Fundación Teatro Nacional Sucre

Chonta Kainbi (segunda función) - La Diversa
2026-03-24 19:00 - 20:20 (America/Guayaquil) | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Chonta Kainbi es una obra escénico-musical de La Diversa dedicada al agua como fuente de vida, memoria y continuidad espiritual. La propuesta sigue la ruta simbólica de la marimba de chonta y de la palma con la que se construye este instrumento ancestral, presente en las culturas afroesmeraldeña, chachi, awá y tsáchila. En lengua cha’apalachi, Kainbi nombra el fruto de la chonta —el chontaduro—, símbolo de alimento, fuerza y permanencia.
Inspirada en las leyendas y espíritus de la naturaleza de las comunidades del río Santiago, la obra reúne cantos para sanar el agua, cantos para la tierra y la siembra, y piezas que honran al sol como energía creadora. En su recorrido aparecen relatos como el de Pipiní, el pez-serpiente que protege el mar, y La Tunda, reinterpretada como la fuerza de la mujer cimarrona que transforma el miedo en resistencia.
Dirigida y creada por Karina Clavijo, la obra entrelaza marimba, percusión, voz, oralidad y danza en un lenguaje escénico contemporáneo. El resultado es un viaje sensorial donde mito, cuerpo y naturaleza fluyen como un mismo río que sostiene la vida.
Chonta Kainbi: obra escénico-musical que une marimba, mitos y naturaleza en un viaje espiritual.

Plegaria (primera función) - Escuela Lírica
2026-03-25 17:00 - 18:20 | Iglesia del Buen Pastor, https://share.google/29EoQ3VuF9Ywg2szf, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias, dúos, tríos y cuartetos, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Fauré y Rutter.
La selección musical atraviesa piezas de Requiem, Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle, entre otras obras, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de recogimiento, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida.
Programa

“Requiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. SüssmayrRecordare (cuarteto)

“Stabat Mater” – Gioachino RossiniFac ut portem (aria)

“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiIngemisco tamquam reus (aria)

“Wesendonk Lieder” – Richard WagnerDer Engel (lied)

“Krönungsmesse” – Wolfgang A. MozartBenedictus (cuarteto)

“Messa da Requiem” – Giuseppe VerdiLiber scriptus proferetur (aria)

“Requiem” – Gabriel FauréHostias et Preces (arioso)

“Requiem” – John RutterPie Jesu (arioso)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniGloria (cuarteto)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniAgimus tibi (trío)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniDomine Deus (aria)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino RossiniQui tollis peccata mundi (dúo)

“Stabat Mater” – Gioachino RossiniSancta Mater istud agas (cuarteto)

Intérpretes
Escuela Lírica

María Fernanda Argotti — soprano

Andrea Cóndor — mezzosoprano

Jorge Cassis — tenor

Olmes Nogales — barítono

Piano

Chinatsu Maeda

Zelfa Díaz

Plegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart, Rossini, Verdi y más, en un concierto de la Escuela Lírica.

Trilogía del Espíritu: Bach, Franck y Reger (primera función) - Elena Khan
2026-03-25 18:00 - 19:20 | Iglesia de La Compañía, García Moreno y Sucre, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Este concierto será un recorrido por algunas de las páginas más intensas y espirituales escritas para órgano. El programa celebra la evolución de este instrumento como arquitectura sonora y vehículo de profunda emoción, desde el barroco hasta el romanticismo tardío.
La velada inicia con la célebre Toccata y Fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach, una obra de energía impetuosa y carácter dramático, junto a preludios y fugas que revelan su maestría contrapuntística y lirismo.
En el centro del concierto aparece el Choral en la menor de César Franck, pieza de profunda espiritualidad y arquitectura casi catedralicia.
El cierre llega con la Introducción y Pasacaglia en re menor de Max Reger, una obra monumental que despliega fuerza, solemnidad y virtuosismo en un final luminoso y expansivo.
Un viaje por grandes obras para órgano de Bach, Franck y Reger que exploran su fuerza espiritual.

