Fundación Teatro Nacional Sucre

Propiedad privada, valses peruano
2025-09-11 19:00 - 20:00 (America/Guayaquil) | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El Grupo Yavirac ofrecerá un emotivo concierto en homenaje al vals, uno de los géneros más representativos y entrañables de la región. A través de una cuidada selección de piezas, la agrupación compartirá con la comunidad un recorrido por melodías que han trascendido generaciones, reafirmando la vigencia y el valor cultural de este género latinoamericano.
Repertorio

Con locura

Compositor: Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Ciudad Blanca

Compositor: Rafael Otero López (1921–1997)

Alma, corazón y vida

Compositor: Adrián Flores Albán (1926–2023)

Nube gris

Compositor: Eduardo Márquez Talledo (1902–1965)

El artista

Compositor: José Escajadillo Farro (1942– )

Alma mía

Compositor: Pedro Miguel Arrese (1912–1987)

El provinciano

Compositor: Laureano Martínez Smart (1903–1964)

El rosario de mi madre

Compositor: Mario Cavagnaro (1926–1998)

Engañada

Compositor: Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Huye de mí / Nada soy / Mal paso

Compositores: Hugo Almanza Duránd (1942– ), Genaro Ganoza (1931–2012), Luis Alberto Takahashi Núñez (1926–2005)

Se acabó y punto

Compositor: Félix Pasache (1940–1999)

Propiedad privada

Compositor: Modesto López Otero (1885–1962)

Que somos amantes

Compositor: José Escajadillo Farro (1942– )

José Antonio

Compositora: María Isabel “Chabuca” Granda (1920–1983)

La flor de la canela

Compositora: María Isabel “Chabuca” Granda (1920–1983)

Grupo Yavirac rinde homenaje al vals con un concierto el 11 de septiembre en el Teatro Variedades.

Cantata Chimbacalle
2025-09-11 19:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La Cantata Barrial reúne varias disciplinas del arte nacional, este encuentro de la comunidad bajo la premisa de la cultura será el 11 de septiembre a las 19h00 en el Teatro México.
En el marco de las normativas de vinculación con la comunidad del Distrito Metropolitano de Quito, el componente de Presupuesto Participativo ha permitido que diversas iniciativas sociales y culturales accedan a financiamiento para su ejecución. Una de estas propuestas, seleccionada para desarrollarse a lo largo de 2025, es el proyecto Centro Cultural “El Tren de las Artes”, avalado por la Administración Zonal Eloy Alfaro (AZEA).
Esta iniciativa nace del trabajo conjunto de gestores y representantes comunitarios de cinco barrios del sector de Chimbacalle: Pío XII, Chiriyacu, Ciudadela México, Rosa Pérez Pallares y Napo Gangotena. Unidos por una visión común, presentaron una propuesta orientada al desarrollo comunitario a través del fortalecimiento de capacidades artísticas en música, danza, pintura, artes escénicas y manualidades.
Como resultado de este proceso formativo y creativo, se llevará a cabo el evento “Cantata Barrial”, una muestra final que celebra el talento y la colaboración de los habitantes del sector. La presentación se realizará en el emblemático Teatro México y contará con exhibiciones de pintura, proyecciones audiovisuales, piezas musicales, coreografías y montajes escénicos, todos elaborados por las y los participantes del proyecto.
Además, la Cantata Barrial se suma a las celebraciones por un nuevo aniversario de la Declaratoria de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad, reafirmando el valor del arte y la cultura como pilares fundamentales para el fortalecimiento del tejido social.

Este evento es de acceso libre.

Ecuador Jazz 2025 | Cécile McLorin Salvant (Francia - Estados Unidos) y Daniel Pacheco (Ecuador)
2025-09-14 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
Cécile McLorin Salvan (Francia/Estados Unidos)
Escúchala aquí.
Nonesuch Records lanzará Oh Snap de Cécile McLorin Salvant el 19 de septiembre de 2025.
Oh Snap incluye doce canciones muy personales escritas por Salvant—además de una versión de un verso del éxito de los Commodores de 1977, “Brick House”—grabadas en su mayoría fuera de un entorno de estudio tradicional y que muestran sus gustos e influencias que abarcan múltiples géneros. El álbum cuenta con sus colaboradores habituales Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura y Kyle Poole, así como apariciones especiales de las cantantes June McDoom y Kate Davis. La canción principal, “Oh Snap,” ya está disponible, junto con un visualizador que puede verse aquí.
La cantante, compositora y becaria MacArthur, ganadora de tres premios Grammy, compuso estas breves e íntimas canciones como parte de una búsqueda creativa: colocar la espontaneidad y la alegría en el centro de su proceso de composición. Originalmente las grabó sola, en casa, sin la intención de publicarlas, utilizando herramientas y efectos digitales con los que nunca antes había experimentado, como GarageBand, Logic, AutoTune, plugins de MIDI, loops de batería, efectos vocales, reverberación y filtros. Las canciones reflejan las amplias influencias musicales de Salvant durante su infancia en Miami en los años 90—desde boy bands hasta grunge, pasando por música clásica y folk—e incluyen temas festivos con beats, ritmos de samba y canciones folk tranquilas.
Compositora, cantante y artista visual, Cécile McLorin Salvant es una apasionada del arte de contar historias y de explorar las conexiones entre el vodevil, el blues, las tradiciones folclóricas, el teatro, el jazz y la música barroca.
Una curadora ecléctica, dedicada a redescubrir canciones olvidadas o rara vez grabadas, con narrativas potentes, dinámicas de poder, giros inesperados y humor.
Ganó el concurso Thelonious Monk en 2010 y recibió premios Grammy por tres álbumes consecutivos: The Window, Dreams and Daggers y For One To Love. En 2020 fue galardonada con la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Sus primeros trabajos con Nonesuch Records, Ghost Song (2022) y Mélusine (2023), también recibieron dos nominaciones al Grammy cada uno.
Daniel Pacheco (Ecuador)
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Daniel Pacheco, pianista y compositor quiteño, inició su formación musical a los 12 años en el conservatorio y continuó sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito, donde hoy es profesor de piano. Su carrera incluye participaciones en destacadas agrupaciones y colaboraciones con reconocidos artistas en escenarios de Ecuador y el mundo, en ciudades como Nueva York, París, Madrid, Bogotá e Istanbul. Ha estado presente en festivales y giras internacionales, incluyendo el Festival Ecuador Jazz. En 2021 lanzó el sencillo Wayru y el álbum La Viajera, obras que consolidaron su trayectoria y reflejan la diversidad de su expresión artística.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

