Fundación Teatro Nacional Sucre

Los Pfeiffer
2025-06-22 12:00 - 13:00 (America/Guayaquil) | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 4 años
Sobre Los Pfeiffer
‘Los Pfeiffer’ es una propuesta escénica de la compañía española La Troupe Malabó que fusiona música clásica en vivo, humor, poesía visual y teatro físico. La obra transcurre en una distopía futurista donde la música ha sido prohibida por un régimen digital que controla las emociones humanas.
En este mundo sin melodías, un grupo de músicos proscritos, conocidos como ‘Los Pfeiffer’, se refugia en un teatro en ruinas, enfrentando su día a día con humor absurdo y un caos entrañable. A través de composiciones como el Capricho n.º 24 de Paganini, El verano de Vivaldi y el Zapateado de Sarasate, intentan mantener viva la llama de la música y sembrar esperanza en medio del colapso cultural.
‘Los Pfeiffer’ es una celebración del arte como resistencia, donde lo cómico y lo trágico conviven para recordarnos la fuerza transformadora de la música.
Sobre La Troupe Malabó
La Troupe Malabó es una compañía de teatro circo fundada en 1999 en Betxí, Castellón. Está dirigida por su fundador Sergio Chaves, y desde 2004, junto a Marisa Ibáñez. Ambos son artistas, creadores, directores y autores con una sólida trayectoria profesional.
A lo largo de su historia, la compañía ha producido más de 30 espectáculos y ha estado al frente de la organización de reconocidos festivales como Festival Bagatge, Grau de Circ, MAC Moncofa, Per Nassos y la Mostra de Teatre de Castelló, consolidando una importante proyección a nivel local, nacional e internacional.
Sus propuestas escénicas se caracterizan por el compromiso artístico, el cuidado estético y la constante exploración de nuevos lenguajes escénicos, manteniendo siempre el clown como el núcleo expresivo y poético de su identidad.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Ave
2025-06-23 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
⚠️ Para evitar confusiones: esta obra será realizada en el Teatro FAUCE. Sin embargo, la facturación pertenece al Teatro Nacional Sucre.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Ave
2025-06-24 18:00 - 19:00 | Patio de Comedias, 18 de Septiembre, Quito 170143, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Ave
‘AVE’ captura un instante al borde de la muerte. Es una historia real que Mariana Bredow comparte con la mirada fija en cada espectador.
Desde el escenario, la actriz convoca un episodio de su juventud, cuando la adicción la arrastraba entre la vida y la muerte.
Una mañana de domingo, la joven entra en la casa de un temido vendedor de cocaína. Al presentir la cercanía de la muerte, experimenta una epifanía repentina: se ve a sí misma con total claridad y se despide de la vida como un ave que, alzando sus alas, se entrega al vuelo.
‘AVE’ es un Misterio Órfico que enlaza lo humano con lo animal. Hoy, en esta sala de teatro, el antiguo rito de Orfeo resuena como un canto colectivo de almas frente al umbral de la muerte.
Ficha técnica
Texto y Actuación: Mariana Bredow
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Produccion: Chacana Teatro y Teatro del Umbral
Diseño sonoro e iluminación: Lorenzo Ariel Muñoz
Asistencia De Producción: Yadira Córdova
Apoyo Montaje Técnico: Mauricio Mariaca y Andrés Ríos
Grabación De Audios: Arturo Salva

Esta obra se realizará en el Patio de Comedias, puedes comprar tus entradas en el siguiente contacto: 0967927294

Memento Mori
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 15 años
Sobre Memento Mori
Siguiendo la línea de autoficción que el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco ha venido explorando desde hace varios años, Memento Mori o la celebración de la muerte es un monólogo interpretado por el propio autor en forma de conferencia.
Con un único soporte escénico —un escritorio y una proyección visual que despliega una serie de fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico—, el texto nos sumerge en una exposición sobre la muerte que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza.
A medida que avanza la conferencia, descubrimos lo que vuelve tan fascinante este formato original, que Blanco denomina “conferencia autoficcional”: no se trata solo de hablar de la muerte en abstracto, sino de compartir la manera íntima en que el autor la habita, desde el dolor y el tormento, pero también desde el placer y la contemplación.
Así, este texto escapa a la condena previsible y confortable de la muerte, y se entrega, en cambio, a su celebración. Una celebración entendida como una forma profunda de vínculo con la vida.
Memento Mori o la celebración de la muerte se construye, entonces, como una meditación serena, ligera y bellamente articulada sobre el morir. Nos aproxima a una idea apacible de la muerte, tal como lo expresa Blanco en uno de los pasajes más reveladores del texto:

“La muerte no destruye, sino que eterniza: nos eterniza. Al inscribirnos en un no-tiempo, la muerte nos inscribe en una forma de eternidad. Nos saca del tiempo. Nos arranca del trayecto insoportable del devenir y, de esta forma, al tocarnos, la muerte nos hace inmortales: dejamos de ser responsables del presente para acceder a ese tiempo del no-tiempo. Ese tiempo sin cronología. Sin sucesión. Ese tiempo sin orden. Sin números. Ese tiempo que abandona al tiempo.La muerte no nos termina, sino que nos comienza: seguramente es por eso mismo que aspiro a que mi cadáver sea el más bello del mundo.”