Brújula de la Memoria (primera función) - Neyraq
2026-03-25 19:00 - 20:00 | Centro de Arte Contemporáneo, Montevideo y Luis Dávila s/n (Antiguo Hospital Militar), Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
«Brújula de la Memoria» es una obra musical que propone un viaje sonoro por diversas tradiciones del mundo, guiado por direcciones geográficas, astrales y temporales. La propuesta surge del diálogo entre instrumentos ancestrales y contemporáneos, y de una investigación que explora la fusión de folclores de distintas regiones del planeta.
La obra reflexiona sobre los orígenes ancestrales y el mestizaje como parte fundamental de la memoria colectiva. Sus composiciones respetan bases rítmicas tradicionales mientras incorporan giros melódicos y armónicos contemporáneos, creando un lenguaje que conecta pasado y presente.
En escena, la disposición geométrica de músicos, instrumentos y danza construye un sonido toroide que envuelve al público. Afinada en frecuencias de 444 Hz y 432 Hz —relacionadas con investigaciones impulsadas por Giuseppe Verdi— la obra busca activar una experiencia sensorial y espiritual que trasciende fronteras culturales y territoriales.
Créditos
Músicos invitados : Antonio Cilio y Sara TomaselliDirección Musical: Nando CoronelDirectora de Danza: Alejandra NuñezBailarines: Edison Galván, Cristina Duque, Omar Bonilla
Un viaje sonoro que fusiona folclores del mundo y saberes ancestrales en una experiencia sensorial colectiva.

Conversatorio: Sor Gertrudis de San Ildefonso: Sonidos del Siglo XVII del Monasterio de Santa Clara - Fundación InConcerto
2026-03-26 16:00 - 17:00 | Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Cuenca N1-41, entre Bolívar y Rocafuerte, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso es libre, pero deberás inscribirte para asegurar tu puesto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Conoce el trabajo de InConcerto aquí.
📑 Inscríbete aquí.
Tras la investigación y posteriores conciertos de «Un Viaje Interior», la Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.
La Fundación InConcerto presenta un conversatorio en torno a la figura de Sor Gertrudis y el Fimusaq 2026.

Trilogía del Espíritu: Bach, Franck y Reger (segunda función) - Elena Khan
2026-03-26 18:00 - 19:20 | Iglesia Evangélica Luterana El Adviento, Av. Isabel La Católica N 26-31 y Orellana, Quito, Pichincha, Ecuador

Plegaria (segunda función) - Escuela Lírica
2026-03-26 19:30 - 20:30 | Centro Cultural Itchimbia, Jose Maria Aguirre, Quito 170136, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Este evento se desarrollará en el contexto de la exposición » Consumación «, de María Teresa García.
Sobre la exposición
La artista ecuatoriana María Teresa García, con más de cinco décadas de trayectoria, presenta una exposición que explora las formas en que la iconografía religiosa se inscribe en la vida cotidiana y en la construcción simbólica de la identidad colectiva.
A través de un conjunto de obras que articulan imagen, archivo y registro de prácticas devocionales, la muestra propone una lectura contemporánea de las representaciones religiosas en el contexto ecuatoriano. Esta reflexión adquiere especial relevancia durante Semana Santa, periodo en el que estas visualidades se intensifican en el espacio público y en la experiencia social de la fe.
Desde esta perspectiva, la exposición examina el intercambio entre las imágenes religiosas y el cuerpo social como un proceso de doble vía: las representaciones modelan imaginarios colectivos y, al mismo tiempo, son apropiadas, encarnadas y transformadas por las personas en sus gestos, rasgos y prácticas rituales.
La muestra revela así una constante hibridación entre visualidad y corporalidad, evidenciando cómo estas relaciones se configuran según los contextos sociales y las diferencias de clase. En este cruce entre arte, devoción y vida cotidiana, la imagen religiosa aparece como un espacio activo de negociación simbólica y de construcción del orden social en la cultura ecuatoriana.
Sobre el concierto
«Plegaria» es un concierto de la Escuela Lírica que propone un recorrido por algunas de las obras más conmovedoras del repertorio sacro y operístico. A través de arias, dúos, tríos y cuartetos, el programa reúne composiciones de grandes maestros como Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Fauré y Rutter.
La selección musical atraviesa piezas de Requiem , Stabat Mater y la Petite Messe Solennelle , entre otras obras, en un encuentro donde la voz se convierte en un espacio de reconocimiento, belleza y profundidad espiritual. Un programa que invita al público a vivir la música como una plegaria compartida.
Programa

“Réquiem” – Wolfgang A. Mozart / Franz X. Süssmayr Recordare (cuarteto)

“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Fac ut portem (aria)

“Messa da Réquiem” – Giuseppe Verdi Ingemisco tamquam reus (aria)

“Wesendonk Lieder” – Richard Wagner Der Engel (mintió)

