Orfeo en los Infiernos - Ópera de Offenbach
2025-11-21 19:30 - 21:30, 2025-11-22 19:30 - 21:30, 2025-11-23 18:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La venta de los “Combos del Inframundo” no requiere selección en el mapa de aforo. En la galería de imágenes de este evento podrás ver sus ubicaciones, escogidas entre los mejores lugares para disfrutar de la ópera. Además, en cada ticket se detalla el palco y la localidad correspondiente.
Si tienes dudas puedes contactarte con el Servicio al Cliente de la FTNS: 0983113776.
Sobre «Orfeo en los Infiernos»
Dirección escénica: Javier AndradeDirección musical: Luis Alberto Castro
Estrenar la ópera Orfeo en los Infiernos, de Jacques Offenbach, representa una oportunidad excepcional para la Fundación Teatro Nacional Sucre de acercar al público a un género que, aunque nace de la tradición lírica, se sitúa en un territorio híbrido donde la crítica social, la sátira y el humor musical se convierten en protagonistas.
Considerado el padre de la opereta francesa, Offenbach desmitifica con maestría el mito de Orfeo y Eurídice, alejándolo del dramatismo trágico habitual en la ópera para ofrecer una versión vibrante, irreverente y profundamente humana.
La música chispeante y llena de alegría de Offenbach basta para justificar la elección de cualquiera de sus más de cien obras escénicas. Su mirada crítica e irónica hacia la sociedad parisina del Segundo Imperio marcó una época: a través de fábulas mitológicas, mostró al público que los personajes sobre el escenario no eran otros que ellos mismos reflejados.
La historia de Orfeo —el músico que desciende al inframundo para rescatar a su amada Eurídice— adquiere en esta versión una lectura moderna y provocadora. Offenbach se pregunta: ¿y si Eurídice quisiera desaparecer? ¿Y si Orfeo deseara perderla? Así, los problemas matrimoniales de esta pareja dispareja de la antigua Grecia son trasladados al contexto del Segundo Imperio francés, y a la vez se sienten tan actuales como los de hoy. Con música accesible, alegre y llena de ingenio, la obra evidencia que los deseos de amor, poder y aceptación son universales: los humanos quieren ser dioses, los dioses anhelan la humanidad, y ambos buscan la felicidad que, al final, reside en cada uno de nosotros.
Orfeo en los Infiernos es una ópera cómico-satírica que ofrece una mirada aguda sobre las relaciones de pareja, las instituciones del poder y la hipocresía social. Offenbach desnuda, con ironía y gracia, las apariencias de una burguesía que pretende dignidad mientras rompe sus propias reglas. Orfeo y Eurídice se engañan mutuamente, el Olimpo refleja los vicios del mundo terrenal —ambición, envidia y abuso de poder—, y el infierno se presenta como el único espacio libre de máscaras, donde emerge la verdad más cruda de la sociedad.
Esta producción implica un proceso creativo de gran exigencia: una orquesta sinfónica, un coro mixto, solistas y un grupo de danza. La obra tiene una duración aproximada de dos horas y quince minutos, dividida en dos actos con un intermedio de treinta minutos. A lo largo del montaje, el público transita por cuatro universos escénicos: la Opinión Pública —personaje alegórico que recuerda el constante escrutinio social—, el ámbito doméstico de Orfeo y Eurídice, el Olimpo de los dioses y el inframundo de Plutón; cada uno con una escenografía propia y diferenciada.
El diseño de vestuario y caracterización propone una estética ecléctica que combina lo realista con lo fantástico, atravesando distintas épocas e inspirándose en íconos visuales del siglo XX. La elegancia de los años veinte contrasta con el conservadurismo matrimonial de los cincuenta en los protagonistas; el Olimpo adopta la sofisticación informal de las generaciones contemporáneas que hoy ocupan el poder, mientras que el infierno se reviste de un estilo urbano y posmoderno, influido por el hip hop.

Descarga acá la ficha artística y programa de mano.
Ópera cómico-satírica de Offenbach que mezcla humor, crítica social y mitología en una versión moderna.

Sensa 2.0
2025-11-22 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Descripción
«Aunque no lo parezca, la vida en nuestro planeta está llena de eventos extraordinarios y mágicos que se dieron de manera aleatoria y que hicieron que la vida, como la conocemos, sea posible. En tan solo 100 años, lo hemos cambiado todo. Las acciones extractivas y sin conciencia de los humanos han transformado los ecosistemas de manera acelerada, extinguiendo y poniendo en riesgo cientos de especies, incluyendo la especie humana.
Los Páramos, ecosistemas vulnerables, sobre todo al cambio de temperaturas globales por causa del cambio climático, están perdiendo su vegetación natural, el aumento de la urbanización y la transformación de la flora natural en pajonal amenazan constantemente este ecosistema, poniendo en riesgo la vida de cientos de especies, pero también la disponibilidad del agua para el consumo de los seres humanos.
¿Pueden las actividades humanas ser fuerzas también regenerativas?
¿Es posible volver a tejer la red de la vida?»
Alicia Franco
Sensa Ecuador nace como parte del proyecto de investigación “Laboratorio de improvisación en danza e interdisciplinariedad”, llevado a cabo en la Universidad de las Artes (Guayaquil) desde finales del 2021 bajo la coordinación de Mashol Rosero.
La obra interdisciplinaria SENSA pone en diálogo las Artes del movimiento, sonoras, visuales y audiovisuales, con la biología, la ecología, para dar voz a los páramos, ecosistema frágil, vital y en riesgo en el Ecuador.
Su primera versión se estrenó en 2022 en el Muégano Teatro (Guayaquil) y se re-estrenó como SENSA 2.0 en abril de 2024 en Cuenca, integrando nuevos artistas y profundizando su investigación.
Durante el 2024, SENSA 2.0 se presentó en el FIEQ (Quito), el FIAVL (Loja), y recibió el fondo de Mediación Cultural del IFCI con el proyecto “SENSA 2.0: In-corporar los páramos andinos desde el cuerpo, los sentidos y la palabra”, el cual integró salidas pedagógico-experienciales con el público hacia el páramo.
Integrantes