Sobre el director | Sergio Blanco
Sergio Blanco es un dramaturgo y director franco-uruguayo radicado en París, reconocido por su enfoque en la autoficción y la fusión entre autor, actor y personaje. Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas y representada internacionalmente. Ha recibido premios destacados como los Off West End de Londres, el Premio Alas y la Medalla Morosoli. Entre sus textos más reconocidos están Kassandra, El bramido de Düsseldorf y Tebas Land. En años recientes ha estrenado obras en ciudades como Madrid, Milán, Montevideo y Buenos Aires, consolidándose como uno de los dramaturgos en español más representados a nivel mundial.

Imprenteros
2025-06-26 19:00 - 20:00, 2025-06-27 20:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 6 años
Sobre Imprenteros
Imprenteros de Lorena Vega y hermanos, es una pieza teatral documental nacida en 2018, que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales, encargadxs de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega.
Una pieza multidisciplinar atravesada por la mirada de su directora, que crea desde una perspectiva de género, una visión acerca del universo del oficio gráfico. Imprenteros es el retrato de una familia atravesada por la pertenencia a una clase social que resiste a las vicisitudes económicas de un país. Videos, fotos, relatos, movimientos y sonidos, reconstruyen los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición.
Imprenteros
Una obra de Lorena Vega y Hnos
Duración: 80 minutos
Ficha técnica
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, María Inés Sancerni, Juan Pablo Garaventa, Christian García
Escenografía: M. Celeste Etcheverry
Asistencia de escenografía y logística: Martina de Giorgio
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Horacio Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistencia y producción general: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Testosterona
2025-06-28 18:00 - 19:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Sobre Testosterona
Testosterona es una obra de teatro protagonizada por el escritor chileno Cristian Alarcón y dirigida por la reconocida actriz y directora Lorena Vega. La pieza explora, desde una mirada contemporánea y provocadora, temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad, revisando las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus efectos en la vida de quienes las atravesaron. A través de las experiencias de sus personajes, la obra reflexiona sobre las construcciones sociales de la masculinidad y la feminidad, cuestionando las expectativas impuestas por la cultura. Elogiada por su sensibilidad y claridad, Testosterona aporta una mirada urgente y necesaria al teatro argentino actual.
Sobre la directora – Lorena Vega
Lorena Vega (1975) es actriz, directora, dramaturga y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas argentinas. Comenzó a actuar a los 15 años y ha desarrollado una obra marcada por la exploración de la memoria, los vínculos familiares y los oficios. Su pieza Imprenteros de Lorena Vega y hnos. —un destacado trabajo de teatro documental que entrelaza lo autobiográfico con lo social— fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fuente.

Voyager
2025-06-29 18:00 - 19:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
La Fiesta Escénica de Quito regresa en 2025. Este año, te invitamos a vivir la fiesta y pensar sobre la escena a través de potentes propuestas artísticas y actividades académicas. Del 12 al 29 de junio, disfruta de una programación vibrante con destacados elencos nacionales e internacionales y sé parte de la mayor celebración del arte escénico en el Ecuador.
Edad mínima: 13 años
Sobre Voyager
‘Voyager’ es una obra de teatro escrita por la autora chilena Nona Fernández, inspirada en su ensayo homónimo. La pieza da vida a dos mujeres que personifican las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2, viajando por el cosmos y transmitiendo historias recolectadas a lo largo de casi cinco décadas de travesía interestelar.
Estos relatos entrelazan memorias personales y colectivas: la angustia de una madre que envejece y pierde la memoria, la búsqueda incansable de una esposa por los restos de su esposo desaparecido, y el anhelo de familiares de víctimas de la dictadura por rendir homenaje a sus seres queridos.
La obra fusiona literatura, danza, ciencia, diseño sonoro y audiovisual para ofrecer una experiencia escénica profundamente conmovedora. ‘Voyager’ propone una reflexión poética y crítica sobre la memoria, el olvido y la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva.
Sobre Nona Fernández
Patricia Paola Fernández Silanes (Santiago, 23 de junio de 1971), conocida como Nona Fernández, es actriz, escritora, guionista y feminista chilena. Estudió Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado una destacada carrera tanto en el ámbito escénico como literario.
Es autora de obras teatrales como El taller (2012) y Liceo de niñas (2016), producidas y estrenadas por La Pieza Oscura, compañía que codirige junto al dramaturgo Marcelo Leonart. Además, ha escrito numerosos guiones para televisión.
Su obra literaria y teatral gira en torno a la memoria histórica y personal, especialmente centrada en los años marcados por la dictadura chilena. Comenzó publicando cuentos en diversas antologías, y en el año 2000 lanzó su primer libro de relatos, El cielo. En 2002 publicó la novela Mapocho, con la que obtuvo amplio reconocimiento.
Ha sido galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que distingue la excelencia literaria de autoras en lengua española. En 2019 fue finalista del National Book Award en Estados Unidos por la edición en inglés de su novela Space Invaders.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Altiplano de Chile camino a los 50
2025-07-05 15:00 - 17:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Los referentes de la música andina celebran su -casi- medio siglo de vida. Lo harán en el Teatro Nacional Sucre este 5 de julio a las 17h00.
Altiplano es una de las agrupaciones de música andina más representativas de América Latina. Fundado en 1976 en Vallenar, Chile, el grupo se radicó en Guayaquil en 1980 y desde 1990 tiene su base en Quito, Ecuador. A lo largo de su trayectoria, Altiplano ha lanzado 22 producciones discográficas, incluyendo cuatro álbumes bajo el prestigioso sello noruego Kirkelig Kultur Verksted, que le valieron dos discos de platino en Noruega.
Su música ha resonado en escenarios de América del Sur, Estados Unidos, China, Suiza, Francia, Alemania, España, Suecia, Azerbaiyán y Noruega, a través de conciertos, seminarios y workshops. Entre 1991 y 1993, en colaboración con el Coro Skruk y bajo la dirección de Per Oddvar Hildre, el grupo compuso y produjo la aclamada Misa Andina, abriendo un ciclo de proyectos innovadores con coros, músicos e instituciones culturales de diversos países.
En esa línea destaca también Transatlantic Non Stop (2002), grabado tras un workshop de 30 días y dos conciertos en Azerbaiyán, junto a Siyabush Keremi, director del Conservatorio Nacional de Bakú, y reconocidos músicos locales.
Comprometido con la preservación y difusión de las raíces culturales de la región andina, Altiplano ha desarrollado seminarios dedicados al estudio del origen y las técnicas de interpretación de una amplia variedad de instrumentos tradicionales. Actualmente, el grupo se encuentra en una búsqueda espiritual que explora la música como puente entre el ser humano y la naturaleza, promoviendo estados de conciencia expandida.
En sus 49 años de existencia, numerosos músicos han formado parte de Altiplano, siempre bajo la dirección del maestro Mauricio Vicencio. Desde hace 25 años, la formación estable la integran Mauricio Vicencio, Stalin González y Fernando Villablanca, junto a Roberto Morales, Javier Alarcón, Javier Romero y Rómulo Alarcón.