“Krönungsmesse” – Wolfgang A. Mozart Benedictus (cuarteto)

“Messa da Requiem” – Giuseppe Verdi Liber scriptus proferetur (aria)

“Réquiem” – Gabriel Fauré Hostias et Preces (arioso)

“Réquiem” – John Rutter Pie Jesu (arioso)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Gloria (cuarteto)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Agimus tibi (trío)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Domine Deus (aria)

“Petite Messe Solennelle” – Gioachino Rossini Qui tollis peccata mundi (dúo)

“Stabat Mater” – Gioachino Rossini Sancta Mater istud agas (cuarteto)

Intérpretes
Escuela Lírica

María Fernanda Argotti – soprano

Andrea Cóndor – mezzosoprano

Jorge Cassis — tenor

Olmes Nogales — barítono

Piano

Chinatsu Maeda

Zelfa Díaz

Plegaria reúne arias y ensambles sacros de Mozart, Rossini, Verdi y más, en un concierto de la Escuela Lírica.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 1)
2026-03-27 16:00 - 16:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Es necesario inscribirse al link proporcionado en el evento.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📄Inscríbete acá (sólo 30 cupos)

Una multiplicidad de tiempos resuena en los campanarios de Quito. Desde lo alto, un sonido antiguo se expande y se transforma. El tañido de una campana es anuncio, llamado y rito: un lenguaje sonoro que advierte y convoca, un clamor que irrumpe en la inercia de la ciudad.
¿Cuándo suenan las campanas hoy? ¿Qué toques permanecen en el cuerpo y en la memoria de la ciudad? ¿Cuáles podemos imaginar?
Un sonido inunda el aire es un recorrido y audioguía poética que entrelaza historia, memoria, auralidad e imaginación para acercarse a las campanas y campanarios del Centro Histórico de Quito, invitando a escuchar la ciudad desde otra perspectiva.
Información importante

Punto de encuentro: Iglesia La Merced

Duración del recorrido: 45 minutos aproximadamente

Requisitos: registro previo, celular con acceso a internet y audífonos

Créditos

Dirección, investigación y guion: Giulianna Zambrano Murillo

Investigación, diseño sonoro y música: Pablo Molina Suárez

Investigación y escritura: Isadora Ponce, Denisse Sarzosa, María Gabriela Mena, Alejandro López y Anita Méndez

Producción: Luisa Seif

Con la colaboración de: Mauricio Proaño, Gabriela Pavón, Juan Carlos Pinos y Dennis Sánchez de Fundación Iglesia de La Compañía; Fernando Chipantaxi de Catedral Metropolitana de Quito; Monasterio de Santa Catalina de Siena; Museo del Carmen Alto; Stalin Lucero y Ramiro Murillo de Fundación Teatro Nacional Sucre; Instituto Metropolitano de Patrimonio; y la Secretaría de Hábitat y Ordenamiento Territorial de Quito.
Audioguía poética por campanarios del Centro Histórico de Quito: historia, memoria y sonido.

La Guitarra en el Meridiano: Ecos de Europa y Tonos de la Independencia ecuatoriana (primera función) - Vox Citharae
2026-03-27 17:00 - 18:00 | Capilla del Señor de los Milagros, Fernandez Madrid N1-113 y Vicente Rocafuerte, Quito Ecuador, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El dúo Vox Citharae, integrado por Pablo Negrete (guitarra) y Nataly Osorio (guitarra y voz), presenta un recital que propone un recorrido sonoro entre Europa y la tradición musical ecuatoriana, revelando los vínculos históricos y estéticos que atraviesan la música para guitarra.
La primera parte del concierto estará a cargo de Pablo Negrete como guitarrista solista, con un programa que dialoga entre el barroco temprano y las reinterpretaciones del siglo XX. El repertorio incluye obras de Giovanni Girolamo Zamboni, Manuel Ponce, Francis Poulenc y Leo Brouwer, explorando la forma de suite y las resonancias contemporáneas de este lenguaje musical.
La segunda parte rinde homenaje al patrimonio ecuatoriano con la interpretación de los Tonos de la Independencia Ecuatoriana, una serie de piezas anónimas del siglo XIX preservadas en el manuscrito del músico Carlos Amable Ortiz. A través de estas obras, Nataly Osorio recupera sonoridades, ritmos y sensibilidades propias de la época republicana.
El concierto culmina con la participación conjunta del dúo Vox Citharae en un repertorio de cámara que atraviesa distintas épocas y estilos: desde el lirismo del Renacimiento inglés con obras de John Dowland, hasta la intensidad expresiva de la música española del siglo XX con composiciones de Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla. El cierre instrumental con música de Francesco da Milano reafirma la versatilidad del dúo en un programa que celebra la guitarra en sus múltiples expresiones históricas y geográficas.
Vox Citharae recorre la guitarra entre Europa y Ecuador, con tonos históricos de la Independencia.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 2)
2026-03-27 18:00 - 18:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