Mashol Rosero – (Dirección general y artística-producción general-creadora-vestuario- escenografía)
Carlos Cortez Terán (intérprete-creador)
Rita Rodríguez (intérprete-creadora-diseño de iluminación-vestuario-escenografía)
Camila Sarmiento (intérprete-creadora)
Karen Zúñiga (intérprete-creadora)
Alexis Bermeo (intérprete-creador)
Roberto Moscoso (diseño sonoro)
Antonella Carrasco (Audiovisual)
Darashea Toala (Intérprete-creadora del vídeo)
Juan Chávez (Intérprete-creador del vídeo)
Jennifer Asencio (Intérprete-creadora del vídeo)
Cristian “Coco” Maldonado P (Fotografía fija y animación)
Alicia Franco (Aportes-investigación desde la biología y texto final)
Daniel Zalamea (Técnico y jefe de piso)

Sensa 2.0: obra interdisciplinaria que incorpora los páramos andinos desde cuerpo, sentidos y palabra.

Permiso para mirar la pared
2025-11-22 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Grupo: Deus Ex Machina (Quito) Obra: Permiso para mirar la pared Año de creación: 2023 Género: Teatro experimental
La obra aborda cómo lo absurdo del mundo se ha vuelto parte de lo cotidiano. Guerras, migraciones y exclusiones se han normalizado al punto de perder nuestra capacidad de asombro. Sin embargo, incluso en las peores circunstancias, el ser humano busca rescatar aquello que lo hace verdaderamente humano.
En ese rescate habita la esperanza: actos de solidaridad, compasión y valentía que nos recuerdan nuestra esencia más profunda. Son esas chispas de la humanidad las que nos conectan, nos impulsan a seguir y nos animan a luchar por un mundo donde la dignidad y la empatía sean los pilares de nuestra convivencia.
Con un elenco de 13 artistas en escena (12 actores y un músico), la obra invita a reflexionar sobre nuestro poder transformador y nos desafía a ser agentes de cambio en un mundo que, a veces, parece haber olvidado su humanidad.
La obra muestra cómo en medio del absurdo y la desgracia, la humanidad rescata esperanza y unión.

XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #1
2025-11-27 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de su compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
EL XXV FESTIVAL DEL SUR
Presenta:
XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA
“SOMOS”Una cita imperdible para el arte joven de Quito
El Festival del Sur celebra sus 25 años de vida reafirmando su compromiso con el arte, la educación y la comunidad. Bajo el lema “SOMOS”, esta edición reúne nuevamente a jóvenes talentos, docentes y familias en torno a la creatividad y la expresión artística.
Nacido en 2001, bajo un frondoso árbol de guaba en el tradicional barrio de La Magdalena, el Festival del Sur se ha consolidado como uno de los procesos culturales de base más representativos de Quito y del Ecuador. A lo largo de su historia ha impulsado espacios de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, comunidades, instituciones educativas y organizaciones culturales, promoviendo procesos artísticos, formativos e interculturales vinculados con la niñez, la adolescencia, la equidad de género, el medio ambiente y la inclusión social.
Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura, creado en 2010 como respuesta a las inquietudes y sueños de los jóvenes del sur de Quito, quienes ya participaban en el Festival a través de colectivos barriales de arte urbano. Este espacio nació para visibilizar el talento estudiantil y fomentar la creación artística dentro de las instituciones educativas, convirtiéndose con los años en un referente nacional donde la juventud expresa su mirada sobre la realidad y sus propuestas para transformarla.
El XII Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura “SOMOS” se llevará a cabo los días 27 y 28 de noviembre de 2025, a partir de las 18h00, en el emblemático Teatro México. Participarán una docena de Unidades Educativas del Distrito Metropolitano de Quito, que presentarán lo mejor de su trabajo en teatro, danza y música.
El evento contará además con la participación especial del dúo “Tango y Pasión” (Ecuador–Argentina) y de la reconocida pianista guarandeña Amanda Chávez Larrea, quienes sumarán su arte a estas jornadas dedicadas a la juventud y la creación colectiva.
Además, para complementar el Encuentro, el día jueves 27 a las 10h00 se presentará en grupo Teatro Pella con la obra «Valentina y la sombra del diablo», y el día viernes 28 a la misma hora el grupo de danza etnocontemporánea Mac Latitud Cero.
Unidades educativas participantes: Andrés Bello, Alexander Von Humboldt, Federico Engels, Fiscal Sucre, Hugo Alemán Fierro, Giordano Bruno, INEPE, Juan Pío Montúfar, Manuela Cañizares, Pichincha, entre otras.
El arte joven de Quito se celebra en el XII Encuentro Intercolegial “SOMOS” del Festival del Sur.

Homenaje a Paulina Tamayo, La Grande del Ecuador
2025-11-27 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡Homenaje a Paulina Tamayo, la Grande del Ecuador!
Llega el espectáculo que el país estaba esperando: una noche para honrar el legado, la vida y la voz inmortal de Paulina Tamayo, nuestra eterna “Grande del Ecuador”.
Sus hijos y grandes amigos del arte se unen en un concierto lleno de amor, gratitud y emoción para celebrar su trayectoria y mantener viva su esencia.
Disfruta de un programa inolvidable junto a: Edgar Palacios, Margarita Laso, Quimera, Willie y Paola Tamayo, Nelson Maldonado, Trío Pambil y, para cerrar con broche de oro las Fiestas de Quito, ¡el inconfundible ritmo de Don Medardo y sus Players!
Una velada para el corazón, una celebración a la altura de una leyenda: nuestra Paulina Eterna.
Una noche para celebrar la vida, la voz y el legado de Paulina Tamayo, la Grande del Ecuador.