📋 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Más información aquí.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Raíces y recuerdos
2025-07-08 19:30 - 20:30 | Fundación Guayasamín, Mariano Calvache E18-94 y, Quito 170516, Quito, Pichincha, Ecuador
La Escuela Lírica homenajeará la carrera del maestro Oswaldo Guayasamín este 8 de julio a las 19h30 en Fundación Guayasamín. Conoce más detalles del concierto a continuación.
La Fundación Teatro Nacional Sucre presenta un concierto que rinde tributo a uno de los más grandes artistas del Ecuador: Oswaldo Guayasamín. A través de un repertorio que recorre pasillos, habaneras, danzantes y yumbos —música escrita desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX—, celebramos la vida y obra de un creador cuya mirada plasmó el alma, la lucha y la sensibilidad del pueblo ecuatoriano.
Así como su paleta de colores describió la historia y la dignidad de nuestra gente, estas canciones, populares y académicas, traen al presente la esencia misma del país que Guayasamín llevó siempre en su corazón. Un homenaje desde el arte hacia el arte, que recuerda al maestro en el lenguaje que también lo inspiró.
Participan en esta velada los solistas María Fernanda Argoti (soprano), Jorge Cassis (tenor), Olmes Nogales (barítono) y Zelfa Díaz como pianista solista y acompañante. Juntos, darán voz a un repertorio que canta al Ecuador y honra al artista cuya obra sigue iluminando generaciones.
Repertorio
1. Sangre EcuatorianaGénero: PasodobleCompositor: Julio Cañar Córdova (1898–1986)Letrista: —Arreglista: —
2. Me Recordarás en el AguaGénero: PasilloCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: Piedad Peñaherrera de Costales (1929–1994)Arreglista: —
3. Van Cantando por la SierraGénero: HabaneraCompositor: Aparicio Córdova (¿?–1931)Letrista: Salvador Bustamante (1876–1935)Arreglista: —
4. PasionalGénero: PasilloCompositor: Enrique Espín Yépez (1926–1997)Letrista: Adalberto Ortiz Quiñones (1914–2003)Arreglista: Marcelo Beltrán
5. Regresa AtahualpaGénero: YumboCompositor y Letrista: Carlos Bonilla (1923–2010)Arreglista: Luis A. Valencia (1918–1970)
6. Danzante del DestinoGénero: DanzanteCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: Jorge Enrique Adoum (1926–2009)Arreglista: —
7. Tu Recuerdo es la LuzGénero: PasilloCompositor: Corsino Durán (1911–1975)Letrista: Pablo Neruda (1904–1973)Arreglista: —
8. Reír LlorandoGénero: PasilloCompositor: Carlos Amable Ortiz (1859–1937)Letrista: —Arreglista: —
9. Vasija de BarroGénero: DanzanteCompositor: Gonzalo Benítez (1915–2005)Letristas: Jorge Carrera Andrade (1903–1978), Jorge Enrique Adoum (1926–2009), Hugo Alemán (1899–1983), Jaime Valencia (1916–2010)Arreglista: —
10. Mis Flores NegrasGénero: PasilloCompositor: Rolando Rivas (fecha desconocida)Letrista: Julio Flórez (1867–1923)Arreglista: —
11. DespedidaGénero: PasilloCompositor: Gerardo Guevara (1930–2024)Letrista: —Arreglista: —
12. SombrasGénero: PasilloCompositor: Carlos Brito (1891–1943)Letrista: Rosario Sansores (1889–1972)Arreglista: —
13. Pinta PintorGénero: FolclóricoCompositora y Letrista: Tannya LópezArreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Estreno 'La Equilibrista'
2025-07-10 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
HIBRIDESCENA estrenará la obra ‘La Equilibrista’ en el Teatro Variedades. Únete a la experiencia de esta nueva creación escénica nacional con esta propuesta el próximo 10 de julio a las 19h00.
Acceso sólo para mayores de 12 años.
Sobre la obra
Una mujer recorre el camino de su existencia desde el cálido vientre materno. Atraviesa la inocencia, el erotismo, la vida urbana, las contradicciones, el sexo, el uso y el abuso. Incluso se sumerge en las trampas de la muerte.
Los vaivenes de la vida la elevan y la derriban. Sin embargo, el susurro de las abuelas ancestrales despierta su intuición dormida. Entonces, ella se sacude, remonta el vuelo y continúa su viaje.
Ficha técnica