El Hilo Invisible (primera función) - Cuarteto Latinoamericano (México) y María Augusta Jibaja
2026-03-27 19:00 - 20:00 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El reconocido Cuarteto Latinoamericano se presenta en concierto como uno de los ensambles de música de cámara más destacados del continente. Integrado por Saúl Bitrán (violonchelo), Arón Bitrán (violín), Álvaro Bitrán (violín) y Javier Montiel (viola), el grupo cuenta con cerca de cuatro décadas de trayectoria artística y un amplio reconocimiento en escenarios internacionales.
A lo largo de su carrera, el cuarteto ha desarrollado una importante labor en la difusión y puesta en valor del repertorio académico latinoamericano para cuarteto de cuerdas, combinándolo con obras fundamentales del repertorio universal. Su trabajo incluye investigación, interpretación y grabación de música de compositores de América Latina, contribuyendo de manera decisiva a su proyección en los circuitos de la música clásica.
El ensamble ha realizado giras por Europa, América, Asia y Oceanía, presentándose en prestigiosas salas de concierto y consolidando una discografía que supera los ochenta registros. Estas grabaciones han sido reconocidas con diversos premios internacionales y distinciones de la industria discográfica especializada.
Además de su actividad concertística, el Cuarteto Latinoamericano mantiene una activa labor pedagógica en instituciones académicas y participa regularmente en festivales y proyectos de formación musical. Su trayectoria refleja un compromiso sostenido con la excelencia interpretativa, la investigación musical y la proyección internacional del repertorio latinoamericano.
El Cuarteto Latinoamericano ofrece un concierto de cámara con repertorio universal y latinoamericano.

Clase Magistral - Cuarteto Latinoamericano (México)
2026-03-28 10:00 - 12:00 | UDLA Sede Granados – Auditorio 3, De Los Colimes esq, Quito 170513, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, pero deberás inscribirte para ingresar.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑 Inscríbete acá.
El reconocido ensamble Cuarteto Latinoamericano ofrecerá una clase magistral dedicada al trabajo interpretativo del cuarteto de cuerdas, compartiendo su experiencia artística y pedagógica con músicos y estudiantes interesados en la música de cámara.
Con cerca de cuatro décadas de trayectoria internacional, el conjunto —integrado por Saúl Bitrán (violonchelo), Arón Bitrán (violín), Álvaro Bitrán (violín) y Javier Montiel (viola)— se ha consolidado como uno de los referentes de la música de cámara en América Latina. Su trabajo ha sido fundamental para la difusión del repertorio académico latinoamericano para cuarteto de cuerdas, así como para la interpretación de obras centrales del repertorio universal.
Durante la sesión, los integrantes del cuarteto compartirán herramientas interpretativas, reflexiones sobre el trabajo de conjunto y su experiencia en la investigación y difusión de obras de compositores latinoamericanos. Esta actividad propone un espacio de aprendizaje directo con una de las agrupaciones más influyentes de la música de cámara en el continente.
Clase magistral del Cuarteto Latinoamericano sobre interpretación y trabajo en cuarteto de cuerdas.

Marchas Fúnebres (primera función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-28 15:00 - 16:00 | Iglesia de Chimbacalle, QF5P+X73, Calle Llanganates, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a esta actividad es libre, recomendamos llegar temprano al punto de encuentro.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) revive una tradición sonora profundamente ligada al duelo colectivo: la marcha fúnebre. Estas piezas, de carácter solemne y tempo pausado, han acompañado históricamente velaciones, entierros y ceremonias de homenaje, ofreciendo un marco musical para expresar respeto, memoria y recogimiento.
En esta edición, el festival traslada esta práctica a dos espacios públicos de la ciudad, invitando a la comunidad a participar en una experiencia que conecta música, memoria y ritual urbano. A través de este recorrido sonoro, la marcha fúnebre se convierte en un gesto colectivo de acompañamiento en el luto y de reflexión compartida, donde el sonido guía el paso, convoca a la contemplación y resignifica el espacio público como lugar de encuentro y memoria.
El FIMUSAQ revive la marcha fúnebre en espacios públicos de Quito como rito colectivo de memoria.