XII ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA “SOMOS” #2
2025-11-28 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador

De Varsovia a Florencia: arte y pasión.
2025-11-28 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
👉 Concierto de acceso libre.
De Varsovia a Florencia: arte y pasión
El pianista italiano Ludovico Troncanetti presenta un recital que recorre la Europa romántica —de Polonia a Italia— entre elegancia, nostalgia y pasión. En este viaje musical, cada obra revela un fragmento de la sensibilidad europea del siglo XIX, uniendo poesía, técnica y emoción.
El programa incluye piezas emblemáticas como el Rondo à la Mazur, op. 5 de Frédéric Chopin, lleno de frescura y virtuosismo; Recuerdo de Italia, op. 80 de Camille Saint-Saëns, inspirado en la luminosidad toscana; la Paráfrasis de concierto sobre “Sueño de una noche de verano” de Franz Liszt, una fantasía deslumbrante y teatral; y la Sonata n.º 3 en Fa mayor, op. 41 de Anton Rubinstein, obra monumental que combina fuerza sinfónica y emoción profunda.
El recital, auspiciado por la Embajada de Italia en Quito, celebra el vínculo artístico entre Italia y América Latina, reafirmando el compromiso cultural e institucional con la promoción del arte y la música clásica.
Un encuentro imperdible con la maestría pianística de Troncanetti y la belleza del repertorio romántico europeo.
Sobre el artista
Ludovico Troncanetti, originario de Siena, se formó en el Conservatorio de Milán, donde estudió Composición con Gianni Possio y realizó especializaciones con Pier Narciso Masi, Andrea Lucchesini y Henri Sigfridsson. En 2009 se perfeccionó con el renombrado pianista Leslie Howard y también colabora con Artur Pizarro.
Como solista, ha tocado en prestigiosas salas de Italia y de numerosos países (Alemania, España, Inglaterra, Bulgaria, Portugal, Rusia, Uzbekistán, India, Emiratos Árabes Unidos, Armenia, Cuba, Ecuador), acompañado de reconocidas orquestas internacionales como la St Petersburg Northern Sinfonia, Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta Sinfónica de Uzbekistán y Orquesta Ciudad de Quito, entre otras.
Su repertorio abarca desde Bach hasta los grandes compositores del siglo XX, con énfasis en el romanticismo. Ha publicado varios álbumes: en 2019 las sonatas para piano de Anton Rubinstein, en 2023 su obra Tema y Variazioni opus 88, y en 2024 un álbum de música de Saint-Saëns para dos pianos junto a Artur Pizarro. Actualmente desarrolla proyectos nacionales e internacionales tras la pandemia.

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Teatro Nacional Sucre.
Recital «De Varsovia a Florencia»: Ludovico Troncanetti interpreta obras de Chopin, Saint-Saëns, Liszt y Rubinstein en un viaje romántico por Europa.

El Viaje Inicial
2025-11-29 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Confundamiento es un proyecto que nace desde la exploración, la experimentación y la innovación. Su esencia multidisciplinaria apuesta por la adaptación, la evolución y la transgresión. La propuesta redefine el espacio de las artes escénicas y del arte independiente, transformando al público de mero espectador en un participante activo que interactúa con los personajes, la puesta en escena y la historia.
A través de la creatividad colectiva, la versatilidad y la constante búsqueda de nuevos formatos, Confundamiento ha construido un lenguaje, un estilo y una estética propia que rompe la “cuarta pared” y abre caminos hacia experiencias escénicas inéditas.
El Viaje Inicial narra las aventuras de Acharya y Nara, las últimas descendientes de las Diosas Lunares en la tierra, ellas tratan de descubrir ¿por qué? la humanidad se ha olvidado de seguir la intuición del corazón. La puesta en escena inmersiva de esta obra invita a lxs jóvenes y niños a sumergirse en un viaje místico donde podrán podar aprender sobre diversas regiones del planeta tierra, donde a través de varias disciplinas como el teatro, video Mapping y la danza se encontrarán con distintos personajes que les dejarán un mensaje para reflexionar: “la esencia de su misión está en el camino y no en el destino».
Integrantes

Cecilia Angulo – Actriz principal
María Emilia Icaza – Actriz principal
Francisco Castillo – Actor secundario
Lenin Mendoza – Actor secundario
Francisco Bedoya – Actor secundario
Julián Coraggio – Dirección, Producción General, Visuales, Diseño de iluminación
Valeria Rivilla Vargas – Dirección de Arte
Tanya Otero – Escenografía y utilería
Andrés Noboa – Diseño de sonido, Jefe Técnico
Marliz Romero – Maquillaje
Lucía Noroña – Vestuario

Exploración escénica multidisciplinaria que rompe la cuarta pared y reinventa al público.

Sucre para guaguas: "Polvo de Estrellas"
2025-11-30 12:00 - 13:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Entrada general y sin numeración de asiento.
Todos los bebés/niñ@s a partir de 6 meses pagan su entrada
“Polvo de estrellas” es una experiencia escénica multisensorial e interdisciplinaria creada para las primeras infancias. Dos artistas invitan al público a imaginar el ciclo de vida de una estrella a través del movimiento, la luz, la música, la danza, la acrobacia y los malabares.
Al finalizar la presentación, se abre un espacio lúdico único donde el público puede participar de forma creativa, integrándose al escenario para jugar con la escenografía y la utilería, siempre bajo la supervisión de adultos.
La propuesta invita a reflexionar sobre conceptos como la distancia, el tiempo, la trayectoria, la gravedad y las dimensiones.
Dirigida a niñas y niños de 6 meses a 6 años, así como a sus familias, esta obra recibió en 2023 una mención de honor en los Premios Municipales al Arte y la Ciencia de la ciudad de Quito.
Ficha técnica
Nombre de la obra: Polvo de EstrellasEstreno: Octubre de 2022, Santiago de Chile
Dramaturgia: Layla Raña (Chile)Co-dirección: Layla Raña, Tanya Sánchez y Matías Belmar (Ecuador/Chile)Creación e interpretación: Tanya Sánchez y Matías Belmar
Fotografía: Andrea SerranoProducción: Andrea Serrano (Chile) y Tanya Sánchez (Ecuador)Diseño integral: Katiuska Valenzuela
Duración total: 60 minutos

