro y cine donde el proceso creativo se convierte en experimento y el amor, en campo de prueba. Isla y Yon, un matrimonio de cineastas, permanecen encerrados en un laboratorio de cristal bajo la vigilancia de múltiples voces científicas, mientras una película se escribe en tiempo real frente a nuestros ojos.
A medida que el encierro se prolonga, las fronteras entre ficción y realidad se erosionan. Lo íntimo se vuelve material de estudio; la creación, un dispositivo de control. En ese espacio aséptico y expuesto, emerge una pregunta crucial: ¿es posible amar y crear sin destruirse o sublimarse?
Cuando el sistema colapsa, otra herida se abre con fuerza: ¿quién tiene derecho a narrar el dolor? ¿Quién decide desde dónde se mira?
GLORIA indaga en la autoría compartida, la mirada como ejercicio de poder y los límites éticos de convertir la vida en obra. Una pieza que sitúa la creación en un territorio de riesgo, donde la intimidad se tensiona entre el experimento y el espectáculo.
Sobre Jessica Vinueza Crespo
Jessica Vinueza es dramaturga, directora creativa y productora audiovisual con más de diez años de trayectoria en proyectos escénicos, visuales y narrativos que articulan arte, cuerpo, tecnología e identidad, integrando lenguajes del teatro, el cine y el videomapping.
Es autora y directora de Los Besos de Thánatos (2022), obra ganadora de la convocatoria Sol de Noviembre – Ambato, y creadora de Furias, encuentro audiovisual de mujeres enfocado en la visibilidad, la formación y la producción de videoclips en Ecuador. Ha liderado campañas publicitarias, cortometrajes y eventos culturales como ACA: Arte Contemporáneo Ambato y Circuito de Arte y Memoria. Es fundadora de EPPICA, Escuela Popular de Producción, Investigación y Creación Artística, espacio desde el que ha formado a más de 500 estudiantes en arte, cine y tecnología.
Entre sus proyectos destacados se encuentra LAVVAD (Laboratorio de Artes Visuales Videomapping Análogo y Digital), desarrollado junto al Centro de Adolescentes Infractores de Ambato y reconocido por el Ministerio de Cultura del Ecuador y la UNAE. Se graduó como directora y actriz en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC, Buenos Aires) y ha complementado su formación en dramaturgia, gestión cultural y creación escénica en instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Andina Simón Bolívar, el Ministerio de Cultura y la Embajada de España. Ha publicado en Revista Mundana (Amor político, 2025) y en Diario La Hora (2022).
Postula a la Residencia FTNS con Laboratorio de Sueño, una obra que propone un experimento de telepatía en el que una pareja es confinada. Desde ese encierro, la pieza indaga en la intimidad, la exposición, la ética y la tecnología desde una perspectiva poética, crítica e interdisciplinaria. Se trata de una dramaturgia contemporánea que dialoga con el presente desde un futuro próximo, cuestionando los vínculos que habitamos y el deseo de saberlo todo sobre el otro.
Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

8M | Lecturas Dramáticas 2026: Reminiscencia y otras formas de permanecer a tiempo
2026-03-08 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre y no necesita de descarga de pases para su ingreso.
En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2025, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.
Este evento es parte de la franja programática del 8M.
Sinopsis

La mujer del destino incierto. El viaje sin fin. La travesía inoportuna. La niña que sueña con volver. El hombre que promete reparar lo irreparable.
¿Qué puerta desearías no haber abierto nunca?
Reminiscencia se despliega como una sesión de terapia que empuja a Caper hacia su mayor pesadilla: descubrir quién asesinó a su madre. Desde ese punto de quiebre, la obra la conduce a una casa estremecida por turbulencias constantes, un espacio donde los recuerdos crujen y cada habitación es un umbral hacia lo desconocido.
Convencida de ser el resultado de una maldición heredada, Caper atraviesa los rincones más inexplorados de su inconsciente. La memoria se vuelve arquitectura: pasillos que se repiten, puertas que conducen a versiones fragmentadas de la verdad, ecos que no le pertenecen del todo.
Reminiscencia es una construcción escénica que se edifica en el tiempo y lucha por sostenerse en la inestabilidad de un recuerdo ajeno. Un viaje psicológico y sensorial donde pasado y presente colisionan, y donde la pregunta persiste como un latido: ¿podrá Caper escapar de su destino o está condenada a habitarlo?