Ecuador Jazz 2025 | La Dame Blanche (Cuba) / Con Swing, Tambó y Manteca (Ecuador) y Lanzamiento EP Doble - DN5
2025-09-19 18:00 - 20:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
David Nicolalde Quinteto (Ecuador)
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El quinteto está conformado por David, Miguel Gallardo, Matías Alvear, Daniel Bitrán y Julián Velasco.
David Nicolalde, baterista, compositor y músico quiteño nacido en 1988, inició su camino de forma autodidacta a los 11 años y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el jazz, la música latina y contemporánea. Entre 2010 y 2020 compuso las obras que dieron origen a su actual producción musical, tras una década de actividad con su agrupación en escenarios como el Teatro Sucre, el club de jazz El Pobre Diablo y el Festival Internacional Jazzplaza en La Habana.
Ha actuado en América, Europa y Asia, participando en proyectos y festivales en Ecuador, Cuba, España, Estados Unidos y las Maldivas, y colaborando con artistas como Tirso Duarte y Jaime Guevara. Su versatilidad abarca géneros como jazz, salsa, funk, flamenco, rock y blues.
En el ámbito académico, cuenta con una Maestría en Música Moderna y Jazz del Conservatorio Liceu de Barcelona, estudios en La Habana y la USFQ, y fue docente en ambas. En 2019 fundó la cátedra de batería en la Universidad Central del Ecuador. Actualmente, es becario en California State University, Fullerton, y prepara el lanzamiento de su primer disco como líder con ocho composiciones originales.
La Dame Blanche (Cuba)
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La Dame Blanche canta, toca percusión y comenzó a interpretar la flauta a los ocho años. En 1994 se graduó de la Escuela Nacional de Arte y poco después se unió a Sabor a Miel, un sexteto femenino dedicado a la música tradicional cubana. Desde 1998 reside en Francia, donde desarrolla su proyecto solista: un alter ego que fusiona su herencia musical con rap, reggae, dancehall, reguetón y cualquier otro género que se cruce en su camino.
Manteca Latin Jazz Project (Ecuador)
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Manteca Latin Jazz Project, fundado en 2021 por la contrabajista y cantante Geovanna Badaraco y el percusionista Raúl Chávez, fusiona ritmos latinos y jazz con una visión ecuatoriana, incorporando géneros tradicionales como el pasillo. Su propuesta destaca por el uso de la “congatería”, un set de multi-percusión creado por Chávez, y una sección rítmica minimalista que favorece la colaboración con otros músicos.
La agrupación ha trabajado con artistas nacionales e internacionales y en 2023 lanzó su primer EP con siete temas que combinan swing y síncopa latina. En 2025 realizó una gira nacional con conciertos y talleres en ciudades como Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil, presentándose en espacios emblemáticos como el Teatro Bolívar y el Quito Jazz Club.
A través de sus composiciones y presentaciones, Manteca explora y renueva la tradición del latin jazz, integrando la riqueza rítmica de la herencia afrodescendiente y la diversidad de la música ecuatoriana.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

El goce de-mente de cuerpo
2025-09-19 19:30 - 21:00, 2025-09-20 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El goce de-mente de cuerpo es un proyecto artístico transdisciplinario que conmemora y reactiva 20 años de trayectoria de la creadora Valeria Andrade Proaño y la plataforma Sujeta a Cambios, mediante cuatro componentes articulados: adaptación escénica, propuesta performativa, libro-juguete e instalación audiovisual. La propuesta articula arte, memoria y cuerpo desde una perspectiva feminista y comunitaria, con énfasis en la menopausia como territorio político y archivo vivo. El proyecto promueve la creación colectiva, la investigación desde el cuerpo y la intervención de los espacios como herramientas de transformación social. Cuenta con alianzas estratégicas de la FAUCE y es beneficiario de la línea de apoyo a PICs 2025 del Municipio de Quito.
La adaptación de la puesta en escena de la obra «De medio en medio», estrenado en 2005, busca en sus dos presentaciones re-imaginar los sentidos del repertorio y el cuerpo como archivo vivo. El propósito es revisitar las preocupaciones, las ideas, las curiosidades, hurgando en la memoria que se actualiza, necesariamente con un lente de género que ahora experimenta las transformaciones de la menopausia con un nuevo cuerpo cincuentón.
Las presentaciones son acompañadas del Lanzamiento del Libro juguete, “El goce de-mente de cuerpo”, que no solo documenta las experiencias escénicas, sino que también invita a los lectores a jugar con las ideas, sensaciones y conceptos explorados en el proyecto, como también de una exposición retrospectiva del proyecto Militancia Callejera con proyecciones de registros en video y fotografías digitales en los recibidores del Teatro Variedades.

Estreno 'Mujer Medicina'
2025-09-19 20:00 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 19 de septiembre se estrenará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México, te invitamos a esta obra interactiva y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 20h00.
Una bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa, desde lo más profundo de sus sueños, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita.
En su recorrido, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas, rituales y cosmovisiones, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia, la futura madre se transforma: explora distintas culturas, se encuentra con parteras, y se fortalece espiritual, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer.

Ficha Técnica
Valeria Rivilla – Dirección General
Julian Coraggio – Producción general
Laura Oviedo – Asistente de producción
Wendy Rivilla – Asistente de dirección
Cecilia Angulo – Actriz
Sol Vásconez – Bailarina
Mary Icaza – Bailarina
María Belen Cevallos – Bailarina
Belen Valencia Mosquera – Bailarina
Danae Calle – Bailarina
Jessica Pozo – Bailarina emergente
Lenin Chimbolema – Director musical
Rafaela medina – música cantora
Cristina Cilio – música cantora emergente
Andrea Larco – DJ
Adrian Delgado – Sonidista
Kevin Santos – músico
Mario Porras – músico
Chari Vercoutere – músico
Marcelo Chimbolema – músico
Charly Villagomez – músico
Sebastian Oviedo – músico
Diego Cartagena – músico
Andrés Noboa – Jefe de piso
Sarawi Andrango – Poeta narradora
Norma Vargas – escenógrafa
Tamara Guiñansaca – vestuarista
Roberto Reinoso –Tramoya
Patrick Vambolesi – diseñado de luces
Felix Albán – Diseño sonoro
Francisco Castillo – Registro Audiovisual
Alfredo Aguirre – Visuales
Pamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica
Omar Rivilla – Contador

Estreno 'Mujer Medicina'
2025-09-20 16:00 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 20 de septiembre se presentará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México, te invitamos a esta obra interactiva y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 16h00.
Una bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa, desde lo más profundo de sus sueños, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita.
En su recorrido, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas, rituales y cosmovisiones, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia, la futura madre se transforma: explora distintas culturas, se encuentra con parteras, y se fortalece espiritual, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer.