30 minutos de exhibición escénica

30 minutos de actividad de mediación (juego interactivo con el público)

Tiempo de montaje/desmontaje:

Condiciones ideales: 1 día antes de la función

Otras condiciones: mínimo 4 horas antes de la función

Género: Familiar – Primera infanciaPúblico recomendado: Niñas y niños desde 6 meses hasta 6 años, junto a sus familias
Coproducción: Iberescena 2022Círculo Artes Escénicas (Ecuador) y Layla Raña (Chile)
Viaje sensorial que invita a imaginar el ciclo de una estrella a través del arte y el juego.

La Trilogía Cumbiera en el Teatro Nacional Sucre - La Familia-Papaya Dada-Azuquito
2025-12-04 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Una noche para celebrar a Quito con música ecuatoriana en todo su esplendor
Prepárate para vivir una velada donde el talento nacional brilla con intensidad. La Papaya Dada llegará con su estilo irreverente y su mezcla vibrante de sonidos urbanos y contemporáneos; La Familia Orquesta encenderá el escenario con su energía festiva y una tradición musical que conecta generaciones; y Azuquito sumará el calor tropical y la cadencia perfecta para poner a bailar a todo el público.
Tres propuestas distintas, un mismo espíritu: celebrar a Quito con creatividad, música en vivo y la alegría que caracteriza a nuestras fiestas.
Una noche para disfrutar, compartir y entregarse al ritmo. ¡Te esperamos!
Tres propuestas ecuatorianas unen energía y ritmo en una noche de celebración por Quito 2024.

¡Viva Quito, carajo!
2025-12-05 18:00 - 19:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios/devoluciones.
El Grupo Yavirac presenta un concierto especial en homenaje a la ciudad de Quito, patrimonio de la humanidad. En esta celebración musical, la agrupación ofrecerá un repertorio alegre, festivo y profundamente folclórico, pensado para el disfrute de todo el público asistente.
La presentación tendrá lugar el 5 de diciembre en el emblemático Teatro Variedades, ubicado en el corazón del Centro Histórico. Este encuentro busca compartir con la comunidad el espíritu de las festividades quiteñas y resaltar la importancia del arte musical como un espacio de unión y celebración colectiva.
Repertorio

1. El Chulla Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Alfredo Carpio

Año de nacimiento/muerte: 1909 / 1956

Letrista: —

2. Avecilla / Amarguras

Género: Albazos

Compositor: Víctor Valencia Nieto

Año de nacimiento/muerte: 1894 / 1996

Letrista: —

3. Balcón Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Jorge Salas Mancheno

Año de nacimiento/muerte: 1921 / —

Letrista: —

4. Comisario Municipal

Género: Sanjuanito

Compositor: Guillermo Garzón Ubidia

Año de nacimiento/muerte: 1902 / 1975

Letrista: —

5. Las Quiteñitas

Género: Albazo

Compositor: Enrique Echeverría

Año de nacimiento/muerte: 1923 / 1972

Letrista: —

6. Desdichas / Simiruco

Género: Aire típico

Compositores: Luis Sánchez / César Baquero

Año de nacimiento/muerte: 1900–1977 / 1916–1953

Letrista: —

7. El Farrista Quiteño

Género: Pasacalle

Compositor: Luis Humberto Salgado

Año de nacimiento/muerte: 1903 / 1997

Letrista: —

8. Chamizas / Esperanza / Pobre Corazón

Género: Sanjuanito

Compositores: Víctor de Veintimilla / Gonzalo Moncayo / Guillermo Garzón Ubidia

Año de nacimiento/muerte: 1917–1984 / 1927–2000 / 1902–1975

Letrista: —

9. Qué lindo es mi Quito

Género: Albazo

Compositor: Humberto Dorado Pólit

Año de nacimiento/muerte: —

Letrista: María Corilé “Ramona Cordero”

Año de nacimiento/muerte (letrista): 1901 / 1978

10. Primor de Chola

Género: Tonada

Compositor: Héctor Abarca

Año de nacimiento/muerte: 1925 / —

Letrista: —

11. Chimbacalle

Género: Pasacalle

Compositor: Rodrigo Barreno

Año de nacimiento/muerte: 1912 / 1924

Letrista: —

12. Apostemos que me Caso

Género: Albazo

Compositor: Rubén Uquillas

Año de nacimiento/muerte: 1904 / 1976

Letrista: —

13. Lindo Quito de mi Vida

Género: Pasacalle

Compositor: Ángel Custodio Sánchez

Año de nacimiento/muerte: 1896 / 2000

Letrista: —

14. Carpuela / El Puente del Juncal

Género: Bomba

Compositor: Milton Tadeo

Año de nacimiento/muerte: 1955–2009

Letrista: —

15. A ti mi Quito Lindo

Género: Pasacalle

Compositor: Luis Garrido

Año de nacimiento/muerte: 1988 / —

Letrista: —

16. Agua de Guayusa

Género: Sanjuanito

Compositor: Tradicional

Año de nacimiento/muerte: —

Letrista: —

17. La Tuna Quiteña

Género: Pasacalle

Compositor: Leonardo Páez Maldonado

Año de nacimiento/muerte: 1912 / 1991

Letrista: —

18. El Canelazo / Cariñito

Género: Cumbia

Compositores: Gerardo Arias y Arias / Ángel Aníbal Rosado

Año de nacimiento/muerte: 1914–1983 / 1942–2008

Letrista: —

19. Carmen

Género: Bomba

Compositor: Roberth Arce

Año de nacimiento/muerte: 1977 / —

Letrista: —

Concierto de Yavirac en homenaje a Quito, con repertorio folclórico el 5 de diciembre en el Variedades.