Sobre Milagros Freire

Milagros Freire es dramaturga y actriz. Inició su trayectoria autoral de manera paralela a su ingreso en la carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes (Guayaquil), donde actualmente cursa el séptimo nivel.
Como actriz, ha participado en Improvisación del Sánchez (2022), en el doblaje de animación The Tapuy Around The World (2022), en la obra High School Musical: El Musical (2023) y en Bienvenidx a Casa (2024). Con su obra Atemporal —anteriormente titulada Más Allá del Tiempo— obtuvo una Mención de Honor en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de las Artes en 2024. Ese mismo año formó parte del cortometraje Carla, Carolina y Karen (2024).

Residencia de dramaturgia 2025 presenta lecturas inéditas por el 8M en Quito.

Un acto de fe
2026-03-12 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Un Acto de Fe es una creación colectiva que nace de la improvisación escénica como motor de la dramaturgia y del sentido. A partir de este proceso, las intérpretes exploran experiencias íntimas y urgentes —la maternidad, la pérdida, el cansancio, la frustración, el gozo, la violencia, la memoria y la crisis nacional— que se transforman en materia viva para la escena.
Las improvisaciones dialogan con provocaciones concretas, entre ellas la primera escena de Esperando a Godot de Samuel Beckett, texto que funciona como detonante conceptual, escénico y afectivo. Desde la imposibilidad de ensayar esta obra, se despliega un mosaico de escenas fragmentadas, honestas y viscerales, donde la frontera entre ficción y realidad se vuelve porosa.
La puesta en escena propone una reflexión sobre el acto de crear en tiempos de crisis, cuando el mundo parece desmoronarse y hacer teatro se convierte, justamente, en un acto de fe.
Creación colectiva que, desde la improvisación, reflexiona sobre el teatro, la crisis y la fe.
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📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

'Eco de huesos'
2026-03-13 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás descargar tus tickets para el ingreso.
‘Eco de Huesos’ es una pieza que explora el dolor silenciado y repetido, el movimiento impuesto y fracturado, y la persistencia como único acto para no desaparecer. Entre masa, eco y caída, la obra transita por gestos que revelan la fragilidad y la resistencia del cuerpo.
Ficha técnica

Concepto y Dirección: Cristina Baquerizo
Interpretación: Christian Albuja, Darwin Alarcón, Fernando Cruz, Luis Cifuentes, Juan Francisco Chávez, Camila Enríquez, Zully Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena, Fernando Muñoz, María José Núñez, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano
Música: Mauricio Proaño
Duración: 40 minutos

La Compañía Nacional de Danza presentará varias obras en el Teatro Nacional Sucre.

Obra "De medio en medio"
2026-03-14 19:00 - 20:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, pero deberás descargar tus pases para ingresar.
En el marco de sus 20 años de trayectoria, la creadora, bailarina y artista multidisciplinaria Valeria Andrade presenta una nueva adaptación de “De medio en medio”, obra estrenada en 2005 que hoy regresa a escena desde una mirada renovada.
Esta puesta en escena reimagina el repertorio y el cuerpo como archivo vivo, revisitando preocupaciones, ideas y memorias que se actualizan con el paso del tiempo. Desde un lente de género, la obra atraviesa las transformaciones de la menopausia y dialoga con la experiencia de un cuerpo cincuentón que se reconoce cambiante, político y potente.
La propuesta articula arte, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria, situando la menopausia como territorio político y espacio de reflexión. A través de la creación colectiva, la investigación corporal y la intervención de los espacios, el proyecto se convierte en una herramienta de transformación social que invita al público a mirar el cuerpo como un territorio de resistencia, memoria y futuro.
Reimagina “De medio en medio” desde memoria, cuerpo y menopausia como territorio político.