Ficha Técnica
Valeria Rivilla – Dirección General
Julian Coraggio – Producción general
Laura Oviedo – Asistente de producción
Wendy Rivilla – Asistente de dirección
Cecilia Angulo – Actriz
Sol Vásconez – Bailarina
Mary Icaza – Bailarina
María Belen Cevallos – Bailarina
Belen Valencia Mosquera – Bailarina
Danae Calle – Bailarina
Jessica Pozo – Bailarina emergente
Lenin Chimbolema – Director musical
Rafaela medina – música cantora
Cristina Cilio – música cantora emergente
Andrea Larco – DJ
Adrian Delgado – Sonidista
Kevin Santos – músico
Mario Porras – músico
Chari Vercoutere – músico
Marcelo Chimbolema – músico
Charly Villagomez – músico
Sebastian Oviedo – músico
Diego Cartagena – músico
Andrés Noboa – Jefe de piso
Sarawi Andrango – Poeta narradora
Norma Vargas – escenógrafa
Tamara Guiñansaca – vestuarista
Roberto Reinoso –Tramoya
Patrick Vambolesi – diseñado de luces
Felix Albán – Diseño sonoro
Francisco Castillo – Registro Audiovisual
Alfredo Aguirre – Visuales
Pamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica
Omar Rivilla – Contador

Paisaje sonoro quiteño
2025-09-20 16:00 - 17:20 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El ingreso a este concierto es de acceso libre.
El paisaje sonoro quiteño nos transporta al Quito de los años sesenta, cuando la vida cotidiana se llenaba de música en las trastiendas de panaderías y comercios. Allí, después de las jornadas de trabajo, los quiteños se reunían a interpretar pasillos y melodías tradicionales con guitarras y bandolines, los instrumentos más cercanos al pueblo. Mientras que el piano o el violín eran privilegio de los hogares acomodados, el bandolín y la guitarra dieron forma a la identidad musical popular de la ciudad.
En este concierto, la primera parte estará a cargo de la EGQ, que presentará obras académicas inspiradas en la música popular ecuatoriana —especialmente la quiteña— junto con una Fantasía de cuatro pasillos que enlaza los sonidos de Ecuador y Colombia.
La segunda parte estará a cargo de la agrupación invitada Cuerdas del Ecuador, que con la sonoridad auténtica de guitarras y bandolines evocará el Quito de antaño con piezas como Alegrías de Inocencio Granja y el vals tradicional La Encapuchinada.
Como cierre, ambas agrupaciones se unirán en escena para una versión especial de Reír Llorando y Sangre Ecuatoriana.
Dirección musical: Efraín Jaque R.Agrupación invitada: Estudiantina Cuerdas del Ecuador — Director: Rodrigo Viteri
Repertorio

Fantasía sobre cuatro pasillos de Pedro Morales Pino

Género: Pasillos

Compositor: Pedro Morales Pino (1863–1926)

Arreglista: Gustavo Niño

Variaciones de Terciopelo negro

Género: Académico

Compositor / Arreglista: Marcelo Beltrán (1965– )

Capariche

Género: Aire típico

Compositor: Sixto María Durán (1875–1947)

Arreglista: Marcelo Beltrán

Lágrimas

Género: Pasillo

Compositor: Homero Iturralde (18xx–1937)

Arreglista: Marcelo Beltrán

Beatriz

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Bonilla (1933–2010)

Arreglista: Marcelo Beltrán

La Encapuchinada

Género: Vals

Compositor: Tradicional

Arreglista: Rodrigo Viteri

Los Bandidos

Género: Pasillo

Compositor: Aparicio Córdoba (1850–1932)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Alegrías

Género: Pasillo

Compositor: Inocencio Granja

Arreglista: Rodrigo Viteri

No te olvidaré

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Al besar un pétalo

Género: Pasillo

Compositor: Marco Tulio Hidrovo (1906–1961)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Alza que te han visto

Género: Alza

Compositor: Tradicional

Arreglista: Rodrigo Viteri

La Carrascosa

Género: Pasodoble

Compositor: Jaime Tixidor (1884–1957)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Viva la Comadre

Género: Capishca

Compositor: Manuel María Espín (1894–1951)

Arreglista: Rodrigo Viteri

Sangre Ecuatoriana

Género: Pasodoble

Compositor: Julio Cañar (1898–1986)

Arreglista: EGQ / Cuerdas del Ecuador

Reír Llorando

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Arreglista: EGQ / Cuerdas del Ecuador

El Quito de antaño revive con guitarras y bandolines en un viaje sonoro entre tradición y memoria.