A mi manera, un homenaje a Fiestas de Quito
2025-12-07 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
En el marco de las celebraciones por las Fiestas de Quito, los alumnos y bailaores de Oddra González, Escuela de Arte y Flamenco, presentan A mi manera, un espectáculo lleno de fuerza, ritmo y emoción que rinde tributo a la capital y al arte flamenco en su esencia más auténtica.
Cada paso, cada compás y cada gesto narran una historia que conecta el alma de Quito con la pasión andaluza, en una noche donde el arte se convierte en identidad. Este homenaje no solo celebra la cultura, sino que también reafirma el valor del flamenco como puente entre tradiciones latinoamericanas y españolas.
Dirigida por la bailaora y docente Oddra González, la escuela se ha consolidado como un espacio de formación y creación artística en el corazón de Quito, donde se enseña y vive el flamenco con amor, disciplina y respeto por su legado.
A mi manera promete una experiencia única: una celebración del arte, la ciudad y la emoción de bailar desde el alma.
Un homenaje a Quito y al flamenco: fuerza, ritmo y emoción en un espectáculo que celebra la identidad.

35 Años | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
2025-12-10 19:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
👉 Concierto de acceso libre.
La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito celebra 35 años de trayectoria con un concierto dedicado a su historia, su identidad y su excelencia musical. Bajo el concepto de un organismo sonoro vivo, cada sección —metales, maderas y percusión— aporta una voz propia que se integra en un todo armónico.
El programa incluirá obras de Ticheli, Navarro, Márquez y de compositores ecuatorianos como Beltrán y Oviedo, mostrando la diversidad y fuerza de la música sinfónica contemporánea.
Este concierto conmemorativo honra el legado artístico de la BSMQ y reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la comunidad de Quito.
Repertorio
1. Fanfarrea para el hombre común

Género: Académico

Compositor: Aaron Copland

Año de nacimiento/muerte: 1900 – 1990

Solista / Sección: Sección de Brass

2. Bolero de Ravel (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Maurice Ravel

Año de nacimiento/muerte: 1875 – 1937

Solista / Sección: Sección de Maderas

3. Las hijas de Iris (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Serrano

Año de nacimiento/muerte: 1972 – /

Solista / Sección: Sección de Percusión

4. Suite Atahualpa, II Mov. (Fragmento)

Género: Académico

Compositor: Luis Humberto Salgado

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

Salgado: 1903 – 1977

Beltrán: 1965 – /

5. Ángeles en la Arquitectura

Género: Académico

Compositor: Frank Ticheli

Año de nacimiento/muerte: 1958 – /

Solista: Soprano Vanessa Valladares

6. Danzón N° 2

Género: Académico – Latinoamericano

Compositor: Arturo Márquez

Arreglo: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte:

Márquez: 1950 – /

Beltrán: 1965 – /

7. Manglar

Género: Académico tradicional

Compositor: Marcelo Beltrán

Año de nacimiento/muerte: 1965 – /

8. Obra encargada

Género: Académica

Compositor: Jorge Oviedo

Año de nacimiento/muerte: 1974 – /

9. Libertadores

Género: Académico

Compositor: Óscar Navarro

Año de nacimiento/muerte: 1981 – /

BSMQ celebra 35 años con un concierto que honra su legado y diversidad musical.

Navidad de luz en los Andes | Orquesta de Instrumentos Andinos y Jenifer Acuña
2025-12-11 19:00 - 20:10 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.
“Navidad de luz en los Andes” es una propuesta artística que celebra la Navidad desde la espiritualidad de los pueblos originarios de la América India, donde el nacimiento del Niño Jesús se entrelaza con la vida comunitaria y la renovación de la naturaleza.
A través del canto de quenas, zampoñas, charangos, bombos y voces, este concierto busca devolver a la Navidad su sentido más profundo: una fiesta de luz, gratitud y esperanza, en la que la Tierra entera celebra el milagro de la vida.
La propuesta integra la fe cristiana y la espiritualidad andina, reconociendo que ambos caminos conducen al mismo misterio: un Dios que nace entre nosotros, humilde, cercano y en medio de su pueblo.
Repertorio

YaravíYaraví – D.r.a

Quieres que juguemos, niñoBarroco – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997) – (sin datos)

Todos los pastores brincan de alegríaSan Juanito – D.r.a – (sin datos)

Desde el alto cieloLento con Albazo – Fray Fernando de Jesús Larrea (1700–1773) / Guillermo (s/d)

Puñuy Wawa (Duerme niño)Tonada – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Entre pajitas y heno, arde o tempranoTonada – D.r.a – (sin datos)

Tonadita y quenaHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano

En primaveraSan Juanito – Anónimo tradicional ecuatoriano

Nace una ilusiónCumbia colombiana – Óscar Javier Coral D. (1982– )

Sumak JesusllaSan Juanito – Anónimo tradicional kichwa cañari

El llorónAlbazo estilo joropo – Tradicional ecuatoriana / Letrista: Anónimo tradicional popular (primer registro atribuido a Luisín, Los Chilquinites)

Cholo, cholito ven aquíHuayno bailable – Anónimo tradicional peruano

Vamos todos a verBomba del Chota – Compositor: Joseph Hortuño (s/d) / Letrista: Alex Alvear (1962– )

Abrazado de amorTonada – Fray Agustín de Azkúnaga OFM (1885–1997)

Recogiendo pajaTonada – Anónimo

No sé, Niño hermosoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Ya viene el niñitoSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

En brazos de una doncellaSan Juanito – Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Concierto que une fe cristiana y espiritualidad andina para celebrar una Navidad de luz y vida.