Guion: Marliz Romero

Con aportes creativos de: Jerónimo Garrido y Pedro Saad

Interpretación: Marliz Romero y Pedro Saad

Dirección Escénica: Pedro Saad y Marliz Romero

Dirección General: Marliz Romero

Producción: HibridEscena

Equipo Artístico y Técnico

Edición y Proyección de Video: Julián Coraggio

Construcción Sonora: José Miguel Ordóñez y el colectivo

Coreografías: Francisco Ordóñez

Vestuario y Maquillaje: HibridEscena

Fotografía: Mauro Noboa

Diseño Gráfico: Marcelo Echeverría

Cantando ando
2025-07-12 16:00 - 17:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El Coro Juvenil presenta un concierto de acceso libre este 12 de julio a las 16h00 en Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara. El repertorio viaja desde Mozart hasta Natalia Lafourcade, conoce más detalles a continuación.
‘Cantando ando’ es una selección especial del repertorio interpretado por la agrupación durante el primer semestre del año: un recorrido sonoro que va desde melodías clásicas atemporales hasta ritmos contemporáneos y emotivas piezas del cancionero ecuatoriano.
Repertorio
1. Ave Verum CorpusGénero: MoteteCompositor: W.A. Mozart (1756–1791)Letrista: —Arreglista: —
2. El AguacateGénero: PasilloCompositor y Letrista: César Guerrero Tamayo (1893–1975)Arreglista: Alejandro Roditti
3. Pobre CorazónGénero: San JuanitoCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Alejandro Roditti
4. Manitos de MontañaGénero: Balada-YumboCompositor y Letrista: Alejandro Roditti (1983–)Arreglista: —
5. HallelujahGénero: BaladaCompositor y Letrista: Leonard Cohen (1934–2016)Arreglista: Alejandro Roditti
6. I Want to Break FreeGénero: Pop RockCompositor y Letrista: John Deacon (1972–)Arreglista: Alejandro Roditti
7. ChachacháGénero: BaladaCompositor: Jósean Log (1988–)Letrista: —Arreglista: Alejandro Roditti
8. Nunca es SuficienteGénero: CumbiaCompositora y Letrista: Natalia Lafourcade (1984–)Arreglista: Alejandro Roditti
9. Mosaico Rock ClásicoGénero: Rock/PopTemas incluidos:– Livin’ on a Prayer (Bon Jovi)– I Love Rock ’n Roll (Joan Jett)– Sweet Child o’ Mine (Guns N’ Roses)Arreglista: Alejandro Roditti
10. AndareleGénero: Música Tradicional EcuatorianaCompositor y Letrista: Melodía Tradicional EsmeraldeñaArreglista: Segundo Cóndor

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Concierto Lanzamiento EP 'Bestiario' Aionauta
2025-07-12 19:30 - 21:00 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Aionauta presentará sus canciones en el Teatro Variedades este 12 de julio a las 19h30. Ven a escuchar sus obras de los discos ‘Bestiario’ y ‘Viaje sin Fin’.
Sobre la banda
Aionauta es una propuesta musical integrada por Paula Proaño (voz y bajo) y Mauricio Proaño (guitarra), una exploración creativa entre padre e hija.
En 2017 culminaron la grabación de su primer álbum, titulado Viaje sin Fin, una travesía sonora por el universo tejida a través de canciones compuestas en conjunto.
Desde entonces, la banda se ha presentado de forma constante en diversos escenarios nacionales e internacionales, forjando un sonido propio que fusiona influencias del rock, jazz, música electrónica, popular y clásica.
Sobre el concierto
El término Bestiario se utilizaba en la Edad Media para referirse a colecciones de ilustraciones y descripciones de animales, tanto reales como fantásticos. Inspirado en este concepto, “Aionauta” propone en su nuevo EP, un recorrido musical a través de diversos seres, un imaginario simbólico que representa aspectos humanos y cotidianos de la existencia. Las letras de las canciones, la música y los recursos audiovisuales son parte de un mismo concepto artístico que explora distintas sensaciones oníricas y poéticas.
Para el concierto, el dúo ha convocado a destacados músicos de la escena nacional: En la batería, Zak Icaza (3vol); en el bajo, Franco Aguirre (Sal y Mileto); en el piano, Daniel Pacheco; “Taller la bola˝ (instrumentos precolombinos), compuesto por Ada Oquendo, Nicolás Oquendo y Germán Mora; “Las Cuerdas de la Muerte”, cuarteto conformado por Felipe Aizaga (violín), Paola Viteri (violín), Gerson Eguiguren (viola) y Mario Martinez (chelo).
Estas colaboraciones enriquecen la propuesta con una paleta sonora alternativa y contemporánea, caracterizada por su eclecticismo y profundidad musical.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (1era Función)
2025-07-13 09:00 - 12:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Este domingo habrá una proyección de muestra ambiental con un posterior de cine foro. Más información sobre esto en la redes sociales de Turicine.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (2da Función)
2025-07-13 18:00 - 20:00 | Teatro México, Tomebamba, Quito 170121, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Este domingo habrá una proyección de ‘Inocencia’, obra cubana parte internacional del festival. Más información sobre esto en la redes sociales de Turicine.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (3era Función)
2025-07-15 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Alucina del director argentino, radicado en Ecuador, Javier Cutrona. A continuación la sinopsis:
Camila, quien padece amnesia, se ve atrapada en un vacío reemplazado por un mundo fantástico, donde un pez gigante se convierte en su guardián. Cuando el chico que ama desaparece, inicia una búsqueda para encontrarlo, enfrentándose a un pasado difuso que esconde lo extraordinario.

Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE (4ta Función)
2025-07-16 18:00 - 20:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Turicine se podrá vivir en los espacios de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Conoce más del proyecto a continuación y también su programación.
Sobre el Festival de Cine Ecuatoriano TURICINE
El Festival Turicine es un evento anual que agrupa a cineastas y público en diversas sedes de la ciudad de Quito. Durante 10 días pueden disfrutar de películas, cortometrajes y eventos paralelos del más alto nivel. El FECT actualmente tiene 5 ediciones, y una sexta por realizarse este año.
Turicine busca impulsar y difundir la producción cinematográfica nacional, a través de la interacción entre los talentos locales y el público en general para expandirse hacia todos los rincones del país e incentivar la formación de públicos en el territorio ecuatoriano. Además, es el primer proyecto de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de la industria audiovisual ecuatoriana.
Programación del día
Se proyectará la película Helena Sarayaku Manta, del director Eriberto Gualinga. A continuación la sinopsis que Indifest publicó en su sitio web:
Helena tiene 17 años y estudia en Finlandia. Su tiempo de vacaciones lo dedica a cultivar el amor por sus raíces visitando a sus familiares en Ecuador. Su padre es sueco y su madre es originaria kichwa del Pueblo de Sarayaku, en el corazón de la amazonia ecuatoriana. En su último viaje a Ecuador se reúne con líderes y lideresas de su pueblo que le piden llevar un mensaje fuera del país: “Kawsak Sacha – Selva Viviente” una propuesta innovadora en términos de protección y conservación, para que la selva sea considerado como un ser viviente.
En el pueblo se celebra la fiesta tradicional y cultural llamada “Uyantza Raymi” donde ella participa activamente. Mientras que las noticias anuncian que un virus denominado Covid-19 afecta a nivel mundial, a ella la sorprende en la ciudad más próxima de la región, el Puyo, donde se confina. Desde aquí se entera a través de las noticias que el 80 por ciento de su pueblo se ha contagiado del COVID 19 y que un gran desbordamiento del río Bobonaza cubrió parte de su pueblo, un fenómeno natural que según los grandes “nunca antes se había visto en la historia del pueblo”. ¡Ella es Helena de Sarayaku!

Corazón de ají
2025-07-17 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Dionisio Arte Cultura presenta la obra ‘Corazón de ají’, una puesta en escena que une a la danza, el teatro y la música. Mírala en vivo este 17 de julio a las 19h00 en el Teatro Variedades.
Sobre Corazón de ají
La obra se basa en la memoria vivencial y la recopilación de experiencias del dramaturgo ecuatoriano Daniel Moreno, quien fue parte activa de la historia de la comunidad LGBTIQ+ en distintos momentos de la vida social del país. Moreno fue testigo directo de épocas marcadas por el acoso, los crímenes de odio y asesinatos que, hasta hoy, permanecen en la impunidad. Participó activamente en la recolección de firmas que condujo a la despenalización de la homosexualidad en Ecuador, un proceso que marcó el inicio de una discutida transición hacia el reconocimiento de derechos.
Los personajes principales son Asdrúbal, un hombre mayor que enfrenta la doble discriminación por su edad y su orientación sexual, y Castida Ventura, una mujer trans adulta mayor que revive, entre los vacíos de la memoria, las heridas abiertas de los asesinatos y desapariciones ocurridos en las décadas de los 80 y 90, motivados únicamente por el deseo o el amor hacia alguien del mismo sexo.
Esta obra es un homenaje a las personas LGBTIQ+, a sus luchas, memorias y resistencias.
Ficha técnica

Dirección General y Actuación Principal: Daniel Moreno

Grupo Coreográfico: Dionisios Danza

Dirección Coreográfica: Mgtr. Daniel Puente

Coordinación de Proyectos: Pablo Carvajal

Maquillaje: Pablo Girado

Actor Drag: Diego Troya Troya (Bella la Rosse)