Lux Perpetua (primera función) - María Isabel Albuja and the Sudaca String Quintet
2026-03-20 19:00 - 20:00 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a María Isabel Albuja.
Lux Perpetua: Travesía Sonora de lo Trascendente es un concierto que recorre distintas formas en que la figura de María ha inspirado la música a lo largo del tiempo y en diversas culturas. El programa reúne cantos tradicionales ecuatorianos, obras emblemáticas de la música sacra europea y piezas contemporáneas que mantienen viva la espiritualidad mariana.
A través de este viaje sonoro —que cruza géneros, épocas y territorios— el concierto revela cómo estas músicas han trascendido sus contextos originales para convertirse en expresiones universales de fe, emoción y contemplación, dialogando con las preguntas del Festival Internacional de Música Sacra de Quito sobre la trascendencia y la renovación de lo sagrado en el presente.
Concierto que recorre cantos marianos ecuatorianos, obras sacras europeas y piezas contemporáneas.
Repertorio
Instrumental – El Cisne
1. Salve Gran Señora — Tradicional/Anónimo Ecuatoriano
2. Salve, salve cantaban María — Tradicional Ecuatoriano
3. Greensleeves — Tradicional inglesa
4. Mary, Did You Know? — Letra de Mark Lowry; música de Buddy Greene
Instrumental – Aire Bach
5. Ave María — Giovanni Battista Caccini (a menudo atribuida)
6. Ave María — Bach/Gounod
7. Ave María — Franz Schubert (versión Celine Dion)
8. Ave María — Desdemona (de la ópera Otello) — Giuseppe Verdi
Instrumental – Cavalleria Rusticana (Intermezzo) — Pietro Mascagni
9. Ave Verum
10. Vidit suum — Stabat Mater (Pergolesi)
11. Aleluya – Cohen
12. Salve Rociera — Letra de Rafael de León, música de Manuel Pareja-Obregón

La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (primera función) - Tigran Ter-Minasyan
2026-03-21 17:00 - 18:20 | Iglesia de la Medalla Milagrosa, Miguel J. Cárdenas y Pasaje Tury Cdla. Pio XII, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Tigran.
La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado es un concierto que explora el encuentro entre sonido, silencio y sentido. A través de un diálogo entre el corno francés y la palabra bíblica, la propuesta se desarrolla como una serie de micro-rituales sonoros que invitan a la contemplación y a la escucha profunda.
El repertorio reúne obras de distintas épocas y tradiciones que comparten una misma cualidad: su capacidad de trascender el tiempo. Piezas de Bach, Schubert y Gounod dialogan con composiciones de Stradella, Dowland, Vivaldi y Babajanyan, trazando un recorrido donde la música sacra se expande más allá de su función litúrgica para convertirse en un lenguaje universal de consuelo, reflexión y esperanza.
Este viaje musical revela cómo lo sagrado puede manifestarse en múltiples formas —desde la palabra y la melodía hasta el silencio— encarnando la idea de sonidos que trascienden, eje conceptual del festival.
Diálogo entre corno francés y palabra bíblica en un viaje sonoro de contemplación y espiritualidad.

Requiem - Gabriel Fauré (primera función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
2026-03-22 16:00 - 17:20 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito.
La Orquesta Ciudad de Quito, junto al Coro OCQ, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem, Op. 48 de Gabriel Fauré.
Bajo la dirección musical de Lorena Suárez, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional.
El concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble.
La OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.

La Voz del Corno y la Palabra: Ecos de un instante sagrado (segunda función) - Tigran Ter-Minasyan
2026-03-22 17:30 - 18:30 | Iglesia del Carmen Alto, García Moreno y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