Ecuador Jazz 2025 | Paul Sanchez & Elif Sanchez “Oriente y Sur” (Turquía y Ecuador) / Hamilton de Holanda (Brasil)
2025-09-20 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
Escucha la playlist oficial de Ecuador Jazz 2025 aquí.
Paul Sánchez & Elif Sánchez (Turquía / Ecuador)
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Paul Sánchez & Elif Sánchez – ‘Oriente y Sur’ es un proyecto que fusiona jazz, música latina y elementos del Medio Oriente, combinando las raíces culturales y la trayectoria internacional de ambos artistas. Con arreglos innovadores y una profunda sensibilidad artística, reinventan sus tradiciones musicales para crear un sonido fresco y contemporáneo. Su propuesta se ha presentado en escenarios, festivales y prestigiosas instituciones académicas a nivel internacional, consolidándose como una voz original y relevante en la escena global.
Hamilton de Holanda (Brasil)
Escúchalo aquí.
Hamilton De Holanda, reconocido mundialmente por su mandolina de diez cuerdas y su enfoque revolucionario del choro brasileño, se ha unido a C4 Trío —maestros del cuatro venezolano integrados por Edward Ramírez, Héctor Molina y Jorge Glem, junto a Rodner Padilla en el bajo eléctrico—. En la grabación de Tembla, logran capturar la espontaneidad de un encuentro único entre artistas que nunca habían tocado juntos.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

Estreno 'Mujer Medicina'
2025-09-20 20:00 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Este 20 de septiembre se presentará ‘Mujer Medicina’ en el Teatro México, te invitamos a esta obra interactiva y sensorial del Colectivo Confundamiento. El encuentro es a las 20h00.
Una bailarina contemporánea está próxima a dar a luz. La llegada de esta nueva vida la impulsa, desde lo más profundo de sus sueños, a reconectarse con la memoria ancestral de las mujeres que la precedieron. Movida por este llamado interior, emprende un viaje por distintos territorios del Ecuador en busca de mujeres medicina que la acompañen en el camino de maternar y le brinden guía para recibir a su primogénita.
En su recorrido, se encuentra con mujeres de diversos pueblos y nacionalidades. Ellas le comparten sus danzas, rituales y cosmovisiones, preparándola para un rito de iniciación. A través de esta experiencia, la futura madre se transforma: explora distintas culturas, se encuentra con parteras, y se fortalece espiritual, mental y físicamente para dar vida a la nueva criatura que está por nacer.

Ficha Técnica
Valeria Rivilla – Dirección General
Julian Coraggio – Producción general
Laura Oviedo – Asistente de producción
Wendy Rivilla – Asistente de dirección
Cecilia Angulo – Actriz
Sol Vásconez – Bailarina
Mary Icaza – Bailarina
María Belen Cevallos – Bailarina
Belen Valencia Mosquera – Bailarina
Danae Calle – Bailarina
Jessica Pozo – Bailarina emergente
Lenin Chimbolema – Director musical
Rafaela medina – música cantora
Cristina Cilio – música cantora emergente
Andrea Larco – DJ
Adrian Delgado – Sonidista
Kevin Santos – músico
Mario Porras – músico
Chari Vercoutere – músico
Marcelo Chimbolema – músico
Charly Villagomez – músico
Sebastian Oviedo – músico
Diego Cartagena – músico
Andrés Noboa – Jefe de piso
Sarawi Andrango – Poeta narradora
Norma Vargas – escenógrafa
Tamara Guiñansaca – vestuarista
Roberto Reinoso –Tramoya
Patrick Vambolesi – diseñado de luces
Felix Albán – Diseño sonoro
Francisco Castillo – Registro Audiovisual
Alfredo Aguirre – Visuales
Pamela Pinto – Diseñadora de la linea gráfica
Omar Rivilla – Contador

SNARKY PUPPY – Latin America 2025
2025-09-21 20:15 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
¡El Festival Ecuador Jazz celebra sus 20 años con una sorpresa monumental! Snarky Puppy será la banda principal de esta edición, y las entradas ya están a la venta. Ven a vivir la experiencia del jazz con algunos de los exponentes más destacados del mundo.
Sobre la banda
Escúchalos aquí.
Snarky Puppy es una banda de jazz fusión instrumental ganadora de 5 Grammys con sede en Brooklyn, Nueva York. Fue fundada por el bajista, compositor y productor Michael League en Denton, Texas, como un colectivo integrado por cerca de 40 músicos que tocan una amplia variedad de instrumentos: guitarra, piano, teclados, percusión, instrumentos de viento y cuerdas. Muchos de sus integrantes actuales se formaron en la University of North Texas y han colaborado con artistas de renombre como Erykah Badu, Marcus Miller, Justin Timberlake, Kirk Franklin, Ari Hoenig, Roy Hargrove, Snoop Dogg, entre otros.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ecuador Jazz 2025 | SNARKY PUPPY – Latin America 2025 / Alejandro Rosero (Ecuador | Lanzamiento disco 'Escafandra')
2025-09-22 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
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Snarky Puppy (Estados Unidos)
Escúchalos aquí.
Snarky Puppy es una banda de jazz fusión instrumental ganadora de 5 Grammys con sede en Brooklyn, Nueva York. Fue fundada por el bajista, compositor y productor Michael League en Denton, Texas, como un colectivo integrado por cerca de 40 músicos que tocan una amplia variedad de instrumentos: guitarra, piano, teclados, percusión, instrumentos de viento y cuerdas. Muchos de sus integrantes actuales se formaron en la University of North Texas y han colaborado con artistas de renombre como Erykah Badu, Marcus Miller, Justin Timberlake, Kirk Franklin, Ari Hoenig, Roy Hargrove, Snoop Dogg, entre otros.
Alejandro Rosero Trío (Ecuador)
Escúchalo aquí.
El pianista y compositor Alejandro Rosero presenta Escafandra, su primer disco a trío en formato acústico. La obra reúne sus composiciones más recientes junto con dos arreglos originales de clásicos del jazz: “Caravan” de Duke Ellington y “Nica’s Dream” de Horace Silver. El álbum será lanzado oficialmente a inicios de julio de este año.
Conformado por seis piezas de gran riqueza estilística, Escafandra recorre distintas corrientes del jazz. “Línea B” y “Theme for Oscar P.” —esta última dedicada al legendario Oscar Peterson— se inscriben en el hard bop y el swing, respectivamente. “Escafandra” y “Coincidencias” exploran un lenguaje cercano al jazz modal, mientras que los vibrantes arreglos de “Caravan” y “Nica’s Dream” cierran el disco con la energía y el ritmo característicos del latin jazz.

¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

Ecuador Jazz 2025 | Rema Diop (Senegal) - El Grooveo (Ecuador)
2025-09-24 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
¡El Ecuador Jazz celebra 20 años! 🎷🥳 Dos décadas de historia musical se festejan con una edición internacional que destaca también al talento ecuatoriano. Del 11 al 24 de septiembre, vive la vigésima edición del festival con conciertos y encuentros académicos.
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Réma Diop (Senegal)
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Maréma Diop, conocida artísticamente como Réma, es una de las voces más destacadas de la escena senegalesa actual. Originaria de Rufisque, encarna a una nueva generación de artistas profundamente conectados con sus raíces. Su voz, cálida y poderosa, alcanza una dimensión única en formato acústico, donde su talento se muestra en estado puro.
Estudiante de ingeniería civil, Réma combina la disciplina académica con una sensibilidad musical que transita por el mbalax tradicional, el afropop y la canción de autor. En acústico, su propuesta se centra en la esencia de la interpretación vocal, permitiendo que cada palabra y melodía establezcan un vínculo directo con el público.
En este formato íntimo, Réma despliega toda la profundidad de su universo artístico, uniendo generaciones a través de sonidos que hablan de identidad, fortaleza y belleza. Su versión acústica es una invitación a redescubrir África desde lo esencial.
El Grooveo (Ecuador)
El Grooveo son Bastián Napolitano, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero y Daniel Herrera.
El Grooveo es una agrupación colaborativa creada en 2023 que reúne a músicos de reconocida trayectoria en la escena ecuatoriana, unidos por una profunda conexión con el groove como lenguaje expresivo, herramienta de identidad sonora y motor de vinculación colectiva.
Su propuesta se construye a partir de composiciones originales que transitan por el swing, funk, reggae, blues y rock, ofreciendo una experiencia sonora que celebra la diversidad rítmica del jazz y su capacidad infinita de resignificación cultural. Desde sus raíces afronorteamericanas en el blues y el gospel hasta su evolución actual, el jazz es abordado aquí por artistas que no solo se nutren de él, sino que lo transforman con sus propias culturas.
El Grooveo explora e improvisa dentro de este lenguaje global, incorporando con naturalidad motivos melódicos de tradiciones ecuatorianas en un contexto jazzístico contemporáneo, generando así un diálogo vivo entre lo local y lo universal.
¡Celebra los 20 años del Festival Ecuador Jazz con un cartel único en el mundo!

'Ensueños de Amor' – Opereta de Luis Humberto Salgado
2025-09-25 18:30 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Una joya musical revive en escena: ‘Ensueños de Amor’, una obra que podrás ver este 25 de septiembre a las 18h30 en el Teatro México.
Ópera UCE en cooperación con la Orquesta Experimental, el Coro CAMus y la segunda generación de egresados de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, presenta una obra inolvidable del repertorio nacional: Ensueños de Amor, una opereta que conjuga música, canto, danza y humor con una visión crítica de la sociedad quiteña de inicios del siglo XX.
Compuesta por Luis Humberto Salgado y estrenada originalmente en 1932, esta pieza regresa por primera vez en más de una década en una versión escénica completa. La adaptación dramatúrgica y puesta en escena de Javier Andrade Córdova, basada en la obra teatral El parque de los ensueños, transforma la opereta en un cuento urbano con tintes melancólicos y un aire retro que dialoga con las contradicciones de la modernidad y las clases sociales de la época.
En el escenario, los parques, cafés y calles capitalinas se llenan de fantasmas amorosos, galanterías dominicales, intrigas y enredos románticos: un retrato fino y satírico de la vida urbana, donde la clase media en ascenso y la aristocracia en declive se cruzan en un carnaval de pasillos, sueños y desencantos.
Cerca de setenta cantantes, bailarines, actores e instrumentistas, garantizarán el deleite del público. La dirección musical está a cargo de la maestra Andrea Vela, con coreografía de Vladimir Montenegro y preparación coral de Nataly Sánchez.
No te pierdas este reencuentro con el legado musical ecuatoriano. Una obra que nos hace reír, recordar y repensar nuestro pasado y nuestro presente.
Gracias a la colaboración y autorización de los legatarios de Luis H. Salgado.

A punto caramelo
2025-09-25 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
‘A punto caramelo’ es una experiencia escénica que entrelaza poesía, danza, sonido y emociones para atravesar la sombra, volver al centro y reconectar con la magia interior. Mírala en vivo este 25 de septiembre a las 19h00 en el Teatro Nacional Sucre.
A punto caramelo es una obra que explora el tránsito entre la luz y la sombra como camino hacia el equilibrio y la recuperación del poder personal. La memoria del pasado se revela como llave para acceder a un estado superior de conciencia, desde el cual es posible volver al centro y reencontrarse con la magia.
Construida desde la poesía, el drama y la comedia, esta propuesta escénica se vale del sonido como herramienta de exploración y canal de sanación. Es una búsqueda estética y espiritual que lleva al espectador a un espacio íntimo, donde su propia sombra se verá reflejada, provocando una catarsis que puede abrir paso al llanto o la risa como formas de sanación.
La obra nace de un momento vital de la actriz, quien parte desde su cosmovisión —interna y externa— para indagar en el comportamiento humano, tanto individual como colectivo. Está inspirada en imágenes, composiciones, fotografías, historias cercanas y situaciones coyunturales, así como en la precariedad existencial de la humanidad. Todo esto se articula en escena para plantear una pregunta central: ¿Por qué existimos?
Desde esta interrogante se teje una experiencia escénica que busca conmover la conciencia del público. La intimidad como territorio de autoconocimiento es uno de los ejes de la obra, que propone un recorrido sensorial y emocional cargado de belleza, reflexión y dulzura.
El movimiento tiene un rol fundamental: el cuerpo en danza como canal expresivo, acompañado por bailarines que colaboran en la creación de universos escénicos y estéticos extraordinarios. El sonido —y en particular la voz— es otro pilar de esta investigación, concebido como instrumento sensible de conexión con la psique profunda.
La puesta en escena tiene una duración estimada de 2 horas, en consonancia con la extensión habitual del trabajo escénico de la actriz.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