Misa Ecuatoriana (primera función) - Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil
2026-03-28 16:00 - 17:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga tus pases para el ingreso de este concierto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Director musical: Benito Tayupanda.
En el marco del Festival de Música Sacra de Quito , este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes.
La obra central del programa será “Misa Ecuatoriana” , del compositor Segundo Cóndor , una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico, sanjuanito, yumbo, albazo, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país.
El programa incluye también “Mushuk Nina” , trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo.
El concierto se completará con la suite “El Redentor” , nuevamente de Segundo Cóndor , una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador.
Repertorio

Pacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Sol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Crepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

La Vida – Fox incaico, sanjuanito, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Pasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Resurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Misa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015)

Canto de entrada – Bomba

Señor, ten piedad – Danzante

Gloria – Pasillo / Vals

Santo – Yumbo / Sanjuanito

Padre Nuestro – Albazo / Bomba

Cordero de Dios – Fox incaico

Canto de salida – Pasacalle

Concierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.

Audioguía de Campanarios: Un sonido inunda el aire (Punto 3)
2026-03-28 17:00 - 17:45 | Iglesia de la Merced, Chile &, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (primera función)
2026-03-28 17:00 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío, la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq, tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro, colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Brújula de la Memoria (segunda función) - Neyraq
2026-03-28 18:00 - 19:00 | Teatro Capitol, Av. Gran Colombia 13377 entre Ramón Egas y Julio Castro, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, previa descarga de pases en las redes del Teatro Capitol.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑 Descargar tus boletos aquí.
«Brújula de la Memoria» es una obra musical que propone un viaje sonoro por diversas tradiciones del mundo, guiado por direcciones geográficas, astrales y temporales. La propuesta surge del diálogo entre instrumentos ancestrales y contemporáneos, y de una investigación que explora la fusión de folclores de distintas regiones del planeta.
La obra reflexiona sobre los orígenes ancestrales y el mestizaje como parte fundamental de la memoria colectiva. Sus composiciones respetan bases rítmicas tradicionales mientras incorporan giros melódicos y armónicos contemporáneos, creando un lenguaje que conecta pasado y presente.
En escena, la disposición geométrica de músicos, instrumentos y danza construye un sonido toroide que envuelve al público. Afinada en frecuencias de 444 Hz y 432 Hz —relacionadas con investigaciones impulsadas por Giuseppe Verdi— la obra busca activar una experiencia sensorial y espiritual que trasciende fronteras culturales y territoriales.
Créditos​
Músicos invitados: Antonio Cilio y Sara Tomaselli Dirección Musical: Nando Coronel Directora de Danza: Alejandra Nuñez Bailarines: Edison Galván, Cristina Duque, Omar Bonilla
Un viaje sonoro que fusiona folclores del mundo y saberes ancestrales en una experiencia sensorial colectiva.

Misa Ecuatoriana (segunda función) - Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Coro Juvenil y Coro Infantil
2026-03-29 12:00 - 13:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
Descarga tus pases para el ingreso de este concierto.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Director musical: Benito Tayupanda.
En el marco del Festival de Música Sacra de Quito, este concierto propone un encuentro entre la tradición litúrgica y la identidad musical ecuatoriana, a través de un repertorio que conecta lo sagrado con las sonoridades propias de los Andes.
La obra central del programa será “Misa Ecuatoriana”, del compositor Segundo Cóndor, una pieza que integra los textos del Tiempo Ordinario de la liturgia católica con ritmos tradicionales como el fox incaico, sanjuanito, yumbo, albazo, danzante y pasillo. Esta fusión otorga a cada sección de la misa un carácter sonoro particular, generando una experiencia espiritual profundamente vinculada con la diversidad cultural del país.
El programa incluirá también “Mushuk Nina”, trilogía del compositor Marcelo Beltrán que evoca la sacralidad andina y su relación simbólica con el equinoccio de marzo, sugiriendo una idea de renacimiento espiritual asociada al fuego nuevo.
El concierto se completará con la suite “El Redentor”, nuevamente de Segundo Cóndor, una obra de carácter contemplativo que profundiza en el diálogo entre liturgia, tradición andina y creación musical contemporánea. Juntas, estas piezas configuran un recorrido sonoro donde lo espiritual se expresa a través de la memoria cultural y la riqueza musical del Ecuador.
Repertorio