La fiesta del humor
2025-12-13 19:00 - 22:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
El Teatro Nacional Sucre se llena de risas, música y alegría con La Fiesta del Humor, este 13 de diciembre a las 19h00. Una noche única para despedir el año con humor, ritmo y puro talento ecuatoriano.
En coproducción con Radio Área Deportiva, esta edición especial celebra el 16.º aniversario de la emisora, reafirmando una alianza que une el entretenimiento, la cultura y la comunicación en un mismo escenario.
El espectáculo contará con el exitoso podcast “Darán Viendo”, con Majo Reina y Mateo Balseca, quienes han conquistado al público con su humor fresco y espontáneo. La noche continuará con la energía de Alpiste Latin Group, en un show musical versátil, bailable y lleno de sorpresas.
Para cerrar con broche de oro, el incomparable Jerónimo Meneses, conocido como “Pobre Pollito”, pondrá el toque final de humor y picardía que hará reír a todos los presentes.
Una velada perfecta para celebrar entre carcajadas, buena música y amistad.
¡No te la pierdas!
Risas, música y humor ecuatoriano en La Fiesta del Humor, este 13 de diciembre en el Teatro Sucre.

50 años de música - Pedro Aznar 5.0
2025-12-17 19:00 - 22:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Vive una noche única donde convergen dos universos musicales complementarios. Pedro Aznar, referente de la música latinoamericana, celebra sus 50 años de trayectoria con un concierto íntimo que combina virtuosismo, poética sonora y sus composiciones más emblemáticas.
A su lado, San Pedro Bonfim presenta una propuesta fresca y contemporánea, fusionando influencias de diversos géneros con el folclore, destacando por su sensibilidad vocal, riqueza rítmica y estética moderna. Juntas, estas presentaciones crean una experiencia artística que conecta tradición y renovación, ofreciendo un recorrido emocional que cautiva a todo tipo de público.
Aznar y San Pedro Bonfim unen tradición y renovación en una experiencia musical única.

Voces de Nochebuena | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Coro Infantil y Coro Juvenil
2025-12-18 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Concierto de acceso libre hasta agotar aforo.
El Concierto de Navidad de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, junto al Coro Infantil y Juvenil del Teatro Sucre, es una celebración llena de emoción y esperanza. La Banda Sinfónica, con su fuerza y calidez sonora, envuelve cada interpretación en una energía que realza la belleza de las voces corales.
La participación de los niños aporta frescura y ternura, recordándonos el verdadero sentido de la Navidad: la alegría compartida y la unión familiar.
Juntos crean una atmósfera luminosa que invita a soñar y a reencontrarse con lo esencial, en un momento en que la música une corazones y celebra la vida.
Repertorio

Neno Xesus

Género: Villancico

Compositor: Julio Domínguez (1965–)

Solista: Coros

Saya de Navidad

Género: Saya

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Alejandro Guerrero

Solista: Coros

Villancico de las Campanas

Género: Villancico

Compositor: M. Leontovich (1877–1921)

Adaptación: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

Claveles y Rosas

Género: Albazo

Compositor: Salvador Bustamante Celi (1876–1935)

Arreglo: Alejandro Roditti (1983–)

Solista: Coros

A Christmas Carol Fantasy

Género: Académico

Compositor: Takashi Hoshide (1962–)

Solista: BSMQ

Selections from Home Alone

Género: Académico

Compositor: John Williams (1932–)

Arreglo: Paul Levander (1965–)

Solista: BSMQ

Celtic Child

Género: Académico

Compositor: Bert Appermont (1973–)

Solistas: BSMQ – Coros, Samantha Altamirano

Cholito Jesús

Género: Villancico

Compositora: Sonia Vázquez (1989–)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solistas: BSMQ – Coros, Erick Panta

Peregrinación

Género: Villancico

Compositor: Ariel Ramírez (1921–2010)

Arreglo: Giovanny Mera (1962–)

Solista: BSMQ – Coros

Corre Caballito

Género: Villancico

Compositor: Juan Carlos Salazar (1962–2024)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Isabella Ramón, Sofía Armijos

Que Llegó Diciembre

Género: Villancico

Compositor: Óscar Javier Coral (1972–)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965–)

Solistas: BSMQ – Coros, Minerva Pérez, Tábata Rivadeneira

Un concierto navideño que une voces y emociones para celebrar la esperanza y la alegría.

Cantares de Bolívar - Antología musical bolivarense
2026-01-24 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Cantares de Bolívar es un homenaje vivo a la memoria musical de una provincia que ha marcado la historia sonora del Ecuador. Esta propuesta nace del respeto y la admiración por compositores y autores bolivarenses como Evaristo García, Telmo Vaca, Reinaldo Saltos y los hermanos Humberto, Alfonso y Rodrigo Saltos, cuyas obras —Las Tres Marías, Vamos Linda, Responde Corazón, Hoja Seca, entre otras— siguen latiendo en la memoria colectiva del país. El repertorio incluye, además, la música académica del compositor Ángel Honorio Jiménez, reafirmando la importancia de rescatar y difundir su legado.
Esta antología musical no solo revive creaciones fundamentales del patrimonio nacional, sino que busca fortalecer el sentido de identidad cultural en las nuevas generaciones, tendiendo un puente entre la tradición y el presente.
La velada contará con la participación de la Orquesta de Cámara FEVAC, agrupación fundada en 2024 por la Fundación Ecuador, Vida, Arte y Cultura, como un espacio de cohesión social para niñas, niños y jóvenes de la provincia de Bolívar. Su propuesta integra lo académico y la música popular ecuatoriana, promoviendo el buen uso del tiempo libre y la unión entre lo rural y lo urbano. Además, impulsa la conservación y revalorización de la lengua kichwa a través de la interpretación de melodías en la lengua materna.
En esta ocasión, la orquesta realizará un ensamble especial junto a la Banda Cultural de la Prefectura de Bolívar, acompañados por voces jóvenes de la provincia, en un encuentro que celebra la memoria, la diversidad y el futuro de la música bolivarense.
Homenaje musical a autores de Bolívar y orquesta juvenil FEVAC une tradición, identidad y juventud.