'Ensueños de Amor' – Opereta de Luis Humberto Salgado
2025-09-26 18:30 - 21:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Una joya musical revive en escena: ‘Ensueños de Amor’, una obra que podrás ver este 26 de septiembre a las 18h30 en el Teatro México.
Ópera UCE en cooperación con la Orquesta Experimental, el Coro CAMus y la segunda generación de egresados de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, presenta una obra inolvidable del repertorio nacional: Ensueños de Amor, una opereta que conjuga música, canto, danza y humor con una visión crítica de la sociedad quiteña de inicios del siglo XX.
Compuesta por Luis Humberto Salgado y estrenada originalmente en 1932, esta pieza regresa por primera vez en más de una década en una versión escénica completa. La adaptación dramatúrgica y puesta en escena de Javier Andrade Córdova, basada en la obra teatral El parque de los ensueños, transforma la opereta en un cuento urbano con tintes melancólicos y un aire retro que dialoga con las contradicciones de la modernidad y las clases sociales de la época.
En el escenario, los parques, cafés y calles capitalinas se llenan de fantasmas amorosos, galanterías dominicales, intrigas y enredos románticos: un retrato fino y satírico de la vida urbana, donde la clase media en ascenso y la aristocracia en declive se cruzan en un carnaval de pasillos, sueños y desencantos.
Cerca de setenta cantantes, bailarines, actores e instrumentistas, garantizarán el deleite del público. La dirección musical está a cargo de la maestra Andrea Vela, con coreografía de Vladimir Montenegro y preparación coral de Nataly Sánchez.
No te pierdas este reencuentro con el legado musical ecuatoriano. Una obra que nos hace reír, recordar y repensar nuestro pasado y nuestro presente.
Gracias a la colaboración y autorización de los legatarios de Luis H. Salgado.

Voces del territorio | Música popular
2025-09-27 16:00 - 17:00, 2025-09-28 12:00 - 13:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
“Voces del territorio” es un concierto que une a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, al grupo Yavirac y a destacados músicos populares de la ciudad en un diálogo sonoro entre la tradición y lo sinfónico. Con arreglos que resignifican repertorios patrimoniales, esta presentación en el Auditorio Raúl Garzón invita a celebrar la diversidad cultural y la fuerza creativa de la música de raíz popular.

Este concierto es de acceso libre.
“Voces del territorio”: diálogo entre música popular y sinfónica en el Auditorio Raúl Garzón.

'Ensueños de Amor' – Opereta de Luis Humberto Salgado
2025-09-27 16:00 - 18:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Una joya musical revive en escena: ‘Ensueños de Amor’, una obra que podrás ver este 27 de septiembre a las 16h00 en el Teatro México.
Ópera UCE en cooperación con la Orquesta Experimental, el Coro CAMus y la segunda generación de egresados de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, presenta una obra inolvidable del repertorio nacional: Ensueños de Amor, una opereta que conjuga música, canto, danza y humor con una visión crítica de la sociedad quiteña de inicios del siglo XX.
Compuesta por Luis Humberto Salgado y estrenada originalmente en 1932, esta pieza regresa por primera vez en más de una década en una versión escénica completa. La adaptación dramatúrgica y puesta en escena de Javier Andrade Córdova, basada en la obra teatral El parque de los ensueños, transforma la opereta en un cuento urbano con tintes melancólicos y un aire retro que dialoga con las contradicciones de la modernidad y las clases sociales de la época.
En el escenario, los parques, cafés y calles capitalinas se llenan de fantasmas amorosos, galanterías dominicales, intrigas y enredos románticos: un retrato fino y satírico de la vida urbana, donde la clase media en ascenso y la aristocracia en declive se cruzan en un carnaval de pasillos, sueños y desencantos.
Cerca de setenta cantantes, bailarines, actores e instrumentistas, garantizarán el deleite del público. La dirección musical está a cargo de la maestra Andrea Vela, con coreografía de Vladimir Montenegro y preparación coral de Nataly Sánchez.
No te pierdas este reencuentro con el legado musical ecuatoriano. Una obra que nos hace reír, recordar y repensar nuestro pasado y nuestro presente.
Gracias a la colaboración y autorización de los legatarios de Luis H. Salgado.

Rock para Wawas
2025-09-28 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
«El Bando León» es una propuesta musical y escénica dirigida a niños y niñas que combina diversos géneros musicales con teatro y títeres. Su espectáculo invita al juego y la interacción, mientras transmite valores universales como los derechos de la niñez, el cuidado del medio ambiente, la inclusión, el respeto por los animales y la importancia de escuchar la voz de los más pequeños.
Sinopsis:
Los animales del planeta, cada vez con menos espacio para vivir, emprenden un viaje en busca de un nuevo hogar. Su esperanza está en el legendario Valle de Fa, donde la Madre Tierra guarda el poder de la música. Allí, cinco elegidos se convierten en la voz de quienes no son escuchados. Ellos son El Bando León, y han llegado para cantar, reír y aprender junto al público.
El proyecto nace de DAR TEATRO, colectivo conformado por músicos y actores de amplia trayectoria que, desde 2007 bajo la dirección de Pancho Arias y Jessy Constante, promueve la conciencia ambiental y social a través del arte, con un estilo lúdico y crítico. Han creado y participado en obras como El Grincho, Isla Aventura, Gutenberg y el amor por las letras, Kinti Kanta Kuentos, Un rescate en Domandú, La ballena que estaba llena y Bela en las redes. Además, han colaborado en producciones televisivas educomunicacionales como Educa TV, Telmo y Pitágoras, Don Cepito y Aprender la tele, así como en la puesta en escena del personaje Capitán Escudo junto a la revista Elé.
El Bando León fusiona música, teatro y títeres para niñas y niños, promoviendo valores y cuidado ambiental.

Concierto de Ganadores del Festival Intercolegial HEMIFEST de la Universidad Hemisferios
2025-10-01 18:30 - 20:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Tras consagrarse ganadores del Festival Intercolegial HEMIFEST, organizado por la Universidad de los Hemisferios, la banda Los Duendes se presentará en este gran concierto.
Provenientes del Colegio Eugenio Espejo, Los Duendes conquistaron el primer lugar gracias a su energía, creatividad y calidad musical, cautivando tanto al jurado como al público. Su presentación fue un despliegue de talento y pasión que los consolidó como los triunfadores del Hemifest Intercolegial.
Junto a ellos también se presentará la Banda del Colegio Intisana, cuarteto que también participó en las finales realizadas en la Casa de la Música el pasado 19 de marzo.
Este festival representa una valiosa plataforma para que los jóvenes músicos de Quito den a conocer su arte y establezcan vínculos con otros estudiantes que comparten la misma pasión. Con iniciativas como esta, la Universidad de los Hemisferios reafirma su compromiso con el fomento cultural y el desarrollo artístico de la juventud.
La participación activa de la UHE en eventos de este tipo refleja su apuesta por el crecimiento integral de sus estudiantes, impulsando espacios de formación más allá de las aulas.
Fuente.
Nuevos proyectos musicales de la ciudad se presentarán en este concierto.