Pacari – FantasíaCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Sol Recto – YumboCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

Crepúsculo EquinoccialCompositor: Marcelo Beltrán (1967– )

La Vida – Fox incaico, sanjuanito, yumboCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Pasión y Muerte – Marcha fúnebreCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Resurrección – BombaCompositor: Segundo Cóndor (1957–2015)

Misa Ecuatoriana – Segundo Cóndor (1957–2015)

Canto de entrada – Bomba

Señor, ten piedad – Danzante

Gloria – Pasillo / Vals

Santo – Yumbo / Sanjuanito

Padre Nuestro – Albazo / Bomba

Cordero de Dios – Fox incaico

Canto de salida – Pasacalle

Concierto del Festival de Música Sacra de Quito que une liturgia católica y ritmos andinos.

Sucre para Guaguas: Margarita y el Mar (segunda función)
2026-03-29 12:00 - 13:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Después de la compra no se aceptan cambios y/o devolución.
Margarita y el mar es una experiencia escénica que invita a niñas, niños y familias a sumergirse en un universo onírico donde la imaginación se convierte en refugio y transformación. Inspirada en el poema “A Margarita Debayle” de Rubén Darío , la obra entrelaza teatro físico, miniaturas, sombras, dibujo, video y proyecciones para construir un mundo fantástico que acompaña el viaje emocional de una niña de 10 años.
A través de una estética visual poética y profundamente sensorial, la puesta en escena explora la magia, el duelo, el amor y la resiliencia desde la mirada luminosa de la infancia. La obra reflexiona sobre la capacidad de encontrar luz en medio de la pérdida y celebrar los vínculos que trascienden el tiempo y la muerte.
El trabajo escénico se desarrolla bajo la metodología de Jacques Lecoq , tomando como base el concepto del “fondo poético común” para generar emoción y dar vida al universo imaginario de Margarita. Además, el proceso creativo ha incorporado herramientas de Design Thinking desde 2022, permitiendo que el montaje evolucione a través de prototipos y distintas etapas de producción.
La obra es una creación de Enredo Teatro , colectivo de mujeres artistas que impulsa producciones teatrales y audiovisuales con enfoque artístico y social. Con un equipo especializado en comunicación y alianzas en diseño gráfico y producción audiovisual, la compañía apuesta por generar experiencias escénicas que abran conversaciones y se conecten profundamente con el público.
Una invitación a soñar, recordar y abrazar la fuerza transformadora de la imaginación.
–
Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitante:
🎭 Niños/as
♿ Personas con discapacidad
🧓 Tercera edad
–
📄 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí.

Conversatorio con Luzmila Carpio
2026-03-29 16:00 - 17:00 | Terraza TNS (Segundo piso), Manabí y Flores, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, pero necesitará inscripción para el ingreso.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
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Luzmila Carpio tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Terraza del Teatro Nacional Sucre.
Sobre Luzmila Carpio
El nuevo álbum Inti Watana – El Retorno del Sol, publicado el 23 de septiembre por ZZK Records, marca un nuevo capítulo creativo para la artista, quien en esta ocasión colabora con el productor argentino Leonardo Martinelli, conocido por su proyecto Tremor y por su trabajo fusionando ritmos folclóricos latinoamericanos con sonoridades electrónicas contemporáneas.
El disco propone un viaje sonoro que, con una sensibilidad casi infantil, reflexiona sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad. Las vibrantes cuerdas del charango y las percusiones manuales tejen patrones rítmicos irregulares que, junto a un bajo profundo y difuso, construyen un groove hipnótico y sorprendentemente moderno.
La producción recibió amplio reconocimiento de la crítica y fue incluida en el puesto #10 de los 50 mejores álbumes en español de 2023 según Rolling Stone, revista que describió a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. El proyecto se expande además en un documental de larga duración, cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
Luzmila Carpio presenta un conversatorio en torno a su concierto en el Fimusaq 2026.