Música en Vivo: Grupo Musical Triada

Voz: Andrea Carvajal

Recital de Percusión
2025-07-18 17:00 - 18:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
El Ensamble de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presentará un concierto donde la percusión protagoniza el repertorio. Escúchalos en vivo este 18 de julio a las 17h00 en el Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara.
Un viaje sonoro que celebra la percusión ecuatoriana contemporánea. Este recital reúne obras originales escritas para percusión por destacados compositores nacionales como Marcelo Beltrán, Raúl Levoyer, Jorge Oviedo y Williams Panchi. A través de complejas frases rítmicas inspiradas en el rock progresivo, paisajes sonoros que evocan la marcha lenta de una banda en el páramo del Cuniburo, y danzas tradicionales teñidas de modernidad, el público vivirá una experiencia única de color, ritmo y energía.
La interpretación estará a cargo de la Fila de Percusión de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, músicos invitados de la Orquesta de Instrumentos Andinos y estudiantes destacados de percusión del Conservatorio Superior Nacional de Música, la Universidad Central del Ecuador y el Conservatorio Nacional de Música.
El renovado Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mamacuchara será el escenario donde los timbres, texturas y movimientos se entrelacen en una sinfonía percutiva que celebra la riqueza de nuestras sonoridades.
Repertorio
1. Four PleasuresGénero: RockCompositor: Raúl Levoyer (1966–)Letrista: —Arreglista: —
2. Tres PiezasGénero: ContemporáneoCompositor: Marcelo Beltrán (1965–)Letrista: —Arreglista: —
3. CuniburoGénero: ContemporáneoCompositor: Jorge Oviedo (1974–)Letrista: —Arreglista: —
4. Estribillo y DanzaGénero: Música EcuatorianaCompositor: Willams Panchi (1964–)Letrista: —Arreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Camino a Nariño
2025-07-19 16:00 - 17:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Antes de ir a Colombia, el Coro Infantil presenta ‘Camino a Nariño’, un concierto que reúne una gran variedad de composiciones, entre ellas obras internacionales y ecuatorianas. La cita es el 19 de julio a las 16h00 en el Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara.
Acompáñanos en este concierto especial que marca la antesala de nuestra participación en el Circuito Coral por Nariño, a realizarse del 13 al 17 de agosto en Pasto, Colombia.
Será una celebración del canto coral infantil con un repertorio diverso que transita por la música universal y religiosa, recorre los ritmos de Latinoamérica y culmina con la riqueza sonora de nuestro Ecuador. Una velada para compartir el talento de nuestras voces antes de llevarlo más allá de las fronteras.
Repertorio
1. HashivenuGénero: Tradicional IsraelíCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Michael Ryan
2. SakuraGénero: Tradicional JaponésCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Christopher Matthews
3. Uyanchic CristianosGénero: Tradicional KichwaCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Luis Garrido
4. Hitz JolasakGénero: Canción InfantilCompositora: Eva UgaldeLetrista: —Arreglista: —
5. TransformaciónGénero: DanzanteCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Gloria Díaz (1951–)Arreglista: —
6. ColibríGénero: Pasillo InfantilCompositora: Carolina Ocaña (1996–)Letrista: —Arreglista: —
7. Cunita de EstrellasGénero: Pasillo InfantilCompositora: Alisson Guerrero (2002–)Letrista: —Arreglista: —
8. Canción para Jugar a VivirGénero: Pasillo InfantilCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Marisa Manchado (1956–)Arreglista: —
9. Volver el TiempoGénero: Pasillo InfantilCompositor: Luis Garrido (1989–)Letrista: —Arreglista: —
10. Fantasía BrasileñaGénero: TradicionalCompositor y Letrista: TradicionalArreglista: Magdalena Fleitas
11. Carnavalito del CiempiésGénero: CarnavalitoCompositor: Grupo MazapánLetrista: —Arreglista: Nano Stern
12. La Voz del YasuníGénero: Danzante YumboCompositora: Camila Flores (1994–)Letrista: Roger Ycaza (1977–)Arreglista: —

Este evento es de acceso libre hasta agotar aforo.

Concierto 'Modo Avión'
2025-07-19 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Intimidad mediante el tango es lo que encontrarás en este concierto del dúo Modo Avión. Escúchalos este 19 de julio en el Teatro Variedades a las 19h00.
Sobre Modo Avión
Modo Avión es un dúo de tango radicado en Quito, Ecuador, formado en marzo de 2019 por Juliana Pontón (violín, voz) y Adrián Steinsleger (guitarra). Su repertorio ofrece una interpretación íntima y diversa de la música argentina y latinoamericana, e incluye tangos instrumentales y cantados, obras de Piazzolla, milongas camperas y ciudadanas, valses criollos y chamamés.
Se han presentado en diversas ciudades de Ecuador —como Quito y sus alrededores, Guayaquil, Cuenca, Cayambe y Vilcabamba—, así como en Buenos Aires, Argentina. Actualmente, su primer álbum se encuentra disponible en plataformas como Spotify y YouTube.

La Sinfonía del Humor (La Edad del Burro)
2025-07-19 19:00 - 21:00 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
El Jack presenta en el Teatro Nacional Sucre esta obra de stand-up comedy. Ven y mírala en vivo este 19 de julio a las 19h00.
Edad mínima:: 4 años.
‘La Edad del Burro’ es un espectáculo unipersonal de comedia escénica que, tras dos exitosas temporadas, regresa renovado y con una propuesta aún más ambiciosa. En esta nueva versión, la obra se transforma en una experiencia multidisciplinaria gracias a la participación en vivo de la Orquesta Sinfónica Victoria. Humor, teatro físico, música y emoción se entrelazan en un montaje vibrante que invita a reír, reflexionar y dejarse llevar por el ritmo de la escena. Escrito, dirigido e interpretado por su propio creador, el espectáculo conecta con una audiencia diversa a través de situaciones cotidianas, anécdotas entrañables y una crítica social sutil, todo envuelto en una puesta en escena dinámica y envolvente.
La preventa estará disponible hasta las 23h59 del 20 de junio.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Sucre Viajero 2025 | Carapungo
2025-07-26 18:00 - 21:00 | Estadio de Carapungo, WG5X+9M2, Quito 170203, Quito, Pichincha, 170203, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Carapungo vivirá una noche llena del mejor vallenato de la región, con la participación de grandes agrupaciones. Este encuentro celebra la profunda conexión que este género musical despierta en las personas de nuestra ciudad y del país. En el escenario estarán Las Musas del Vallenato, El Cartel Vallenato, la Orquesta Azuquito y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Bloque musical – 18h00 a 21h00
18h00 – 19h00 | Orquesta Azuquito
19h15 – 19h45 | Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
19h50 – 21h20 | Las Musas del Vallenato, El Cartel Vallenato y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!