Grupo Dharma Aqua World Music Mixtión
2025-10-02 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
La agrupación musical quiteña Dharma Aqua, fundada en 2011, nos invita a sumergirnos en un universo de sonidos que fusiona géneros circenses, árabes, flamencos, africanos, celtas, americanos y ecuatorianos, interpretados con instrumentos propios de cada región. Con más de 15 años de trayectoria y experiencia nacional e internacional, sus integrantes han desarrollado un lenguaje musical único que promueve la interculturalidad.
En esta experiencia interdisciplinaria, músicos, artistas visuales y performers convergen en un escenario circular, creando una mixtura de sonoridades, imágenes y movimiento. La obra incluye sets de música original que viajan desde melodías andinas hasta composiciones orientales, celtas y circenses, generando un espectáculo donde la música, la danza y las artes escénicas se encuentran en perfecta armonía.
Con aproximadamente 40 instrumentos en escena, Dharma Aqua nos propone un espectáculo que no solo se escucha, sino que se vive, transformando cada presentación en un viaje sensorial y cultural único.
Dharma Aqua Mixtion: obra conceptual y premiada, presentada en escenarios nacionales e internacionales.

ANDESFEST 5ta Edición
2025-10-04 18:00 - 20:30 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La música andina latinoamericana se toma Quito en la quinta edición del Andesfest, un festival que promueve el talento ecuatoriano y fortalece nuestra identidad cultural. Nacido por iniciativa de la agrupación Kjiwa, este encuentro se ha convertido en un referente de la tradición y el folklore, ofreciendo un espacio donde el arte conecta con nuestras raíces.
En esta edición, disfruta de una jornada única junto a Arperus, Kjiwa, Yatzuru y Llamarada, cuatro agrupaciones que representan lo mejor de nuestra música andina:

ARPERUS: Más de 25 años de trayectoria, con miles de presentaciones en Ecuador y el mundo, y un legado que los posiciona como una de las bandas más reconocidas del género. Escúchalos aquí.

KJIWA: Un canto a Latinoamérica que combina fuerza, energía y respeto por las raíces ancestrales en ritmos como sanjuanito, huayno, tinku y saya. Escúchalos aquí.

YATZURU: 25 años de música romántica y nacional, con presentaciones internacionales y canciones inspiradas en la Pachamama. Escúchalos aquí.

LLAMARADA: “Folclor que quema el corazón” desde 2005, con un regreso cargado de nuevos sueños y composiciones. Escúchalos aquí.

Andesfest celebra la música andina en Quito, reuniendo talento ecuatoriano y fortaleciendo la cultura.

JUANA AGUIRRE / ANÓNIMO TOUR
2025-10-11 19:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios/devoluciones.
La reconocida cantautora argentina Juana Aguirre se presentará en Quito el sábado 11 de octubre de 2025, a las 19h00 en el Teatro Variedades.
La artista llega en el marco de la gira de su más reciente álbum, ANÓNIMO, un trabajo elogiado por la crítica especializada y considerado entre los discos más aclamados de la música independiente en Iberoamérica.
Con un show íntimo y cuidadosamente producido, Juana compartirá escenario junto a Cruz, su productor y director musical, reconocido también por su labor en las sesiones Tiny Desk de Catriel & Paco Amoroso.
Su propuesta artística ha recorrido algunos de los escenarios más relevantes de la región, como Lollapalooza Argentina 2025, y ha logrado presentaciones con sold out en diversas ciudades de Europa y América Latina.
La fuerza de su música radica en la honestidad de sus letras y la intensidad de su interpretación, que la consolidan como una de las voces emergentes más destacadas de la escena actual.
Además, Juana es hermana de Lola Aguirre, integrante del icónico dúo Perotá Chingó, lo que refuerza su vínculo con una tradición musical que ha marcado a toda una generación.
Juana Aguirre llega a Quito el 11 de octubre con su álbum ANÓNIMO en el Teatro Variedades.

La Malamaña en el Sucre “18 años de salsa de altura”
2025-10-16 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Malamaña y su Salsa de AlturaUna orquesta con identidad y mensaje
Escúchalos aquí.
La Malamaña es una orquesta de salsa que, a través de composiciones inéditas, canta a la alegría, las historias personales, las pasiones humanas, la reflexión sobre el ser y la defensa de la naturaleza.
Fundada en Quito en 2007, la agrupación se caracteriza por su herencia de resistencia afro-latina y por un repertorio que invita tanto a bailar como a escuchar con atención. Nació del entusiasmo de estudiantes y jóvenes músicos que, con espíritu de barrio y camaradería, dieron forma a una propuesta de salsa única en el país.
Inspirada en las grandes orquestas neoyorquinas de los años 70 y 80, y en referentes de Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, La Malamaña también incorpora influencias de la timba cubana, el rap, el rock y el latin jazz. Esta fusión de estilos se convierte en un vehículo poderoso para transmitir su mensaje artístico y social.
Con letras cargadas de poesía y metáforas, la orquesta aborda temas de conciencia ambiental, social y comunitaria. Su música, nutrida por los ritmos afrolatinos, establece una conexión profunda con el público. En el plano sonoro, apuesta por formaciones y arreglos que expanden las fronteras de la salsa clásica, desafiando etiquetas para afirmar su visión creativa.
Discografía

2011: Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres – Primer álbum de salsa en Quito compuesto íntegramente por temas inéditos.
2014: Sencillo Kikuyo, incluido en el compilado internacional de salsa independiente Salsa de Hoy.
2018: EP Salsa de Altura.
2020: Sencillo Lo que pasa, creado durante el confinamiento.
2023: Sencillos El Negro Quiere Boogaloo, Bichos y América, parte del álbum 8 pasos para vivir el fin del mundo.
2024: Publicación de la sesión en vivo Manden a las casas y culminación del álbum con apoyo del PICs 2024 (Proyectos de Iniciativa Ciudadana) del Municipio de Quito.
2025: Lanzamiento en plataformas de 8 pasos para vivir el fin del mundo, con colaboraciones nacionales e internacionales y edición limitada en vinilo.