La Guitarra en el Meridiano: Ecos de Europa y Tonos de la Independencia ecuatoriana (segunda función) - Vox Citharae
2026-03-29 17:00 - 18:20 | Iglesia de Santa Bárbara, García Moreno y Manabí, Quito, Pichincha, Ecuador

Requiem - Gabriel Fauré (segunda función) - Fundación Orquesta Ciudad de Quito
2026-03-29 18:00 - 19:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a la Fundación Orquesta Ciudad de Quito.
La Orquesta Ciudad de Quito, junto al Coro OCQ, presenta un programa sinfónico–coral que reúne dos obras fundamentales del repertorio sacro: el Adagio en sol menor atribuido a Albinoni/Giazotto y el Réquiem, Op. 48 de Gabriel Fauré.
Bajo la dirección musical de Lorena Suárez, la interpretación propone una lectura sensible y contemporánea de estas composiciones, resaltando su profundidad espiritual y su vigencia emocional.
El concierto contará además con la participación de la soprano invitada Beth Egnatoff, quien interpretará el Pie Jesu del Réquiem, aportando una sonoridad de gran pureza y expresividad. Como directora del Coro OCQ, su presencia también refuerza la cohesión y el trabajo vocal del ensamble.
La OCQ y el Coro OCQ interpretan el Réquiem de Fauré y el Adagio de Albinoni en un concierto sacro.

Conversatorio con Alex Paza
2026-03-30 11:00 - 12:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este evento es de acceso libre, pero necesitará inscripción para el ingreso.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
📑Inscríbete acá.
Alex Paza tendrá un conversatorio con la comunidad artística del país y esta se desarrollará en la Teatro Variedades.
Sobre el concierto de Alex
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
Alex Paza presenta un conversatorio en torno a su concierto/investigación en el Fimusaq 2026.

Sisari (segunda función) - Alex Paza
2026-03-30 18:00 - 19:20 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Concierto escénico de investigación-creación (55 min) que explora la manifestación de la Siquis Puruhá, entendida como la conciencia del universo, a través de la tradición sonora kichwa. La propuesta presenta el estreno de Sisari, obra galardonada en el PIM VII 2025 de SAYCE, desde la estética del Andean Fusion. Interpretada por un ensamble de siete artistas (seis músicos y un danzante), la puesta ofrece una experiencia escénica que integra filosofía ancestral y rigor etnomusical para profundizar en la tradición sonora ecuatoriana.
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Dos investigaciones verán la luz en esta edición del festival.

La Fundación InConcerto presentará una investigación musical basada en partituras históricas pertenecientes al archivo del Monasterio, cuya comunidad ha sido clave en la preservación de este patrimonio; dentro del marco del proyecto Un Viaje Interior —una iniciativa del Museo Casa del Alabado en colaboración con el Monasterio de Santa Clara de Quito. Por su parte, Alex Paza presentará el proyecto SISARI.
Concierto escénico que explora la Siquis Puruhá desde la tradición sonora kichwa y el Andean Fusion.

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (primera función) - Vox Nuvo
2026-03-30 19:00 - 20:20 | Iglesia de Santa Teresita, Av. 9 de Octubre 470 y Robles, Quito, Pichincha, Ecuador
El acceso a este concierto es libre, recomendamos llegar temprano al espacio.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
El ensamble Vox Nuvo presenta “Canticles & Lachrymae: el sonido como plegaria”, un programa que explora la dimensión espiritual de la música a través de obras de Benjamin Britten y John Dowland. La propuesta recorre distintas formas de lo sagrado, donde el canto, el lamento y la contemplación se entrelazan como expresiones de una misma búsqueda interior.
El recorrido inicia con Canticle I – My Beloved is Mine (1947), inspirado en el Cantar de los Cantares, donde la voz se eleva como celebración del amor divino. Luego aparece la canción If my complaints could passions move (1597) de Dowland, que introduce el lamento humano y el amor que, en su fragilidad, se transforma en plegaria.
A partir de ese canto renacentista, Britten compone Lachrymae (1950) para viola y piano, una obra elegíaca que transforma el dolor en contemplación sonora. El programa concluye con Canticle II – Abraham and Isaac (1952), donde la historia bíblica del sacrificio se convierte en una reflexión musical sobre la fe, la compasión y la reconciliación.
En este concierto, Vox Nuvo propone un viaje sonoro donde distintas épocas dialogan entre sí, revelando cómo la música puede trascender el tiempo y las culturas para convertirse en un lenguaje espiritual siempre vivo.
Vox Nuvo presenta obras de Britten y Dowland en un programa donde la música se vuelve plegaria.