Homo Digitalis
2026-02-10 19:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Homo Digitalis es la obra de titulación de los estudiantes de 9.º semestre, una investigación escénica que nace de la reflexión filosófica de Byung-Chul Han sobre la “embriaguez digital” y la crisis silenciosa que atraviesa la experiencia humana en la contemporaneidad.
Desde la danza contemporánea, la pieza explora cómo el medio digital transforma de manera profunda —y muchas veces imperceptible— la relación con el cuerpo, el tiempo y los otros. En escena, se tensan la presencia física y la virtualidad, el encuentro y el aislamiento, la densidad del gesto y la velocidad de la información. El cuerpo se presenta como un territorio de resistencia, cuestionamiento y memoria frente a la saturación tecnológica.
La obra articula investigación teórica, prácticas somáticas, improvisación y composición, construyendo un lenguaje escénico que integra espacio, luz, sonido e imagen para proponer una poética crítica sobre la vida en la era digital. Homo Digitalis invita al público a una experiencia sensible que trasciende lo estético y abre un espacio de reflexión sobre nuestra propia relación con la tecnología y sus efectos en la convivencia.
Docente a cargo: MSc. María Sol Rosero.
Investigación escénica que cuestiona el impacto del mundo digital en el cuerpo y la convivencia.

Miche Forever
2026-02-12 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Carlos Michelena y Ana María Balarezo presentan una obra donde el humor es un medio poderoso para hablar de problemas reales en la sociedad ecuatoriana.
El pueblo quiteño y ecuatoriano enfrenta múltiples desafíos sociales, desde la corrupción hasta la desigualdad económica. En este contexto, el humor puede servir como un medio poderoso para expresar y procesar estas problemáticas de una manera accesible y entretenida, permitiendo que temas complejos de nuestro diario vivir lleguen a un público más amplio.
“Miche Forever» captura la esencia de la propuesta: unir el humor con la exploración crítica de la realidad ecuatoriana, utilizando la comedia como medio para abordar temas de relevancia, en una metáfora que sugiere que la vida es como un juego de azar, donde a veces se gana y otras se pierde.
Esta es una puesta en escena cómica que busca desarrollar las problemáticas y temas coyunturales que afectan el día a día. Es una reflexión sobre los imprevistos y sorpresas que nos depara el tiempo. Las historias evocan diferentes situaciones y emociones que pueden experimentarse a lo largo de nuestro andar. La propuesta escénica que mezcla el humor con la creatividad queda libre para la interpretación del espectador.
Humor y crítica social se unen en escena para retratar la realidad ecuatoriana con risa y reflexión.

Tríptico Andino I
2026-02-13 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Tríptico Andino I es un viaje sonoro que entrelaza creación contemporánea, investigación musical y tradición viva de los Andes. La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) presenta un programa estructurado en seis bloques que dialogan entre lo académico y lo popular: una obertura inicial, un espacio de reflexión musical, la fuerza rítmica de la suite caporal, obras de compositores OIA, canto popular andino y un cierre festivo.
El repertorio reúne obras y arreglos vinculados a la OIA junto a música latinoamericana de Perú, Chile, Bolivia y Ecuador. Destaca la participación del solista de toyo Franklin Vizuete en Sanjuanito del Fuego, de Alexis Zapata. El concierto propone un relato que avanza de lo introspectivo a la celebración colectiva, culminando con la energía del Carnaval de Guaranda.
Además, este concierto es parte de las tres audiciones públicas para nuevo/a director/a de la Orquesta de Instrumentos Andinos.
Repertorio

Obertura: Qhapaq Yumbo – Ojitos de CapulíObertura (medley andino) – Alexis Zapata (arr. Taller OIA)

Invocaciones al ShakaemaObra académica – Segundo Luis Moreno / Taller OIA (arreglo)

Baila CaporalCaporal – Roberto Márquez

La Fiesta de San BenitoSaya (afro-boliviana) – Tradicional (Bolivia), recopilación Inti-Illimani

Cochasquí (fragmentos)Poema sinfónico – Giovanny Mera

CocadaMapalé (afroecuatoriano) – Milton Arias

CarpuelaBomba (Valle del Chota) – Milton Tadeo CarcelénArreglo: Alejandro Guerrero

ChukllaHuayño (k’usi huayño) – Waskar Amaru / Julio Wilfredo MeloArreglo: Esteban Rivera

Papel de PlataCarnavalito (instrumental) – Horacio SalinasArreglo: Andrés Calle

Pampa MesaTema andino contemporáneo – Marcelo Beltrán

Sanjuanito del FuegoSanjuanito para tóyo solista y orquesta – Alexis ZapataSolista: Franklin Vizuete (tóyo)

Suite Ecuatoriana n.º 1 “Madre India” – III. Aire típicoAire típico – Segundo Cóndor

Carnaval de GuarandaPasacalle (carnaval) – Tradicional (Ecuador)Arreglo: Taller OIA

El acceso es libre hasta agotar aforo. No se necesita descarga de tickets.
Recorrido musical andino que une creación, investigación y tradición, de lo reflexivo a lo festivo.

Brutal Poetry (muestra de laboratorio coreográfico con Julio César Iglesias)
2026-02-13 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
Brutal Poetry es una muestra de laboratorio coreográfico dirigida por Julio César Iglesias que propone un espacio de exploración profunda del cuerpo en movimiento. Lejos de la búsqueda de la perfección formal, esta práctica escénica apuesta por la presencia, la intuición y la verdad como motores de creación.
La obra se construye desde el silencio interno hasta la acción compartida, desarmando el cuerpo para reconstruirlo a través de la poesía del gesto. Cada intérprete transita un proceso sensible y honesto, donde el movimiento surge como una experiencia viva y colectiva.
Con dirección coreográfica de Julio César Iglesias, Brutal Poetry reúne a un elenco de artistas intérpretes de la Compañía Nacional de Danza en una propuesta que invita al espectador a presenciar el cuerpo como territorio de investigación, escucha y expresión genuina.
Ficha técnica

Dirección Coreográfica: Julio César Iglesias
Dirección Ejecutiva CND: Andrés Delgado Andrade
Dirección Artística CND: Jorge Alcolea
Artistas intérpretes: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis
Cifuentes, Fernando Cruz, Juan Francisco Chávez, Adrián
De la Cruz, Zuly Guamán, Sisa Madrid, Franklin Mena,
Fernando Muñoz, María José Núñez, Nicolé Reina, Catalina Villagómez, Eliana Zambrano.
Diseño de iluminación: Santiago Vergara
Fotografías: Camila Encalada
Producción: Compañía Nacional de Danza 2025.