El puente de los Querubines
2025-07-31 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este jueves, 31 de julio, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.
El teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación, averígualo en vivo.
Teatro del Cielo nace en 2004 y desde sus inicios cuenta con procesos de formación artística abiertos al público. El formato pedagógico de mayor envergadura es el denominado RESIDENCIA ARTÍSTICA y se centra en la creación de un montaje que tiene como principal elemento escénico el lenguaje llamado Mimo Corporal Dramático.
En estos procesos pedagógicos actores invitados comparten escena con los miembros de la compañía Teatro del Cielo, formando una cooperación intrínseca a partir de este lenguaje artístico.
Este año, más de 15 actores profesionales de Uruguay, Ecuador, Chile, Argentina, Venezuela y República Checa forman parte de este proceso de creación y montaje en Quito, Ecuador; actualmente reciben una formación intensiva de tres meses, cuyo producto final será una pieza dramática que se estrenará en el icónico Teatro Nacional Sucre.
La compañía, creada por Martín Peña Vázquez y Yanet Gómez, ha estrenado sus obras- devenidas de residencia artísticas- llenando salas majestuosas en Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Además, Teatro del Cielo ha presentado sus trabajos en países como Colombia, Argentina, Chile, Brasil, República Checa, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Suiza, España, Inglaterra, México, Italia, Qatar, Costa Rica, Panamá, Uruguay y Cuba.
En 2025 la compañía ecuatoriana recibe un premio internacional, otorgado por el ACT Emerging Performing Artists- festival internacional de teatro de Bilbao- como el mejor trabajo de ensamblaje escénico grupal.
Los invitamos a seguir el proceso de creación más esperado de todo el año con dirección y dramaturgia del Maestro Martin Peña Vázquez, asistencia de dirección de Marian Fernández y gestión y producción de María del Mar Espinoza.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas

El puente de los Querubines
2025-08-01 19:00 - 20:15 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Teatro del Cielo presentará ‘El puente de los Querubines’ en el Teatro Nacional Sucre este viernes, 1 de agosto, a las 19h00. Conoce más detalles a continuación.
El teatro oscuro se hace presente con esta gran obra de origen ecuatoriano. La expresión corporal, el mimo y la sorpresa te llevarán a cruzar los límites de tu imaginación, averígualo en vivo.
En un universo distópico, un grupo de seres —inmigrantes de todos los rincones del mundo— sobrevive al curso naturalmente catastrófico de la especie humana. Una tierra neutra los espera: un vacío perfecto donde comenzar un nuevo hogar.
La muchedumbre —cuerpos atrapados en su recuerdo más humano, una mujer que emerge de un circo en ruinas, un hombre atormentado por su razón, y otros fenómenos— encarna la complejidad de lo artificial y la degradación del ser. Frente a sí mismos, se enfrentan a una pregunta inevitable: ¿cuál es su destino? Y, quizás, ¿existe Dios?
Un mito etiológico en clave contemporánea que revela la más bella fragilidad de la especie: su capacidad de soñar.
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*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas

Sucre Viajero 2025 | Quitumbe
2025-08-02 10:00 - 22:00 | Plaza Cívica Quitumbe, https://share.google/RY2FAYbHbPB46xeQ1, Quito, Pichincha, 170146, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Quitumbe se suma a la fiesta del Sucre Viajero con una jornada monumental que reúne a destacadas bandas nacionales e internacionales. Jayac, Inti Illimani Histórico y la Orquesta de Instrumentos Andinos encabezan la programación de este día, que inicia desde temprano con actividades lúdicas para toda la familia y celebra el verano con propuestas festivas para toda la ciudadanía.
Actividades previas – a partir de las 10h00
10h00 – 18h00 | Feria de emprendimientos
12h00 – 15h00 | Actividades lúdicas
15h00 – 17h00 | Actividades de fabricación de máscaras, vaca loca e instrumentos. Toma de la plaza (bailarines, banda de pueblo)
Bloque musical – 18h00 a 22h00
18h00 – 19h00 | Jayac
19h15 – 19h45 | Orquesta de Instrumentos Andinos
19h50 – 21h20 | Inti Illimani Histórico y Orquesta de Instrumentos Andinos

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!

Quito International Piano Festival junto a Emmanuel Siffert, orquesta y solistas invitados
2025-08-02 19:00 - 21:30 | Teatro Nacional Sucre, Guayaquil &, Manabi, Quito 170401, Quito, Pichincha, Ecuador
Artistas nacionales e internacionales se reúnen en este gran concierto el próximo 2 de agosto. Vive este homenaje a Ravel y Chopin desde las 19h00.
La Fundación Teatro Nacional Sucre y FEST & ARTS presentan el Quito International Piano Festival, una celebración de la excelencia pianística con un repertorio exquisito que incluye obras de Ravel, Chopin y el Concierto para tres pianos de Mozart.
Los destacados pianistas Andrés Torres, Daniel Simbaña, Josué Plúa y Emilia Verdugo ofrecerán interpretaciones magistrales, acompañados por la Orquesta Ciudad de Quito y la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección del renombrado maestro suizo Emmanuel Siffert.

*Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

“0.2 Segundos” – Obra de Egresamiento 9o semestre FAUCE
2025-08-06 19:00 - 20:30 | Teatro Variedades, Plaza del Teatro, Quito, Pichincha, Ecuador
Este miércoles, 6 de agosto, los estudiantes de noveno semestre de la FAUCE presentan una obra inspirada en una de las lecturas dramáticas presentadas el año pasado en la FTNS. La obra será a las 19h00 en el Teatro Variedades. Más detalles a continuación.
‘0.2 Segundos’ es una adaptación libre de la obra ‘Todas las Veces que te vi Morir’ del dramaturgo ecuatoriano Pavel Hernández, cuya obra formó parte de la selección de las Residencias de Dramaturgia, realizada en el marco de la Fiesta Escénica Quito (FIEQ) 2024 y que publicado en febrero 2025 en la Colección «Cuadernos de Dramaturgia»/FTNS.