Marchas Fúnebres (segunda función) - Estuardo Rivadeneira
2026-03-31 16:30 - 17:45 | Plaza del Teatro, Quito, Pichincha

Canticles & Lachrymae. El sonido como plegaria (segunda función) - Vox Nuvo
2026-03-31 17:30 - 18:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador

Luzmila Carpio en vivo
2026-03-31 19:00 - 20:20 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Evento de acceso libre, previa descarga de pases.
Los sonidos trascienden en la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Fimusaq). Vive experiencias increíbles en espacios icónicos de la ciudad del 20 al 31 de marzo.
Escucha acá a Luzmila Carpio.
La artista presenta en vivo su más reciente trabajo discográfico, «Inti Watana – El Retorno del Sol», publicado el 23 de septiembre por ZZK Records. Este álbum abre un nuevo capítulo en su trayectoria creativa y cuenta con la colaboración del productor argentino Leonardo Martinelli, reconocido por su proyecto Tremor y por su exploración de los cruces entre la música folclórica latinoamericana y la electrónica contemporánea.
La propuesta sonora del disco traza un viaje hipnótico donde las cuerdas del charango y las percusiones manuales construyen patrones rítmicos irregulares que dialogan con un bajo profundo y envolvente. El resultado es un paisaje musical que combina raíz y modernidad, y que, desde una sensibilidad casi infantil, plantea una reflexión sobre una de las amenazas más urgentes para la humanidad.
Aclamado por la crítica, el álbum fue incluido en el puesto #10 de los 50 mejores discos en español de 2023 según Rolling Stone, publicación que ha señalado a la artista como una de las tres leyendas vivas de la música latinoamericana. Este proyecto musical se expandirá además en un documental de larga duración cuyo estreno mundial está previsto para 2024.
En concierto, esta obra cobra vida como una experiencia sonora envolvente que invita a escuchar, imaginar y reflexionar sobre el vínculo entre naturaleza, humanidad y futuro.
Inti Watana – El Retorno del Sol fusiona folclor y electrónica en un viaje sonoro aclamado por la crítica.

Concierto Lanzamiento EP "Llacta" Daniel Pacheco
2026-04-09 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
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Escucha acá a Daniel.
El EP Llacta propone un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo contemporáneo. A través de cuatro composiciones originales de Daniel Pacheco, el proyecto reinterpreta géneros tradicionales ecuatorianos con arreglos actuales y matices del jazz contemporáneo, creando un diálogo vibrante entre memoria e innovación. Grabado en el Teatro Sucre, el EP forma parte de un proceso artístico respaldado por los fondos públicos IFAIC.
Daniel Pacheco es un músico ecuatoriano cuya propuesta se centra en la fusión entre tradición y contemporaneidad. Pianista, acordeonista y bajista, explora los sonidos de la música ecuatoriana desde una perspectiva actual, integrando lenguajes del jazz y la música global. Ha participado en diversos proyectos artísticos como intérprete, arreglista y productor, consolidando una propuesta que dialoga entre lo ancestral y lo moderno.
La propuesta revaloriza nuestras raíces musicales y las proyecta hacia nuevas audiencias, ofreciendo una mirada fresca, vibrante y actual de la identidad cultural ecuatoriana.
Llacta: tradición ecuatoriana y jazz contemporáneo en diálogo vibrante desde sus raíces actuales.

La Escalera Oscura
2026-04-10 19:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Acceso libre, con descarga previa de entrada para garantizar tu ingreso.
La Compañía Nacional de Danza presenta una nueva creación escénica nacida de un laboratorio coreográfico dirigido por Julio César Iglesias, cuya mirada propone un territorio donde los cuerpos se entrelazan hasta convertirse en una sola materia viva.
En escena, la oscuridad no es ausencia, sino un estado físico y perceptivo: densidad, presión, escucha. Desde ese espacio emerge un paisaje humano en constante reorganización, donde lo individual y lo colectivo conviven en tensión. Formas de poder, ritual y comunidad se revelan en un unísono que absorbe las singularidades… hasta que aparece la grieta.
Esa mínima desviación —un temblor, una respiración que se desmarca— no destruye la forma: la transforma. La vuelve permeable. Y es desde esa fisura donde surge una luz distinta, íntima, nacida de la fricción entre cuerpos y del esfuerzo por sostener la diferencia dentro del conjunto.
Esta pieza invita a habitar un espacio donde la identidad se diluye y reaparece, donde la comunidad deja de ser un bloque uniforme para convertirse en un tejido sensible, capaz de revelar lo que persiste en lo invisible.
Cuerpos en unísono se quiebran: una grieta revela luz, identidad y comunidad en tensión.