Exploración corporal y poética que prioriza la presencia y la verdad en movimiento colectivo.

La Gata bajo la Lluvia
2026-02-14 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto especial dedicado al amor, un recorrido por las baladas pop más emblemáticas de los años 80 que han marcado generaciones con historias de pasión, desamor y nostalgia.
Canciones inolvidables como La Gata Bajo la Lluvia de Rocío Dúrcal, que da nombre a esta velada, cobrarán nueva vida a través de arreglos sinfónicos que fusionan la fuerza de los vientos, metales y percusiones con la sensibilidad de tres potentes voces femeninas, cargadas de emoción.
Una noche para dejarse llevar por temas románticos que transportan a una época de grandes historias de amor, interpretadas con la elegancia y la energía inconfundible de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La cita perfecta para compartir con la pareja, amigos o familia.
Regala música y celebra el Día de San Valentín con una experiencia mágica, llena de romanticismo.
Baladas pop de los 80s con arreglos sinfónicos y voces femeninas para celebrar San Valentín.

Concierto Aniversario 81 Teatro México
2026-02-21 17:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre hasta agotar aforo del teatro.
El Grupo Yavirac ofrecerá un concierto cargado de historia, en el marco de la celebración de uno de los teatros más emblemáticos del país. El Teatro México ha marcado profundamente la memoria de Quito y, en especial, del barrio de Chimbacalle. Por ello, en sus 81 años, celebramos junto a uno de los grandes elencos de la música popular y te invitamos a ser parte de esta gran fiesta, en la que brindaremos por la vigencia y el valor de este espacio cultural del país.
Repertorio
1. Amor dolor / Pasillo / Música: Carlos Chávez Bucheli / Letra: Juan de Dios Peza2. Engañada / Vals / Música: Luis Alberto Tkahashi / Letra: Tito Barreda Arias3. Lodo / Bolero / Alfredo Gil4. Matitas de perejil / Albazo / Luis Alberto Valencia5. A los bosques / Huayno / Alberto Ruíz Lavadenz6. Cruel destino / Pasillo / José Ignacio Rivadeneira7. Olvídala, amigo / Vals Luis Rufino Cueto Grados8. Tres motivos / Bolero / Naldo Capos9. Merceditas / Chamamé / Ramón Sixto Ríos10. Collar de lágrimas / Fox incáico / Segundo Bautista11. Tu pobre negro / Sanjuanito / César Baquero12. Al otro lado del río / Pasacalle / Ricardo Realpe13. Moliendo café / Cumbia / José Manzo Perroni14. Sabor a miel / Bomba / Beatriz Congo15. Chimbacalle / Pasacalle / Música: Rodrigo Barreno / Letra: M. Salas.
Fecha importante para la vida institucional de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aniversario 81 del Teatro México.

Sucre para Guaguas: AQUA (primera función)
2026-02-22 11:00 - 12:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
IMPORTANTE: Esta obra es para mayores de 10 años.
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
AQUA es una obra escénica del Taller de Práctica Escénica de los estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, inspirada en Cuentos Mágicos de Edgar Allan García y El llamado de la montaña de Nelson Olmedo. La puesta en escena relata el viaje de dos jóvenes que se aventuran hacia el Ritual de las Flores, un camino de descubrimiento donde el encuentro con seres fantásticos los guía y acompaña en la búsqueda de su destino.
Este ritual se convierte en una poderosa metáfora del tránsito de la niñez a la pubertad, abordado desde una mirada poética y sensible. El montaje es el resultado de un proceso creativo integral, en el que el elenco ha explorado la actuación y el teatro de objetos como lenguajes complementarios, fortaleciendo sus habilidades artísticas y expresivas.
AQUA, en versión dramatúrgica de Patricio Estrella, es una propuesta dirigida al público infantil a partir de los 10 años, que invita a sumergirse en un universo de imaginación, transformación y crecimiento.
Dos jóvenes viven un viaje fantástico hacia el Ritual de las Flores, metáfora del paso a la pubertad.

Sucre para Guaguas: AQUA (segunda función)
2026-02-22 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Ternura
2026-02-25 19:00 - 20:30, 2026-02-26 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devoluciones.
Ternura nace de una residencia creativa impulsada por la Fundación Teatro Nacional Sucre, que brindó al equipo un espacio para explorar, escribir y ensayar. La obra refleja el compromiso institucional con la investigación escénica contemporánea y la creación de nuevas dramaturgias en el país.
Ternura también es una experiencia escénica construida a partir de fragmentos que van y vienen, como un partido de tenis entre la memoria y el olvido. A través de mensajes de voz que no saben despedirse, fotografías familiares hechas cenizas y encuentros imposibles, la obra explora el vínculo quebrado entre un padre y un hijo: dos extraños que se cruzan sin tocarse, que avanzan en direcciones opuestas.
Entre aeropuertos vacíos, pelotas amarillas que chocan y abrazos que no ocurren, Ternura indaga en el duelo, la ausencia y aquello que permanece ardiendo en la memoria. Una puesta íntima y poética que convierte el fuego, el cuerpo y la palabra en metáforas de la pérdida y del amor que no logra decir adiós.
Ternura explora memoria, duelo y vínculos rotos entre padre e hijo, entre mensajes, fuego y ausencia