La obra transita el dolor, la culpa y la esperanza de una madre que intenta comprender en qué momento perdió a su hija. Las escenas del pasado se cuelan en el presente y las palabras suspendidas marcan lo que no se dijo a tiempo. Esta obra habla sobre la maternidad de Victoria atravesada por la pérdida, sobre los instantes que lo cambian todo, y sobre los recuerdos como último refugio cuando ya no se puede volver atrás.
Género: Drama Contemporáneo
El drama contemporáneo es una forma de contar historias en el escenario que refleja cómo vivimos, pensamos y sentimos en el mundo actual. Ya no sigue siempre las reglas clásicas del teatro, como una historia con principio, medio y final, o personajes bien definidos. Muchas veces trata temas como la identidad, la política, el género, el medioambiente o las redes sociales. También es común que se trabaje de forma colectiva, con actores, dramaturgos y directores creando juntos la obra. Algunas veces el texto no es lo más importante: el cuerpo, la imagen o el silencio pueden decir tanto como las palabras.

Gala Lírica
2025-08-07 19:00 - 20:00 | Auditorio Raúl Garzón, QFCR+FFC, Quito 170130, Quito, Pichincha, 170111, Ecuador
Dos grandes elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre se unen en un concierto vibrante. La cita será el 7 de agosto a las 19h00 en el Auditorio Raúl Garzón.
Una noche de excelencia musical y lirismo se vivirá en esta Gala protagonizada por la Banda Sinfónica Metropolitana, bajo la dirección del maestro Edison Gualotuña, junto a las destacadas voces de María Fernanda Argotti, Andrea Cóndor, Jorge Cassis y Olmes Nogales, solistas de la Escuela Lírica.
La majestuosidad de la banda sinfónica se funde con la emotividad del canto lírico en un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluye arias y cuartetos de las más grandes óperas y zarzuelas del repertorio universal.
Instrumentos y voces entablan un diálogo vibrante que celebra la riqueza del arte vocal y reafirma el compromiso de los elencos con la difusión cultural y la excelencia artística en la ciudad.
Repertorio
1. Obertura «Rubicon»

Género: Académico

Compositor: Bert Appermont (1902 – 1968)

Solista: María Fernanda Argoti

2. «Manon Lescaut» – Aria de Manon (Acto IV): Sola, perduta, abbandonata

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: María Fernanda Argoti

3. «Il Tabarro» – Aria de la Frugola (Acto I): Se tu sapessi gli oggetti strani

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Andrea Cóndor

4. «Tosca» – E lucevan le stelle

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Jorge Casis

5. «Gianni Schicchi» – Aria: In testa la capellina

Género: Académico

Compositor: Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Olmes Nogales

6. «La Petenera» – de la zarzuela La Marchenera

Género: Académico

Compositor: Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)

Arreglo: Luis Castro (1980 – )

Solista: María Fernanda Argoti

7. «Carceleras» – de Las hijas del Zebedeo

Género: Académico

Compositor: Ruperto Chapí (1851 – 1909)

Arreglo: Giovanni Mera (1964 – )

Solista: Andrea Cóndor

8. «Cuarteto» – de El barbero de Lavapiés

Género: Académico

Compositor: Francisco Asenjo Barbieri (1823 – 1894)

Arreglo: César Espinoza (1980 – )

Solistas: María Fernanda Argoti, Andrea Cóndor, Jorge Casis, Olmes Nogales

9. María, Marí – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Eduardo di Capua (1865 – 1917)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Olmes Nogales

10. Piscatore e Pusilleco – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Ernesto Tagliaferri (1889 – 1937)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solista: Jorge Casis

11. Funiculì, Funiculà – Napolitana

Género: Académico

Compositor: Luigi Denza (1846 – 1907)

Arreglo: Marcelo Beltrán (1965 – )

Solistas: María Fernanda Argoti, Andrea Cóndor, Jorge Casis, Olmes Nogales

Este evento es de acceso libre.

Sucre Viajero 2025 | La Moya
2025-08-09 10:00 - 22:00 | Parque La Moya, N9J 2102, Quito 170156, Quito, Pichincha, 170156, Ecuador
En la Fundación Teatro Nacional Sucre democratizamos el arte, llevándolo fuera de nuestras instalaciones a la ciudadanía. El Sucre Viajero llega a distintos punto del país. En julio y agosto tendrás varias opciones para disfrutar de arte en tu barrio.
Conocoto será el escenario de un gran encuentro de tríos en el marco del Sucre Viajero 2025. La música popular y una muestra gastronómica prometen un sábado inolvidable en uno de los espacios más acogedores de Quito. En escena estarán el Grupo Yavirac, Los Antares, Los Kipus y la destacada presencia de Teresita Andrade. Conoce aquí los horarios, el plan y todos los detalles.
Actividades previas – a partir de las 10h00
10h00 – 21h00 | Feria de emprendimientos y Gastrofest
14h00 – 16h00 | Actividades lúdicas y feria infantil
16h00 – 17h00 | Banda de pueblo
Bloque musical – 17h00 a 21h00
17h00 – 17h55 | Teresita Andrade
18h05 – 19h00 | Grupo Yavirac
19h00 – 19h55 | Los Antares
20h05 – 21h00 | Los Kipus

Estos eventos son de acceso libre. ¡Te invitamos a acudir con todos tus conocidos a este día de arte!