La Malamaña: salsa con identidad y mensaje social que fusiona ritmos afrolatinos y poesía.

Memorables
2025-10-17 19:00 - 20:00 | Urbanización Jardín del Valle, Calles Carlos Pólit y Manuel Orozco, junto a la Iglesia Parroquial, Quito, Pichincha, Ecuador
👉 Concierto de acceso libre.
Memorables es un concierto que recorre la historia del pasillo ecuatoriano, seleccionando piezas del catálogo nacional que trazan una línea del tiempo desde la década de 1930 hasta su época dorada en los años 60. Entre tantas joyas del pentagrama nacional, se ha privilegiado aquellos pasillos que fueron testigos de momentos significativos en la vida de sus compositores y de la cotidianidad del país.
La primera parte del concierto estará dedicada a interpretaciones instrumentales renovadas por el EGQ, con composiciones como Soñarse muerto, Noches del Niza y Brindis al pasado. En la segunda parte, la destacada voz de Samy Michuy engalanará el escenario con pasillos “canción” que conectan profundamente con el alma pasillera de la comunidad, incluyendo Tus ojeras, Pañuelo blanco y Negra Mala.
“Memorables” es un homenaje a la memoria, la tradición y la riqueza emocional de nuestra música nacional.
Repertorio:

Soñarse muerto

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Letrista: N/A

Arreglista: Javier Santín

Beatriz

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Bonilla (1923–2010)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Noches del Niza

Género: Pasillo

Compositor: Víctor Manuel Salgado (1892–1971)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Brindis al Pasado

Género: Pasillo

Compositor: L.H. Salgado (1903–1977)

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Loresisa

Género: Pasillo

Compositor: Segundo Cóndor

Letrista: N/A

Arreglista: Marcelo Beltrán

Tendrás que recordarme

Género: Pasillo

Compositor: Naldo Campos (1949– )

Letrista: N/A

Arreglista: Javier Santín

Ángel de luz

Género: Pasillo

Compositor: Benigna Dávalos (1910–1960)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

A unos ojos

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)

Letrista: Julio Yauregui

Arreglista: Efraín Jaque

Esposa

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Rubira Infante (1921–2018)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Pañuelo blanco

Género: Pasillo

Compositor: Fausto Galarza (1938–2019)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Solo penas

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Brito (1891–1943)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Tus ojeras

Género: Pasillo

Compositor: Carlos Brito (1891–1943)

Letrista: Augusto Arias

Arreglista: Efraín Jaque

Negra mala

Género: Pasillo

Compositor: Sergio Mejía (1889–1972)

Letrista: N/A

Arreglista: Efraín Jaque

Conoce más información de este concierto en las redes de la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara.
“Memorables”: un viaje por la historia del pasillo ecuatoriano con EGQ y la voz de Samy Michuy.

'Raíces en Movimiento: 11 Años Zapateando Nuestra Historia' - 11vo Aniversario Danza y Arte Quitumbe
2025-10-18 17:00 - 19:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
La agrupación Danza y Arte Quitumbe (DAQ) celebra su 11° aniversario con un espectáculo que recorrerá las tradiciones, costumbres y ritmos que dan identidad a Ecuador. Más de 100 bailarines, desde niños hasta adultos, llenarán el escenario de color, fuerza y técnica en una puesta en escena que combina la riqueza de nuestras regiones con la pasión por el folclore nacional.
Fundada en 2014 en el barrio Solidaridad Quitumbe, DAQ se ha convertido en un referente de la danza tradicional ecuatoriana, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales en países como Colombia, Perú, México, Corea del Sur y Costa Rica.
Este aniversario será un homenaje a la diversidad cultural de nuestro país y una invitación a reforzar el sentido de pertenencia y orgullo por nuestras raíces.
Danza y Arte Quitumbe celebra 11 años de trayectoria con un espectáculo que honra la danza y el folclore ecuatoriano.

VII Festival Internacional de Coros Guaguas Cantores en el Centro del Mundo
2025-10-18 18:30 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
La Fundación VIVE EN ARTE, con el apoyo de diversas instituciones locales, presenta el VII Festival Internacional de Coros “Guaguas Cantores en el Centro del Mundo”, que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2025 en distintos escenarios de nuestra ciudad. Este encuentro une coros nacionales e internacionales, con más de 180 jóvenes coreutas y 12 agrupaciones, en una celebración del canto coral como expresión de la humanidad.
Bajo la premisa de que “el Canto Coral es la Voz de la Humanidad” (J. Criollo), el festival busca fomentar el intercambio cultural, pedagógico y artístico, mostrando la riqueza multicultural a través de la música.
Disfruta de conciertos gratuitos en espacios icónicos de Quito como: La Basílica del Voto Nacional, la Iglesia del Carmen Alto, el Museo MUNA, el Centro Cultural Metropolitano, el Teatro Sucre, y varios colegios e iglesias de la ciudad.
Ven a vivir la emoción del canto coral y ser parte de un encuentro que une voces, culturas y generaciones.
VII Festival Internacional de Coros en Quito: 12 coros, 180 voces que unen culturas del 15 al 19 de octubre.

Falsos Improbables
2025-10-18 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra de su boleto no habrá cambios y/o devoluciones.
Sumérgete en un universo donde lo social y lo individual se entrelazan a través del movimiento. OMNIA, colectivo de once bailarines egresados de la Universidad de las Artes, presenta una obra coreográfica que revela realidades ocultas, fragmentos de sueños, miedos y deseos personales en un espacio onírico y emotivo.
✨ Dirección y coreografía: Talía Falconi🎶 Creación sonora: Federea💃 Intérpretes-creadores: Arlette Barreras, Xiomara Coello, Genesis Fonseca, Andrés Jordan, Cristhian Loor, Rebeca Muñoz, Ximena Pacheco, Michael Santana, Milena Solis, Melany Villegas, Naomi Vélez🔧 Asistente técnico: Christian Masabanda💡 Técnico y diseño de luces: Aracely Sánchez
No te pierdas esta experiencia única donde once historias se entrelazan casi por accidente, guiadas por un hilo invisible que une diferencias, sueños y aspiraciones.
“Falsos Improbables”: danza que entrelaza lo social y personal en un universo onírico.
